Fãs de rock podem se alegrar: está confirmada a vinda do tradicional festival de rock alemão Summer Breeze Open Air pela primeira vez no Brasil em 2023!
A edição brasileira do evento é anunciada às vésperas dos 25 anos do Summer Breeze Open Air, megafestival conhecido pela excelência na qualidade dos serviços e levar ao palco as principais bandas de rock do mundo.
O evento está marcado para acontecer no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril de 2023. Por aqui, o evento terá um formato um pouco diferente da que é realizada na Alemanha – além das bandas de heavy metal, nomes conhecidos de outras vertentes do rock também marcarão presença.
A versão do festival em São Paulo fará parte do calendário oficial da cidade e acontecerá anualmente, e terá como foco um ambiente que promoverá uma experiência 360º ao público, gastronomia diversa, espaço kids com brinquedos diversos e monitores, feira de games e tatuagens, lojas com diversos produtos de rock, sessão de autógrafos com os músicos durante o festival, entre outros atrativos.
As atrações, que vão estar presentes nos três palcos do evento, bem como informações sobre ingressos e setores, serão divulgadas em breve em anúncio oficial.
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Conforme noticiamos na última segunda-feira (13), Ozzy Osbourne passou bem da cirurgia realizada no hospital Marina Del Rey, em Los Angeles (EUA). Segundo sua esposa e empresária Sharon Osbourne havia declarado na semana passada no The Talk, a intervenção cirúrgica “determinará como será a vida dele daqui por diante”. A finalidade do procedimento cirúrgico foi remover pinos no pescoço e nas costas do cantor de 73 anos de idade, e assim formar um alinhamento desses membros. Confira um vídeo de Ozzy deixando o hospital:
Ontem (14), nas redes sociais, Sharon agradeceu ao apoio das pessoas que torceram pela recuperação de seu marido, dizendo: “Nossa família gostaria de expressar muita gratidão pela quantidade esmagadora de amor e apoio que antecederam a cirurgia de Ozzy! Ozzy está indo bem e no caminho da recuperação! O amor de vocês significa o mundo para ele!”.
Nesta quarta-feira (15), foi a vez do Madman agradecer pelas boas vibrações emanadas. Disse ele, também através das redes sociais: “Estou em casa agora do hospital me recuperando confortavelmente. Definitivamente, estou sentindo o amor e apoio de todos os meus fãs e envio a todo um grande muito obrigado por seus pensamentos, orações e votos de melhoras durante a minha recuperação”.
I am now home from the hospital recuperating comfortably. I am definitely feeling the love and support from all my fans and send everyone a big thank you for their thoughts, prayers and well wishes during my recovery
Ao Page Six, uma fonte da família Osbourne revelou no dia da cirurgia que o veterano cantor necessitará do serviço ‘home care’ de uma enfermeira e deverá permanecer em “convalescença por um longo tempo”. A mencionada fonte acrescentou ainda que “Ozzy tem 73 anos e qualquer tipo de cirurgia quando você envelhece é difícil. Isso é muito importante. Ele está tendo os pinos no pescoço realinhados de quando teve uma queda em 2019. Ele tem estado com muita dor”, revelou.
Há algum tempo, Ozzy chegou a falar ao LouderSound de sua próxima cirurgia: “Estou apenas esperando por mais uma cirurgia no meu pescoço. Não posso andar corretamente atualmente. Faço fisioterapia todas as manhãs. Estou um pouco melhor, mas nem perto do tanto quanto eu quero estar para voltar para a estrada”.
Vale ressaltar que em 2003 o lendário cantor original do Black Sabbath também bateu seu quadriciclo enquanto passeava por sua mansão, em Londres, e como consequência sua saúde foi afetada.
Conforme anunciado por Sharon Osbourne recentemente, Ozzy deverá lançar seu novo álbum, sucessor de Ordinary Man (2020), no próximo mês de setembro. O material contará com a participação de vários músicos ilustres, entre eles, e pela primeira vez em um disco solo de Ozzy, o velho parceiro de Sabbath, Tony Iommi. (leia mais).
