Sempre envoltos em polêmicas, os noruegueses do Mayhem não vão mais poder tocar em Porto Alegre no próximo dia 21 de março. Acusada de banda nazista pelo deputado estadual Leonel Radde (PT – RS), o show do Mayhem acabou sendo cancelado pelo Bar Opinião, conforme nota postada na noite da última quinta-feira (16). Leia:
“Nos últimos dias fomos surpreendidos com uma enxurrada de informações graves e posts nas redes sociais referentes ao show da banda Mayhem, marcado para acontecer no Bar Opinião. Nestes seus 40 anos, o Opinião é um dos espaços mais democráticos de Porto Alegre. Porém, o Opinião considerou alguns fatos para tomar suas decisões: os movimentos nas redes sociais tanto pró quanto contra o evento, comentários suscitando manifestações no local e imediações do Bar e o potencial risco à integridade física de todos os envolvidos. Por isso, o Bar Opinião não irá receber o show da banda Mayhem. Os ingressos serão devolvidos conforme a forma de pagamento, mais informações serão enviadas por e-mail.
Oficialmente, Opinião”.
Antes da decisão publicada pelo Opinião, manifestantes colocaram uma faixa de repúdio à banda na entrada do local:
Além de Radde, a deputada estadual Fernanda Melchionna e a estadual Luciana Genro (ambas do PSOL) também se movimentaram para que o show fosse proibido. Confira vídeo divulgado por Radde:
Banda Neonazista da Noruega quer fazer show em Porto Alegre!!! Estamos levando o caso para as autoridades responsáveis e esperamos que o bar Opinião e a Ablaze cancelem o evento. Fascistas, não passarão!Agradecimento aos Antifas de Porto Alegre e, em especial, ao parceiro @judz! pic.twitter.com/T879NF4ihw
Situação bem parecida está acontecendo agora em relação ao show da banda em Brasília, marcado para a próxima quarta-feira (22). Também alegando ‘histórico de cometimento de atos em defesa da ideologia nazista, por meio de trajes, letras e símbolos alusivos ao regime de extrema-direita’, o deputado Fábio Félix (PSOL) acionou o Ministério Público e a Polícia Civil. Fábio Félix solicita que tais órgãos “atuem de forma preventiva, proibindo a apresentação da Mayhem em Brasília”. Diz ainda, “Nossa cidade não pode ser palco de novas demonstrações de intolerância de qualquer natureza”. O deputado alega ainda que a banda já proferiu “falas de cunho racista e LGBTIfóbias”.
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Tendo o EP “Ready to Fire” (2019) e os singles “Sweet Paranoid” (2020), “Wasted Bones” (2021) e “Overdose” (2021), a banda gaúcha Madame Chaos prepara os próximos passos para seguir espalhando o seu ‘metalhard’. Guilherme França (vocal e guitarra), Fábio Michel (guitarra), Ariel Gaspar (baixo) e Nathan Freitas (bateria) estão prestes a soltar mais um EP de quatro faixas, agendado para o mês de abril e que foi mixado e masterizado no AudioFARM Recording Studios. “A nossa sonoridade é baseada na essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard rock. Porém, como temos a premissa de ter uma liberdade criativa, nossas inspirações também vêm do country, blues, jazz e até do rock dos anos 90”, explica Nathan Freitas. “Para o título de nosso novo EP decidimos colocar ‘Madame Chaos’ como título, porque como a formação foi alterada, ele soa para nós como se fosse o primeiro EP da Madame mesmo”, acrescenta Guilherme França.
Mesclando peso, agressividade e melodias agradáveis, o Madame Chaos explora em suas letras os sentimentos humanos diários, ensinando lições e passando valores como aprender a lidar com situações que vivemos em nosso âmago. “Para a construção do EP, pensamos em atingir públicos de diferentes gostos dentro do hard. Ele começa com ‘Highway Rider’, mais comercial e com uma pegada diferente. Mostrando algumas construções novas comparadas às nossas composições, seguimos a linha com a segunda música, ‘Midnight Train’, com uma pegada mais rockabilly e uma leve referência ao jazz”, explica Nathan Freitas. “As duas últimas trazem uma pegada totalmente diferente do que estávamos fazendo desde 2019. Gostamos muito do resultado da terceira faixa, ‘Together Forever’, que passa a ideia de uma música animada, enquanto ‘Memories to Take’ é umas das que temos mais orgulho e queremos mostrar, pois ela tem uma história envolvente e uma pegada muito mais leve”, completa.
