Enquanto seguem trabalhando em seu próximo álbum de estúdio – que será gravado este ano e lançado em 2022 – o Hatefulmurder acaba de lançar o videoclipe da brutal “Santificado Seja o Meu Ódio”, no canal da Xaninho Discos.
Assista:
“Santificado Seja o Meu Ódio” faz parte do último álbum, “Reborn”, que foi lançado em 2019 e traz a banda com sua mistura explosiva de Death Metal, Thrash e Groove.
A vocalista Angelica Burns falou sobre o videoclipe de “Santificado Seja o Meu Ódio”: “Pensamos em um clipe onde o conceito estético, por mais surreal que possa parecer, pudesse trazer um pouco da atmosfera da música”. Ela ainda completou: “É a capacidade de transformar sentimentos negativos como angústia e dor, em sentimentos de luta e libertação, sempre lembrando a capacidade que temos como seres humanos de transformar nossas realidades e evoluir juntos. ”
O Hatefulmurder foi formado em 2008 no Rio de Janeiro, e além de “Reborn”(2019), a banda possui os seguintes trabalhos lançados; “When the Slaughter Begins” (EP, 2010), “The Wartrail” (EP, 2011), “No Peace” (2014) e “Red Eyes” (2017).
A formação da banda traz Angélica Burns (vocais), Renan Ribeiro (guitarra, backing vocals), Felipe Modesto (baixo) e Thomas Martin (bateria).
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Já está disponível em todas as plataformas digitais “Se Você Viesse”, o novo single da Anjo dos Becos.
A faixa retrata um pouco da trajetória da banda e da magia que acontece quando as “luzes da cidade se acendem” e que o tempo passa, mas na “noite ainda somos todos iguais” em busca da grande fusão, festa e diversão.
Com participações especiais de Joe Klenner, da banda Corazones Muertos, na guitarra e Apollo 9, ex-Planet Hemp, no Hammond, o single faz parte do disco “OverAllRockDelic”. Gravado entre 2011 e 2014 o álbum finalmente chega às plataformas de streaming em breve.
“Se Você Viesse” tem a assinatura do selo Funny Fluxo e distribuição digital da Ditto Music. Gravado no Electro Sound Studio por Marco Brito , guitarrista do CBJR, e Andre Farias. A mixagem e a masterização foram realizadas no A9 e South America Plant por Zeca Leme e Apollo 9 com supervisão técnica do lendário Roy Cicala, que produziu ícones da música mundial como John Lennon, The Who, Lou Reed, Aerosmith, Kiss, David Bowie, entre outros.
Anjo dos Becos é:
Pirata Homes – Voz
Davi – Baixo
Danilo – Guitarra
Igor Nogueira Guitarra
Ricardo Mix – Bateria
George – Percussão
Tatu – Sax
Xixa – Tombone
Ale – Trompete
Big Edy DJ
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A banda santista BAYSIDE KINGS inicia uma nova etapa da carreira de 10 anos com o lançamento do single Existência, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (25) pela Olga Music, braço de distribuição da Warner Music.
Esta é a primeira música com letra em português da BSK. Mais do que uma mudança no idioma, o objetivo é levar a mensagem de resistência e autoconhecimento de uma forma ainda mais direta e clara.
Existência é sobre ter voz e um rosto, é sobre mostrar ao indivíduo que ele existe e faz parte de um grupo ou de uma ideia. Também aponta que todas as ações devem e trazem impacto na sua própria vida e das pessoas próximas.
O vocalista Milton Aguiar amplia o contexto de Existência. “Existência é o tempo do agora – o ontem já passou e o amanhã não chegou. Por isso, precisamos sentir, fazer valer e perpetuar o aqui e o agora, dar o nosso melhor no momento para existir, como um tributo ao ontem e um pavimento ao amanhã”.
A mudança
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Ficha técnica:
Existência foi gravada no TOTH, em Guarulhos (São Paulo)
Mix, master e produção de Danilo de Souza e Fernando Uehara (músicos do Bullet Bane)
O videoclipe é uma produção da Baia Filmes
Animação por Arthur Feltraco e som por Rodrigo Acedo
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O cenário do rock brasileiro acaba de ganhar mais uma banda formada somente por mulheres, a MALVADA.
Criado em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, o grupo tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana: a vocalista Angel Sberse – que ganhou notoriedade nacional quando participou da edição de 2020 do The Voice Brasil da Rede Globo -, a guitarrista Bruna Tsuruda, a baixista Ma Langer e a baterista Juliana Salgado.
