Categoria: Roadie News

  • ELECTRIC MOB lança novo álbum, “2 Make U Cry & Dance”

    ELECTRIC MOB lança novo álbum, “2 Make U Cry & Dance”

    Por assessoria

    A banda Electric Mob lança hoje (27) seu novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado através da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial.

    Ouça aqui:

    Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.

    Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.

    O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000.

    As 11 faixas que formam o repertório de “2 Make U Cry & Dance” foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto.

    A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, “It’s Gonna Hurt”, cujo clipe já está disponível no YouTube. “2 Make U Cry & Dance” foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo.

    O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos”.

    “Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de “2 Make U Cry & Dance” – completa Renan Zonta.

    1.Sun Is Falling 2. Will Shine 3. IT’S GONNA HURT 4. By The Name (nanana) 5. Soul Stealer 6. 4 Letters 7. Locked n Loaded 8. Saddest Funk Ever 9. Thy Kingdom Come 10. Love Cage 11. WATCH ME (I’m Today’s News)

    Todas as músicas compostas e arranjadas por Electric Mob Gravado no Nico’s Studio (Curitiba – PR) Produção: Amadeus De Marchi Engenharia de som: Amadeus De Marchi e Francisco Desalvo Edição: Amadeus De Marchi e Nico Braganholo Mixagem: Nico Braganholo Masterização: Nico Braganholo

    The Bridge Press (parceria com Batucada Comunicação)

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  • CHRONICLE: banda dinamarquesa de death metal, lança lyric video do single “Terrorform”

    CHRONICLE: banda dinamarquesa de death metal, lança lyric video do single “Terrorform”

    Os dinamarqueses do Chronicle estão lançando nesta sexta-feira (27) seu novo single, Terrorform, e ele vem acompanhado de lyric video. A jovem banda parece ter trocado as influências thrash por laivos de death metal melódico nesta nova música e esse pode ser um sinal importante para o terceiro disco de estúdio do grupo, que será lançado este ano pela Mighty Music. O título do trabalho será Where Chaos Thrives.

    “De longe, este é o trabalho mais ambicioso do Chronicle“, afirma o guitarrista e vocalista Lars Bo Nepper. “Nos esforçamos para criar um álbum que mostre não apenas a nossa musicalidade mais técnica, mas que também seja o nosso trabalho mais coeso. A música, as letras e a capa foram feitos com o objetivo de criar um todo maior que as suas partes, em que todos os ângulos funcionem como alicerce de um tema central: a desgraça eminente da humanidade, devido a destruição do nosso próprio ecossistema”.

    Confira o lyric video de Terrorform:

    Where Chaos Thrive sucede o álbum Demonology (2020) e tem capa desenhada por Sam Nelson (Allegaeon, Pile Of Priests, Wayfarer e outros). Tue Madsen (Hatesphere, Moonspell, Mnemic) esteve a cargo da mixagem, masterização e gravação.

    Lineup:

    Lars Bo Nepper – guitar/vocals

    Sebastian Skousgaard – guitar

    Jacob Wammen – bass/vocals

    Jari S. Holopainen – drums

    Digital single:

    https://bfan.link/terrorform

    Web:

    https://www.facebook.com/chronicleofficialband

    https://www.instagram.com/chronicledk/

    https://open.spotify.com/artist/3dhbq6po6mb8e7wlzrjocm?si=2_eup4ogr1adzp8nwledbw

    https://music.apple.com/us/artist/chronicle/1498519104

    Foto: The Lens Viking

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  • MACUMBAZILLA: vocalista ANDRÉ NISGOSKI faz participação especial em nova música do VÁLVULA VAPOR

    MACUMBAZILLA: vocalista ANDRÉ NISGOSKI faz participação especial em nova música do VÁLVULA VAPOR

    Por assessoria 

    Após o lançamento de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, a Macumbazilla conseguiu firmar seu nome, entre os principais do Metal Nacional. A ótima recepção até hoje vem rendendo ótimos frutos para a banda, não só no que diz respeito a shows, como também com convites para que seus músicos participem de outros trabalhos.

