Após o lançamento da banda e do primeiro single “Electric Skies” no último 05 de Novembro de 2021, a nova banda multiterritorial, Electric Skies, formada por exintegrantes da banda Attomica, acaba de lançar seu segundo single: “Life Ain’t Easy” em todas as plataformas
digitais.
A música fala sobre superação e sobre como o mundo mudou e teremos que aprender a lidar com isso. Ela inclusive foi tocada insistentemente da UTI especial da COVID-19 do Hospital São Camilo de São José dos Campos/SP, para que o guitarrista da banda, João Paulo Francis pudesse ouvir a sua música enquanto estava em coma induzido. João Paulo acordou do coma, conseguiu
se curar da doença e ir para casa dez dias depois.
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Para encerrar o ano em grande estilo, o frontman do Twisted Sister revela suas memórias desvairadas para os fãs brasileiros. E estilo é o que não falta para o cara da maquiagem maluca, da indumentária original e do cabelo loiro comprido.
“Cala a boca e me dá esse microfone”é a biografia honesta e divertida de Dee Snider, recém publicada pela Editora Belas Letras no Brasil. Nela o cantor e compositor conta as histórias por trás de sucessos como “We’re Not Gonna Take It” e “I Wanna Rock” e como ele gostava de ser o centro das atenções no meio musical e no mundo. Para a edição brasileira, Dee Snider escreveu um prefácio exclusivo, relembrando a primeira vez que fez show por aqui e valorizando o amor e o respeito que os fãs brasileiros têm pelo Twisted Sister.
“Quando a Belas Letras me disse que havia interesse em traduzir meu livro para o português, fiquei bastante contente, mas nem um pouco surpreso. Sei que existem pessoas no Brasil que querem saber mais sobre o que fez com que Dee Snider se tornasse o roqueiro que é… mas prepare-se: você está prestes a se deparar com algumas surpresas.”
Dee Snider sempre se manteve focado em seu objetivo de se tornar famoso, evitou o estilo de vida depravado que destruiu a vida de muitos roqueiros e sobreviveu às instabilidades financeiras da indústria da música, graças ao que ele chama de “aquilo”: sua família, que é seu bem mais precioso.
“Sexo, drogas e rock and roll. Parece que as pessoas nunca se cansam de ouvir coisas a esse respeito. Acho que essa é a grande promessa (ou fracasso) do rock. Não para mim, mas para a maioria das pessoas. Se essa é a única coisa em que está interessado, este livro não é para você. Minha narrativa está mais para raiva, violência, amor e rock and roll.”
Agora, ele compartilha sua jornada de altos e baixos, durante a qual permaneceu perseverante e confiante de suas qualidades – e sem levar desaforo para casa!
“As cicatrizes físicas e emocionais da minha vida me lembram do quão catastrófico e épico meu fracasso de fato foi – e como não quero passar por isso de novo. Minha história deve inspirar e ser um conto de advertência ao mesmo tempo. Assim espero.”
? Você recebe o kit de colecionador somente se fizer o pedido pela loja on-line da Belas Letras:
1 livro em capa brochura “Cala a boca e me dá esse microfone – Memórias desvairadas do frontman do Twisted Sister”, com 560 páginas, prefácio exclusivo de Dee Snider para a edição brasileira e caderno de fotos do arquivo pessoal do cantor
+ 1 Paper Snider para você montar em casa
+ 1 marcador de páginas
Cala a boca e me dá esse microfone – Memórias desvairadas do frontman do Twisted Sister
Dee Snider
Tradução: Eduardo Alves
Belas Letras
ISBN KIT 9786555371697
560 páginas
15,5 x 22,5 cm
Peso 0,8
O COMPRE 1 DOE 1 ESTÁ DE CARA NOVA!
A cada livro que você compra na loja on-line da Editora Belas Letras durante todo o mês de dezembro, você doa uma marmita para as pessoas em situação de rua de São Paulo. A distribuição será feita através do projeto do João Gordo, o Solidariedade Vegan.
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Ícone finlandês do metal melódico, o Sonata Arctica está encerrando a sua turnê europeia Acoustic Adventures. Por motivos óbvios, a turnê teve que ser adiada para o final de 2022 (o extenso itinerário ao vivo da banda pode ser conferido abaixo). Para compensar os fãs, a banda está trazendo um clima aconchegante de show de sala de estar para suas casas através da primeira parte de seu álbum duplo, Acoustic Adventures, que será lançado no dia 21 de janeiro de 2022, via Atomic Fire.