O primeiro álbum da MALVADA será lançado pela Shinigami Records com previsão para o início do segundo semestre deste ano e a banda promete fazer um rock’n’roll com muita personalidade e apostando em letras inteligentes em português.
Em breve, mais informações.
A Malvada lançou no mês passado o single de “Cada Escolha uma Renúncia”. A música foi gravada ano passado no Studio Pub e foi produzida por Tiago Claro (Seventh Seal) e Nobru Bueno (Instinto).
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Seguindo firme no intuito de homenagear as bandas que fizeram parte da história do baixista Nílson Oliveira (Nyx), o Nyx Metal Project acaba de lançar hoje o seu mais novo single. Se trata da música “Fight For Your Life”, da banda goiana Asgard, pela qual o músico passou nos anos 80. Originalmente a canção foi composta por Luciano, Paulo e Adriano Rodarte, como um tema instrumental, mas recebeu uma letra por parte de Nílson, abordando o tema da depressão. A música já se encontra disponível tanto nas plataformas de streaming, como no YouTube, para audição.
Confira “Fight For Your Life” no Spotify:
Ouça “Fight For Your Life” no YouTube:
A nova versão de “Fight For Your Life” teve seu baixo e vocal gravados por Nílson no UniversoX Studios, de Brasília (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a bateria por Niko Teixeira, ambos da banda Tormentor Bestial, no Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP). A mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD no UniversoX Studios (DF).
Para saber das novidades do Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.
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Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o power trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! “Pretty Ugly People”, seu EP de estreia, foi lançado em todas plataformas de streaming, contando com 4 faixas autorais vigorosas abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional, cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito ‘punch’ sem se prender a rótulos.
Produzido, mixado e masterizado de forma robusta e vibrante pelo produtor Victor Hugo Targino(Cangaço, Forahneo, Omago), sua sonoridade captou com muita fúria e melancolia várias influências de bandas consagradas, como por exemplo o peso do Machine Head e Slipknot somados com a harmonia do Alice In Chains e Stone Sour.
Satan Goss
Worthless Piece Of Shit
Voices
Satellite
“Voices”, primeiro videoclipe da banda que vem alcançando números significativos de visualizações, é uma narrativa de um esquizofrênico atormentado por vozes em sua mente, que procura incessantemente uma forma de acabar com sua tormenta e foi escrita sobre um amigo da banda que se encontra internado sofrendo desse mal por tempo indeterminado,
Assista o videoclipe de “Voices” em:
No momento, o trio encontra-se em pré-produção de seu tão esperado álbum de estreia que contará com 8 faixas totalmente inéditas e com previsão de lançamento para 2022.
Formação:
Alf Cantalice – Vocal/Guitarra
J.P. Cordeiro – Baixo
Marconi Jr. – Bateria
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Se preparando para o lançamento de seu novo trabalho, “A New Perception”, o Human vem vivendo uma nova fase em sua carreira. O ponto de partida foi a apresentação de seu novo vocalista, Lucas Laudano, através do vídeo oficial da música “A Call of the Wind”. Lançado em janeiro de 2020, e muitíssimo bem feito, alternando cenas da banda em estúdio, com cenas meio a natureza, ele é um tributo a vida de Christopher Mccandless, um viajante norte-americano que foi tema do livro/filme “Into the Wild” (N.R: no Brasil, Na Natureza Selvagem).
Confira o vídeo da ótima “A Call of the Wind” no link abaixo:
Com parte das cenas gravadas na cachoeira Véu de Noiva, em Jacobina/BA, o vídeo foi produzido pela Valentia Produções, com direção, fotografia e edição feitas por Paulo Vitor Carneiro, e estrelando Isaque “Índio”, nas cenas externas de contato com a natureza.
Com uma ótima produção, um refrão marcante e um ótimo desempenho de todos os músicos, “A Call of the Wind” não só cumpre a função de apresentar a nova fase do Human, como faz aumentar a expectativa pelo lançamento de “A New Perception”. O trabalho já se encontra finalizado, e em breve sua data de lançamento estará sendo anunciada pela banda.
Para ficar por dentro de todas as novidades, acompanhe das redes sociais da banda.
