Categoria: Roadie News

  • Vocalista FABIANO NEGRI lança série de novos singles abordando o sobrenatural

    Vocalista FABIANO NEGRI lança série de novos singles abordando o sobrenatural

    POR ASSESSORIA 

    Dono de uma das mais belas vozes do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, o multi-instrumentista paulistano Fabiano Negri, lançou dia 28 de julho em todas as plataformas digitais seu mais novo single intitulado “Vampires”.

    Após seus bem elogiados últimos álbuns, “Zebathy” e “Between Playing and Cursing… Live”, onde o músico fez suas primeiras incursões no mundo do Heavy Metal, “Vampires” é o primeiro de uma série de quatro novos singles abordando a temática sobrenatural que o cantor lançará até o fim desse ano.

    Ouça “Vampires” em https://onerpm.link/747873337004

    Letra e música por Fabiano Negri Todos os instrumentos e vozes por Fabiano Negri Gravado, produzido e mixado no estúdio Cultura Pop por Fabiano Negri Masterizado no estúdio Sonic Paw por Ric Parma

    Fabiano Negri explica: “Serão faixas mais longas e épicas, então lançando uma por vez as pessoas conseguem apreciar com calma e, com isso, consigo um poder maior de divulgação”.

    Neste primeiro lançamento, Fabiano Negri trouxe uma música bem na linha Hard N’ Heavy com influências do Rock Progressivo dos anos 70, sem abdicar do peso e do clima meio gótico/psicodélico, mas mantendo as peculiaridades que acompanham a sua já experiente e longeva carreira.

    Fabiano Negri comentou: “Tentei buscar essa sonoridade pensando bastante, também, em Ozzy Osbourne e até Ghost, e fiquei extremamente satisfeito com o resultado. A temática é bem interessante, cheia de metáforas, pois basicamente é uma história de amor e paixão, mas com uma roupagem de terror retratada em diversas publicações sobre vampiros”.

    O cantor finaliza dizendo: “Pode soar estranho, mas fiz “Vampires” como um tributo aos 20 anos de meu casamento (risos)”.

    Após essa série de singles, Fabiano Negri mergulhará de cabeça em seu novo álbum completo, cuja pré-produção já está finalizada, e promete para o primeiro semestre de 2024 mais um grandioso lançamento de sua carreira voltado ao Heavy Metal.

    FABIANO NEGRI online em:

    Spotify: https://spoti.fi/3LKbhAn Deezer: https://bit.ly/3MN1LfO Apple Music: https://apple.co/3ym8BES Amazon: https://amzn.to/3FfSgTH YouTube: www.youtube.com/fabianonegrisolo

    Mídias Sociais/Contato:

    Facebook: www.facebook.com/fabianonegrisolo Twitter: twitter.com/fabianonegri Instagram: www.instagram.com/fabianonegrisolo Site: www.fabianonegri.com E-mail: [email protected]

  • HÉIA: banda anuncia relançamento do clássico “Ritos Noturnos” em fita cassete

    HÉIA: banda anuncia relançamento do clássico “Ritos Noturnos” em fita cassete

    POR ASSESSORIA 

    Lançado em 2014 o clássico álbum brasileiro de Black Metal, “Ritos Noturnos” da HÉIA, acaba de ganhar mais um importante relançamento nacional. O trabalho será distribuído em fitas cassete pela Vlad Tapes, de São Paulo, em uma tiragem extremamente limitada de 50 cópias a partir da primeira quinzena de agosto. Confira na imagem a baixo a qualidade deste material: Para mais informações sobre pré-venda, entre em contato com a banda pelos links abaixo:

    Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/ Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ Em outras notícias, a HÉIA divulgou recentemente que no próximo dia 12/08/2023 estará lançando oficialmente o videoclipe para a faixa “The Cult Of Death”. O trabalho estará (de forma exclusiva) na segunda edição do ‘Power Thrashing Death Online Festival’, confira o anúncio:

    Saiba mais AQUIhttps://www.luciferrex.com.br/power-thrashing-death-online-festival-ii/ Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUIhttps://li.sten.to/Heia CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: [email protected] WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções ASSESSORIA DE IMPRENSA: HÉIA Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ https://www.instagram.com/heia_oficial/ https://www.youtube.com/user/hordaheia https://li.sten.to/Heia Fonte: Sangue Frio Produções

  • ISA NIELSEN: anunciada banda que acompanhará carreira solo da guitarrista

    ISA NIELSEN: anunciada banda que acompanhará carreira solo da guitarrista

    POR ASSESSORIA 

    Após a  expectativa por parte dos fãs, a talentosa artista Isa Nielsen revelou em suas redes sociais o time de músicos que a acompanhará em sua carreira solo. A notícia foi recebida com entusiasmo por parte dos admiradores da artista e da música em geral.

    Isa Nielsen, reconhecida por sua trajetória na música, compartilhou a novidade com seus seguidores. Além de assumir os vocais, Isa também mostra todo o seu virtuosismo como guitarrista, acrescentando uma dimensão única à sua música e prometendo performances intensas em seus espetáculos ao vivo.

    A formação da banda promete adicionar um novo patamar de energia e qualidade às suas apresentações, elevando a experiência musical de seus shows.

    A banda é composta por músicos talentosos e apaixonados pela arte, que trazem consigo anos de experiência e influências diversas para enriquecer a sonoridade de Isa Nielsen em sua jornada solo.

    Conheça os músicos que compõem a banda de Isa Nielsen:

    Isa Nielsen – Guitarra e Vocais: Além de ser a voz marcante por trás das composições, Isa Nielsen também assume a guitarra, demonstrando sua habilidade como instrumentista. Sua presença no palco promete momentos de pura energia e emoção, proporcionando uma experiência inesquecível aos seus admiradores.

    Dids Bezerra (Medellin) – Baixo: Dids Bezerra traz consigo um estilo único e inovador, acrescentando uma profundidade cativante à música de Isa Nielsen. Sua habilidade no baixo promete proporcionar uma base sólida e envolvente para os arranjos musicais.

    Denison Fernandes (Megadeth cover e Brooklin Blues Band)  – Guitarra: Denison Fernandes é mais um virtuoso da guitarra, e sua presença na banda de Isa Nielsen promete. Sua destreza e paixão pela música certamente contribuirão para elevar ainda mais a experiência do público durante os shows.

    Allan Juliano (Kiss Cover Brasil) – Bateria: Allan Juliano, conhecido por seu talento e energia contagiante nos palcos, será o responsável por conduzir a bateria da banda de Isa Nielsen. Seu estilo vigoroso e técnica impecável garantirão ritmos poderosos e precisos durante as performances ao vivo.

    Isa Nielsen promete que mais novidades estão a caminho, deixando seus fãs ainda mais animados com o futuro da carreira solo da artista. A confirmação do lançamento do mais novo single “Leech” é a prova de que grandes surpresas virão.

    Confira o recém lançado single “Leech”:

    Mantenha-se conectado às redes sociais de Isa Nielsen para acompanhar todas as atualizações sobre o novo projeto e futuras apresentações. A artista está empenhada em oferecer ao seu público momentos musicais inesquecíveis e memoráveis.

    Sobre Isa Nielsen:

    Isa Nielsen é uma renomada guitarrista com uma longa trajetória no mundo da música. Ao longo de sua carreira, ela já fez parte de várias bandas notáveis, incluindo “Detonator e as Musas do Metal,” “Volkana” e “Metalmania” Robertinho de Recife. Sua habilidade como guitarrista a levou a conquistar o respeito e admiração de colegas músicos e fãs ao redor do mundo.

    Atualmente, Isa Nielsen embarcou em um emocionante projeto solo, onde assume também os vocais. Com sua voz poderosa e talento incomparável na guitarra, ela cativa audiências em seus shows e apresentações, levando seu talento a novos patamares. Sua carreira solo é uma prova do seu comprometimento e paixão pela música, mostrando sua versatilidade como artista completa.