    Pois, foi lançado hoje, dia 25 de janeiro, a nova música da banda curitibana Válvula Vapor, “O Paciente Zero”, que conta com a participação mais do que especial do vocalista e guitarrista do Macumbazilla, André Nisgoski. A canção prima pelo peso e resvala no Metal em alguns momentos e o vocalista da Válvula, Vinícius Melo, falou mais sobre a ideia de convidar André para dividir os vocais no novo single. Confira:

    “Há muito tempo que eu queria fazer algo com o André, já que somos da mesma época, e temos visões parecidas, apesar de sons quase opostos. Mas a Válvula é assim, não gostamos de nenhum tipo de amarra que possa nos colocar num lugar onde a gente não consiga sair depois. Transitamos em qualquer estilo que seja realmente parte do nosso coração, e o som mais pesado sempre foi uma verdade para nós quatro. E o André fez, mais uma vez, fez um ótimo trabalho.”

    Já André deixou bem claro o que pensa da nova música do Válvula Vapor: “Eu sempre achei que essa deveria ser a cara do rock nacional”.

    “O Paciente Zero” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming e você pode conferir a participação de André Nisgoski na mesma, a partir do link abaixo.

    Quer manter-se informado de todas as novidades do Macumbazilla? Basta seguir suas redes sociais.

    Macumbazilla:

    André Nisgoski – vocal/guitarra

    Carlos “Piu” Schner – baixo

    Júlio Goss – bateria

    Mais informações:

    Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/

    Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/

    Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/

    YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos

    Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1

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  • SOPHIE’S THREAT lança primeiro videoclipe da carreira

    SOPHIE’S THREAT lança primeiro videoclipe da carreira

    Por assessoria 

    Após sua estreia com o caótico single “Infernal Manipulation”, uma necessária reestruturação de formação deu à luz a duas brutais novas faixas: o pesadíssimo e conceitual “Suicidal God”, baseado na história do psicopata esquizofrênico americano Joseph Kallinger, e o mais recente – e mais Death Metal – “Speaking Of The Devil”, uma autocrítica ao ser humano e suas hipocrisias, a banda de Melodic Death/Thrash Metal paulista SOPHIE’S THREAT lançou seu primeiro videoclipe oficial da carreira.

    A grande aceitação e os números expressivos de audições do mais recente e brutal single “Speaking Of The Devil” em todas as plataformas de streaming foram o grande motivo que fez com que Malu Sales (vocal), Tiago Carteano (bateria), Ricardo Oliveira e Marcão (guitarras), e Paulo R. “Satan” (baixo) decidissem captar imagens da banda em ação no Estúdio Oversonic, em São Paulo.

    Assista “Speaking Of The Devil”: 

    Gravado no Estúdio Oversonic (@oversonicestudio)
    Vídeo editado por Tiago Carteano (@tdrummerofficial)
    Áudio produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (@meh.studio)
    Maquiagem por Malu Sales (@xmaxlu)

    “Pesada, agressiva, com linhas de voz bem melódicas e pedais duplos quase que em sua totalidade. Talvez seja a composição mais Death Metal que fizemos até agora”, comentou Tiago Carteano (bateria).

    Sobre a letra de “Speaking Of The Devil”Malu Sales comentou que “a inspiração veio durante um bate-papo com um amigo sobre outra pessoa que os dois conheciam, mas coincidentemente durante a conversa a pessoa em questão apareceu bem na hora, surgindo o famoso bordão ‘falando do diabo (ele aparece)’, desconcertando os dois imediatamente (risos).” 

    Basicamente, a temática da faixa foi construída através da autocrítica sobre o quanto os seres humanos têm o hábito hipócrita de criticar os outros fazendo as mesmas coisas que criticadas, criando uma projeção das suas próprias falhas. “A letra é realmente um exercício para se enxergar através dos outros principalmente sem hipocrisia”, comentou Malu.

    Seguindo a identidade visual e a temática abordada, a vocalista Malu Sales – além de sua voz extremamente agressiva – abrilhantou ainda mais a execução precisa e pesadíssima da banda, trazendo para o videoclipe a mesma maquiagem demoníaca estampada na arte de capa de “Speaking Of The Devil”.