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Um dos nomes mais promissores do cenário black metal atual, a Hokmoth tem como mais recente lançamento o EP Neophytvs. O trabalho mostra toda a destreza dos músicos e a versatilidade de vocais agressivos de Tati Klingel, referência no gutural em âmbito nacional.
O grupo de Curitiba foi anunciado pela produção do evento como uma das atrações do 2º Underground Extremo Festival, que acontece nos dias 30 e 31 de julho, reunindo mais de 50 bandas de todo o Brasil. A Hokmoth apresentará um vídeo inédito para a música “Sekthor”, um dos grandes destaques do EP Neophytvs.
A vocalista da banda, Tati Klingel, é a precursora no canto e no ensino do gutural feminino em Curitiba, e desenvolveu uma técnica específica para desempenhar este papel. Uma referência em vocal agressivo em âmbito nacional, há oito anos dá aulas com o projeto A Arte de Berrar, o que vem alicerçando cada vez mais sua carreira.
Em março último, ministrou uma série de workshops e masterclasses voltados ao ensino da técnica vocal às mulheres, atendendo tanto iniciantes quanto quem já tem alguma experiência com o canto.
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2021 está mais uma vez sob o feitiço dos lobos: com o anúncio de seu novo álbum de estúdio, Call of the Wild, os altos sacerdotes do heavy metal, que atendem por Powerwolf, não apenas agitaram a cena internacional, como o primeiro novo single, Beast of Gévaudan, também cimentou seu incomparável sucesso.
Dancing with the Dead, segundo single (sucessor de Demons Are A Girl’s Best Friend – feat. Alissa White-Gluz) do próximo álbum, também destaca a habilidade indispensável do Powerwolf para o heavy metal genuíno e sangrento, com ganchos que ficarão em sua cabeça para sempre. A faixa de quatro minutos, repleta de sucessos, grita por grandes palcos e não só cativará imediatamente os seguidores leais, como também angariará novos fãs.
Apresentando vocais emocionantes e riffs irresistíveis de Attila, o videoclipe cinematográfico que acompanha o single leva seu destinatário de volta ao passado e mais uma vez mostra também a força visual do Powerwolf! O vídeo surge como curta-metragem cinematográfica e encera uma dança selvagem com os mortos.
Assista ao novo vídeo Dancing with the Dead:
Mais uma vez criada em cooperação com a honrosa dupla de produtores Jens Bogren e Joost van deen Broek, a obra-prima abrirá um novo capítulo na história da banda em 16 de julho de 2021. O oitavo álbum de estúdio servirá aos devotos do Powerwolf, antigos e recém-recrutados, com marcas clássicas conhecidas, e igualmente surpreendê-los e encantá-los em cada etapa deste passeio selvagem de 11 faixas!
Matthew Greywolf sobre Call of the Wild: “Com Call of the Wild, estamos abrindo um novo e emocionante capítulo na história do Powerwolf. O álbum soa inconfundivelmente como Powerwolf e é muito mais ao mesmo tempo: além de um novo território como a instrumentação celta em Blood for Blood (Faoladh) ou a balada Alive or Undead, elevamos todas as nossas marcas registradas a um novo nível. Até agora, nunca parecemos tão poderosos e selvagens – no verdadeiro sentido da palavra. Mal podemos esperar para finalmente compartilharmos esse monstro de álbum com todos vocês!
Primeiras citações entusiásticas da imprensa mundial sobre Call of the WildI:
“O mais poderoso uivo dos lobos até hoje!” – Sweden Rock
“Call of the Wild não é apenas forte como de costume e com tudo o que você ama na banda, mas também impressiona com várias fortes surpresas em termos de som, energia e conceito lírico” – Metal Hammer (Alemanha)
“Call of the Wild coloca uma coroa cravejada de diamantes na produção do pacote até hoje” – Rock It!
“Um álbum realmente forte, com o qual o Powerwolf – tão certo quanto você ouviria um ‘Amém’ dito na Igreja – novamente se colocará, em julho, no topo das paradas” – Rock Hard (Alemanha)
“De qualquer forma, a música do Powerwolf é inexplicavelmente cativante” – Aardschok
O primeiro videoclipe do novo álbum, Beast of Gévaudan, já ganhou mais de 1,3 milhão de visualizações no YouTube.
Call of the Wild, sucessor de Sacrament of Sin (2018), número 1 de 2018, manifesta a inimitável história de sucesso da banda e prova mais uma vez que eles no trono do gênero.