Composto por adaptações acústicas de doze faixas que conduzem a discografia do Sonata Arctica, Acoustic Adventures – Volume One foi gravado e produzido por Mikko Tegelman e pela banda, no Studio 57, Finlândia; Tegelman também foi responsável pela mixagem e masterização do álbum ao lado do baixista Pasi Kauppinen. A arte do colaborador de longa data do quinteto e compatriota Janne Pitkänen (Nightwish, Auri) completa a experiência total de forma encantadora.
O primeiro single do álbum, The Rest of the Sun Belongs to Me, está disponível e ganhou lyric video. Confira:
O tecladista Henrik “Henkka” Klingenberg conta: “The Rest of the Sun Belongs to Me foi uma música que apareceu pela primeira vez em 2003, como faixa bônus para o Japão, bem na época em que entrei na banda. Quando começamos a arranjar as músicas para o segunda turnê Acoustic Adventures, em 2019, essa de alguma forma continuou aparecendo e decidimos tentar. Nosso querido amigo Masi Hukari, que se juntou a nós no palco para a turnê, trabalhou muito nesse arranjo em particular e acho que sua contribuição foi muito importante para o resultado dessa música. Para este álbum, usamos o arranjo ao vivo como ponto de partida e não acho que a música mudou muito, então o que você ouve é uma versão ligeiramente refinada do arranjo da turnê de 2019. Decidimos usar essa música como primeiro single, pois é muito diferente da versão original de estúdio e, como sempre, preferimos oferecer algo novo e interessante para nossos fãs e para nós mesmos”.
Pré-encomende o álbum fisicamente (CD-Digipak, vinis em diversas cores), pré-salve ou encomende digitalmente para receber The Rest of the Sung Belongs to Me instantaneamente aqui.
Arte de Janne Pitkänen
Tracklist de Acoustic Adventures – Volume One:
1 The Rest of the Sun Belongs to Me
2 For the Sake of Revenge
3 A Little less Understanding
4 Alone in Heaven
5 Tallulah
6 Don’t Say A Word
7 As If the World wasn’t Ending
8 Paid in Full
9 Tonight I Dance Alone
10 The Wolves Die Young
11 Wolf & Raven
12 On the Faultline
Sonata Arctica ao vivo:
04.02. FI Ylivieska – Kulttuurikeskus Akustiikka
05.02. FI Oulu – Madetojan-sali
06.02. FI Raahe – Raahe-sali
11.02. FI Lappeenranta – Lappeenranta-sali
12.02. FI Joensuu – Carelia-sali
13.02. FI Iisalmi – Eino Säisä-sali
19.02. FI Rauma – Rauma-sali
20.02. FI Helsinki – Kulttuuritalo
24.02. FI Turku – Logomo
25.02. FI Hämeenlinna – Verkatehdas
26.02. FI Kouvola – Kuusaa-sali
27.02. FI Jyväskylä – Lutakko
03.03. FI Pieksämäki – Poleenin-sali
04.03. FI Kuopio – Kuopion Musiikkikeskus
05.03. FI Kuhmo – Kuhmo-talo
19.03. FI Pori – Isomäki Areena (w/ STAM1NA)
23.03. IL Tel Aviv – Havana Club
25th Anniversary Tour
01.04. BR Belo Horizonte – Mister Rock
02.04. BR Brasília – Toinha Brasil Show
03.04. BR Curitiba – Tork n’ Roll
05.04. BR Porto Alegre – Opinião
06.04. BR Florianópolis – John Bull Pub Floripa
08.04. BR Limeira – Bar da Montanha
09.04. BR São Paulo – Audio
10.04. BR Rio de Janeiro – Circo Voador
12.04. AR Buenos Aires – El Teatro Flores
14.04. CL Santiago – Teatro Teletón
15.04. CL Puerto Montt – Arena
17.04. CO Bogotá – TBA
18.04. CO Medellín – TBA
20.04. CR San José – Pepper Disco Club
23.04. SV San Salvador – Cifco
24.04. GT Guatemala City – Salon San Jose
02. – 05.06. CZ Pilsen – Metalfest Open Air
10.06. SE Sölvesborg – Sweden Rock Festival
17./18.06. FI Oulu – Metal Capital Festival
29./30.07. FI Kokkola – Kokkolan Viinijuhlat
05.08. FI Jämsä – Himos Metal Festival
26./27.08. FI Kajaani – Kainuun Musiikkijuhlat
22.09. UA Kiev – Atlas Club