    “A proposta dessa maquiagem é além da representação da dualidade do bem e do mal, onde os chifres representam o que na nossa cultura se entende como “do mal”, mas temos a parte humano sempre sujeito a falhas em evidência. A interpretação literal da letra fala que o demônio que vemos nos outros pode ser apenas um reflexo do que também somos”, concluiu a vocalista.

    Para breve, a banda está preparando o lançamento de mais novo single “Poison”, que para quem está acompanhando os recentes shows do quinteto já sabe o que esperar, e na sequência trabalhará para o tão sonhado EP de estreia.

    Mais informações:

    Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em três singles desaconselháveis para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre ele um EP para o primeiro semestre de 2023.

    Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer



    Discografia:

    “Infernal Manipulation” (Single/2022)
    “Suicidal God” (Single/2022)
    “Speaking Of The Devil” (Single/2022)

    Ouça SOPHIE’S THREAT em:

    Spotify: https://spoti.fi/3JADRDP
    Deezer: https://bit.ly/3QmyACa
    Amazon: https://amzn.to/3zAMF89
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    Fotos por Michel Villares Arte de capa por Tiago Carteano

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  • HOLOCAUSTO WM: revela estratégias para próximos lançamentos; fitas cassete estão inclusas

    HOLOCAUSTO WM: revela estratégias para próximos lançamentos; fitas cassete estão inclusas

    Após um 2022 intenso, a banda mineira HOLOCAUSTO WM, formada pelo war trio, Exterminator (guitarra e vocal), The Trigger (baixo e vocal) e War Tank (bateria e vocal), anuncia novidades nos lançamentos de 2023, através da Warcore Records, na qual os integrantes são sócios. E visando esclarecer alguns problemas de prensagem de CDs. De acordo com Exterminator, algumas prensagens de CDs de quatro lançamentos recentes tiveram problemas para tocar em alguns aparelhos de bangers brasileiros. sendo que dois destes lançamentos foram de uma empresa de Belo Horizonte/MG e dois de uma empresa de outro estado, apesar de que o contrato dos quatro lançamentos foi feito entre a Warcore Records e a empresa de Belo Horizonte.

    Segundo Exterminator, periodicamente são enviadas perguntas ao selos e clientes estrangeiros que compraram os últimos lançamentos da Warcore Records, se o material da banda apresenta alguma falha, e até então, não houve nenhuma reclamação. Portanto, de acordo com o guitarrista, surge uma importante dúvida e junto a ela uma insegurança: “seriam os aparelhos de som nacionais os “responsáveis” pelos problemas na execução dos CDs ou o problema seria alguma caixa ou prensagem com problemas e por um acaso, os CDs dessas caixas não foram vendidos para o exterior?”. Diante destas perguntas sem respostas, a Warcore Records havia decidido que em 2022 não faria nenhum lançamento com prensagem de empresas nacionais, e por esse motivo, licenciou o álbum “Made In War” e o “De Volta ao Campo de Extermínio” com selos da Colômbia, EUA e Alemanha. Apenas um selo brasileiro recebeu o licenciamento para lançar “Made in War”, justamente por se tratar de uma versão em fita K7.

    Diante deste cenário, o HOLOCAUSTO WM e a Warcore Records têm elaborado estratégias diferentes para 2023. Com as excelentes vendas do merchan da banda, que possui 11 produtos de qualidade e a criação das “caixas de granadas” que contam com 20 itens, a banda teve um fechamento de ano muito positivo e por esse motivo foi decidido investir na produção de suas próprias fitas K7, 100% produzidas pelos integrantes. Outra estratégia para 2023 será buscar parcerias com selos nacionais para lançamentos em CD, desde que haja 100% de consenso em alguma empresa nacional. A banda também manterá seus parceiros estrangeiros e avançará no mercado, pois se encontra negociando o licenciamento em LP de um dos seus álbuns.