Vinte e sete anos em uma carreira que continua a crescer, a banda de metal sueca Narnia dá grandes passos em um capítulo emocionante com o novo álbum ‘Ghost Town’. O quinteto experiente mais uma vez mostra como moldar uma obra-prima com este futuro clássico do metal melódico.
No nono álbum de estúdio, ‘Ghost Town’, Narnia escolheu a cereja do bolo de seu vasto catálogo. Você não pode simplesmente rotular este álbum como um álbum de metal neoclássico ou um álbum de power metal, mesmo que esses elementos estejam presentes. Há também partes que são progressivas, modernas, pesadas ou apenas criativamente diferentes. Mas você pode resumir dizendo que esta é uma peça bem trabalhada de metal clássico e melódico.
O co-fundador, guitarrista e produtor CJ Grimmark é o arquiteto crucial do som da banda, e também seu principal compositor junto com o co-fundador e vocalista Christian Liljegren e o baixista Jonatan “Jono” Samuelsson. Por meio de letras e melodias bem formuladas, criadas para aprimorar a música, a equipe de compositores explorou novos modos de expressão que estão bem representados em canções como ‘Thief’ , com seu arranjo dramático, imagens carregadas de ansiedade e expressivas e o progressivo ‘Modern Day Pharisees’, uma canção que trata do assunto da hipocrisia.
A faixa-título, ‘Ghost Town’, foi apresentada pela primeira vez ao animado público ao vivo no Sweden Rock Festival 2022 e agora é uma parte óbvia do set list com sua sonoridade bombástica e refrão para todos cantarem juntos. O coração do Narnia, Andreas “Habo” Johansson, faz um trabalho tremendo atrás da bateria, e não poupa energia.
Martin Härenstam e seus teclados receberam um espaço grande, mas de bom gosto, no disco, e variam em som de sintetizadores vintage a piano de cauda.
A joia neoclássica do álbum, ‘Rebel’, com um aceno para as primeiras influências da banda, deve agradar aos fãs de longa data. Mas também, músicas mais imediatas, como as que logo agradarão ao público ‘Hold On’, ‘Wake Up Call’ e ‘Alive’. ‘Descension’, por outro lado, é mais progressiva, mas há um fio comum constante e claro ao longo de toda a produção que une as canções de maneira brilhante.
‘Out of the Silence’ continua de onde ‘The War That Tore the Land’ (lançada em 2019) parou, como a única balada do álbum. Apresentado pelo vocalista do Saviour Machine, Eric Clayton, que lê a oração do Pai Nosso com sua profunda voz de barítono operístico.
‘Glory Daze’ é talvez a música mais pesada do álbum, que também aborda um dos maiores problemas da atualidade: Estresse e correr atrás do vento. Algo que o próprio Liljegren experimentou durante um esgotamento.
– Músicas diferentes irão agradar a pessoas diferentes liricamente, mas cobrimos uma variedade de tópicos ao longo do álbum, e tenho certeza que as pessoas serão capazes de se relacionar com elas, tanto musicalmente quanto espiritualmente. Algumas dessas músicas se destacam um pouco do nosso repertório anterior, mas sem abandonar nossas influências históricas.Liljegren explica e continua:
– Este é um álbum com uma mensagem positiva aliada a uma música bombástica. Você não pode ter um sem o outro quando se trata do Narnia. Liljegren conclui.
Letras que fazem refletir aliadas à ampla amplitude musical que a banda possui, aliada a uma produção sólida, é a marca musical do Narnia que percorre todo o álbum.