23.09. RU Moscow – TBA
24.09. RU St. Petersburg – TBA
Acoustic Adventures MMXXII (w/ ELEINE)
Apresentado pela Metal Hammer (DE), Rock It! (DE), musix (DE), Rocksverige (SE), Rock Hard (FR), Power (ES), Scream (NO), Dragon Productions e Atomic Fire
20.10. SE Stockholm – Södra Teatern
21.10. SE Östersund – Gamla Teatern
22.10. NO Trondheim – Byscenen
23.10. NO Oslo – Parkteatret
24.10. SE Gothenburg – Valand (Ordensalen)
25.10. DE Hamburg – Fabrik
27.10. NL Tilburg – 013
28.10. DE Bochum – Christuskirche
29.10. NL Utrecht – Pandora
31.10. UK London – Islington Assembly Hall
02.11. FR Paris/Vauréal – Le Forum
03.11. FR Lyon – Le CCO
04.11. ES Barcelona – Salamandra
05.11. ES Bilbao – Stage Live
06.11. ES Madrid – Copérnico
08.11. ES Sevilla – Custom
09.11. ES Murcia – Garaje
10.11. ES Pamplona – Totem
11.11. FR Toulouse – Le Metronum
12.11. FR Nantes – Le Ferrailleur
13.11. BE Sint-Niklaas – De Casino
15.11. DE Nuremberg – Hirsch
16.11. CH Pratteln – Z7
17.11. IT Milan – Live Club
18.11. SI Ljubljana – Orto Bar
20.11. BG Sofia – Music Jam
21.11. RO Bucharest – Quantic Club
22.11. RO Cluj-Napoca – Form Space
24.11. AT Vienna – Szene
25.11. HU Budapest – Akvarium
26.11. CZ Ostrava – Club Garage
27.11. PL Warsaw – Proxima
28.11. DE Berlin – Columbia Theater
29.11. DE Munich – Backstage (Werk)
01.12. DE Cologne – Essigfabrik
02.12. DE Passau – Zauberberg
03.12. DE Speyer – Halle 101
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Os titãs do metal sinfônico EPICA acabam de lançar o CD/DV “Ωmega Alive” via Liberation Music Company/Nuclear Blast Records.
O grupo produziu um monumento à sua música, carreira e ao seu duradouro legado como precursor e expoente de todo um gênero. O registro marca um dos sonhos mais intensos da banda holandesa, trazido à vida por 75 artistas e grande equipe – imagine a Marvel encontrando o Cirque de Soleil em um universo de Tim Burton!
A luxuosa edição nacional de “Ωmega Alive”, que consiste em CD duplo e DVD, já está disponível nas principais lojas especializadas do país. Os fãs também podem garantir este material pelo site https://www.editoraliberation.com.br.
“Ωmega Alive” foi gravado durante o evento mundial, transmitido via streaming, em junho deste ano. Vídeos feitos sob medida e efeitos gráficos espetaculares de pirotecnia, chuva, dançarinos, coros e atores, tudo adicionado à aura de simbolismo e esplendor cinematográfico, que trouxe fãs de mais de 100 países para suas telas e testemunhar um show que se tornou a maior apresentação nos 19 anos de história da banda.
Com este lançamento, os fãs redescobrirão toda a obra de Simone Simons (vocal), Isaac Delahaye (guitarra), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (teclado), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo) em vários formatos audiovisuais.
Recentemente, a vocalista Simone Simons protagonizou unboxing video do o CD/DV “Ωmega Alive”. Confira:
“O que queríamos fazer era o show mais espetacular da carreira do EPICA, em que pudéssemos realizar todos os sonhos que já tivemos e houvesse espaço para todas as ideias, efeitos e objetos de cena, que são grandes demais para serem levados em uma turnê. Longe de uma performance em streaming normal, a banda desenvolveu uma característica chamada ‘cenário vivo’. Nós construímos outro palco bem atrás do nosso, onde muitas coisas aconteciam o tempo todo. Cada música tem algo extra, algo único e exclusivo que se ajusta ao seu mundo”, comentou o tecladista Coen Janssen, mentor de todo o conceito do show.