    Ouça o álbum “Made In War”:

     Ouça “Batismo de Fogo” no Spotify:

    Contatos:

    Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral

    Instagram: https://www.instagram.com/holocausto_warmetaloficial

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    Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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  • STEVEN ADLER passa mal no palco e, quase desmaiando, interrompe o show de sua banda ADLER’S APPETITE

    STEVEN ADLER passa mal no palco e, quase desmaiando, interrompe o show de sua banda ADLER’S APPETITE

    No último dia 20 de janeiro, o ex-Guns N’ Roses Steven Adler e sua banda Adler’s Appetite tocavam no “Rise Rooftop”, em Houston, Texas (EUA), quando o baterista passou mal e interrompeu o show para pedir desculpas ao público. “Estou tão doente que sinto que vou desmaiar”, alertou o baterista sob os olhares vigilantes dos outros músicos de sua banda.

    “Porra, me desculpem”, continuou Adler, apoiando-se ao pedestal do microfone temendo desmaiar. “Eu amo muito vocês, tenho que fazer uma pausa aqui. Sinto muito”, concluiu o músico antes de se retirar do palco levando a mão ao peito, assustando quem presenciou o ocorrido.

    De acordo com o site Metal Sludge, uma pessoa da equipe de Steven Adler assegurou que ele tem lutado contra uma gripe forte.

    Veja o vídeo, compartilhado por Stevie Rachelle, vocalista do Tuff:

    Nesta semana, por meio das redes sociais Steven Adler agradeceu seus fãs pelas mensagens que recebeu pelo seu aniversário de 57 anos, realizado no último dia 22, e aproveitou para agradecer também aos fãs de Houston pelo e compreensão quanto ao interrompimento do show, mediante ao seu estado de saúde.

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  • JEFF SCOTT SOTO presta tributo ao QUEEN no Hard Rock Cafe em Curitiba

    JEFF SCOTT SOTO presta tributo ao QUEEN no Hard Rock Cafe em Curitiba

    Por assessoria 

    O vocalista americano Jeff Scott Soto retornará ao Brasil para mais uma turnê, que vai passar por Curitiba (PR) para um show especial apresentando alguns de seus hits e prestando o seu tradicional tributo ao Queen, que será realizado no dia 11 de março (sábado), a partir das 20h, no Hard Rock Cafe. “Minha paixão pela música do Queen está além das palavras e estar no Brasil, para mim, é como voltar para casa”, declarou o vocalista.

    Tal qual a lendária banda inglesa, que nunca impôs limites em sua esfera musical, o trabalho versátil de Soto o fez ficar mundialmente conhecido no meio do hard rock. Porém, para um campeão de créditos em gravações dos mais variados estilos, não seria exagero afirmar que defini-lo apenas como um “vocalista de hard rock” pode ser depreciativo. Tendo o saudoso Freddie Mercury, que recentemente teve seu nome comentado em todos os cantos do mundo pelo filme “Bohemian Rhapsody” (2018), como um de seus ídolos, Soto lançou o DVD “The JSS Queen Concert – Live at the Queen Convention” em 2003 e, anos depois, fez parte da turnê “Queen Extravaganza”. “A ‘Queen Extravaganza’ foi muito divertida. Passei grandes momentos cantando aquelas músicas durante a tour”, disse.

    BIOGRAFIA Filho de descendentes porto-riquenhos, Soto nasceu em 4 de novembro de 1965, no Brooklyn/NY (EUA). Tendo o rádio como “professor”, sequer precisou ter aulas de canto. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock muito barulhento. Porém, logo entrou de cabeça no estilo. Até conseguir a vaga na banda do sueco Yngwie Malmsteen, passou pelo Kanan e Seducer. Com Malmsteen, começava efetivamente a carreira de Soto, que cantou em duas faixas do álbum “Rising Force” (1984), um divisor de águas no segmento de guitarra. Na sequência, veio “Marching Out” (1985) e o vídeo “Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force – Live in ’85”.

    Sem espaço para criar ao lado do guitarrista, resolveu sair, mas retornou na turnê de “Trilogy” (1986, registrado por Mark Boals). Nesse período, passou a gravar com outros grupos. Assim, afora participações especiais, gravações de backing vocals como músico contratado, encontrou no também sueco Talisman a oportunidade que desejava: implementar seu estilo e mesclar o groove da black music com hard rock, AOR e pop. “Todos me viam como um vocalista de heavy metal que gritava. Quase ninguém sabia que minhas raízes vinham da Motown e do pop”, explicou Soto, que também conseguiu unir rock à black music com o Slam e com o bem-humorado projeto The Boogie Knights.