Se o último álbum de estúdio ‘From Darkness to Light’ (2019) marcou o caminho, ‘Ghost Town’ é uma sequência mais do que digna e com vida própria, já sendo muito elogiado pela imprensa mundial, como pode ser conferido abaixo:
‘ “Ghost Town” do Narnia é um álbum de sucesso que todo fã de power metal melódico deveria ter’ – Metalmania-Magazín, Eslováquia
‘O equilíbrio perfeito entre metal progressivo e melódico’ – Metal Melodic Sound, Polônia
‘Não é power metal, não é progressivo, não é neoclássico, nem é AOR; É Narnia e, para o bem ou para o mal, nada se parece com Narnia!’ – The Dark Melody, Chile
‘Narnia está de volta do jeito que os fãs amam!’ – Rock Garage, Alemanha
‘Sem dúvida, os suecos conhecem seu ofício’ – Time For Metal, Alemanha
‘Como um álbum de compilação, mas com músicas novas… É um disco enérgico e pertence aos lançamentos mais pesados da banda’ – Sweden Rock Magazine, Suécia
‘Com a facilidade que temos hoje em dia de ouvirmos músicas e bandas novas, são poucos os lançamentos que te prendem de verdade, aqueles que quando temos um mãos (ou digitalmente), faz com que paremos tudo o que estamos fazendo e concentremos as atenções apenas no que iremos ouvir. Foi exatamente isso o que aconteceu com este redator ao receber os arquivos desta pérola do Power Metal sueco, ‘Ghost Town’ o nono trabalho de inéditas do Narnia‘ – Rebel Rock, Brasil
‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. E está disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil a partir de hoje (17 de março de 2023) em colaboração com Sound Pollution Distribution.
Confira o vídeo clipe de ‘Wake Up Call’:
Para os brasileiros, duas boa notícias chegaram. A primeira é que ‘Ghost Town’ irá receber um lançamento nacional, ficando o mesmo a cargo do selo MusiK Records, responsável também pelos lançamentos dos ábuns ‘Narnia’ (2017), ‘From Darkness To Light’ (2019) e dos álbuns de estréia dos projetos The Waymaker (‘The Waymaker’ em 2020) e Flames Of Fire (‘Flames Of Fire’ em 2022), ambos capitaneados por Christian Liljegren. E a segunda é que o grupo irá fazer uma nova turnê por aqui, dessa vez acompanhados do lendário vocalista Rob Rock (solo, Impelliteri, Driver, outros). Datas, locais e links para compra de ingressos logo abaixo e para demais informações, o contato é (22) 997132793.
A banda carioca de Heavy Metal, Clash Bulldog’s, que vem se destacando por apresentações memoráveis ao lado de grandes nomes do Rock e Heavy Metal Nacional, lançou seu novo single acompanhado de um Lyric Video para a música “Evil Within”, último lançamento da banda antes da estreia de seu aguardado álbum debut, “Bark Power”.
Assista o Lyric Video de “Evil Within” abaixo:
O Lyric Video de “Evil Within” tem criação e direção de Daniel Mazza. A música tem produção musical do renomado músico e produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), no Estúdio Fusão. “Evil Within” tem uma pegada ao mesmo tempo comovente e visceral, transitando naturalmente entre o senso artístico e a energia avassaladora das composições da banda.
A Clash Bulldog’s aproveitou a oportunidade do lançamento de “Evil Within” para anunciar a data de estreia de seu debut, “Bark Power”, que sairá no dia 31 de março de 2023, um dia antes da banda se apresentar no Friburgo Rock Festival, ao lado de bandas como Angra, Jeff Scott Soto, Sinistra, Noturnall, Torture Squad, entre outros.
A formação atual da Clash Bulldog’s conta com Marcelo Braune no vocal e guitarra, Alex Saippa na guitarra, Bruno Eller no baixo e Mauricio Tarrago na bateria.
“É um imenso prazer poder ter mais estas realizações na nossa carreira. Um passo além do que já conquistamos até hoje, que com certeza irá impactar muita gente. O single “Evil Within” mostra uma fase mais madura da banda, tanto musicalmente quanto conceitualmente. O disco “Bark Power” é a sintetização de todas as ambições conquistadas por nós até hoje, que foi além do que poderíamos imaginar com as participações especiais magníficas. E o lançamento do disco no Friburgo Rock Festival é a peça final que faltava encaixar neste quebra cabeça, e certamente é a oportunidade perfeita de estabelecer novas conquistas que ainda estão por vir”, comentou o baixista Bruno Eller.
“É com muita satisfação que apresentamos nosso novo single “Evil Within” e junto o Lyric Video que está sensacional, esse single faz parte do álbum “Bark Power” que será lançado no próximo dia 30, e contará com um showzaço de lançamento que estamos preparando e que será no 3º Friburgo Rock Festival no dia 1º de Abril, festival que contará com nomes de peso do metal mundial, como Angra, Jeff Scott Soto e Sinistra”, adicionou o guitarrista Alex Saippa.