Dirigido por Jens de Vos (Panda Productions) e agraciado pela mágica obra de arte de Heilemania, o DVD, BluRay, CD e vinil contém 15 clássicos do EPICA, faixas favoritas dos fãs, assim como a estreia ao vivo das faixas do mais recente álbum “Ωmega” como “The Skeleton Key” ou o insanamente monumental “Kingdom of Heaven Part 3”.
Confira o tracklist de “Ωmega Alive”:
ΩVERTURA 1. Alpha – Anteludium 2. Abyss of Time – Countdown to Singulatiry 3. The Skeleton Key 4. Unchain Utopia
MAGNITUDA 5. The Obsessive Devotion 6. In All Conscience 7. Victims of Contingency
ELYSIA 8. Kingdom of Heaven PT1. – A New Age Dawns Part V 9. Kingdom of Heaven PT3. – The Antediluvian Universe
GRAVITA 10. Rivers – A Capella 11. Once Upon A Nightmare
ALPHA = ΩMEGA 12. Freedom – The Wolves Within 13. Cry For The Moon 14. Beyond The Matrix 15. Omega – Soverign Of The Sun Spheres
Além disso, a produtora e editora Liberation Music Company lançou também a edição em português do livro “Essência do Epica”, inédito no Brasil, em versão luxuosa, com capa dura, 205 páginas em papel especial, mais de 200 imagens e uma capa com acabamento extraordinário.
Todos os fãs que compraram o livro na pré-venda até o dia 1 de novembro tiveram os seus nomes imortalizados no Rol de Honra do livro. Os 200 primeiros compradores do kit envolvendo o livro “A Essência do EPICA” e o CD/DVD “Ωmega Alive” também receberão um book plate autografado pelo EPICA e outros brindes.
Cada narrador conta a história da banda em primeira pessoa, falando sobre o início de sua vida, adolescência, influências musicais importantes e detalhes sobre como conheceu os demais membros. Eles descrevem como o EPICA se formou, alcançou sucesso e, através de incessantes turnês ao redor do mundo, transformou-se no fenômeno global de hoje.
E o Epica também tem cinco shows confirmados no Brasil em 2022.
Sobre a banda – O EPICA foi formado pelo compositor e guitarrista Mark Jansen, após deixar o After Forever, em 2002. A banda rapidamente ganhou atenção fora de seu país natal, conquistando grandes passos para se tornar e provar ser a principal superpotência do metal sinfônico há muitos anos.
Depois de sua ambiciosa estreia com o álbum “The Phantom Agony” (2002) e surpreendentemente eclético trabalho “Consign To Oblivion” (2005), a estrada os levou a novas alturas por meio da sua primeira obra-prima conceitual “The Divine Conspiracy” (2007) e da descoberta global “Design Your Universe” (2009). O opus veio com a sequencia “Requiem For The Indifferent” (2012), o deslumbrante “The Quantum Enigma” (2014) e o aclamado “The Holographic Principle” (2016), que consolidaram a reputação não apenas como uma das bandas de metal mais ativas do mercado, mas também como uma das melhores do mundo.
Com “Ωmega”, a parte final da trilogia metafísica que eles começaram em “The Quantum Enigma”, eles reivindicam o trono sem nem um piscar de olhos, acumulando mais de 3 milhões de streams durante a primeira semana de lançamento.
“Ωmega” é um álbum de união, de amizade, que prova o vínculo estreito que os músicos compartilham. Um disco que surgiu naturalmente como um trabalho de grupo. E não é à toa: Mark Jansen, Simone Simons e o tecladista Coen Janssen tocam juntos desde a criação do EPICA, com o baterista Ariën van Weesenbeek entrando já em 2007, e o guitarrista Isaac Delahaye em 2009. Em 2012, o baixista Rob van der Loo marcou a última adição ao line-up. Por oito anos, três discos e centenas de shows, esta banda formou uma unidade indestrutível.