Ozzy deixando o hospital Marina Dey Rey, acompanhado de sua esposa Sharon Osbourne, após bem sucedida cirurgia | Crédito (foto): Page Six
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Um assunto que sempre rola em mesa de bar entre fãs de death metal é: “quem inventou o termo e o gênero?”. Há quem dê os créditos ao grupo californiano Possessed, que em 1984 lançou a demo Death Metal; em contrapartida, muitos apontam para o saudoso Chuck Schuldiner, que no mesmo ano soltou algumas demos com o Mantas, entre elas a Death by Metal.
Agora o tema foi colocado na mesa com Kam Lee, baterista original do Death e do Mantas, na recente entrevista que ele concedeu ao podcast “That Metal Interview”. Conforme transcrito pelo Blabbermouth, Kam começou dizendo: “Admito isso e vou dizer diretamente, porque sei que há uma discussão o tempo todo, (sobre) quem foi o primeiro – Death ou Possessed? – Bem, vou dizer que o Possessed foi o primeiro, e direi o porquê. Porque Chuck ouviu o que Jeff (Becerra, vocalista e baixista do Possessed) estava fazendo e Chuck queria imitar Jeff. Eu estava lá – eu estava lá no início”, afirma.
Kam Lee, vocalista do Massacre, foi o baterista original do Death e também tocou no embrião Mantas
Lee continuou, dando mais detalhes sobre o passado das duas bandas.: “Houve momentos em que vivíamos aqui na Flórida antes de Chuck se mudar para a Califórnia, e na época Chuck e eu começamos como ‘tape traders’ (N.R.: nos anos 80 era tradição os headbangers conhecerem bandas através da troca de fitas cassete). Lembro-me, se você voltar antes do Death, nos chamávamos Mantas. Se você olhar para alguns dos logotipos do Mantas desenhados à mão, há o logotipo com a cauda do diabo sobre ele, no ‘M’. Isso é completamente roubado do logotipo original do Possessed, a cauda do diabo”.
Os saudosos Eric Greif e Chuck SchuldinerE Lee revelou que foi limado do documentário do Death, para não falar sobre essas coisas no material: “Vou dizer isso agora, porque o (empresário do Death) Eric Greif está morto. Ele está morto, mas isso é coisa que ele não queria que eu contasse às pessoas… É por isso que me negaram ter sido entrevistado para o filme do Death, o documentário Death by Metal”, afirma. “Eles me negaram, porque eles não queriam que eu dissesse certas coisas, porque como você vai vender um documentário sobre o Death se eu entrar e dizer à todos, ‘não, não foi assim!’?. Então, eles não me queriam lá – eles se recusaram completamente a falar comigo. Eles não queriam que eu viesse e dissesse: ‘Sim, fui eu que desenhei o logotipo do Death, não o Chuck’. Eles não queriam que eu dissesse à todos que fui eu quem criou isso. E eles não queriam que eu dissesse: ‘Bem, Chuck roubou o Possessed’. Eles queriam vende-lo como Chuck criou, porque eles estavam vendendo um produto. E se você tem alguém que venha e diga: ‘Bem, não é exatamente assim que esse produtor funciona’… É como (a rede de frango fast food) KFC, sinto muito, mas não foi o Coronel Sanders que veio com uma receita especial; algum outro cara veio com ele. Então, isso é realmente como foi”.
Por sua vez, em 2017 Jeff Becerra, líder do Possessed, contou ao Antihero que Chuck Schuldiner o citava em entrevistas como uma “influência primária”. Disse também que mesmo que o Death tenha sido inspirado no Possessed, “eles seguiram seu próprio rumo e criaram sua própria vibe”. E completou dizendo: “Para ir além, Chuck usou Randy Burns (produtor), que fez Seven Churches (álbum de estreia do Possessed), para fazer Scream Bloody Gore, debut do Death. Ele também fez um cover de The Exorcist, do Possessed”.
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Elba Ramalho, ícone absoluta da música popular brasileira, gravou a música “Rainha do Luar” no álbum “Vera Cruz” do cantor Edu Falaschi lançado em Maio de 2021. Pela primeira vez, os fãs terão a oportunidade única e exclusiva de assistir esse dueto original do disco, ao vivo e em grande estilo. O evento acontece no Tokio Marine Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo, no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.
Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Assista ao curta da “Land Ahoy”:
Assista “The Ancestry”:
Sobre esta conquista, Edu Falaschi comentou: “Vocês me apoiaram e me presentearam de diversas formas desde sempre e, principalmente a partir de 2017, quando iniciei minha carreira solo. Nos deram prêmios, alegrias e suporte para eu poder continuar investindo cada vez mais e entregar para os fãs do Brasil, meu país, a excelência em questão de dedicação e qualidade em todos os meus lançamentos. A VERA CRUZ TOUR será mais um desdobramento dessa convicção. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos o nosso melhor e o Brasil vai receber uma produção digna de primeiro mundo! Vocês merecem! Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha carreira solo e o que vamos apresentar ao vivo para os fãs do Brasil em questão de estrutura e investimento audiovisual ficará na memória de todos para sempre! Nos veremos em breve, amigos. Vocês não perdem por esperar!”.
SERVIÇO
Edu Falaschi em São Paulo
Data: 21/08/2022
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 20h
Abertura dos portões: 18h
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.
Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:
06/08 – Curitiba – Ópera de Arame – https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi
07/08 – Porto Alegre – Opinião Bar – https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745
12/08 – Fortaleza – Complexo Armazém – https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
14/08 – Recife – Clube Português – https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
19/08 – Juiz de Fora – Cultural Bar – https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv–edu-falaschi-vera-cruz-tour–kyndra–shows-locais/1556736
20/08 – Rio de Janeiro – Sacadura 154 – https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 – São Paulo – Tokio Marine Hall – https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
26/08 – Belo Horizonte – Mister Rock – https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022
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O guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, lança “Primata”, seu segundo álbum solo, com apresentação ao vivo no Manifesto Bar, em São Paulo. A apresentação será no dia 18 de junho, sábado, a partir das 18h, em São Paulo. A banda é formada por Felipe Machado (vocais, guitarra), Paulo Rocka (teclados), Fernanda Horvath (baixo) e Alexandre Alja (bateria). O repertório inclui canções do álbum “Primata”, como os singles “Medo do Novo”, “Quinze Anos” e “Na Praia”, além de músicas do primeiro disco do guitarrista, “FMSolo”, de 2015.
“As canções do ‘Primata’ ganharam vida própria ao vivo, uma vez que o processo de gravação é sempre muito técnico e solitário, sem muita interferência externa. Foi uma experiência incrível assistir ao repertório se transformar no decorrer dos ensaios, um processo orgânico e natural que acontece quando você reúne outros músicos para colaborar. Essa banda é incrível, pois são grandes amigos e muito talentosos em seus instrumentos, generosos em trazer sua criatividade para as composições”, diz Felipe. O show terá participações especiais, entre elas o produtor Val Santos e o vocalista do VIPER, Leandro Caçoilo.
“Primata” é produzido por Val Santos, com mixagem de Val e Mauricio Cersosimo, e masterização de Mauricio Gargel. Além dos singles “Medo do Novo”, “Na Praia” e “Quinze Anos”, que têm videoclipes dirigidos por Felipe, o álbum traz seis canções: “Deuses e Monstros”, parceria de Felipe Machado e Pit Passarell, conta com a participação do baixista francês Xavier Leblanc, da banda Metrô; “Cinco Minutos” é uma composição de Machado e Yves Passarell; “Alvo”, de Machado e do compositor carioca Alvin L, traz uma nova roupagem para a canção gravada pelo VIPER no álbum “Tem Pra Todo Mundo”; “Elnora”, versão da banda baiana Cascadura, tem solo do guitarrista Fabiano Carelli, do Capital Inicial; “New York City”, a única em inglês, foi composta durante uma temporada de Machado na cidade americana e teve uma versão remix lançada no álbum “FMX”.
Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e fez aberturas de shows para Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Dividiu o palco com Paul Dianno, ex-Iron Maiden, e Marky Ramone, dos Ramones. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, lançou o álbum “FM Solo”, primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Jornalista e escritor, já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
SERVIÇO
Show de lançamento do álbum “Primata”, de Felipe Machado
Sábado, 18 de junho, às 18h
Manifesto Bar – Rua Iguatemi, 36, Itaim, São Paulo
Siga Felipe Machado
Instagram: felipemachado_oficial
Twitter: @felipemachado
Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – [email protected]
Apesar de ter existido de forma embrionária por cerca de uma década, o Aetherea só consolidou-se como banda a partir de 2016. Capitaneada pelo guitarrista Fábio Matos, atualmente o grupo também conta com a vocalista Jéssica Sirius, o tecladista Rodrigo Mello e o baterista Ed’s Lima.
“Look Into My Eyes” é o título do EP que o grupo lançou em 2020 e que foi responsável por apresentar ao público a sua proposta artístico-musical: power metal sinfônico e progressivo que dialoga sobre temas plurais, desde questões existenciais, psicológicas, até argumentações sociais.
O álbum de estreia foi lançado logo no ano seguinte e é intitulado “Through Infinite Dimensions”. O disco reúne 12 faixas e foi mixado e masterizado no estúdio Loud Factory por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Semblant, etc), com produção do próprio guitarrista Fábio Matos. Estão em “Through Infinite Dimensions” as faixas “Look Into My Eyes” e “Face The Lies” que ganharam dois videoclipes muito elogiados e que foram produzidos pela Foggy Filmes, produtora premiada nacional e internacionalmente com trabalhos em streaming na Netflix e Globoplay.
Também está em “Through Infinite Dimensions” a música “My Hunter” que o Aetherea acaba de disponibilizar no formato de vídeo ao vivo, produzido originalmente para a 26ª edição do Roadie Crew – Online Festival.
Para assistir, acesse:
Ouça também “Through Infinite Dimensions” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3McLVuv
Cerca de 15 anos após lançar seu primeiro álbum de estúdio, a banda eslovaca, Signum Regis, disponibilizou neste dia 10 de Junho o seu primeiro álbum oficial Ao Vivo, “Made in Switzerland”, gravado em setembro de 2021, na Suíça, lançado pela Beyond the Storm Productions com masterização de Tony Lindgren (Amorphis, Dragonforce, Powerwolf).
Ouça “Made in Switzerland” aqui:
A banda aproveitou a oportunidade do lançamento e disponibilizou mais um vídeo da apresentação. Desta vez para a clássica “Through The Desert Through The Storm”. Assista abaixo:
Sobre o lançamento do álbum ao vivo, o baixista e fundador da banda, Ronnie König, comentou:
“Se eu tivesse que dizer algo sobre esse álbum em uma frase, eu diria isso: Viemos ao local para fazer um show regular e voltamos com um álbum. Não houve preparação especial ou planejamento longo para este álbum ao vivo. O show foi gravado em 2021, na Suíça, que foi o ano de pico da pandemia de Covid. É claro que esperávamos gravar um áudio legal e talvez também um vídeo do show, para que pudéssemos postar alguns clipes nas mídias sociais. Queríamos que os fãs tivessem a chance de ver pelo menos alguma coisa durante o ano, quando as oportunidades de tocar e nos ver ao vivo eram muito, muito limitadas. Felizmente a mesa de som tinha uma gravação em disco rígido integrada, o áudio ficou melhor do que o esperado, conseguimos todas as faixas separadamente em alta resolução, então decidimos fazer uma mixagem e pós-produção. Passou de mixar uma música para mixar todo o show para lançá-lo como um álbum ao vivo”.
A atual formação da Signum Regis conta com o vocalista brasileiro Jota Fortinho, os guitarristas Filip Kolus e Majo Sucháň, o baixista Ronnie König, o tecladista Jan Tupy e o baterista Jaroslav Jancula.
O aguardado segundo álbum da banda Matanza INC está finalmente disponível. Após o notável sucesso do single “Tudo Destruído” e seu vertiginoso videoclipe, é a vez dos fãs conferirem as dez músicas inéditas deste novo trabalho. Retórica Diabólica chega agora em parceria com o selo Estelita de Recife.