O grupo niteroiense de heavy metal Black Priest, formado pelo vocalista Vinicius Libânia (The Priest), o guitarrista Raphael Ribeiro (The Spectre), o baixista Gg Neto (The Evil) e o baterista Phill Drigues (The Healer), apresenta o videoclipe de “Predator’s Lust (The Fatal Trilogy: Episode 1)“, faixa que estará presente no repertório do álbum de estreia, “Fatal“.
Com temática inspirada no livro “Lady Killers: Assassinas em Série”, de Tori Telfer, a música foi gravada, mixada e masterizada por Franklin Vilaça no FK estúdio, em Niterói (RJ). A música conta a história de Margot, uma serial killer sádica que atrai suas vítimas para sua própria casa onde são assassinadas e esquartejadas com a ajuda do seu pai e seu irmão. “No clipe, a personagem principal é interpretada por Raíza Silva, atriz e vocalista da banda Lynx The Revenge. Ela foi surpreendida dias antes da gravação ao saber que faria algumas cenas com um coração real, mas isso não foi um problema, pois ela teve uma atuação impressionante incorporando com incrível veracidade o papel de Margot”, observa Vinicius Libânia (The Priest). “A vítima dessa vez é o guitarrista da banda Raphael Ribeiro, já que o baixista Gg Neto já havia sofrido demais nas mãos de Laura Monteiro e Marina Barbosa nos vídeos anteriores da trilogia ‘The Soul Scar’. Raphael se entregou completamente ao personagem e saiu da gravação com diversos hematomas devido às cenas fortes do clipe”, acrescentou o vocalista.
“Predator’s Lust” não fala especificamente de um dos vários contos do livro, mas da coletânea como um todo, que traz inúmeros casos de mulheres assassinas ao longo da história. “Em nosso caso, a letra conta a história de Margot, uma psicopata que seduz seus amantes, os arrasta para a morte dentro de sua própria casa e ainda conta com a ajuda da família para ocultar os corpos”, acrescenta o vocalista.
O clipe foi gravado em uma antiga casa na Zona Norte do Rio de Janeiro, onde moram os tios de Vinicius Libânia e conta com a participação de um deles no elenco. Luis Antônio Libânia aceitou prontamente o papel de pai de Margot manipulando com maestria seu cutelo em cenas bizarras de esquartejamento. Outro integrante da banda que atuou no clipe foi Phill Drigues que faz o papel de irmão de Margot e fica responsável pelo trabalho árduo de transportar e ocultar o cadáver da vítima. “Predator’s Lust é o primeiro vídeo da banda com a direção e edição de imagens de Luiz Vicunha, da produtora carioca Vicunha Films. Luiz soube explorar cada detalhe nas filmagens pra levar ao público a sensação de estar acompanhando de perto um assassinato a sangue frio além de captar imagens sensacionais da banda durante a execução dos seus instrumentos e vocais”, avaliou Vinicius Libânia.
O primeiro full-length da banda, “Fatal” sucede o EP “The Soul Scar”. “Após o EP nós buscamos experimentar novas sonoridades, mas sem perder a sua essência do doom e do metal clássico. Raphael Ribeiro traz alguns riffs com a pegada prog da Stone Frame, sua banda original, e Phill Drigues contribuiu com sua agressividade nos pedais duplos característicos de suas influências do thrash metal e do metalcore”, conclui o baixista Gg Neto.
Com a data de lançamento de seu segundo álbum anunciada para 30 de Junho, a Fenrir’s Scar continua antecipando seu próximo trabalho com singles e vídeos incríveis, que mostram uma banda totalmente versátil, com propostas bastante distintas para cada nova música, ainda que sempre mantendo sua identidade intacta.
Se na música anterior a banda apostou na mistura do Samba com o Heavy Metal para uma belíssima homenagem a Iemanjá, em “Ruins of My Sanity”, seu novo single e videoclipe, temos uma banda bastante moderna, com elementos bastante evidentes de Metal Alternativo em uma composição grandiosa e épica, que ultrapassa os 7 minutos e apresenta uma das canções mais pesadas da carreira da Fenrir’s Scar até o momento.
Assista o vídeo de “Ruins of My Sanity” abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=St_exP0vFio
Fundada em 2015, a Fenrir’s Scar é um Duo de Alternative Gothic Metal formado pelo guitarrista e vocalista André Baida e pela vocalista Desireé Rezende. A banda lançou em 2017 o seu primeiro álbum, auto-intitulado, e desde então vem disponibilizando singles que farão parte de seu segundo disco, “Love | Hate | Hope | Despair”.
“Ruins of My Sanity” foi produzida, mixada e masterizada por Fabiano Negri no Cultura Pop Studio, de Campinas, SP. Além de André e Desireé, a música conta com bateria e piano por Icaro Ravelo e solo de guitarra por Fabiano Negri. A arte da capa é de Romulo Dias.
Sobre o lançamento de “Ruins of My Sanity”, a banda destacou:
“Essa é uma das músicas que está no cardeal de desespero na bússola de sentimentos que inspiraram esse álbum. É uma música que fala sobre distúrbios mentais como a depressão e o estado de letargia. Como a maioria das nossas músicas, essa é uma canção autobiográfica e foi uma das últimas músicas a ser composta, durante a pandemia”.
“Love | Hate | Hope | Despair”, o segundo álbum completo de estúdio da Fenrir’s Scar tem previsão de lançamento para 30 de junho de 2023, mas até lá, novas músicas inéditas ainda serão disponibilizadas pela banda.
Ouça o single “Ruins of My Sanity” abaixo:
Acompanhe todas as novidades, lançamentos e saiba mais sobre a Fenrir’s Scar através do Instagram @fenrirsscar
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A banda catarinense de Thrash/Groove Metal cantado em Português, AlkanzA, lançou seu novo single e videoclipe, “Execrável Traidor”, destilando acidez em uma performance avassaladora dos experientes músicos que vem conquistando os palcos do sul do Brasil em sua quase uma década de existência.
O videoclipe de “Execrável Traidor” também foi apresentado pela banda na 36ª edição do Roadie Crew Online Festival. Assista abaixo:
“Execrável Traidor” foi gravada, mixada e masterizada por Javerson Exterckotter, no NK Studio, e teve seu videoclipe produzido pela Karacol Produções, com atuação de Igor Schmitz.
Formada em 2014, a Alkanza é uma banda que soube equilibrar em sua sonoridade o feeling e a agressividade da velha escola do Thrash com a contemporaneidade e a pegada do Groove Metal, resultando em uma sonoridade pesada, moderna e orgânica, com músicas totalmente cantadas em português.
Sua atual formação conta com Thiago Bonazza no baixo e vocal, Pedro Souza e Lucas Caliban nas guitarras e Ramon Scheper na bateria.
O álbum de estreia da Alkanza, “Colonizado Pelo Sistema”, foi lançado em 2015, contando com 8 músicas autorais carregadas de peso e agressividade, com letras que destilam duras críticas ao sistema, aos governos e ao poder. A recepção do público e da crítica para o debut da banda foi excelente, fazendo com que o álbum fosse listado inclusive entre os 15 melhores álbuns de 2015 pelo site Headbangers Brazil.
Em julho de 2017 a banda lançou seu segundo full-length, “O Céu Da Boca Do Inferno”, consolidando sua sonoridade e mostrando uma banda ainda mais madura e profissional, resultando em uma série de shows em festivais de grande expressão no sul do Brasil.
Incansáveis no seu processo criativo, já em 2018 a Alkanza lançou seu terceiro álbum, “Caos Codificado”, considerado pela mídia especializada como sendo o melhor álbum da carreira da banda, tanto nas composições quanto nas letras apresentadas nas 10 faixas que compõem o disco. Como faixa de trabalho, “Desistir? Jamais!”, resultou no videoclipe mais elaborado da banda até então.
Em 2021, a banda lançou uma homenagem ao Iron Maiden, com sua versão para “Murders in the Rue Morgue”, do clássico álbum “Killers”, e desde então lançou dois novos singles, que antecipam o próximo EP da banda, ainda sem data de lançamento prevista. “Filhos da Devastação”, de 2022 veio acompanhado de um Lyric Video, e “Execrável Traidor”, de 2023, a atual música de trabalho da banda, conta com o videoclipe descrito acima.
Saiba mais sobre a AlkanzA através do Instagram @alkanza_thrash
Foto: Alex Tasso
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O músico e compositor paulista, Mario Kohn, lançou “Master of Pain”, a primeira música de seu projeto solo. “Master of Pain” é uma música originalmente composta para a banda Eyes of Gaia, clássica banda de Heavy Metal que já encerrou suas atividades e da qual Mario foi um dos fundadores.