    O vocalista, que segue em carreira solo e com o S.O.T.O e o W.E.T., também gravou com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus e Redlist, entre outros, além de parte da trilha do filme “Rockstar” (2001). Ainda participou do Trans-Siberian Orchestra e passou pelo Journey. Sempre de bom astral, o fã da caipiroska brasileira – ele até fez curso para aprender a fazer bem a sua bebida preferida – se mostra disposto e animado para apresentar, em estúdio ou ao vivo, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music. Nos palcos, sua missão sempre foi a de entreter a plateia. Basta lhe dar o microfone ou um baixo, uma guitarra, um violão, um teclado, um trompete…

    Serviço – Jeff Scott Soto em Curitiba: Data: 11 de março (sábado) Abertura: 20h Início: 21h Local: Hard Rock Cafe Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel PISTA – PROMOCIONAL MEIA (1 KG de alimento não perecível) 1° lote – R$ 120,00 PISTA – INTEIRA 1° lote – R$ 240,00 Site relacionado: https://www.hardrockcafe.com/location/curitiba/pt/

    Foto: Edu Lawless

    Imprensa – ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/ www.instagram.com/ase_press/ [email protected]

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  • Disponibilizado teaser da trilha sonora do aguardado documentário sobre o ex-MEGADETH NICK MENZA

    Disponibilizado teaser da trilha sonora do aguardado documentário sobre o ex-MEGADETH NICK MENZA

    This Was My Life: The Story of Nick Menza Soundtrack é um álbum póstumo bastante diversificado de música pesada com um grupo de veteranos da indústria, e consistirá de 9 a 12 faixas baseadas nas composições inéditas e desenterradas de bateria que Nick Menza escreveu e gravou para um projeto que montou em 2013 chamado The Atomic Disintegrators. Acredita-se que essas sejam algumas das últimas gravações de estúdio de bateria de Menza antes de falecer tragicamente em 2016. David Ellefson, que por quase uma década tocou com Menza no Megadeth, tocou baixo em algumas das faixas e também assumirá a função de produtor executivo. Nesta quarta-feira (25), os produtores do documentário de Nick disponibilizaram um teaser com trechos de duas músicas da trilha sonora, são elas, Almost There Reality Check.

    Almost There foi composta e produzida por Nick Menza e Davor Garašić, da banda de thrash metal Sufosia, com letras escritas pelos vocalista e guitarrista croata. Já Reality Check foi composta por Garašić Dario Bulatović do Sufosia em 2014, exclusivamente para o projeto The Atomic Disintegrators de Menza, sendo as letras do mesmo Davor e de Eugen Makek. Assista:

    https://youtu.be/oYbuik9COfs

    Até o momento, oito das doze músicas já foram finalizadas e estarão disponíveis no documentário longa-metragem e posteriormente sob a alcunha de The Atomic Disintegrators. O tracklist e a lista de músicos convidados no processo de composição e gravação serão anunciados em breve. 

    Em 20 de setembro de 2013, quando foi questionado pelo jornalista hondurenho de rock, Alvaro Villatoro (também conhecido como Lemmy Simmons), sobre seu projeto The Atomic DisintegratorsMenza afirmou: “Tenho outro álbum na lata, que estou pronto para lançar. Chama-se The Atomic Disintegrators, esse é o nome do meu novo projeto e ele é muito pesado”.

    nick menza

    Nick continuou: “Estou muito animado. E estou procurando ver como colocar alguns outros músicos nisso, sejam eles caras conhecidos ou desconhecidos. Porque agora sou apenas eu fazendo tudo e não posso fazer uma turnê sozinho. Mas, definitivamente, posso lançar algumas faixas e ver para onde elas vão a partir daí. Estou tentando fazer um desenho animado com ele (o projeto) para a TV e uma história em quadrinhos. E está muito legal”, revelou o saudoso baterista. “Todo conceito é sobre o The Atomic Disintegrators. Tem algumas coisas governamentais, conspiratórias e alienígenas. É principalmente sobre coisas atuais que estão acontecendo no mundo. E a música é muito metal, mas um estilo mais contemporâneo como MeshuggahOpethGojira… É pesado”. 