Tracklist de Call of the Wild:
1 Faster Than the Flame
2 Beast of Gévaudan
3 Dancing with the Dead
4 Varcolac
5 Alive or Undead
6 Blood for Blood (Faoladh)
7 Glaubenskraft
8 Call of the Wild
9 Sermon of Swords
10 Undress to Confess
11 Reverent of Rats
Vários formatos (CD duplo, Mediabook, Box com LP triplo, CD triplo earbook, digital) do novo álbum incluem o álbum bônus Missa Cantorem – um corte transversal da história de sucesso dos Lobos, com vocais recém-gravados por amigos e companheiros da banda.
Tracklist do álbum bônus Missa Cantorem:
1 Sanctified with Dynamite – feat. Ralf Scheepers (Primal Fear)
2 Demons Are A Girl’s Best Friend – feat. Alissa White-Gluz (Arch Enemy)
3 Nightside of Siberia – feat. Johan Hegg (Amon Amarth)
4 Where the Wild Wolves Have Gone – feat. Doro Pesch
5 Fist By Fist (Sacralize or Strike) – feat. Matthew Kiichi Heafy (Trivium)
6 Killers with the Cross – feat. Björn “Speed” Strid (Soilwork / The Night Flight Orchestra)
7 Kiss of the Cobra King – feat. Chris Harms (Lord of the Lost)
8 We Drink Your Blood – feat. Johannes Eckerström (Avatar)
9 Resurrection By Erection – feat. Christopher Bowes (Alestorm)
10 Saturday Satan – feat. Jari Mäenpää (Wintersun)
Powerwolf ao vivo em 2021
Em sua próxima turnê, os fãs não podem esperar apenas que novos hinos do heavy metal sejam tocados e entoados aos milhares, mas também a maior e mais épica produção que o Powerwolf trouxe aos palcos até hoje, mais uma vez consolidando seu status como uma das bandas mais intensas ao vivo.
Sobre o Powerwolf:
A história do Powerwolf, começando em 2004, parece um verdadeiro conto de fadas, mas é o resultado da banda ao vivo mais trabalhadora e divertida do planeta do heavy metal. O Powerwolf não apenas recebeu muitos prêmios de Ouro e Platina até o momento, como vários lançamentos entraram nas paradas oficiais alemãs na primeira posição. Com Blessed & Possessed (2015), o Powerwolf alcançou o status de Ouro (na República Tcheca) pela primeira vez, enquanto seu predecessor, Preachers of the Night (2013), atingiu as paradas oficiais alemãs em #1, e o incrível DVD The Metal Mass (2016) ficou em primeiro lugar nas paradas alemãs de DVD. Powerwolf, a missa sagrada em nome do heavy metal é imparável – seu último Magnum Opus, The Sacrament of Sin (2018), novamente entrou nas paradas de álbuns em #1. A turnê referente, “Wolfsnächte” (quase que totalmente esgotada), na qual o Powerwolf se apresentou em grandes locais com suas performances de palco fenomenais, tornou-se um grande triunfo – assim como os inúmeros shows em festivais de verão em que as multidões estavam emocionadas e completamente cativadas pelo Lobo e sua massa sonora. Como o novo álbum, Call of the Wild, e a turnê “Wolfsnächte 2021” percorrendo os maiores salões da Europa, 2021 será novamente um ano completamente sob o signo da alcateia!
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Foto: Fernando Pires (Roadie Crew) / www.flpires.com.br
Um dos vocalistas mais lendários do heavy metal, além de ícone da cultura pop, Dee Snider anunciou recentemente o lançamento de seu triunfante quinto álbum solo, Leave A Scar, a acontecer no próximo dia 30 de julho, via Napalm Records. Mais uma vez produzido por Jamey Jasta, com co-produção, mixagem e masterização pelo baterista Nick Bellmore, Leave A Scar mostra Dee Snider e companhia seguindo na mesma direção, porém revigorado e mais moderno do que seu álbum anterior, For the Love of Metal, infundindo uma dose do sabor do heavy metal clássico que seus fãs de longa data se apressarão em abraçar.
Nesta quinta-feira (24), seguindo I Gotta Rock (Again), primeiro single e clipe de resiliência de seu próximo álbum, Dee Snider se diz emocionado em revelar o lyric video da energética música Time to Choose. Nesse segundo single de Leave A Scar, Snider apresenta os vocais brutais de seu convidado George “Corpsegrinder” Fischer, frontman do Cannibal Corpse. A música combina os tons baixos eviscerantes de Corpsegrinder com a nitidez afiada de Snider, criando uma dinâmica implacável que os ouvintes não esquecerão tão cedo!