    Isa Nielsen continua a encantar e inspirar seus seguidores, enquanto continua a moldar sua trajetória como uma das mais talentosas e respeitadas guitarristas do cenário musical.

    Para mais informações, entrevistas ou solicitações de imprensa, entre em contato com:

    E-mail: [email protected]

    Acompanhe Isa Nielsen em seus canais oficiais:

    www.isanielsen.com

    https://www.facebook.com/isaguitar

    www.youtube.com/@isanielsenofficial

    www.instagram.com/isa_nielsen

    www.tiktok.com/@nielsenisa?_t=8dm7SQuP7zi&_r=1

  • BAYSIDE KINGS lança o single (DES)OBEDECER, a estreia na Repetente Records

    BAYSIDE KINGS lança o single (DES)OBEDECER, a estreia na Repetente Records

    POR ASSESSORIA 

    Repetente Records, selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, lança nas plataformas de streaming a nova música do Bayside Kings(DES)OBEDECER, que marca a estreia do experiente quarteto hardcore/punk na gravadora.

    Ouça o single, distribuído pela Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/desobedecer.

    (DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022).

    (DES)OBEDECER consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice.

    A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (DES)OBEDECER é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.

    O vocalista Milton Aguiar aponta para o conceito de dualidade/antítese no single, que será uma constante de todas as faixas deste terceiro EP. “É como algo que está escondido e que todo mundo deveria saber sobre desobediência civil. É sobre aplicar esta desobediência na prática perante algo que não concordamos, por exemplo, conceitos básicos da vida em sociedade, sem medo e sem se omitir”.

    Ficha técnica

    Música produzida por Bayside Kings Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

    Bayside Kings é:

    Milton Aguiar (vocal) David Gonzalez (bateria) Emanuel Filgueira (baixo) Matheus Santacruz (guitarra)

    Acompanhe as novidades:

    https://linktr.ee/baysidekings

    A mudança: letras em português

    O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.

    As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

    “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

    “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.

    Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.

    Bayside Kings – Foto: Jow Head
  • Está no ar o episódio #22 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    Está no ar o episódio #22 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #22 do quadro Faixa a Faixa – Batalha de Álbuns. No Faixa a Faixa, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.

    Nesse episódio, uma revanche entre Megadeth e Metallica. Os apresentadores Luiz Tosi, Ricardo Campos e Leandro Coppi põem em jogo agora as músicas dos álbuns Metallica (Metallica), Youthanasia e Cryptic Writings, ambos do Megadeth.

    E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells (?) para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv 
  • NEW MODEL ARMY lançará disco ao vivo com orquestra em setembro

    NEW MODEL ARMY lançará disco ao vivo com orquestra em setembro

    O New Model Army é uma banda que continua existindo e prosperando fora de qualquer gênero singular. Ao longo de sua longa e célebre carreira, eles nunca tomaram escolhas fáceis ou seguras, tornando-se notórios por evitarem a fama e a cada álbum ultrapassando os limites da criatividade.

    É a mesma abordagem baseada no princípio ‘música em primeiro lugar’, que levou a um dos álbuns essenciais deste ano: Sinfonia. Gravado no Tempodrom, em Berlim, em 15 de julho de 2022, New Model ArmySinfonia Leipzig, uma orquestra em grande escala, dirigida por Cornelius During, pode parecer para alguns uma evolução óbvia, no entanto, no verdadeiro estilo New Model Army eles quebraram as barreiras entre banda e orquestra de uma forma nova e emocionante. Em Sinfonia, a banda redefiniu essa relação e desafiou a expectativa de uma forma que só eles sabem fazer.

    O show começa com uma Overture totalmente orquestral, mas desde as notas de abertura de Devil’s Bargain até o fechamento de Wonderful Way To Go, é uma viagem completa através do tempo e espaço de uma banda que sempre criou música visceral. A banda e a orquestra absorvem-se mutuamente e elevam as canções em poder e sensibilidade.