O Matanza INC é uma banda que continua de onde parou o antigo Matanza, cujas atividades encerram-se em meados de 2018. O guitarrista, compositor e fundador da banda Marco Donida segue acompanhado pelos também ex-integrantes Jonas Cáffaro na bateria e Dony Escobar no baixo. O vocalista Vital Cavalcante (ex-Jason e Poindexter) completa o grupo.
Ouça Retórica Diabólica:
Retórica Diabólica é um álbum que não apenas tem a função de dar continuidade ao trabalho autoral de Donida, como também lhe cabe justificar toda a empreitada. Se por um lado o estilo “Matanza” está escrito no DNA do autor, a terminação INC demanda algum diferencial. Com efeito, o que se ouve aqui é uma banda renovada, reinventada, capaz de gerar conteúdo relevante e legítimo.
Percebe-se a maturidade de uma obra iniciada há mais de vinte anos, mas muito longe de soar “mais do mesmo”. Aliás, o maior atributo do álbum talvez esteja na percepção de que, sim, há muito mais a ser feito dentro do “Matanzaverso”; que sonoridades diferentes funcionam muito bem quando aplicadas à sua fórmula, da mesma maneira que outras narrativas ainda cabem no cânone.
A gravação no estúdio High Five / El Rocha, bem como a mixagem e masterização assinadas por Fernando Sanches, conferiram ao disco um som pesado e orgânico. Todas as composições foram desenvolvidas durante o isolamento social da pandemia e todo o trabalho de arranjos se deu de forma remota. Com cada um em sua casa gravando sua parte, o disco foi ficando pronto, conta Vital. “Tivemos apenas uma semana de ensaio antes de entrar em estúdio para a gravação, mas todas as músicas já estavam bem resolvidas, então deu tudo certo. Ficamos bem felizes com o resultado!”
O single de “Tudo Destruído”, lançado em maio, teve videoclipe dirigido pelo lendário Eduardo Kurt, que entre outros, foi responsável por clipes clássicos da banda como “Ela Roubou meu Caminhão”, “Pé na Porta, Soco na Cara” e “Mulher Diabo”.
Em sequência, o lyric vídeo da música “Sórdida Agenda Secreta” chega ao Youtube, no mesmo dia em que o álbum é lançado nas plataformas digitais. O clipe é pilotado pelo consagrado artista Alcides Burn, com as artes do disco feitas por Donida.
Agora, as expectativas ficam por conta das apresentações ao vivo e shows em diversas cidades estão programados para os próximos meses. O lançamento oficial acontecerá no lendário Hangar 110, em São Paulo, no próximo dia 25 de junho, e em Taubaté no dia seguinte.
Desde sua formação, em 2020, o Tribal Scream vem trabalhando contra inúmeros percalços causados especialmente pelo cenário absolutamente adverso gerado pela pandemia. Mesmo diante de tantas dificuldades, a banda conseguiu compor, gravar e lançar um EP, um álbum completo, alguns vídeos caseiros e realizar o seu show de estreia.
Contando em sua formação com o vocalista Vitor Rodrigues (Victorizer, ex-Torture Squad, Voodoopriest), o guitarrista Mauricio Nogueira (ex-Matanza, Matanza Inc., Krisiun, Torture Squad) e o baixista Vinnie Savastanno (ex-Playriff, Army, Rygel) a banda passou por uma recente reformulação interna e veio a público anunciar seu novo baterista, Otavio Ranthum, que estabiliza a formação que deverá promover o álbum “Sacred Legacy” na estrada. A prova de fogo de Otavio já aconteceu nos dias 03, 04 e 05 de Junho, nas apresentações da banda em Campinas, Praia Grande e na Avenida Paulista, promovidas pela Produtora e Agência Union Sounds, nova parceira da banda.
“Eu gostaria de apresentar nosso novo baterista Otavio Ranthum, já chegou detonando tudo, tocando muito bem e com sua maneira de interpretar nossos sons, muito em breve vocês poderão assistir e conferir essa nova fase do Tribal Scream. A missão é árdua mas estamos sempre em busca do melhor”. destacou o guitarrista Mauricio Nogueira
“Pra mim é uma honra imensa tocar ao lado de caras que fizeram história no metal nacional e começar escrever uma nova página a partir de agora e vou fazer de tudo pra deixar minha marca nessa estrada também”, complementou Otavio.