Dee Snider comenta sobre Time to Choose:
“Time to Choose trata de um assunto que abordei com frequência ao longo de minha carreira de compositor: o bem contra o mal (como Burn in Hell). Dado o peso desta faixa, achei que adicionar a voz de George “Corpsegrinder” Fischer enfatizaria a seriedade das escolhas que fazemos. Fiquei honrado quando ele concordou em contribuir com sua voz incrivelmente poderosa”.
Foto: Fernando Pires (Roadie Crew)
Assista ao novo lyric video de Dee Snider, feito para o single Time to Choose:
Como uma cicatriz em si, Leave A Scar é uma iluminada abundância de angústia marcada no tempo – servindo como um refúgio musical e saída expressiva para Snider. Porém, por sua vez, essa cápsula do tempo auditivo escrita para expressar a raiva, o mal-estar e a dor que ele experimentou durante o bloqueio emerge não apenas como terrivelmente pesada, mas implacavelmente poderosa. Cada uma das 12 faixas de Leave A Scar não só reforça ainda mais a posição de Dee Snider como um dos mais célebres frontmen de todos os tempos, mostrando que sua entrega vocal e arrogância de comando são tão fortes como sempre, mas que ele está longe de parar.
Cabeças ‘bangearão’ com as fortes notas de abertura do cativante álbum, pertencentes ao hino I Gotta Rock (Again), música que prepara terreno para o restante do ataque ininterrupto de esteios metálicos que vêm a seguir. Temas como a brutal Time to Choose – potencializada pelo vocal do convidado George “Corpsegrinder” Fisher, do Cannibal Corpse – e The Reckoning, pronta para mosh, mostram o ataque pesado do álbum, sem sacrificar a qualidade harmônica evidente em músicas como a thrasher All or Nothing More e o melódico e inspirado metalcore In for the Kill. O energético single Down But Never Out encapsula a rifferama robusta e bateria motriz mostrada ao longo do álbum, enquanto Before I Go fornece um dos refrãos mais massivos e memoráveis, além de sua letra arrepiante. O álbum fecha com a vitoriosa balada Stand, um apelo aos ouvintes para se posicionarem e fazerem ouvir sua voz. Se For the Love of Metal deu início à eminente onda de Dee Snider para uma nova era, Leave A Scar a incendeia!
Snider falou sobre o álbum: “No final de 2020, eu sabia que não apenas tinha que voltar ao estúdio, mas pela primeira vez desde os anos 90 eu queria (e não precisava) fazer patê do processo de composição. Procurei meu produtor Jamey Jasta e disse a ele que eu estava pronto para fazer outro álbum. Leave A Scar está cheio de mensagens para as vozes silenciosas do mundo, que precisam de alguém para falar em seu nome. Este é o meu propósito”.
Jasta comenta sobre trabalhar novamente com Dee Snider: “Trabalhar com Dee outra vez tem sido incrível! O poder e a amplitude de seus vocais neste álbum realmente brilham. Ele não é apenas um tesouro americano e uma referência na comunidade do rock/metal, ele é uma voz e um talento verdadeiramente originais como nenhum outro. Combine isso à proeza metálica dos irmãos Bellmore, mais Russell Pzütto e Nick Petrino, e você obtém uma receita de rock/metal que até os SMF’ers (sick motherfuckers – doentes filhos da puta) mais ‘Deenáticos’ irão adorar!”
Leave A Scar estará disponível na América do Norte nos seguintes formatos:
– CD Jewel Case
– LP preto formato Gatefold
– LP vermelho formato Gatefold
– LP dourado formato Gatefold (limitado em 400 cópias – Ordem postal só via Napalm)
– LP manchado em vermelho/azul/branco formato Gatefold (limitado em 300 cópias – Ordem postal só via Napalm)
– LP Dee-Hard formato Gatefold edição vermelha/preta marmorizado – Patch e Slipmat no tamanho do álbum (limitado em 200 cópias – Ordem postal só via Napalm)
– Edição de luxo em caixa de madeira: Jewel Case, single 7”, pulseira de couro, pin no formato do logotipo (limitado em 500 cópias – Ordem postal só via Napalm)
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