    Todas as canções foram arranjadas para orquestra pelo amigo de longa data e violinista convidado Shir-Ran Yinon, com quem o New Model Army colaborou anteriormente. No entanto, desta vez eles foram além para criar algo único, mas distintamente New Model Army.

    Justin Sullivan afirma: “Houve muitos exemplos de bandas de rock tocando com orquestras, mas não muitas boas. Sentimos que o mais importante era que não deveria soar ou parecer uma banda com uma orquestra adicionada, porém tinha que ser uma banda unificada de 40 peças.”

    Shir-Ran Yinon continua: “Parecia uma grande responsabilidade. Quando a banda e eu começamos a trabalhar neste projeto, concordamos imediatamente que ele não deveria se transformar em ‘Justin Sullivan com acompanhamento orquestral’, mas deve permanecer New Model Army. Todos nós pensamos que tínhamos uma oportunidade única de criar algo diferente e vimos a orquestra como parte integrante e crucial dela. A conexão entre a banda, o maestro e a orquestra funcionou brilhantemente.”

    O resultado é um álbum que subverte a expectativa de um caminho antes bem trilhado entre bandas de rock e orquestras. A música do New Model Army presta-se perfeitamente a esta nova e fresca interpretação sem perder a sua identidade. A experimentação sem compromisso é a marca registrada do New Model Army, e uma das principais razões pelas quais eles são continuamente reverenciados.

    Dean White compartilha: “Minha lembrança duradoura de tudo isso foi o espírito com o qual foi tocado, de camaradagem, vontade e alegria e acho que isso transparece na performance”.

    Michael Dean afirma: “Que experiência foi essa! Para mim, a sensação de tocar com um som tão grande foi inacreditável. Lembro-me que nos ensaios, antes mesmo de começarmos a tocar com a orquestra, só ouvindo do camarote fiquei absolutamente impressionado.”

    Ceri Monger: “O concerto da Sinfonia e os dias de ensaio que o antecederam foram como passar umas férias muito frescas, intensas e aventureiras, uma experiência realmente especial que acabou antes de você perceber.”

    Cornélio Durante prossegue: “A música conecta as pessoas. Isso é sabido há muito tempo. Para mim, pessoalmente, no entanto, raramente foi mais perceptível do que durante os dias que passamos juntos com o New Model Army e a Sinfonia Leipzig. Houve uma atmosfera incrível desde o primeiro momento. A vontade de empurrar um ao outro e de realmente juntar algo especial” (…) “Recordo uma noite de concertos inesquecível no Tempodrom em Berlim – cheia de entusiasmo, paixão e alegria de tocar.”

    Sinfonia estará disponível como um Double-CD Hardcover Mediabook, Triple 180g-Vinyl Gatefold e Digital. Todas as edições em CD impresso e LP de vinil do álbum ao vivo incluirão o show completo em DVD.

    Uma edição earBOOK estritamente limitada com CD duplo, DVD, Blu-ray, livro de 80 páginas e um CD bônus exclusivo com 8 músicas do show “SO36” da banda em Berlim em 17 de julho de 2022, bem como vários pacotes estarão disponíveis via loja virtual exclusiva direta ao consumidor.

    Pré-encomendar Sinfonia aqui.

      Formatos: CD duplo (edição limitada) +DVD Mediabook / LP triplo (edição limitada) +DVD Gatefold / Digital   SINFONIA TRACKLISTING: CD 1 “Overture” (LP side A) “Devil’s Bargain (Orchestral Version)” “Devil (Orchestral Version)” “Innocence (Orchestral Version)” “Winter (Orchestral Version)” (LP side B) “March In September (Orchestral Version)” “1984 (Orchestral Version)” “Orange Tree Roads (Orchestral Version)” “Marry The Sea (Orchestral Version)” (LP side C) “Ocean Rising (Orchestral Version)” CD 2 “Ballad (Orchestral Version)” “Passing Through (Orchestral Version)” “Guessing (Orchestral Version)” (LP side D) “Too Close to the Sun (Orchestral Version)” “Lullaby (Orchestral Version)” “Did You Make It Safe? (Orchestral Version)” “Shot 18 (Orchestral Version)” (LP side E) “Purity (Orchestral Version)” “Vagabonds (Orchestral Version)” “Green and Grey (Orchestral Version)” (LP Side F) “Wonderful Way To Go (Orchestral Version)”   DVD Show completo com a Sinfonia Leipzig Orchestra, filmado no Tempodrom, em Berlim, Alemanha, no dia 15 de julho de 2022.