No meio de um mundo turbulento, de uma mudança cataclísmica na sociedade, o EPICA de alguma forma conseguiu criar seu álbum mais espetacular da carreira. Um disco que combina perfeitamente heavy metal e orquestra, coro e instrumentos orientais em uma tempestade que constantemente causa arrepios. Um trabalho com suítes escritas especificamente para orquestra e coro, apresentando uma ampla gama de instrumentos étnicos gravados em todo o mundo por alguns dos melhores músicos nativos que existem. Resumindo: eles se superaram. Outra vez. E ainda conseguiu manter as músicas acessíveis e perversamente cativantes.
Desde sua criação, a banda acumulou uma quantidade incrível de sucesso, seu atual álbum “Ωmega” entrou no Top 10 em diversos países como Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. O EPICA constantemente realiza longas turnês pelo mundo, se apresenta nos principais festivais como Wacken, Hellfest, Heaven & Hell Festival, Heavy MTL e Download, além de fazer shows em países onde muitas bandas de metal não tocaram, incluindo Coréia do Sul, África do Sul e Venezuela.
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A espera chegou ao fim! Foi lançado no último dia 4 de dezembro o vídeo oficial da nova música da banda carioca Guttroll, “Internal War”. A música, que aborda a questão da Síndrome do Pânico e da luta interna de quem sofre da doença, vai estar presente no álbum de estreia da banda, “Invalid Leaders”. Você pode conferir o vídeo em primeira mão aqui, a partir do link abaixo.
O álbum “Invalid Leaders” vem sendo finalizado pela banda, mas ainda não possui uma data de lançamento oficial informada. Em breve essa e outras informações, como capa e tracklist, estarão sendo disponibilizadas pela banda.
Para saber de todas as novidades da Guttroll, acompanhe a banda em suas redes sociais.
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Do barulho ao silêncio. Do início ao fim. É comemorando o fim do ciclo do álbum de estreia “Unreflected Mirror” (2018) que a Hamen lança a versão acústica de “Chimerical Love” em formato single e clipe. Acompanhada apenas do piano, a vocalista Monica Possel mostra sua extensão vocal e técnica em uma das canções mais amadas pelos fãs.
“Depois de um ano de pandemia e após alcançar o reconhecimento do público, queremos celebrar essa entrega dos fãs. Desejávamos entregar algo de valor para eles e por isso buscamos de todas as formas fazer um novo material que pudessem impactá-los, da mesma forma que nossos fãs nos impactaram durante a pandemia. Dessa forma começamos a produzir a releitura dessa musica, uma das mais ouvidas pelo público”, relata Monica Possel.
O lançamento da versão acústica de Chimerical Love representa o encerramento de um ciclo, mas não significa o adeus. É a comemoração de um marco, de uma conquista que merece ser compartilhada com os fãs. Este é o primeiro clipe profissional da Hamen e traz roteiro que remete à ideia da personagem principal da canção, que está em busca do amor, embora não saiba se ele existe, vivendo uma experiência de amor platônico.
“Buscamos destacar o piano, porque ele também é um protagonista desta história. Foi criado um ambiente intimista, que ao mesmo tempo incorpora energia e vigor, fazendo referência às emoções da personagem ao não encontrar o seu romance.”, avalia Monica.
Lançamento da loja oficial global da Hamen
O lançamento do single Chimerical Love (Piano Version) também marca a apresentação da Loja Oficial Global, que oferecerá merchandising oficial da banda com envio para todos os países do globo. Acesse e conheça: https://hamenofficial.myshopify.com/
Conheça a Hamen
Com oito anos de carreira, a Hamen traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz), ganhadora do prêmio europeu FemMetal na categoria Best Operatic Vocals, o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra).
Ficha Técnica
A versão acústica de Chimerical Love conta com Monica Possel (voz e letra) e Douglas Codonho (piano). A arte da capa do single é de autoria de Rafael Spoladore. A direção foi realizada pelo Pulso Estúdio, que também participou no roteiro junto de Monica Possel. O vídeo conta com o patrocínio da Dark Fashion.
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Os chilenos da WEIGHT OF EMPTINESS segue trabalhando forte e mostrando o por que de ser uma das bandas mais importantes da cena atual sulamericana. Depois de ganhar o prêmio “Escuchar 2021” de melhor álbum de metal extremo com o disco “Conquering the Deep Cycle”, a banda acaba de lançar seu mais novo videoclipe para a música “Chucao”, do citado álbum.