Para esta nova empreitada solo, Mario optou por lançar a até então inédita “Master of Pain” e o resultado você pode conferir abaixo:
https://open.spotify.com/track/3ll4EbbSoBY0lWpY6Z6Yl3?si=6ccc531547364315
“Master of Pain” é uma composição de Mario Kohn, gravada originalmente em 2009, com guitarra de Pedro Migliacci, teclado de Flavio Sallin, baixo de Rodolfo Liberato, bateria de Rodrigo Savietto e produção por Ricardo Confessori. A arte da capa é do próprio Mario.
Sobre o lançamento de “Master of Pain”, Mário comentou:
“Master of Pain é uma música muito importante na minha vida, de uma fase muito boa, onde a Eyes of Gaia estava fazendo bastante shows e eu estava compondo muito. É uma música que me remete a uma época muito boa, muito importante! Poder finalmente lançá-la nas plataformas de streaming é muito prazeroso”.
“Essa música fala sobre o Drácula, de Bram Stoker, é um livro que eu gosto muito, é um filme que eu gosto muito. Eu estava muito na vibe desse livro e desse filme nessa época, por isso eu compus a Master of Pain”
Mario Kohn é um músico, compositor, cantor e professor de canto há mais de 20 anos. Dedicou-se ao estudo da voz no Rock passando por conservatórios, aulas particulares, faculdade de canto e pós-graduação nesta área.
Em toda sua trajetória na música, Mário passou pelas bandas Eyes of Gaia (autoral), Morpheu’s Dreams (autoral) e Rock Top (covers). Também participou de tributos a Ronnie James Dio com outros nomes importantes do metal nacional, como Edu Falaschi, Alírio Neto e Leandro Caçoilo. Também gravou vídeos e músicas para projetos internacionais da Holanda, Jerusalém e Argentina.
Os metaleiros mais quentes da Hungria, THE HELLFREAKS, estão prontos para servir outra dose de sua mistura inteligente de metal moderno, com muitas influências de pós-hardcore e skate punk. Com uma mistura de vocais suaves e limpos e gritos agressivos, eles vão impressionar a todos! Com mais de um milhão de streams no Spotify de seu maior sucesso “Men In Grey“, o THE HELLFREAKS teve um ótimo começo com seu próximo quinto álbum, Pitch Black Sunset, com lançamento previsto para 14 de abril de 2023 via Napalm. Records.
Apresentando a versatilidade e o talento indiscutível da banda, seu terceiro single, “Weeping Willow“, inclina-se para o metal eletrônico moderno. Com uma mudança drástica no final, a faixa sombria e assustadoramente atmosférica impressiona o ouvinte com gritos impressionantes e esmagadores do extraordinário vocalista Zsuzsa “Shakey Sue” Radnóti. “Weeping Willow” vem junto com um vídeo oficial poderoso e altamente enérgico, provando mais uma vez que THE HELLFREAKS não abre mão de nenhuma regra e desafia as normas.
Agitando a bandeira de uma nova geração de metal e punk, THE HELLFREAKS são especialistas em fundir os subgêneros punk e o metal moderno no topo das paradas.
“Você já se sentiu no meio do oceano, cercado por ondas, e mesmo sabendo nadar, ainda não consegue encontrar a margem? Você sabe como é ser assombrado por sua própria mente ou quando suas memórias parecem mais vivas do que você?
‘Weeping Willow’ é uma representação dura e brutalmente honesta da batalha com nossos demônios interiores. Esta música revela o lado mais obscuro e vulnerável do álbum que queríamos revelar com o vídeo mais cinematográfico que já filmamos usando simbolismo e imagens, que realmente capturam a essência da música.
Queríamos que nossos fãs soubessem que não estão sozinhos em suas lutas. A saúde mental é uma batalha que muitas pessoas enfrentam, inclusive nós, e ‘Weeping Willow‘ é um lembrete de que é normal que alguns de nós se sintam sobrecarregados e peçam ajuda. Acreditamos que este é um lançamento importante que merece ser ouvido e estamos orgulhosos de compartilhá-lo com nossas famílias, fãs e apoiadores. Fique forte e lembre-se, você não está sozinho!
