Roadie Crew

Categoria: Roadie News

  • SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS lança o vinil “Live at Studios 60”

    SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS lança o vinil “Live at Studios 60”

    A banda Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators lançou neste sábado (18), para o Record Store Day, o seu primeiro LP duplo ao vivo. Intitulado Live at Studios 60, o material apresenta todas as músicas do aclamado novo álbum de estúdio do grupo, 4, e outras quatro músicas adicionais para o Record Store Day. Acesse aqui.

    Gravado ao vivo em Los Angeles, no Studios 60, o lançamento exclusivo do Record Store Day, Live at Studios 60, é limitado a apenas 2.250 cópias. O show completo apresenta o álbum 4, que foi lançado via Gibson Records / BMG). 4 estreou como o álbum de Hard Rock mais vendido durante a semana de lançamento. Apresentações adicionais dos cinco maiores sucessos de rádio do grupo, incluindo You’re A Lie, World on Fire, Anastasia e Driving Rain também estão inseridos no pacote de vinil duplo, dando aos fãs em todo o mundo a chance de ver o eletrizante show ao vivo da SMKC.

    Tracklist completo do lançamento exclusivo do SMKC, Live at Studios 60, no Record Store Day: Side A 01 Actions Speak Louder Than Words 02 Whatever Gets You By 03 C’est La Vie 04 The Path Less Followed   Side B 05 The River is Rising 06 Spirit Love 07 Fill My World 08 April Fools   Side C 09 Call off the Dogs 10 Fall Back to Earth 11 Driving Rain   Side D 12 You’re A Lie 13 World On Fire 14 Anastasia  

    Na próxima sexta-feira, 24 de junho, Slash estará respondendo perguntas dos fãs, ao vivo no Veeps. Em seguida haverá um bis exibido do concerto virtual global Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Live From Boston, que agora é um dos shows Veeps mais bem sucedidos até hoje. Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators-Live From Boston foi filmado no show lotado do grupo no House of Blues. O evento de concerto virtual de produção completa e multi-câmera dá aos fãs de todo o mundo a chance de ver o eletrizante show ao vivo da SMKC que o Chicago Sun-Times anunciou “uma potência dura e sólida” e “uma saudação com curadoria de 21 músicas a alguns de seus melhores materiais”. E acrescentou: “Enquanto Slash ainda estiver de pé, o rock estará sempre vivo e bem. “. O set list incluirá clássicos favoritos, bem como novas músicas de seu novo álbum 4. Os ingressos para o evento Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Live From Boston estão disponíveis via Veeps. Os fãs podem assistir Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Live From Boston na tela grande via Apple TV e Roku, bem como no iOS e Android. Os fãs que compraram ingressos para o primeiro SMKC que foi ao ar na Veeps, verifiquem seu e-mail para um código especial de desconto.

    Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators recentemente encerrou sua turnê nacional “The River is Rising” nos Estados Unidos, com shows esgotados em apoio ao seu aclamado novo álbum, 4 – disponível em todos os lugares via Gibson Records/BMG AQUI. Recentemente, Slash conversou com o apresentador Jimmy Kimmel (AQUI) e apareceu no popular programa da NPR, “Wait, Wait, Don’t Tell Me!” para uma entrevista com o apresentador Peter Sagal (AQUI).

    Brent Fitz (bateria), Myles Kennedy (vocal), Slash (guitarra), Todd Kerns (baixo e vocal) e Frank Sidoris (guitarra) | Fotos: Austin Nelson
    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • Disponibilizado vídeo de NICK MENZA tocando “Trust” do MEGADETH dois anos antes de morrer

    Disponibilizado vídeo de NICK MENZA tocando “Trust” do MEGADETH dois anos antes de morrer

    Imagens inéditas de bateria do falecido Nick Menza tocando junto com a clássica música Trust do Megadeth podem ser conferidas agora. O vídeo HD, filmado em uma mistura de ângulo de duas câmeras, foi feito em março de 2014 no Uberbeatz Studios, em Seattle, Washington. O áudio foi mixado por Richard Easterling / KRM Studios e acredita-se que sejam algumas das gravações finais de bateria de Menza antes de ele falecer um pouco mais de dois anos depois.

    A filmagem deveria ser usada para o primeiro DVD instrucional do baterista, intitulado Intense Mega Drumming, que contava com 10 faixas clássicas de bateria do Megadeth regravadas com toneladas de dicas e truques do arsenal de Menza, para ajudar a ensinar qualquer pessoa a se tornar um músico melhor. O DVD, que foi produzido e dirigido por Kari Pearson, e editado pelo empresário de Menza, Robert Bolger, foi arquivado desde então.