O videoclipe, cuja gravação foi adiada por mais de um ano e meio devido à pandemia, foi filmado em agosto de 2021 no sul do Chile (em Panguipulli, Paillaco e Valdivia), além de algumas filmações em Santiago. Foi dirigido por Lucho Villegas, diretor do filme Vitae, e Joaquín Cacciuttolo estava a cargo das câmeras. Além disso, o autor da letra, Mario Montecinos, fez sua atuação no videoclipe, principalmente de sua própria casa, onde existe uma densa floresta repleta de chucaos.
Segundo o guitarrista Juan Acevedo: “… os locais e o roteiro foram definidos pela história pessoal que foi contada. Com Lucho somos amigos há anos e conversamos muito sobre como fazer esta produção. Foi intenso, 4 dias de gravação no sul e um em Santiago. Valeu a pena … “
“Chucao” é um pássaro que habita as florestas do sul do Chile, ele sempre canta para as pessoas que as frequentam, mas nunca se deixa ser visto. Existe uma lenda mapuche que diz que se o Chucao cantar para você da direita, o caminhante terá sorte no caminho, mas se cantar da esquerda, talvez seja melhor desistir da viagem”, complementa Juan Acevedo.
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Uma sombra sem corpo perdida no deserto descobre uma cidade que não tem ninguém. Paralelamente, uma mulher sem sombra entra na mesma cidade, que está cheia de vida. Essa é resumidamente a história de “A Sombra e a Flor”, ópera rock composta pelo músico brasiliense Cello Dante, finalmente lançada em 2021 por meio de diversas plataformas digitais (YouTube, Spotify, Deezer, Apple Music etc). O álbum virtual, com 21 faixas e 1h40 de duração, foi gravado no Ponte Studio, em Brasília, sob a produção de Ricardo Ponte, ganhador do Grammy Latino de 2016. Uma estreia fonográfica aos 42 anos de idade!
O artista partiu de arquétipos do autoconhecimento do psiquiatra suíço Carl Jung (e de outros pensadores como Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre, Platão, Bertolt Bretch etc) para conceber uma produção grandiosa dividida em quase 400 folhas de partitura e mais de 40 folhas de libreto. Tudo composto e arranjado por ele durante 14 meses diários e ininterruptos, entre o final de 2015 e início de 2017. “A ideia de compor uma ópera rock surgiu ainda na adolescência, quando ouvi pela primeira vez “The Wall”, do Pink Floyd. Fiquei apaixonado pela ideia de uma obra musical trazendo a narrativa, com canções que se interligam por ideias ou temas. Entendi que o formato abria a possibilidade de compor peças com grande lirismo”, explica. As gravações começaram em 2019, mas atrasaram por causa da pandemia da Covid-19.
Para levar a obra ao estúdio, Cello Dante contou com a participação de 28 músicos, de nomes diversos como o violonista e bandolinista Sérgio Chiavazzoli, dos multi instrumentistas Ademir Júnior e Marcelo Lima e do gaitista Caetano Rojas, entre vários outros. Três cantores de Brasília interpretam as personagens: André Fantom(como Sombra), Daniela Firme(como Alma) e Fernando Vaz(como o narrador). Curiosidade: a maioria deles nem se conhecia e não houve nenhum ensaio prévio. Foram utilizados alguns instrumentos pouco comuns ao rock, como o japonês shamisen, a tabla indiana, o bandolim brasileiro e a viola caipira. Os arranjos elaborados estabeleceram um diálogo íntimo entre instrumentos e vozes, requerendo cuidadosa produção. Sonoramente “A Sombra e a Flor” passeia por diversos estilos: progressivo, blues, protopunk, hard rock, post punk, sinfônico, indie, folk, música brasileira, world music, erudito e jazz.
Formado em composição musical erudita pela Universidade de Brasília (UnB) e trabalhando no Corpo de Bombeiros há mais de 20 anos, Cello Dante nunca subiu aos palcos. E foi justamente sob a premissa de que não apresentaria sua obra ao vivo que ele deixou a mente voar livremente na criação dessa ópera rock. O uso de letras imagéticas ganhou um interessante trabalho de arte digital com lyric videos e/ou pequenas animações para cada faixa do álbum, tudo disponível no canal oficial no YouTube.