    This Was My Life: The Story of Nick Menza está sendo produzido, dirigido e editado por Holly Mollohan da Screaming Buttertly EntertainmentDavid Ellefson assinou contrato como coprodutor do filme e também fará a narração para guiar o espectador na exploração da vida do saudoso Nick Menza.

    Desde então, a produtora, diretora e editora Holly Mollogan editou o filme, avançando e preparando-o para seu lançamento oficial no final de 2023. O manager pessoal de longa data de MenzaRobert Bolger, afirmou: “Examinar toda a coleção de fitas VHS pessoais e privadas de Nick, fotos e arquivos de áudio foi, de longe, a melhor parte em fazer este documentário. Existe muito material que passei listando todas as faixas inéditas de bateria, reunindo todas as filmagens dos shows ao vivo, backstage, cenas no tourbus, no estúdio, com fãs e entrevistas; foi uma tarefa absolutamente incrível juntar tudo. Que vida incrível Nick viveu e um legado que ele deixou para trás”.  

    Ellefson falou de seu envolvimento com o filme? “A realização do documentário de Nick Menza foi uma alegria para todos nós, como uma espécie de “Mega” reunião familiar, onde compartilhamos histórias, risos e até algumas lágrimas em torno de Nick e o que ele significou para muitos de nós. Acho que este filme e sua trilha sonora tocarão os corações dos fãs e espectadores da mesma forma, pois nos lembramos de seu caráter maior que a vida por trás da bateria, como também de seu charme e intensidade, que fez dele o querido de um precioso legado musical”. 

    A família de Menza afirmou: “Estamos empolgado para que os fãs vejam a vida que Nick viveu antes, durante e depois do Megadeth; foi uma jornada e tanto. Fique ligado para um documentário épico. Como Nick diria, ‘Vai ser radical!”.

    This Was My Life… será o primeiro filme a homenagear o legado de Menza e a celebrar sua vida exatamente como ela foi. É descrito em um comunicado de imprensa como “uma exploração inabalável da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem sucedidos de todos os tempos, autorizada pela família Menza. Desde a infância até o fim de sua vida, incluindo um verdadeiro relato pancada por pancada das repetidas tentativas fracassadas de reunião da formação clássica do aclamado álbum do Megadeth, Rust in Peace (1990).

    O filme apresentará fotos raras nunca antes vistas e vídeos da coleção de fitas VHS de Nick, filmadas por ele mesmo entre os anos de 1988 e 1991. Conteúdo exclusivo estará incluído, mostrando Nick trabalhando em estúdio, filmagens caseiras de cunho pessoal, tempo livre e festas com Dave MustaineDavid Ellefson e Marty Friedman, bem como com outros músicos conhecidos da época, com os quais Nick e o Megadeth excursionaram.

    O doc incluirá entrevistas com a família Menza e amigos próximos, além de ex-membros do Megadeth, tais como Chris PolandJeff YoungChris Adler, o ex tour manager da banda, Skip Rickert, o técnico de baterista Nick Rob Corsie, o lendário fotografo de rock and roll Gene Kirkland, diretor de cinema, saudosos jornalistas historiadores de metal, o cineasta Bob NalbandianJames Rota Emily Burton do Fireball Ministry, a ex-noiva de NickTerri EvansIki Levy da Soultone Cymbals e muitos outros.

    Ao final da noite de 21 de maio de 2016, Nick Menza desmaiou após sofrer um ataque cardíaco durante um show com Chris Poland Robertino “Pag” Pagliari com a banda de jazz/fusion OHM, no The Baked Potato, em Studio City, Califórnia. Menza foi declarado morto na chegada ao hospital. O Departamento de Médicos Legistas do Condado de Los Angeles atestou que Nick Menza morreu de doença cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica.

    Menza conquistou seu lugar como baterista um dos bateristas mais ferozes durante o pico de 10 anos do Megadeth no topo. O ponto lato de sua carreira, segundo ele, foi tocar no Rock in Rio diante de mais de 100 mil pessoas. O ponto baixo foi ser demitido por Dave Mustaine, enquanto ainda estava acamado no hospital após a cirurgia para remover o que os médicos temiam ser um crescimento cancerígeno.