    O vídeo inédito será destaque no recém-anunciado documentário oficial This Was My Life – The Story of Nick Menza. Um comunicado à imprensa descreve o filme como “uma exploração inabalável na vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem sucedidos de todos os tempos, autorizado pela família Menza”. Assista o vídeo de Menza tocando Trust:

    https://youtu.be/NxkJ-CUGrcE

    This Was My Life – The Story of Nick Menza está sendo produzido, dirigido e editado por Holly Mollohan, da Screaming Butterfly Entertainment, e coproduzido por David Ellefson, da Ellefson Films, que também faz a locução do filme, para guiar o espectador através da exploração da vida do falecido baterista do Megadeth.

    Mollohan comentou sobre em que ponto está a produção do filme: “This Was My Life – The Story of Nick Menza está agora na fase profunda de sua produção. O generoso apoio dos fãs durante nossa campanha na indiegogo, bem como a incrível participação dos entrevistados nos permitiu reunir algumas memórias e histórias verdadeiramente únicas. Por isso, estamos verdadeiramente gratos. A parte recente das entrevistas em Los Angeles foi muito bem e estamos ansiosos para viajar para Seattle neste fim de semana, 17 de junho e depois para Nova York em julho para a etapa final de entrevistas. Este projeto está provando ser interessante e gratificante, e estamos ansiosos para compartilhar a história de Nick”.

    Ellefson acrescenta: “A criação do documentário de Nick Menza tem sido uma alegria para todos nós, como uma espécie de reunião da família Mega, onde compartilhamos histórias, risadas e até algumas lágrimas em torno de Nick e do que ele significava para muitos de nós. Acho que este filme e a trilha sonora tocarão os corações dos fãs e espectadores da mesma forma, como nos lembramos de seu personagem maior do que a vida por trás do kit de bateria, mas também seu adorável charme e calor que o tornaram o amada de um legado musical precioso”.

    A família Menza declarou: “Estamos animados para os fãs verem a vida que Nick viveu antes, durante e depois do Megadeth, foi uma jornada e tanto. Fique atento para um documentário épico. Como Nick diria, ‘será radical!’”.

    Robert Bolger, empresário de Menza, diz: “Nick amava seus fãs e sempre dizia que sem eles nada disso seria possível. Eu realmente acho que os fãs de Nick irão desfrutar desta jornada através de sua vida. Obrigado à todos pelo apoio contínuo em manter vivo o legado de Nick”.

    This Was My Life… será o primeiro filme a homenagear o legado de Menza e a celebrar sua vida exatamente como ela foi. É descrito em um comunicado de imprensa como “uma exploração inabalável da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem sucedidos de todos os tempos, autorizada pela família Menza. Desde a infância até o fim de sua vida, incluindo um verdadeiro relato pancada por pancada das repetidas tentativas fracassadas de reunião da formação clássica do aclamado álbum do Megadeth, Rust in Peace (1990).

    O filme apresentará fotos raras nunca antes vistas e vídeos da coleção de fitas VHS de Nick, filmadas por ele mesmo entre os anos de 1988 e 1991. Conteúdo exclusivo estará incluído, mostrando Nick trabalhando em estúdio, filmagens caseiras de cunho pessoal, tempo livre e festas com Dave Mustaine, David Ellefson e Marty Friedman, bem como com outros músicos conhecidos da época, com os quais Nick e o Megadeth excursionaram.

    A foto da capa do filme foi feita pelo fotógrafo musical de Los Angeles Alex Solca e desenhada pelo designer gráfico brasileiro Alcides Burn, da Burn Artworks, que foi indicado por Leandro Nogueira Coppi, da revista Roadie Crew.

    Ao final da noite de 21 de maio de 2016, Nick Menza desmaiou após sofrer um ataque cardíaco durante um show com Chris Poland e Robertino “Pag” Pagliari com a banda OHM, no The Baked Potato, em Studio City, Califórnia. Menza foi declarado morto na chegada ao hospital. O Departamento de Médicos Legistas do Condado de Los Angeles declarou que Nick Menza morreu de doença cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica.

    nick menza
    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • GOD IS AN ASTRONAUT lança single e clipe de aguardado álbum ao vivo, “The Beginning of the End”

    GOD IS AN ASTRONAUT lança single e clipe de aguardado álbum ao vivo, “The Beginning of the End”

    Com 20 anos e uma forte coleção de álbuns magistrais e aclamados, os maestros irlandeses de post-rock God Is An Astronaut fazem um círculo completo com um epos ao vivo de estúdio, The Beginning of the End, com lançamento previsTo para 15 de julho de 2022, via Napalm Records. Gravado no Windmill Lane Recording Studio, em Dublin, Irlanda, em 3 de outubro de 2021, o álbum de aniversário apresenta transformações modernas de todas as músicas de seu álbum de estreia, The End of the Beginning, de 2002, englobando as mudanças evolutivas de cada faixa ao longo dos anos de apresentações ao vivo da banda, permitindo que as melodias e composições originais brilhassem.

