A artista JANAINA MELO lançou, nas suas redes sociais, o videoclipe do primeiro single, “Reborn Of Chaos”, pertencente ao seu debut álbum e que conta com a colaboração do grande musicista, Leandro Mota (Human Kraken).
O material audiovisual foi mixado e masterizado por Lamenha Neto (Ore Studios), editado por Gustavo Lamenha e filmado no Espaço Armazém em Maceió/AL.
“‘Reborn Of Chaos’ faz parte do primeiro álbum solo da minha carreira com previsão de lançamento para primeiro semestre de 2022. Esse trabalho será lançado num segundo formato para o mês de novembro”, declarou JANAÍNA.
Para mais informações sobre as atividades da artista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail[email protected].
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Segundo um estudo divulgado em 2019 por uma empresa que fornece conteúdo musical para as plataformas de streaming, o rock pesado e seus derivados são os ritmos que mais cresceram em streaming e download em 2018: 154% contra 133% do pop japonês e 68% do R&B e da soul music.
A América Latina, por sua vez, é um terreno fértil para investimentos no mercado da música. Recentemente a Spotify lançou o Fan Study, perfil de consumidores de música. A pesquisa mostra que o continente concentra o maior número de pessoas dispostas a escutar as novidades musicais do mercado. A cidade de São Paulo, aliás, forma um triunvirato de sucesso ao lado da Cidade do México e Santiago, capital do Chile.
Diante de um cenário tão otimista em tempos de crise, a maior rede de ensino de música baseado em performance do mundo, a School of Rock anuncia uma parceria exclusiva com o selo Outono Music, especializado em rock e heavy metal.
O novo selo atua em parceria com a Universal Music, que atualmente lidera o mercado brasileiro. Seu objetivo vai além da comercialização de músicas. Ele quer trabalhar a performance e a distribuição dos artistas em nível mainstream além de estreitar laços comerciais e midiáticos com o mercado latino.
O programa autoral da rede é muito mais do que uma iniciativa educacional: busca incentivar o surgimento de novos talentos, além de colaborar com o desenvolvimento técnico de novos compositores.
O foco principal é estimular a criação e o desenvolvimento da música autoral no ambiente escolar.
A School of Rock hoje possui mais de 300 escolas ao redor do mundo, operando em 15 países – incluindo Brasil, Chile, Peru, Austrália, África do Sul, países europeus e toda América do Norte. Graças ao método inovador baseado em performance, alunos de todo o mundo conquistaram habilidades instrumentais superiores ao convencional e confiança para subir no palco como um astro do rock, com alguns partindo diretamente para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.
O modelo adaptável de ensino é um dos grandes destaques da rede, que sempre busca a inovação para expandir sua atuação e formar músicos completos para o mercado da música e do entretenimento ao vivo.
Na pandemia a rede tornou o estudo musical ainda mais democrático e lançou o projeto online School of Rock Play, plataforma de streaming digital voltada ao ensino a distância, oferecendo aos alunos e simpatizantes uma opção de aperfeiçoamento técnico, conhecimento e diversão mesmo em tempos de isolamento social.
A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, está no Brasil desde 2013, e conta com 42 unidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rondônia. A marca visa ampliar seu alcance em 200 unidades até 2030.
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Paul Di’Anno já se apresentou no Manifesto Bar diversas vezes, com repertórios variados, seja de clássicos do Iron Maiden, versões e covers, músicas de suas bandas solo, como Killers. No entanto, a relação de anos passa do lado artístico, pois o vocalista inglês também fazia questão de frequentar a casa, aberta em 1994, em todas as suas passagens por São Paulo. Paul se tornou um amigo próximo dos proprietários, funcionários e clientes do chamado “Templo do Rock” de São Paulo. Por isso, consciente dos problemas que vem enfrentando, vivendo com problemas no joelho e em cadeira de rodas há 6 anos, o Manifesto Bar se solidariza e cria uma campanha nos moldes do crowdfunding criado pelo pub Cart & Horses para custear uma cirurgia no joelho.
“Paul Di’Anno adora o Manifesto Bar, lugar que ele se sente em casa. Somos amigos, fãs e queremos ajudá-lo a sair dessa”, declarou Silvano Brancati, um dos proprietários.
A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal).
A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística. Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.
O espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada!