  • EPICA lança clipe ao vivo para “Consign to Oblivion (Live At The AFAS Live)”

    EPICA lança clipe ao vivo para “Consign to Oblivion (Live At The AFAS Live)”

    POR ASSESSORIA 

    No meio da sua temporada de festivais, os titãs do metal sinfônico EPICA retornam com mais um single ao vivo de seu próximo EP digital, ‘Live At The AFAS Live’. Originalmente a faixa-título de seu segundo álbum de estúdio e uma das músicas mais pesadas do EPICA, “Consign To Oblivion” não apenas se tornou um verdadeiro clássico, mas também a música final definitiva da maioria dos shows do EPICA, sempre começando com uma obrigatória “parede da morte” logo após a introdução. “Ao longo dos anos, ‘Consign to Oblivion’ se tornou nossa faixa favorita para encerrar nossos shows”, comenta Mark Jansen“Toda vez que tentamos outra música, nunca teve o mesmo impacto que ‘Consign to Oblivion’. Estou feliz que todos agora possam testemunhar a versão ao vivo que tocamos em Amsterdã para uma platéia fantástica em nosso país natal!” Assista ao novo videoclipe ao vivo e ouçam a faixa digitalmente aqui: https://epica.bfan.link/consign-to-oblivion-liveafas

    Datas de Turnê 2023 & 2024 28.07.23 | Kuopiorock | Kuopio, FI 29.07.23 | Q-Stock | Oulu, FI 03.-05.08.23 | Pol’and’Rock Fest 2023 | Czaplinek, PL 06.08.23 | Rockstadt Extreme Fest | Rasnov, RO 16.08.23 | Summer Breeze | Dinkelsbühl, DE 18.08.23 | Motocultor Festival | Carhaix, FR 20.08.23 | Rock The Lakes | Vallamand, CH 26.10.23 | Floyd | Athens, GR 28.10.23 | Kucukciftlik Park | Istanbul, TR 05.11.23 | Rock Circus | Den Bosch, NL 18.11.23 | Metal Hammer Paradise | Weißenhäuser Strand, DE Turnê América Latina 2024 25.01.24 | Polideportivo San José del Carmen | Tegucigalpa, Honduras 27.01.24 | Parque de la Industria | Guatemala City, Guatemala 29.01.- 02.02.24 | 70.000 Tons of Metal 03.02.24 | Pedregal | San Jose, Costa Rica 04.02.24 | Royal Center | Bogota, Colombia

    Foto: Tim Tronckoe
  • Exposição: B. B. KING: um mundo melhor em algum lugar

    Exposição: B. B. KING: um mundo melhor em algum lugar

    A partir do dia 26 de julho, diversos itens da vida e obra de B.B. King estarão disponíveis para visitação do público em uma exposição inédita dedicada ao Rei do Blues. A mostra “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar”, realizada pelo MIS (Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo), pega emprestado parte do nome do disco de 1981 para tratar de temas de segregação e inclusão, proporcionando uma experiência sensorial. O projeto tem curadoria de André Sturm e Cacau Ras, consultoria de Chris Flannery, planejamento do Atelier Marko Brajovic, também responsável pelo projeto expográfico, e pesquisa e textos de Gabriela Antero.