    Após o primeiro single, From Dust to the Beyond, agora o God Is An Astronaut compartilha um novo videoclipe, para Coda. Até hoje, a canção é elogiada como um dos destaques do álbum de estreia da banda, de 2002. Com um dos melhores refrãos que a banda irlandesa de space rock já criou, sua bateria atraente e seu humor crescente e espacial representa suas qualidades de composição por toda parte.

    O baixista Niels Kinsella revela: “Coda foi escrita no final de dezembro de 2002, o primeiro rascunho de The Beginning of the End já havia sido lançado. Em 2003 adicionamos Point Pleasant (inspirado nas Profecias de Mothman) e Coda (inspirado na beleza do cosmos) ao álbum. Tivemos alguns desafios a superar para executar Coda ao vivo – a versão original foi principalmente programada e teve grandes partes que foram invertidas, o que foi um desafio para recriar em uma performance ao vivo. Também aproveitamos para expandir a composição da música com mais variação na melodia”.

    Assista ao novo vídeo do God Is An Astronaut para Coda:

    O lançamento do God Is An Astronaut fornece um sônico instantâneo da evolução da banda irlandesa de post-rock ao longo de duas décadas. Clássicos dos palcos como From Dust to the Beyond, Coda ou Route 666 podem ser ouvidos em uma nova luz, com variações claras e transformativas. Originalmente ouvidos durante as cativantes performances ao vivo da banda, agora estão incorporados. Além dessas expansões ao vivo, avanços técnicos têm sido aplicados em cada faixa. Originalmente limitada a apenas um sequenciador de teclado e um sampler Akai S3000, em The End of the Beginning, 20 anos depois do álbum The Beginning of the End, a banda aproveita a oportunidade para dar vida nova a essas versões ao vivo, permitindo que elas tragam mais sentimento, experiência, equipamento e expressão para as músicas.

    Kinsella acrescenta: “Quando gravamos o The End of the Beginning, tínhamos apenas equipamentos limitados; não podíamos nem gravar performances completas ao vivo. The End of the Beginning nos deu a oportunidade de tocar o álbum ao vivo e nos permitiu trazer mais sentimento e expressão para a música. Estamos muito animados em compartilhar isso com todos”.

    O lançamento de The End of the Beginning não poderia ser mais relevante do que nestes tempos sombrios atuais. Temas de guerra são notavelmente evidentes em canções como a já mencionada From Dust to the Beyond, bem como a faixa-título do álbum The End of the Beginning – em homenagem a uma citação creditada ao primeiro-ministro Winston Churchill, durante a era da Segunda Guerra Mundial. Influenciados pelo caos e futilidade da guerra, esses temas também são refletidos na capa do álbum, criada pela banda em colaboração com o artista David Rooney. Com uma sala de shows devastada pela guerra e um piano, a arte é uma mensagem desafiadora, refletindo que o poder da música transcende a guerra e o tempo.

    Torsten Kinsella (guitarra, piano e sintetizadores) diz: “From Dust to the Beyond foi composta em 2002, inspirada nas guerras fúteis do passado e como estamos condenados a repetir nossos erros e, ironicamente, agora estamos vendo o mesmo se desenrolar mais uma vez”.

    Pré-venda de The Beginning of the End aqui!

    The Beginning of the End estará disponível nas seguintes variantes em vários territórios:

    – 1 CD Digisleeve

    – LP duplo Gatefold preto

    – LP duplo Gatefold dourado – limitado em 300 cópias

    – LP duplo Gatefold laranja marmorizado, transparente e preto – limitado em 500 cópias

    – Camiseta e LP duplo Gatefold em preto

    – Camiseta e Digisleeve

    – Álbum digital

    2LP Gatefold MARBLED ORANGE TRANSPARENT & BLACK
     

    The Beginning of the End tracklist:

    01 The End of the Beginning

    02 From Dust to the Beyond

    03 Ascend to Oblivion

    04 Coda

    05 Remembrance

    06 Point Pleasant

    07 Fall from the Stars

    08 Twilight

    09 Coma

    10 Route 666

    11 Lost Symphony

     

    GOD IS AN ASTRONAUT ao vivo Encontre todas as datas AQUI!

    GOD IS AN ASTRONAUT é: Torsten Kinsella – Guitarra, piano/sintetizadores Niels Kinsella – Baixo Lloyd Hanney – Bateria Jamie Dean – Guitarra, piano Para mais informações visite: WEBSITE FACEBOOK INSTAGRAM TWITTER SPOTIFY NAPALM RECORDS

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • CORVUS CORAX (Alemanha) é a atração principal neste domingo no “Odin’s Krieger Fest”, em SP

    CORVUS CORAX (Alemanha) é a atração principal neste domingo no “Odin’s Krieger Fest”, em SP

    Referência máxima do neo-folk europeu e banda com músicas em documentários e filmes, a Corvus Corax (Alemanha), com mais de 30 anos de carreira, é a atração principal da edição especial do Odin’s Krieger Fest em São Paulo.

    O evento acontece neste domingo (19), no Carioca Club, e também terá Terra Celta, Hugin Munin e Eldhrimnir, além de stands de produtos medievais e venda de hidromel.

    Uma semana antes da turnê pelo Brasil, que já passou por Curitiba no último dia 16/6, a Corvus Corax soltou no streaming a música ‘Béowulf Is Mín Nama’, o terceiro single do disco Era Metallum, que será lançado em 24 de julho.

    O atrativo desta canção é a participação da Rainha do Metal, a também alemã Doro Pesch, e do guitarrista finlandês Sami Yli-Sirniö, que já passou por Waltari, Kreator, Nightwish, Tiamat, entre outras bandas de renome mundial. O resultado é um híbrido incrivelmente cativante de velocidade, melodia e a voz inconfundível de uma lenda absoluta do metal. Confira o lyric video.

    Corvus Corax

    Na ativa desde 1989 e mundialmente consagrada por suas apresentações impactantes, a Corvus Corax é formada por seis músicos que tocam vestidos como semi-deuses gregos e usam instrumentos autênticos, confeccionados por eles.

    Ao longo de três décadas, a Corvus Corax pavimentou uma carreira a qual, hoje, ostenta a chancela de banda referência máxima da música neo-medieval na Europa. A banda construiu sua forte sonoridade por base em contínuos estudos de teoria da música medieval.

    Ritmos de condução, melodias tradicionais e o som dos velhos tempos: com uma fascinante variedade de grandes tambores e gaitas de foles auto-construídas, não é exagero algum dizer que a Corvus Corax moldaram uma factível compreensão do que é música medieval.

    Com álbuns místicos, como “Mille Anni Passi Sunt”, evocaram deuses antigos e lendas. Já em “Gimlie” e “Sverker”, trabalharam tradições celtas e nórdicas e trouxeram a cultura dos vikings para a contemporaneidade.

    Aliás, a criatividade e ousadia da Corvus Corax chamou a atenção até mesmo de Hollywood. O famoso compositor Hans Zimmer (“Gladiador”, “Piratas do Caribe”) recrutou a banda para compor uma música – “Ironclad” – do documentário da BBC “The Crusaders”, apresentado por Terry Jones (do Monty Python).

    Até os produtores da série de TV de maior sucesso de todos os tempos, “Game of Thrones”, ficaram tão impressionados que convidaram a banda para tocar ao vivo no set durante as filmagens da série.

    Como é tradicional no Odin’s Krieger Fest, além dos shows, ambos os eventos deste ano – em São Paulo e Curitiba – terão exposição e venda de produtos medievais, além de comercialização de hidromel e sorteio de brindes.

    Camarote Open Bar também será uma das opções para curtir esta edição especial nas duas capitais.

    As bandas nacionais da edição 2022

    Com 17 anos de estrada e participações vitoriosas em festivais do Brasil e Europa (tocou no Rock in Rio Lisboa), a Terra Celta retorna ao OKF para mais uma vez mostrar o impecável e cristalino trabalho autoral influenciado por música folk, especialmente da Irlanda, Escócia e Bretanha. O sexteto de Londrina é conhecido por apresentações explosivas, com interação constante com o público e um alto-astral ímpar, a partir de ritmos dançantes e pitadas de rock n’ roll em algumas canções.

    Representante da música medieval pesada, a paulista Hugin Mugin pertence ao alto escalão do folk metal da América Latina e também tem trajetória de sucesso além-mar. Os vickings brasileiros, como são conhecidos, têm uma discografia de respeito: são quatro discos completos, Eps e um ao vivo, sempre enaltecendo a fúria e os vocais guturais, que muito lembram o monumental Amon Amarth.

    O Eldhrimnir é de Santa Isabel, região metropolitana de São Paulo, e com robusta carreira em cerca de 10 anos de atividades. Conhecidos como “Deuses Alcoólicos do Bar”, como é de se imaginar, fazem folk metal divertido, para beber e dançar e não à toa foi a banda de abertura para os escoceses do Alestorm no Brasil, em 2017. As letras são em português e os maestros finlandeses do Korpiklaani são a principal referência.

    Serviço

    Odin’s Krieger Fest em São Paulo (19/6) Bandas de abertura: Terra Celta, Hugin Munin e Eldhrimnir Data: 19 de junho de 2022 (domingo) Horário: das 14h às 21h Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Ingresso: Pista (1º Lote, Meia-entrada) – R$ 100,00 Pista (1º Lote, Promocional, doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 100,00 Pista (1º Lote, Inteira) – R$ 200,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Meia-entrada) – R$ 250,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Promocional, doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 250,00 Camarote Open Bar (1º Lote, Inteira) – R$ 500,00 Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2022

    Para mais informações, acompanhe diariamente o instagram do Odin’s Krieger Fest: instagram.com/odinskriegerfest.

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • GET THE SHOT compartilha vídeo do novo single, “Survivval Denied”

    GET THE SHOT compartilha vídeo do novo single, “Survivval Denied”

    Por assessoria

    A trilha e o acompanhamento visual ostentam uma mensagem poderosa. É um hino, e um metal centrado hardcore. E tem muito a dizer.

    “‘Survival Denied’ foi inspirado pela conjunção de duas trágicas, intemporais e implacáveis observações feitas respectivamente por Thomas Hobbes e Arthur Schopenhauer: o homem é o lobo do homem, e a vida nada mais é do que uma luta perpétua pela mera existência com a certeza de finalmente perdê-la”, afirma a banda. “Em um mundo que glorifica a busca do interesse próprio e desconsidera a cooperação, todos se tornam um inimigo potencial, um perseguidor no poder”. Não há como levar uma boa existência em uma vida tão alienada e autodestrutiva”. Portanto, esta canção se baseia nesta conclusão fatalista: Se nada pode nos salvar de nós mesmos, que todos nós possamos ter o que merecemos e que a humanidade arda no inferno”.

    Get The Shot lançou previamente o vídeo para o single “Deathbound”, do qual Rob Watson do Lionsheart, teve participação. Assista:

    Assim como com No Peace In Hell (2014) e Infinite Punishment (2017), Get the Shot continua a explorar novos territórios de música extrema, ao mesmo tempo que se mantém fiel às suas raízes e à sua abordagem feroz de DIY frente a música. Durante inúmeras turnês pelo mundo, a banda inspirou-se em muitas bandas ao longo do caminho e refinou o seu som, ao mesmo tempo que tomou influência de alguns dos principais artistas do metal, tais como Obituary, Cannibal Corpse, e Machine Head. Após mais de 500 concertos em três continentes, incluindo alguns dos maiores palcos internacionais como Hellfest, Jera On Air, Summerbreeze, e Groezrock, os cinco membros continuam empenhados nos valores fundamentais de autenticidade, integridade, e igualdade no coração do movimento hardcore, enquanto abordam com realismo desiludido as falhas de uma era definida pelo individualismo cego.

    A verdade é o que obtemos com Get the Shot: é ser direto ao ponto, sem camuflar nada. Por mais brutal e cruel que a realidade possa ser, a capacidade de a enfrentar e superar depende da nossa capacidade de enfrentar tudo. Fique atento a mais notícias sobre o quarto álbum da banda. GET THE SHOT É: Tom Chiasson — Guitar David St-Pierre — Drums Jean-Philippe Lagacé — Vocals Dany Roberge — Bass + Vocals Guy-Pierre Genest — Guitar GET THE SHOT EM TURNÊ: 30/7 — Toronto, ON — Rockpile (New Damage Party) 13/8 — Victoriaville, QC — Rock La Cauze (Open Air With Billy Talent, Rise Against, The Used) 8/9 — Danville, VA — Blue Ridge Rock Fest 23-25/9 — Birmingham, AL — Furnace Fest Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • TWILIGHT AURA lança videoclipe de “One Day”, com direção de Thiago Kiss

    TWILIGHT AURA lança videoclipe de “One Day”, com direção de Thiago Kiss

    A banda Twilight Aura acaba de lançar o terceiro videoclipe para o álbum “For a Better World”. A faixa escolhida foi “One Day”, uma composição do guitarrista Andre Bastos e o clipe foi dirigido por Thiago Kiss, que já trabalhou com Angra, Shaman, Alirio, Spektra e Jeff Scott Soto. “Essa é uma música muito especial para mim por vários motivos. A letra dela conta uma história de amor, a minha história de amor com a minha esposa, que superou inúmeros desafios e venceu”, disse Andre. Assista “One Day”: Sobre a música, Andre Bastos complementa: “No vídeo de ‘One Day’, Thiago Kiss retrata com maestria, mas de maneira não literal, tudo o que a música transmite. Um filme que é uma obra de arte por si só. E a banda fez um trabalho incrível nessa música, com destaque para a incrível orquestração do Leo Loebenberg, o lindo solo do Rodolfo Elsas e uma interpretação digna de um prêmio da Daísa Munhoz. Estou feliz demais em finalmente poder dividir com o mundo a música que eu considero ser a mais bonita que eu já escrevi”. Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya. “For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil. O álbum tem influências claras de Power Metal, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes. Ouça “For a Better World”: https://onerpm.link/496154494604 Assista videoclipe de “Inner Prison”: https://youtu.be/x5sX8Z8jTt4 Assista também “Watching the Sky”: https://youtu.be/AkIZZLEuS34 Compre “For a Better World”: https://metalrelics.com.br/produto/twilight-aura-for-a-better-world-new-album/ Camisetas Twilight Aura: https://hellcamisetas.com.br/?cat%5B20589%5D=20589 “For a Better World” conta com a produção, gravação, mixagem e masterização de Tito Falaschi. A arte foi desenhada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com grandes nomes do metal como Jeff Scott Soto, Spektra, Angra, Kamelot, British Lion, entre outros. “For a Better World” é um manifesto sobre a vida, com letras positivas que abordam, de forma direta, temas atuais para fazer um mundo melhor. O álbum trouxe participações especiais, como os guitarristas Luigi Paolo (Preacher), Marcos Naza (Skyscraper) e Ricardo Camillato, músicos com uma ligação direta à banda. O vocalista original Tomas Kenedi também participou em algumas vozes. Sandra Reis, a primeira tecladista da banda, gravou os pianos. Nomes como o dos irmãos Hugo e Luis Mariutti (Shaman), Affonso Jr (Revenge), Pablo Romeu e Andre “Zaza” Hernandes (Capella), João Racy (Skyscraper), Geison Costa, Tito Falaschi, Ricardo Portela, Rafael Bittencourt, Alessandro Del Vecchio, Tony Dickinson e o lendário vocalista Jeff Scott Soto participaram do disco. Mais informações: Site Oficial: https://twilightaura.com/ Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/ Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • TIBERIUS PROJECT: conheça o mais recente EP da banda

    TIBERIUS PROJECT: conheça o mais recente EP da banda

    A TIBERIUS PROJECT lançou, nas plataformas digitais, o seu mais recente EP, “T-projekT“, contendo 6 faixas.

    Definida a identidade sonora, o trabalho da banda é modelado pela veia heavy/thrash e recebeu também outras explorações dentro da música pesada, criando um misto de brutalidade e virtuose. Recentemente, os músicos ganharam reforço de Fernando Guimarães (baixo), Douglas Assunção (bateria) e Amanda Monique (guitarra).

    Atualmente, os artistas estão trabalhando no vindouro álbum, “Projeto de Destruição“, com lançamento confirmado para breve.

    Para mais informações sobre as atividades da banda TIBERIUS PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, [email protected].

     Links relacionados:

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • Por fraturas, TOMMY LEE (MÖTLEY CRÜE) é substituído por TOMMY CLUFETOS durante estreia da “The Stadium Tour”

    Por fraturas, TOMMY LEE (MÖTLEY CRÜE) é substituído por TOMMY CLUFETOS durante estreia da “The Stadium Tour”

    Depois de dois anos de adiamento por conta da COVID, finalmente foi iniciada a tão esperada “The Stadium Tour”, turnê de estádios que reúne grandes nomes do hard rock: Mötley Crüe, Def Leppard, Poison e, para a abertura, a ex-The Runaways Joan Jett. O primeiro show foi realizado nesta última quinta-feira (16), no estádio Truist, em Los Angeles. Um dos momentos especiais deste primeiro dia de turnê era o primeiro show do Mötley Crüe, que em 2014 anunciou aposentadoria e que no último dia de 2015 realizou a sua apresentação de despedida.

    Tudo parecia bem durante o show do Mötley, até que após cinco músicas o lendário baterista Tommy Lee se dirigiu ao público e informou que iria deixar o palco por causa das fortes dores nas costelas, fraturadas há duas semanas. “Há catorze dias, eu fodidamente quebrei não uma, não duas, não três, mas quatro malditas costelas”, explicou. Apesar do ocorrido, Tommy disse à plateia que o show iria continuar sem ele: “Espero que vocês se divirtam. Meu garoto, Tommy Clufetos (ex-Black Sabbath, Ozzy Osbourne e The Dead Daisies), vai me ajudar aqui e vejo vocês mais tarde. Vamos continuar com o maldito show”.

    Veja o vídeo (postado por um fã) de Lee explicando a situação ao público:

    https://twitter.com/GregDeBrosse/status/1537598819692601346 Momentos depois, Lee, de 59 anos, retornou ao palco para tocar piano na inesquecível balada Home Sweet Home. Assista: Veja também vídeos de algumas das músicas em que Tommy Clufetos tocou no lugar de Tommy Lee:

    Após o show, a banda postou um comunicado de Tommy Lee em suas redes sociais, explicando a situação: “Cara, você não vai acreditar nessa merda! Eu quebrei quatro malditas costelas. Mas eu tenho descansado e me curado, e mesmo que o médico me diga que eu não deveria tocar de jeito nenhum, você sabe que eu sou teimoso e vou passar pela dor a cada show pelo maior número de músicas que eu puder! E não tenha medo, meu garoto Tommy Clufetos está aqui para me ajudar até que eu esteja 100% de volta… Estamos todos esperando anos por este momento e não tem como eu perder isso! On with the show! (referência à música de mesmo nome do álbum de estreia do Mötley Crüe, Too Fast for Love, de 1981).

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • CARAVELLUS retorna com lançamento do álbum “Inter Mundos”; ouça nas plataformas digitais

    CARAVELLUS retorna com lançamento do álbum “Inter Mundos”; ouça nas plataformas digitais

    Após 12 anos desde o último lançamento de estúdio, a banda Caravellus retoma sua carreira com o audacioso álbum conceitual “Inter mundos”. No enredo do terceiro trabalho de inéditas do grupo vindouro de Recife, questões universais como luta de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, são abordadas com maestria pelos músicos Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Daniel Felix (teclados), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).

    Com participações especiais de Elba Ramalho, Daísa Munhoz (Twilight Aura, Vandroya, Soulspell), Derek Sherinian (Sons of Apollo), John Macaluso, Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman) e Daniela Serafim (Invisible Control), “Inter Mundos” é o trabalho mais audacioso de toda a carreira do Caravellus.

    Ouça “Inter Mundos”: https://bfan.link/inter-mundos

    Assista “Memento Mori”:

    Assista “Insurrection”:

    Versão brasileira de “Inter Mundos”: https://metalrelics.com.br/produto/caravellus-inter-mundos/ Versão Europa de “Inter Mundos”: https://bfan.link/inter-mundos

    “Música linda e com muita qualidade. Adorei receber o convite para cantar na faixa Elegia. Meus parabéns para esses meninos, eles merecem” – Elba Ramalho.

    A arte de “Inter Mundos” foi criada por Marcus Ravelli e revela com maestria a ideia por trás do conceito do álbum. Pintado a mão em tamanho real, a capa retrata o enredo armorial de “Ao sol da onça Caetana”, primeiro dos dois volumes do romance “A história d’o Rei Degolado” nas caatingas do sertão. Publicado pelo escritor Ariano Suassuna, a morte é representada na tradição do sertão nordestino na figura da Moça Caetana e personificada na pele de fera devoradora.

    Glauber Oliveira explica o conceito de “Inter Mundos”:

    “O Inter Mundos é uma obra prima ímpar, um artefato cultural amalgamado de uma maneira absolutamente nova e autêntica. O mergulho é muito mais profundo. Conceito e música estão conectados intimamente. Foram cinco anos de muita dedicação!”

    Com uma sonoridade cinematográfica, repleta de efeitos especiais e detalhes que só é percebido depois de muitas audições, “Inter Mundos” chega ao mercado no dia 17 de junho de 2022 em edições das gravadoras Rockshots Records (na Europa), Metal Relics (no Brasil) e nas plataformas de streaming.

    CONCEITO

    A banda iniciou a produção de “Inter Mundos” aprofundando suas raízes brasileiras (maracatu, ciranda, frevo, caboclinho, coco de roda) combinadas com heavy metal, rock progressivo e jazz. A formação atual da banda é composta por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria) criaram um álbum conceitual, técnico e denso.

    “Inter Mundos” é um álbum conceitual que conta uma história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora. A história se passa no nordeste do Brasil, em uma vila sem nome, sem localização precisa. É uma espécie de lugar mítico onde a trama traz à tona questões universais, como conflito de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte. Todo o enredo está mergulhado em uma atmosfera metafísica, onde realidade e fantasia se fundem perfeitamente.

    Cada música de “Inter Mundos” conta uma parte da história. Arteiro encontra a morte na música “Memento Mori”. Em “Inter Mundos”, a morte aparece para Arteiro sem foice ou capuz. Ela chega esmagando ossos, na forma de onça, chamada Caetana, e seus três gaviões: Sombrifogo, Caintura e Malermato. Essa personificação da Morte foi criada pelo fantástico escritor brasileiro Ariano Suassuna e a banda inseriu como homenagem a esse grande escritor brasileiro.

    De origem nordestina como Ariano Suassuna, Elba Ramalho participa do álbum na música Elegia. Ao dar voz a Elegia, a cantora personifica personagem do enredo do álbum, cuja história criada por Glauber Oliveira é ambientada no sertão nordestino.

    “Inter Mundos” tracklist: 1 – Visagem (2:48) 2 – Knight Of The Sun (6:55) 3 – Panis Et Circenses (5:02) 4 – Triumvirate (6:02) 5 – While I’m Still Here (2:52) 6 – The Ambush (1:39) 7 – Memento Mori (7:42) 8 – Incantation (6:25) 9 – Elegia (2:29) 10 – Insurrection (8:07) 11 – Inter Mundos (6:55) 12 – Ouroboros (7:44) 13 – So Near, So Far (6:06) 14 – Vynno D’agua (2:42)

    Links relacionados: Facebook – https://www.facebook.com/caravellusofficial/ Instagram – https://www.instagram.com/caravellus/

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew

  • SUICIDAL ANGELS: novo álbum já está gravado e será lançado pela Nuclear Blast

    SUICIDAL ANGELS: novo álbum já está gravado e será lançado pela Nuclear Blast

    O canal do YouTube HEAVY CULTURE conversou com Nick Melissourgos, guitarrista, vocalista e líder da banda grega Suicidal Angels, formada em 2001 na cidade de Atenas e desde então uma máquina irrefreável de Thrash Metal. Sob o comando de Melissourgos o grupo já lançou sete álbuns, e atualmente está estabilizado com Orpheas Tzortzopoulos (bateria, o membro mais antigo ao lado de Melissourgos, desde 2003), Aggelos Lelikakis (baixo, desde 2013) e Gus Drax (guitarra, desde 2015). O último lançamento da banda foi o álbum “Years of Aggression”, de 2019, um dos temas do bate-papo realizado no dia 14 de junho.

    Um dos temas abordados no papo foi o fato de a cena grega ser mais conhecida por suas bandas de Black Metal do que de Thrash Metal, o que acaba dando um destaque maior para o grupo. Na opinião de Melissourgos, a realidade é bem diferente: “como eu disse em muitas entrevistas no passado, temos muitas bandas de Metal na Grécia, de todos os tipos, de Thrash, de Heavy, ou se você quiser algo mais pesado, de Black Metal. Para nós não é problema e de jeito nenhum é fácil, como por exemplo, quando comecei, eu tinha 15 anos quando estava na escola, então o Thrash não era tão popular. De qualquer maneira, depois de quase 20 anos cá estamos nós…”. Sobre o sucessor de “Years of Aggression”, o músico disse que o material já está gravado e será lançado pela Nuclear Blast, mas não há uma data de lançamento agendada, principalmente pelas inúmeras coisas que vem acontecendo no mundo atualmente, como a guerra que assola a Ucrânia. Quanto ao nome do álbum, ainda é uma incógnita: “Isso é uma coisa engraçada, eu poderia dizer o nome do álbum, eu poderia fazer isso, mas não sabemos! Espere, quero dizer, temos dois, três ou quatro títulos de álbuns possíveis, mas ainda não chegamos ao ponto certo”.

    Melissourgos ainda contou uma situação envolvendo um show durante a pandemia, em que o público deveria permanecer sentado: “Ano passado, no início de julho, uma semana antes do governo decidir permitir shows, mas apenas com pessoas sentadas, recebemos uma oferta e as pessoas perguntaram se gostaríamos de fazer um show e nós fizemos. Havia cerca de 700 pessoas sentadas, e é engraçado, mas imagine que estávamos no palco, suando pra caramba, e eles também estavam suando pra caramba, porque estava fazendo 45 graus em Atenas naquele dia… 45 era insano e estava chovendo… De qualquer forma fizemos e todo mundo se divertiu muito, que foi ótimo para nós também, nós nos divertimos muito, e depois fomos autorizados a sair e abraçar nossos amigos”.

    A agenda do canal segue com Brian Ross no dia 21/06, às 17h, onde o mítico vocalista do Satan e Blitzkrieg e ex-Avenger falará sobre sua extensa carreira e a importância de suas bandas tanto para a NWOBHM e para o Metallica. E em 28/06 às 17h o canal receberá o guitarrista Nico Elgstrand, que já passou pelas bandas Entombed, Entombed A.D. e Terra Firma.

    Para conferir o bate-papo, acesse:

    Crédito da foto: Armand Tamboly

    Mais informações:

    Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra

    Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141

    Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture

    YouTube: https://www.youtube.com/HeavyCulture

    E-mail: [email protected]

    Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

    A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

    Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

    https://t.me/roadiecrew