A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de “I Am The Virus”, do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew – Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube:
Intitulado “Evolution”, o single de estreia da Lived será lançado no próximo dia 08 de Outubro em todas as plataformas digitais.
“Evolution” conta com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society).
Segundo Eliton Tomasi, “Evolution” é uma música composta em 2007 por ele, Hooligan e Moysés Prado.
“Embora seja uma composição antiga, que estaria no segundo disco da Laudany, “Evolution” é bastante atual. Ela dialoga sobre as possibilidades de evolução da consciência humana pelas perspectivas da ciência e da filosofia, em especial a oriental. “Evolution” é o primeiro single da Lived justamente porque, mesmo depois de quase 15 anos, eu e o Hooligan ainda nos sentimos muito representados por ela. Se a compuséssemos hoje, ela sairia da mesma forma. A participação do Guto Diaz, a meu ver, foi o eixo principal de adaptação dessa música para o que buscamos com a Lived, que é fazer da banda uma plataforma artístico-colaborativa onde todos os convidados possam ser bem-vindos a contribuir tão livremente que sintam-se parte do processo criativo.”
A capa de “Evolution” é baseada em uma foto de Susi Dos Santos e também sugere uma reflexão sobre o tema.
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Na última segunda-feira (27), a comunidade headbanger em todo o mundo foi acometida pela preocupante notícia de que o jovem guitarrista do Judas Priest, Richie Faulkner, de 41 anos, precisou ser internado devido a “graves problemas cardíacos”, segundo informado pela própria banda britânica através de comunicado via Chipster PR. Em decorrência desse ocorrido, o Priest preferiu cancelar o restante de sua turnê “50 Heavy Metal Years”, pela América do Norte, que teve início no dia 8 de setembro, na Pensilvânia (EUA), e deveria terminar no dia 5 de novembro, em Hamilton, Ontário (CAN).
A notícia deixou muita gente preocupada com o estado de Faulkner, no entanto, sua esposa Mariah Lynch (filha do guitarrista George Lynch – Dokken, Lynch Mob, Sweet & Lynch, Dirty Shirley) veio a público no dia de ontem (28) e publicou em seu Instagram um comunicado dizendo que o guitarrista passa bem após a cirurgia a qual foi submetido.
“Obrigada à todos por todas as suas mensagens. Tentarei entrar em contato com vocês assim que eu puder. Richie foi submetido a uma grande cirurgia cardíaca de emergência. Ele está estável e descansando. Se você o conhece, sabe o quão resistente e forte ele é. Tão forte que ele terminou o show e manteve os cabelos esvoaçantes. Não há ninguém como ele. Estaríamos perdidos sem ele”.
Richie Faulkner e Rob Halford no palco do “Knotfest”, na Califórnia (EUA), em 2015 | Foto: Paul A. Hebert / Invision / Associated Press
O icônico Rob Halford também publicou uma mensagem no Instagram, mediante a informação de Mariah:
“Boas notícias, metal maniacs! Como vocês devem ter visto através da linda esposa de Richie, nosso Falcon está estável e descansando após ser submetido a uma extensa cirurgia cardíaca”.
Richie Ian Faulkner entrou para o Judas Priest há exatos dez anos, substituindo o guitarrista de longa data KK Downing. Antes disso, Faulkner havia tocado com bandas como Voodoo Six, Deeds, Ace Mafia, Parramon, Primitai e com a filha de Steve Harris (Iron Maiden), Lauren Harris. Ele também participou do álbum Charlemagne: The Omens of Death (2013), do saudoso ator britânico Christopher Lee. A estreia de Faulkner no Judas Priest aconteceu no dia 25 de maio de 2011 (um mês após sua entrada na banda) no programa de TV American Idol, onde o grupo tocou seus hinos Living After Midnight e Breaking the Law junto com James Durbin (estatístico e econometrista britânico). Com Faulkner, que começou fazendo dupla na banda com o veterano Glenn Tipton e que desde 2018 divide as guitarras com Andy Sneap (substituto de Tipton nos palcos, devido ao mesmo sofrer de Mal de Parkinson), o Priest gravou os álbuns Redeemer of Souls (2014) e Firepower (2018).
No dia 15 de janeiro do ano passado, Richie Faulkner comunicou em seu twitter que o Judas Priest estava dando início ao processo de composição do sucessor de Firepower e afirmou que ele já tinha várias ideias para o álbum: “Eu, Glenn (Tipton) e Rob (Halford) estaremos nos reunindo no próximo mês para começar a montá-lo”, escreveu ele. “Eu tenho muitas ideias em que estou trabalhando, só precisamos nos reunir e ver qual mágica metálica nós podemos criar”.
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A tradicional banda Child O’ Flames usa suas letras para questionar comportamentos. A forte narrativa de “Game of Kings é uma das faixas que desenvolvem este conceito. A música presente no álbum de estreia da banda, A New Rising, aborda a ganância dos líderes mundiais.
O grupo de Curitiba disponibilizou em seu canal no YouTube uma versão especial de “Game of Kings”, exibida recentemente no 17º Roadie Crew Online Festival. A banda promete para um futuro breve o lançamento do primeiro single inédito com a nova formação.
Assista o vídeo de “Game of Kings”:
A ganância retratada em Game of Kings não é apenas por dinheiro, mas por todo o tipo de poder que a guerra traz consigo, “seja por dinheiro, território ou informação, não importa se o preço é medido por cifras ou números de fatalidades”, explica o baterista Felipe Borges.
Indo mais a fundo no conceito, o guitarrista Cesar Augusto complementa: “A Game of Kings fala de um tema muito terrível, que é a guerra. Nesta narrativa, a guerra propriamente dita e os horrores que ela traz, somente é sentida pelo elo mais fraco: pessoas normais que estão na guerra, obrigados e comandados, e civis, que estão na hora errada e no lugar errado e não tem como fugir. São elas e suas famílias que sofrem esses horrores. Para os reis, os senhores donos das guerras, isso não passa de um jogo de poder, daí vem o nome. Os reis movem as peças no tabuleiro como querem e se esbanjam nos espólios, indiferentes ao sofrimento e traumas que um evento destes inflige nas pessoas”.
Para o baterista, o refrão condensa toda a ideia lírica: “Os portões estão abertos, os portões do inferno e dos reis maquiavélicos. Eles se esbanjam em vinho e ouro enquanto estou coberto de sangue. Numa guerra sem fim, numa dor incessante, vocês verão que no fim, todos morrerão”.
Futuro
A banda Child O’ Flames está prestes a lançar o primeiro single com a nova formação, chamado “Raise the Flames”. As gravações aconteceram no MGC Estúdio, referência em produção musical para bandas de rock e metal, comandado pelo experiente músico Marcelo Gelbcke. A mixagem e masterização ficou a cargo do mundialmente renomado produtor Adair Daufembach, que trabalhou com gigantes como Tony MacAlpine, Project 46, Hangar e Kiko Loureiro (Megadeth).
Histórico
O guitarrista Cesar Augusto e o baterista Felipe Borges integram a Child O’ Flames desde 2006, em uma jornada que os levou aos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros. Atualmente, completam a formação da banda o baixista Felipe Gusinski, o guitarrista Luis Ferraz e o vocalista Thiago Acantara.
O último álbum da Child O’ Flames é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos daquele ano. De nova cara, a banda de Curitiba foca agora em suas novas canções. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.
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A Wild Hunt segue preparando seu próximo álbum, o esperado “Hy Breasail”, mas nem por isso deixa de apresentar novidades aos seus fãs. A banda, que irá tocar na próxima edição do Roadie Crew Online Festibal, dia 8 de outubro, a partir das 19h30. Aproveitando a ocasião mais do que especial, a banda vai estar estreando seu mais novo vídeo, para a música “Ancient Forest Lore”. Mais informações a respeito da apresentação da banda podem ser encontradas no flyer abaixo, ou na página do evento no Facebook, em https://www.facebook.com/events/537404400890782/.
“Ancient Forest Lore” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link abaixo. Confira!
Para não perder nada da Wild Hunt, fique ligado nas redes sociais da banda.
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No momento, a Barril de Pólvora segue trabalhando na gravação e produção de seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder seu autointitulado debut, de 2018. Apesar dos atrasos causados pela pandemia da Covid-19, que deixaram todo o processo mais lento, a banda conseguiu em março desse ano apresentar aos fãs o primeiro single do vindouro trabalho, “Guerreiros Noturnos”.