Começando com os gritos de cantar junto da marca registrada do vocalista Shakey Sue, “Old Tomorrows” aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. THE HELLFREAKS permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca se tornam estagnados ou pretensiosos – já que faixas como “Weeping Willow” são impulsionadas por interpretações de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos. Com seus vocais frágeis e limpos e os sons misteriosos das cordas da guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. “Body Bag” oferece um contraste total – aparecendo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibe skate punk direta e direta dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. THE HELLFREAKS mostra a experiência musical individual de seus membros quando riffs grossos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces clamam por uma música agradável.
Com quase uma década de existência, THE HELLFREAKS abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som inigualável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais notoriedade através de sua turnê americana em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para iniciar seu próximo capítulo!
Sunrise
Old Tomorrows
Hit Me Where It Hurts
Chaos
Weeping Willow
Body Bag
Rootless Soul Riot
PBSS
Sunset
Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos:
1CD Jewelcase
1LP Gatefold Sun Yellow Transparent
Digital Album
Camisa “Hit Me Where It Hurts”
Fique ligado, mais novidades serão anunciadas em breve!THE HELLFREAKS:
Zsuzsa “Shakey Sue” Radnóti – Vocalista
József Takács – Guitarrista
Gabi Domján – Baixista
Béla Budai – Baterista
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POR ASSESSORIA
Passados 6 anos desde o lançamento do memorável “Once And For All”, de 2016, o Perc3ption, que se manteve em plena atividade durante todo esse período, lançou seu aguardado terceiro álbum de estúdio, “Art In Extreme Situations”. O álbum marca a estreia do vocalista Kleber Ramalho e do baterista Alessandro Kelvin, com mixagem e masterização nos Estados Unidos pelo renomado produtor Adair Daufembach.
Ouça “Art In Extreme Situations” abaixo:
A Pré-Venda do disco “Art In Extreme Situations” em versão Digipack + Camiseta está disponível em www.perc3ption.com/aies
As temáticas de “Art In Extreme Situations” passam pela história de personagens icônicos como Anne Frank, Desmond Doss e Ernest Shackleton, passando pelas teorias de Viktor Frankl, pela obra de Van Gogh e por momentos marcantes da Segunda Guerra Mundial
O baixista Wellington Consoli comentou sobre o lançamento:
“Ainda lembro do dia em que começamos a trabalhar neste álbum. Nunca imaginei que levaria cinco anos e que enfrentaríamos tantos obstáculos ao longo do caminho. Mas, mesmo diante de todos os desafios, nunca desistimos e seguimos em frente, com muita dedicação e trabalho duro. É incrível ver como as músicas que criamos ganharam vida e se tornaram algo tão poderoso. Espero que todos possam sentir a mesma emoção que nós sentimos durante todo processo”.
“Ver nosso trabalho finalmente pronto e lançado gera um mix de sensações: a de missão cumprida por termos conseguido passar as emoções que refletiam o período que vivíamos, uma sensação gostosa de estar lançando oficialmente o meu primeiro material com a banda e a ansiedade para irmos logo para os palcos tocar todo esse material ao vivo”, adicionou Kleber Ramalho.
“A experiência em participar da gravação, composição e arranjos deste disco foi uma coisa inexplicável pra mim, tendo em vista que antes de entrar na banda eu era um fã e admirador do trabalho e das músicas. Esse disco foi feito durante um período muito difícil na vida de todos, em época de pandemia e o que trazemos nessa proposta é algo muito forte e inspiradora, espero que todos possam sentir um pouco do que sentimos ao compor e gravar esses temas”, complementou o baterista Alessandro Kelvin
“Nesse terceiro álbum pudemos fazer algo inédito na banda: nos juntar em um lugar isolado do mundo e compor todas as músicas juntos. Todas as ideias foram consideradas, todas as possibilidades foram experimentadas, e o resultado desse trabalho em conjunto é um álbum bem diversificado, profundo e consistentemente forte”, finalizou o guitarrista Glauco Barros.
A atual formação do Perc3ption conta com Kleber Ramalho nos vocais, Rick Leite e Glauco Barros nas guitarras, Wellington Consoli no baixo e Alessandro Kelvin na bateria.
Fique por dentro de todas as novidades do Perc3ption através de seu Instagram @perc3ptionband
Foto: Renan Facciolo
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