Daí surgiu o desejo do músico de transportá-la para o teatro musical, além de lançá-la em formato físico, de preferência em LP. “Foi necessário resgatar ideias musicais, algumas das quais jamais imaginei que utilizaria. Há melodias que foram concebidas na minha infância. Outras peças, anteriormente apresentadas em recitais de composição da UnB, foram rearranjadas. E houve ainda músicas inteiramente concebidas e compostas para este projeto”, completa Cello Dante.
Todo o histórico da gravação de “A Sombra e a Flor” (com letras, vídeos e mais informações) está disponível no site oficialwww.cellodante.com
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Nesta sexta-feira (03), Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators revelou seu novo single, Fill My World, música de seu próximo álbum, intitulado 4, que será lançado no dia 11 de fevereiro de 2022 através da Gibson Records em parceria com a BMG. A nova música segue o lançamento do primeiro single, The River is Rising.
“Musicalmente, a criei em meu estúdio. Era apenas o riff de abertura, e então as mudanças de acordes subjacentes comeram a surgir em minha mente. Eu não tinha certeza se iria prosseguir ou não, mas tive que gravar e fazer uma demo. Pensei, ‘não sei o que os caras vão achar’… Porque tem um certo tipo de sentimentalismo. Mas eu a enviei para Myles, e ele retornou com essas letras sinceras. Achei que fosse por causa da perda que todos nós sofremos durante esse período sombrio, e então ele me disse que era por causa de seu cachorro (risos). Eu disse, ‘Bem, sabe, todo mundo teve alguém que eles amam afetado por isso, então…’.
Myles Kennedy acrescenta: “Então, eu tenho esse pequeno Shih Tzu chamado Mozart – ele tenta agir como um durão, mas ele não é. E em uma ocasião não pudemos voltar para casa, nosso vôo atrasou e caiu uma tempestade muito forte sobre nossa casa. Temos um daqueles pequenos sistemas de câmera para ficar de olho no cachorro quando não pudermos estar lá, e o vimos enlouquecendo. Foi comovente assistir. Isso apavorou o garotão. Então, a narrativa da música é inspirada no que eu imaginei que ele poderia estar pensando enquanto tudo acontecia. E seu apelo para que voltemos para casa. Quando você ouve isso, pode se aplicar a um relacionamento entre humanos. Mas achei interessante, pelo menos para mim, cantá-la da perspectiva de Mozart. E para ser realmente honesto, enquanto eu estava cantando a música no estúdio, em um ponto você pode ouvir minha voz falhar um pouco. Isso estava me afetando. Portanto, definitivamente ela é cantada com o coração. E eu sou homem o suficiente para admitir isso!”.
4 será o quinto álbum solo de Slash e o quarto com seus companheiros de Conspirators, Myles Kennedy (vocal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo e vocal) e Frank Sidoris (guitarra e vocal). Para 4, Slash e a banda viajaram por todo o país de ônibus para Nashville (TN) e gravaram o novo álbum no histórico RCA Studio A, com o o produtor Dave Cobb, revelando uma nova sonoridade e estilo deslumbrantes, tudo capturado ao vivo no estúdio. Cobb compartilhou o desejo da banda de apresentar as faixas ao vivo, no estúdio, incluindo solos de guitarra e vocais – algo inédito para o grupo.
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O ano de 2021 está em reta final, mas não para os mineiros do VEUMOR que acabaram de confirmar sua participação no ‘Roadie Crew Online Festival – Edição Especial’.
O evento acontecerá de forma online e será transmitido no próximo dia 10/12/2021, a partir das 19:30 horas, pelo canal da Roadie Crew no YouTube e colocará a banda ao lado de nomes como Camos, Crucifixion BR, Anthares, Antroforce, Abstracted e MUITO mais, confira o cartaz:
Em paralelo, o grupo também anuncia que já está com sua agenda de shows aberta para 2022, com o objetivo de massificar a divulgação do atual EP “Quando a Morte Cumpre seu Dever” e também de faixas inéditas que estarão presentes no seu vindouro álbum. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail [email protected] ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Assista ao vídeo ‘rehearsal’ divulgado recentemente com três faixas inéditas, intituladas “Dia dos Mortos”, “Sonho Divinorum” e “Não Tenha Medo de Satã”, que estarão neste próximo trabalho do grupo:
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