O Tribal Scream aproveitou a oportunidade do anúncio de seu novo baterista para disponibilizar em seu canal do YouTube o primeiro Lyric Video da banda, para a música “Lords of Dead World”, que pode ser conferido abaixo:
A banda deve anunciar novas apresentações em breve. Se você ainda não conhece o trabalho do Tribal Scream, ouça abaixo o álbum “Sacred Legacy” e siga a banda no Facebook, Instagram e YouTube, onde além do Lyric Video, os músicos vem disponibilizando playthroughs das músicas do disco semanalmente.
Foto: Amaury Kazuaki
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A banda gaúcha Hive Ablaze, formada por Felipe “Pipe” Noll (vocal), Eduardo “Sudu” Buss (guitarra), Mateus Atkinson (baixo) e João “Bananinha” Cargnelutti (bateria), apresenta o seu álbum de estreia, “Dissect“. O material, produzido e mixado por Lisciel Franco no estúdio Forest Lab (RJ), conta com arte de capa de Gustavo Goulart. “Quando começamos a compor, tivemos a consciência de separar a produção autoral dos covers, já que alguns simplesmente ‘copiam e colam’ quando fazem som próprio. Não tentamos seguir nenhum estilo de música específico, fomos apenas desenvolvendo as ideias como achamos que fazia sentido para nossos ouvidos”, explica Eduardo “Sudu” Buss. “É por isso que as temáticas, assim como as sonoridades, são distintas entre si. Temos um álbum de músicas plurais, que acompanharam os sentimentos dos músicos envolvidos no momento de suas concepções. Foi um trabalho muito subjetivo, árduo e puro: a caneta virou um canal, do coração pro papel. Não poderíamos estar mais orgulhosos”, acrescenta Felipe “Pipe” Noll.
Antes do lançamento, ocorrido no início de junho, a banda soltou o clipe do primeiro single, “Northwestern Stomp“, que, curiosamente, foi a última música composta antes da gravação do debut. Confira o clipe em https://youtu.be/NP7N5-vtsE4
Sobre a arte de capa, Felipe “Pipe” Noll explica que o conceito é da “dissecção”, o fracionamento frio e meticuloso de um organismo vivo e poderoso. “A ideia subjetiva seria de que a sociedade encara o sujeito – vivo, poderoso e com suas próprias aptidões – como uma mera engrenagem do seu próprio funcionamento. A crítica ao sistema de ensino, às jornadas de trabalho, à estratificação social, à exploração desmedida dos recursos naturais e, subjetivamente, à secundarização das questões da vida trouxeram essa ideia da dissecção: a frieza que desrespeita a vida.”
Sobre a concepção do nome Hive Ablaze, o baterista João Cargnelutti detalha que “a colmeia de abelha (Hive) é uma representação natural quase perfeita da sociedade moderna – há hierarquia, organização e muito trabalho.” O complemento, conforme o baixista Mateus Atkinson, significa o “determinismo da sociedade e os costumes nela cravados, que geram uma expectativa aos seus integrantes, levam muitos ao colapso e a vontade é de tacar fogo mesmo (Ablaze).”
“Hive Ablaze”, por sinal, é outro destaque do repertório de “Dissect”. “Esta música é a pura essência da banda e foi literalmente nossa primeira composição. Como o clima do instrumental nunca baixa, ela passa essa ideia de farra, de algo bom, alegre e positivo”, conclui o vocalista Pipe.
Dissect – Repertório:
1- Northwestern Stomp
2 – Burst
3 – Dead Dog
4 – Going Down
5 – Little Billy
6 – Reasoning
7 – Outcast
8 – Hive Ablaze
9 – Adrift
10 – Fly
11- Embers
Ouça nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/hiveablazeSites relacionados:https://hiveablaze.bandcamp.com/https://www.instagram.com/hiveablaze/https://www.facebook.com/HiveAblaze/E-mail:[email protected]