    Primeira exposição inteiramente dedicada ao artista no Brasil, o projeto traz itens históricos da vida de B.B. King. Entre os destaques, estão imagens do acervo do B.B. King Museum, de diversas fases da carreira do artista, desde o jovem Riley Ben King, aos 23 anos, com o violão Gibson L48, de Michael Ocs, até seu retrato exibindo o prêmio de Melhor Álbum de Blues Tradicional na 42ª Cerimônia do Grammy, em 2000. Além disso, a mostra ainda conta com as credenciais de todas as turnês realizadas por B.B. King no Brasil, nos últimos 30 anos, em diversos espaços e configurações, um pin exclusivo temático distribuído por B.B. para fãs ao final dos shows, o primeiro troféu Grammy recebido pelo cantor em 1971 e a icônica guitarra Gibson Lucille, assinada por King em seu show em São Paulo em 1993.

    A trajetória de vida e superação de B.B. King é metáfora para tratar do tema maior da exposição: os preconceitos vivenciados por todos até os dias de hoje em nossa sociedade. Paralelamente à trajetória do artista, a mostra ilustra outros movimentos de luta contra a segregação ao redor do mundo, trazendo uma narrativa que se dá pela intersecção entre a vida do músico, o panorama de lutas pelo mundo e o projeto cenográfico, que narra a mudança do tempo rumo a um futuro mais plural e colorido.

    Foto: cortesia B.B. King Museum

    Experiência sensorial

    “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” é uma experiência sensorial que percorre épocas, fatos e conteúdos da vida de B.B. King. Para a criação conceitual do projeto, foi feita uma linha do tempo e do espaço que percorre a história do artista e dos desdobramentos social e cultural da segregação, fluxo inspirado no curso meândrico do rio Mississipi – onde está localizada, às margens, a cidade de Memphis, conhecida como a capital do blues. O rio se converte numa metáfora que traz a mistura de cores, texturas e formas no movimento contínuo da vida.

    No começo da exposição, o público se depara com uma geometria preta e branca que divide e separa, representando a segregação. Pouco a pouco, essa configuração se transforma em uma paleta multicolorida da diversidade de cores e conteúdos, criando uma praça que celebra a diversidade e convida ao diálogo, sem esquecer do que ainda precisa ser superado.

    Rei do Blues

    B.B. King é o nome artístico de Riley Ben King, nascido em 16 de setembro de 1925, em Berclair, no Mississipi (EUA), e morto em 15 de maio de 2015, aos 89 anos. Sua infância nas plantações de algodão, o surgimento do blues e sua consagração como uma lenda do gênero estão dentro do contexto da segregação, uma separação causada pelos interesses políticos e econômicos da elite branca racista dos EUA, e legalizada até os anos 1960.

    O cantor era conhecido como Rei do Blues e considerado o maior guitarrista do gênero de sua geração. Em quase sessenta anos de carreira, B.B. King gravou mais de cinquenta discos. Entre seus hits, estão “Three O’Clock Blues”, “The Thrill Is Gone”, “Please Love Me” e muitas outras canções que marcaram gerações. O Rei influenciou grandes astros da música, como Jimi Hendrix e Carlos Santana.

    Um artista que desde cedo sentiu as duras condições da segregação norte-americana e alcançou o sucesso promovendo a cultura negra, tendo recebido grande reconhecimento em vida. Ele foi premiado com a medalha presidencial, o prêmio Kennedy e quinze Grammys. Em 2008, foi criado o B.B. King Museum no Mississippi, com um grande acervo sobre a vida do artista.

    A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem como mantenedoras as empresas Youse e B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio de mídia é da Cultura Leste Produções, Folha de S.Paulo, JCDecaux, Kiss FM e TV Cultura. O apoio operacional é da Telium, Kaspersky, Pestana Hotel Group, Blue Moon, LosDos Takeria, Arte do Crepe, Cabana Burguer, Café Orfeu e Prosecco Mionetto.

    A exposição “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” contou com projeto e desenvolvimento do Atelier Marko Brajovic, produção da Hybrida Production, cessão de acervo do B.B King Museum e apoio cultural do Belas Artes Grupo e Bourbon Street Music Club.