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  • BLADES OF STEEL assina com a Metal Relics e anuncia álbum de estreia em 2023

    BLADES OF STEEL assina com a Metal Relics e anuncia álbum de estreia em 2023

    Por assessoria 

    Um sonho sendo realizado. Este é o sentimento da vocalista Yara Haag, líder da novíssima banda de Heavy Metal brasileira Blades Of Steel e que acaba de assinar contrato com a gravadora Metal Relics, que lançou recentemente trabalhos de bandas como Wizards, Caravellus, Twilight Aura e Living Metal. O álbum de estreia será lançado em 2023 e promete trazer o melhor do metal brasileiro e mundial – detalhes do disco serão anunciados em breve pela banda.

    Formado por Yara Haag (vocal), Jonas soares (guitarra, Blades Of Steel e banda Living Metal), Rafael Romanelli (guitarra, Blades Of Steel, Living Metal e Zumbis do Espaço), Bil Martins (vocal, nas bandas Dark Witch e Hellish War, no Blades Of Steel baixo) e Marcelo Oliver (vocal, na banda Wildfire e baterista na Blades Of Steel), a Blades Of Steel é focada no metal tradicional, com temas históricos, terror, ficção entre outros. “Acho que é importante escrever sobre assuntos que são verdadeiros e interessantes para nós, acredito que isso trás mais verdade ao nosso som. Nossas influências são bandas como Judas Priest, Manowar, Zed Yago, mas cada integrante tem suas influências pessoais. Acho isso muito importante para transformar o Blades em um som único”, disse Yara Haag.

    Com expectativas de shows após o lançamento do primeiro álbum, a Blades of Steel promete o lançamento de um single no primeiro semestre de 2023 e o álbum completo no segundo semestre. O disco está sendo gravado e produzido por Rafael Augusto Lopes do Studio Casa Negra. O fato da gravadora brasileira Metal Relics ter apoiado a banda antes mesmo de seu primeiro álbum demonstra uma confiança no trabalho de todos. “Foi realmente maravilhoso receber esse convite do Jorge. A gravadora está fazendo um papel muito importante na cena do metal nacional e tudo isso para uma banda nova é crucial”, completou a vocalista Yara Haag.

    O baixista Bil Martins complementa a fala de Yara: “As expectativas sobre o Blades of Steel são as melhores possíveis. Desde a idealização, ensaios, composição, tudo flui de forma espontânea. Acho que conseguimos construir uma base instrumental bem sólida, com músicos excelentes, para que a Yara possa usar 100% do seu potencial, o que é de fato o grande destaque. É realmente uma voz potente e com características próprias. Acredito que os Headbangers vão curtir bastante este primeiro registro do Blades Steel”.

    Fique por dentro das redes sociais de cada músico e da banda para saber mais detalhes sobre o álbum de estreia e dos primeiros singles, que serão divulgados ainda no primeiro semestre de 2023.

    Blades of Steel nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/bladesofsteel.band/ Facebook: https://www.facebook.com/bladesofsteel.band

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  • EVIL INVADERS se apresentará em maio em São Paulo

    EVIL INVADERS se apresentará em maio em São Paulo

    A extensa turnê da banda belga Evil Invaders pela América Latina passará por São Paulo no dia 28 de maio, com um show na Jai Club. O evento, que terá início às 16h, contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter.

    Criado na cidade de Leopoldsburg (BEL) em 2007, o grupo de thrash/speed metal Evil Invaders, atualmente formado por Joe (vocal e guitarra), Max (guitarra), Joeri (baixo) e Senne Jacobs (bateria), vem promovendo o seu terceiro álbum de estúdio, “Shattering Reflection”, com shows nos principais festivais europeus de metal, entre eles o Alcatraz Festival e o Graspop Metal Meeting. O material mais recente, lançado em abril de 2022 pela Napalm Records e que sucede “Feed Me Violence” (2017) e ao vivo “Surge of Insanity” (2019), recebeu críticas altamente positivas da mídia, como do Metal Injection, considerando como “o álbum do ano”, e o Distorted Sound (ING), que deu nota máxima. As faixas “Die for Me”, “In Deepest Black” e “Sledgehammer Justice” foram promovidas com vídeos.

    Confira o clipe de “Sledgehammer Justice” do Evil Invaders em https://youtu.be/qTln7HpjWdk

    ABERTURAS

    O Flageladör, que se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum, “Culto Aos Decibéis”, conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria) e Junior Bezerra (guitarra, ao vivo). O grupo de speed metal, que surgiu em 2000 em Niterói (RJ) e hoje em dia é radicado em São Paulo, realizou diversas turnês nacionais e no exterior, tendo se apresentado ao lado de nomes como Exciter, Nuclear Assault, R.D.P., Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.

    Criada na cidade de Rio Claro (SP) em 2017, a Eskröta, atualmente formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocal) e Jhon França (bateria), pratica um thrash metal/crossover com letras em português, abordando temas sociais, empoderamento feminino e de terror, como no mais recente EP, o aclamado “T3RROR” (2022). O material, que sucede o álbum “Cenas Brutais” (2020), conta com seis faixas e aborda filmes clássicos como “Psicose”, “O Exorcista”, “Halloween: A Noite do Terror” e “Pânico”. Além de realizar uma extensa turnê, o trio também já está em estúdio preparando o próximo álbum.

    Formado no ano de 2015 na cidade Indaiatuba (SP), o Biter foca o seu som no metal dos anos 80, tendo influências da New Wave of British Heavy Metal e speed metal. Brian Adriano (vocal e baixo), Diego Alcon (vocal e guitarra), Jimmy Walcker (guitarra) e Anderson Bregantin (bateria) atualmente promovem o split com a banda Sweet Danger, “Danger ate First Bite”, lançado pela Classic Metal Records, mesmo selo que lançou o debut “The Eyes of the Biter” (2017). Entre as suas diversas turnês, a banda chegou a se apresentar ao lado de bandas internacionais, como Iron Angel, Nuclear Warfare, Ambush e o próprio Evil Invaders.

    A banda de Osasco (SP) Night Prowler foi criada em 2017 e atualmente prepara o segundo álbum, sucessor do debut “No Escape…”, lançado em 2018 pela Kill Again Records e em vinil, em 2021, pela Dying Victims Records. Fernando Donasi (vocal), Luke Couto e Igor Senna (guitarras), Gabriel Teixeira (baixo) e Vinícius Talamonte (bateria) praticam um heavy metal com guitarras velozes e harmônicas, vocal que transita entre o limpo e o agressivo, baixo inquieto e em constante groove, além da bateria pesada e compassada.

    SERVIÇO:
    Atrações: Evil Invaders, Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter
    Local: Jai Club
    Data: 28 de maio (domingo)
    Horário: a partir das 16h
    Ingressos à venda na loja 255 da Galeria Do Rock (sem taxa)
    Pelo pix entrar em contato com: (11) 94844 3403
    Ingressos online em https://www.clubedoingresso.com/evento/evilinvaders-flagelador-sp

    Confira as datas da “Evil Invaders – Latin America 2023”, promovida pela Caveira Velha Produções e a Solid Music:
    18 de maio – Cidade do México (MEX) @Circus
    19 de maio – San Jose (CRC) @El Sotano
    20 de maio – Bogotá (COL) @Tattoo Music Fest
    21 de maio – Lima (PER) @Yield Rock Bar
    23 de maio – Santiago (CHI) @Casa Huemul
    25 de maio – Londrina (PR) @Cativeira Bar
    26 de maio – Maringá (PR) @Tribos
    27 de maio – Cascavel (PR) @Adega nos travamos
    28 de maio – São Paulo (SP) @Jai Club
    30 de maio – Curitiba (PR) @Belvedere
    31 de maio – Florianópolis (SC) @Desgosto
    01 de junho – Porto Alegre (RS) @TBA
    02 de junho – Brasília (DF) @Centro de diversões Conic
    03 de junho – Cuiabá (MT) @Centro Cultural Casa Cuiabana
    04 de junho – Taubaté (SP) @Porca Misera