Mostrando uma banda ainda mais pesada que na estreia, “Guerreiros Noturnos” é uma homenagem a todos os fãs de Heavy Metal, uma mensagem de união a todos os apreciadores do estilo. Gravada no MM’s Estúdio (Belo Horizonte/MG), por Mateus Mendes, a música teve produção de Rodrigo Garcia, com mixagem e masterização realizadas por André Cabelo (Chakal).
Confira abaixo, a ótima “Guerreiros Noturnos”:
Para saber de todas as novidades da Barril de Pólvora, acompanhe as redes sociais da banda.
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Após o sucesso do festival de clipes prestando tributo aos 54 anos da banda Made In Brazil, produzido e patrocinado pela web rádio Stay Rock Brazil, a Entidade Blues lança seu lyric vídeo de “Mexa-Se Boy”, em seu próprio canal no YouTube.
“Foi um imenso prazer participar desse projeto, ainda mais que a música do Made In Brazil que trabalhamos foi escolha pessoal da Gigi Jardim, produtora executiva da Stay Rock Brazil”, disse Dudé, vocalista da Entidade Blues. “Mexa-Se Boy” ganhou uma releitura, mas que não alterou seu contexto original. “A ideia foi aproveitar ao máximo a super energia que esse som possui, mas através do olhar da Entidade Blues”, explicou o vocalista.
Assista “Mexa-Se Boy”:
A produção do novo lyric vídeo contou também com a mixagem e masterização do estúdio Garagem City e da edição e conceito visual do produtor Anderson Bellini, que possui no currículo trabalhos com bandas como Sinistra, Twilight Aura, além do documentário sobre a vida e obra do Maestro e vocalista Andre Matos. Após esse lançamento, Entidade Blues terá como principal compromisso a retomada dos trabalhos em estúdio e o lançamento do seu primeiro EP.
A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).
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Nesta terça-feira (28), o recém formado The Lucid, banda que conta com David Ellefson (baixo, ex-Megadeth), Vinnie Dombroski (vocal, Sponge), Drew Fortier (guitarra, ex-Bang Tango) e Mike Heller (bateria, Fear Factory, Raven, Malignancy) em sua formação, apresentou a capa de seu homônimo álbum de estreia, que será lançado no próximo dia 15 de outubro, via SpoilerHead Records. Confira abaixo a arte de The Lucid, feita por Alex Sarabia.
Segundo Ellefson, o álbum de estreia do The Lucid é composto de nove faixas “de forte impacto e carregadas emocionalmente, apresentando a abordagem única do eclético quarteto”.
The Lucid foi produzido pelo próprio Mike Heller e mixado e masterizado por Lasse Lammert. Confira o tracklist do álbum:
Maggot Wind
Deaths of Despair
Spoiler Head
Hair
Maskronaut
Damned
Breech Boy
Pigs and Sons
Parade of Spit
Da dir. p/ a esq.: Mike Heller, Drew Fortier, Vinnie Dombroski e David Ellefson | Foto: Divulgação
“Foi uma verdadeira diversão fazer um álbum com esses caras, e devo dizer que é revigorante explorar alguns novos caminhos musicais para dar um passo à frente do que cada um de nós temos feito estilisticamente em nossas próprias carreiras. Foi uma sinergia sem esforço que surgiu com a criação em conjunto dessas músicas, o que é sempre incrível quando se trabalha com novas pessoas. Estou ansioso para que todos possam conferir”.
E o The Lucid deu um gostinho de seu primeiro álbum com os dos dois singles já lançados para as músicas Maggot Wind e Damned. Confira-os abaixo os dois videoclipes.
Ellefson e Fortier anunciaram também a pré-venda de seu primeiro filme de terror, Dwellers, que será lançado no dia 12 de outubro, em serviços de streaming e Blu-Ray. O longa já está disponível em vários formatos de edição limitada no site www.dwellersfilm.com.
Ellefson e Fortier estarão presentes nos seguintes eventos nos Estados Unidos:
Dead Conventions – Fort Wayne (IN), 15 a 17 de outubro
Chiller Theatre – Parsippany, NJ – 29 a 31 de outubro
No último final de semana, Ellefson participou do show do Steel Panther no Arizona (EUA), tocando baixo no cover de Into the Fire, do Dokken. Confira um trecho:
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