    Foto: cortesia B.B. King Museum
  • BEARTOOTH lança single “Might Love Myself” e anuncia álbum

    BEARTOOTH lança single “Might Love Myself” e anuncia álbum

    POR ASSESSORIA 

    A banda de rock Beartooth, formada por Caleb Shomo (vocal), Zach Huston e Will Deely (guitarras), Oshie Bichar (baixo) e Connor Denis (bateria), compartilha o novo single “Might Love Myself”, acompanhado de um clipe. A faixa estará no quinto álbum do grupo, The Surface, para 13 de outubro – uma jornada pessoal e poderosa para Shomo, que é conhecido por compartilhar medos e traumas em sua música, mas demonstra uma perspectiva otimista no novo momento.

    Faça o pré-save de The Surface: https://beartooth.ffm.to/surface  Ouça “Might Love Myself”: https://beartooth.ffm.to/mightlovemyself

    Assista ao clipe “Might Love Myself”: 

    “Toda a discografia do Beartooth é um retrato do meu estado emocional ao longo dos anos, onde falo sobre depressão e aversão a mim mesmo. Tem sido difícil entender por que me sinto assim há tanto tempo. Durante a pandemia, me deparei com dois caminhos: continuar no caminho da autodestruição com as realidades da minha saúde mental ou escolher fazer o trabalho necessário para manter um relacionamento mais saudável comigo mesmo, não importa o quanto seja difícil ou doloroso”, diz Shomo. 

    A banda, que conta com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas, 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 800 mil discos vendidos, traz em seu novo álbum de estúdio o início de uma nova história de seu frontman. Shomo garante que está focado na saúde, no amor próprio, na positividade, na compreensão, no trabalho duro e nas segundas chances. The Surface traz uma visão sobre fazer as pazes com a vida e vivê-la de forma gratificante, e contará também com as já lançadas “Riptide” e “Sunshine!”

    “Optar por colocar sua própria saúde (mental e física) como a maior prioridade de sua vida foi o único caminho que encontrei para o amor-próprio. Isso me ajudou a perceber do que sou capaz, o quanto sou forte e que o progresso é mais importante do que qualquer solução imediata para minhas emoções. Essa música é sobre o primeiro momento em que percebi que algo estava mudando significativamente em minha vida”, compartilha o vocalista.

    Beartooth foi criado em 2013 como uma válvula de escape para a luta contra a depressão de Caleb Shomo. O novo trabalho dá sequência ao álbum Below(2021), que estreou em #30 no Billboard 200. Além disso,  em “Cut the Line”, parceria com o Papa Roach, a banda atingiu o topo das paradas Billboard Mainstream Rock e US Active Rock. O grupo, que finalizou recentemente uma turnê como co-headliner ao lado do Trivium, está atualmente em excursão pela Europa e Austrália junto de bandas como Pierce The Veil, Falling In Reverse e While She Sleeps, além de ser presença confirmada em festivais tradicionais de música pesada, como as edições de 2023 do Wacken Open Air e Summer Breeze.

    “Might Love Myself” está disponível em todas as plataformas de streaming via Red Bull Records. O álbum The Surface está previsto para ser lançado em 13 de outubro.

    TRACKLIST “The Surface” “Riptide” “Doubt Me” “The Better Me” (Feat. Hardy) “Might Love Myself” “Sunshine!” “What’s Killing You” “Look The Other Way” “What Are You Waiting For” “My New Reality” “I Was Alive”
    Foto: Jimmy Fontaine
  • MICHAEL SWEET revela projetos musicais e próximos álbuns do STRYPER, ICONIC e SUNBOMB

    MICHAEL SWEET revela projetos musicais e próximos álbuns do STRYPER, ICONIC e SUNBOMB

    Sem pestanejar, um adjetivo perfeito definir o americano Michael Sweet como músico profissional certamente é ‘workaholic’! Entra ano, sai ano, uma coisa é certa no heavy metal: haverá algum novo trabalho lançado que incluirá o vocalista e guitarrista. A quantidade de discos que Sweet vem lançando há muitos anos, seja com o grupo que o consagrou, o Stryper, seja como artista solo ou com algum projeto musical, é impressionante. Para Sweet, o ano de 2023 começou com o lançamento de Heart & Sacrifice (leia a resenha na nova edição da Roadie Crew adquirindo-a por aqui), terceiro trabalho de seu projeto em parceria com o também guitarrista George Lynch (Lynch MobDirty ShirleyThe End Machine, ex-Dokken). Mas não para por aí. Nesta quarta-feira (26), Michael Sweet revelou em suas redes sociais uma lista repleta de novidades. E se você é fã do dito cujo e colecionador de seus discos, prepare o bolso, porque a lista do que está por vir é longa! 

    Primeiro Michael Sweet falou do supergrupo Iconic, formado por ele, pelo vocalista do IngloriousNathan James, e por Marco MendozaTommy Aldridge Joel Hoekstra, trio famoso por suas contribuições com o WhitesnakeSweet disse que o quinteto irá lançar o segundo álbum em 2024. “Esta semana começo o novo álbum do IconicTommy, Joel, NathanMarco e eu estamos muito empolgados”.

    Sobre o StryperMichael falou de duas novidades, começando que o disco acústico da banda cristã já está finalizado, podendo sair do forno a qualquer momento. “O novo álbum acústico do Stryper está chegando! Está completo e finalmente estamos prontos para lançá-lo!”. Além disso, o próximo trabalho convencional de estúdio está programado para 2024. “O Stryper gravará um novo álbum no início do próximo ano. Vou começar a compor música para esse álbum em novembro/dezembro deste ano”.

    Quanto ao Sunbomb, projeto que Michael Sweet divide com Tracii Guns, guitarrista do L.A. Guns, haverá um sucessor para o debut Evil and Divine, de 2021. “Começo a gravar os vocais para o segundo álbum do Sunbomb em outubro. Também será lançado ano que vem. Ouvi todas as músicas e Tracii Guns fez um trabalho matador! Espere até ouvir!”. 

    Depois de regravar o álbum Reborn do Stryper em lançar como Reborn Again em 2021, um novo trabalho solo está na ponta da agulha. “Meu álbum motivador finalmente será lançado, mundialmente. Fique ligado, pois tenho certeza que você vai adorar este álbum! É algo que eu queria fazer há muito tempo e finalmente se tornou realidade. Fique atento!”.

    Como se não bastasse, Michael aproveitou o embalo e já revelou dois novos projetos musicais, ambos com seus respectivos álbuns de estreia já engatilhados. O primeiro dos dois novos projetos se chama SoleDriver, e conta com o não menos ‘workaholic’ Alessandro Del Vecchio. “O álbum está pronto e gravaremos dois videoclipes no final de agosto. O álbum será lançado este ano. É um álbum incrível do qual Ale e eu estamos muito orgulhosos. Mal posso esperar para que todos você o ouçam!”. O outro projeto ainda não teve nome revelado, porém Michael contou que será em parceria com CJ Grimmark, vocalista do Narnia, banda que abriu para o Stryper no Brasil em 2019. “A música está completa em outro projeto que foi iniciado alguns anos atrás com CJ Grimmark do Narnia. Uma vez que eu possa agendar a composição das letras e a gravação dos vocais, esse álbum/projeto também se tornará realidade. (É) Absolutamente estelar!”. 

    Pode parecer “assustador” um músico ter tanto material fresco na manga. Porém, em se tratando de Michael Sweet, ele mesmo o motivo de tamanha inspiração e inesgotável criatividade é resultado de trabalhar com paixão, como ele mesmo evidencia: “Sou grato por poder fazer o que amo apaixonadamente: música!”. E por falar em Michael Sweet, você já conferiu o episódio de ranqueamento dos álbuns do Stryper do programa Ranking Crew da ROADIE CREW no YouTube? Não? Então dê o play aí embaixo e aproveite para se inscrever em nosso canal e clicar no Hells Bells, o sininho das notificações, para ser informado sobre os próximos vídeos: