Categoria: Roadie News

  • SANTA CORA lança single e clipe de “Secret of the Pine Forest” em analogia a força das araucárias

    SANTA CORA lança single e clipe de “Secret of the Pine Forest” em analogia a força das araucárias

    POR ASSESSORIA 

    A Santa Cora, banda paulista de Symphonic Prog Metal, lançou “Secret of the Pine Forest”, seu segundo single e primeiro videoclipe, uma canção épica e encantadora que faz analogia a força das Araucárias (ou Pinheiro-Brasileiro), que resistem às queimadas, ventanias e a prova do tempo, pois suas raízes estão fortemente ligadas à terra.

    Assista o videoclipe abaixo:

    “Secret of the Pine Forest” segue o rastro da excelente repercussão deixada pelo primeiro lançamento da Santa Cora, “The Way Back Home”, que mesmo marcando sua estreia, os colocou entre as bandas selecionadas pelo júri técnico do Rockfun Fest, escolhida mediante centenas de outras bandas muito qualificadas, confirmando as altas expectativas que cercam o trabalho da Santa Cora.

    “Essa música é literalmente uma forma de contar uma história sobre a importância da conexão com as minhas origens e com tudo aquilo que eu reconheço como minha verdade. O símbolo do pinheiro também remete à essa ancestralidade milenar dos povos originários, que ficou esquecida ou em segundo plano na nossa história. Contar sobre esse “segredo” é resgatar o sentimento de pertencimento, fazer essa verdade acordar e reviver”, destacou a vocalista Carolina Corteze sobre “Secret of the Pine Forest”.

    “Secret of the Pine Forest, do ponto de vista musical, resume minhas principais influências. A música brasileira e regionalista estão presentes, sobretudo, na introdução. O metal progressivo e o power metal conduzem o restante. É uma música muito importante pra mim”, acrescentou o guitarrista João Michelin.

    A letra, escrita pela vocalista Carol Corteze, foi inspirada em poemas, lugares, momentos e pessoas que marcaram a sua vida. O músico e escritor Saulo Xakol (Noturnall, Xakol) participou na revisão e na adaptação da letra.

    A araucária é a espécie arbórea dominante da floresta ombrófila mista, ocorrendo majoritariamente na região Sul do Brasil, mas também sendo encontrada no leste e sul do estado de São Paulo, sul do estado de Minas Gerais, principalmente na Serra da Mantiqueira, na Região Serrana do estado do Rio de Janeiro e em pequenos trechos da Argentina e Paraguai, sendo conhecida por muitos nomes populares, entre eles pinheiro-brasileiro, pinheiro-do-paraná, pinheiro-das-missões, e também chamada pelos nomes de origem indígena, curi ou curiúva, em Guarani e fág em Caingangue.

    As florestas de araucárias existentes no Brasil são fruto das migrações nômades dos povos originários Macro Jê e Proto Jê, que, por onde passavam, deixavam muitos pinheiros plantados, tradição que ainda hoje se mantém entre alguns povos indígenas descendentes, como os Caingangues.

    “A araucária é o símbolo do reencontro com a verdade interior de cada um, o segredo para resistir às dificuldades da vida”, explica Carolina Corteze.

    Ouça o single “Secret of the Pine Forest” abaixo:

    A Santa Cora foi formada em 2022 e carrega em seu DNA a experiência e a versatilidade de músicos influenciados pelo Rock Progressivo, Metal Melódico, Ritmos Brasileiros e Música Erudita, criando uma sonoridade bastante rica e diversificada.

    A vocalista Carolina Corteze e o guitarrista/violonista João Michelin são os fundadores da banda e compositores de todas as músicas. Além deles, o álbum de estreia da Santa Cora conta com o consagrado tecladista Fábio Laguna (Edu Falaschi, Angra, Hangar, etc), Alex Cristopher na bateria e João Pedro Castro no baixo. Além disso, o disco contará com as participações especiais do cantor Ameslari e da cantora Alessandra Lodoli (Inanimalia).

    “Secret of the Pine Forest” tem produção de Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), com gravação, mixagem e masterização no Estúdio Fusão. A composição é de Carolina Corteze e João Michelin, com letra de Carolina Corteze e Saulo Xakol. O videoclipe tem gravação e edição de Yan Badachu e a capa é de Carlos Fides.

    Fique por dentro de todas as novidades e acompanhe os detalhes do lançamento através do Instagram @santacoraofficial ou pela assessoria da banda, @hellyeah_music

    Foto: Cláudio Frateschi
  • SCOTT IAN (ANTHRAX) agradece bombeiros que salvaram sua casa de um incêndio

    SCOTT IAN (ANTHRAX) agradece bombeiros que salvaram sua casa de um incêndio

    Na última quarta-feira (26), o lendário Scott Ian, guitarrista do Anthrax, esteve sob estado de tensão. Um incêndio florestal apelidado de Owen Fire atingiu cerca de 50 hectares de uma área localizada muito perto de sua casa, na região de Topanga Canyon, no sul da Califórnia. Conforme apurado pelo Blabbermouth.net, as temperaturas oscilaram de 90 a 100 graus. Eram por volta de 3 horas da manhã quando do ocorrido.

    No manhã seguinte, Ian compartilhou um vídeo de um helicóptero de combate contra incêndio sobrevoando a área, lançando um retardador de fogo, um produto químico chamado PHOS-CHEK, que ajuda a retardar a propagação do fogo.

    Na legenda do vídeo, Ian agradeceu a corporação: “Todos os meus agradecimentos e gratidão vão para o Los Angeles County Fire Dept. e todos os socorristas que ajudaram a derrubar este incêndio tão rápido ontem. Realmente vocês são os melhores. Obrigado por salvar nossa cidade!”.

    De acordo com a reportagem, 200 bombeiros e cinco aeronaves participaram da ocorrência na noite da quarta-feira contiveram 20% do incêndio com quedas d’água e materiais retardantes.

    Veja o vídeo abaixo:
  • Com exclusividade, RICHIE FAULKNER (JUDAS PRIEST/ELEGANT WEAPONS) fala de sua saúde após cirurgia cardíaca

    Com exclusividade, RICHIE FAULKNER (JUDAS PRIEST/ELEGANT WEAPONS) fala de sua saúde após cirurgia cardíaca

    No dia 26 de setembro de 2021, o guitarrista Richie Faulkner assustou a comunidade metálica quando passou mal em um show do Judas Priest ocorrido no festival Louder in Life, em Kentucky (EUA), e foi levado às pressas a um hospital local. Incrivelmente, Faulkner terminou o show, antes de ser levado às pressas para o Centro de Coração e Pulmão Rudd da Universidade de Louisville, nas proximidades. Lá, o músico foi submetido a uma cirurgia cardíaca aberta de emergência, onde partes de seu peito “foram substituídas por componentes mecânicos”, disse o próprio à Rolling Stone. Segundo Faulkner revelou após o incidente, ele sofreu um aneurisma de aorta que colocou sua vida em perigo. “Minha aorta se rompeu e começou a derramar sangue na minha cavidade torácica”, comentou à época. Pelo que meu cirurgião me disse, as pessoas não costumam chegar vivas ao hospital”, continuou. No nova edição da ROADIE CREW, #275, Faulkner falou de Horns for A Halo, álbum de estreia de sua nova banda, o Elegant Weapons, mas também deu atualizações sobre seu estado de saúde atualmente.

    Perguntado pelo repórter Daniel Dutra como passou durante a pandemia, ainda mais tendo enfrentado um problema tão grave no coração, Faulkner comentou: “Eu estou melhor agora. Obrigado! E é engraçado dizer isso, mas a pandemia foi o catalisador para que esse disco (N.R.: do Elegant Weapons) fosse feito”, contou o guitarrista. “Foi algo positivo de uma situação ruim, porque muitos de nós enfrentaram dificuldades, especialmente com relação ao trabalho, e todos tivemos que arrumar formas de lidar com o que estava acontecendo. Para mim, foi pegar todas as ideias que tinha e colocá-las num álbum, e aí, assim que começamos a esboçar a saída da pandemia, eu tive aquele problema”, recordou.

    “Estou bem agora e, de certa forma, voltando ao normal. Faço check-ups regularmente, tomo os remédios e todas essas coisas, mas sou grato por estar relativamente normal. Há pessoas em situação muito pior, então estou consciente da bênção que recebi de estar vivo, fazendo música e conversando com você”, concluiu.

     

    A entrevista completa com Richie Faulkner você confere na nova edição da ROADIE CREW, #275. Para adquirir essa ou outras edições ou mesmo fazer a sua assinatura, acesse nossa loja AQUI ou entre em contato pelo telefone (11) 96380-2917 (whatsapp).

    Richie Faulkner detonando com o Judas Priest em palco brasileiro em 2022, observado por Rob Halford | Foto: Rafael Andrade

  • Abbath: lenda do black metal norueguês se apresenta em São Paulo

    Abbath: lenda do black metal norueguês se apresenta em São Paulo

    Evento, que ocorre em 19 de novembro, terá a presença do Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem (COL) | Foto: Francisco Munoz

    Olve Eikemo, mundialmente conhecido como Abbath e que já foi chamado de “Lemmy do black metal”, fez fama no Immortal, lenda do black metal da Noruega. Agora, o vocalista e guitarrista voltará a São Paulo com sua banda para um show no dia 19 de novembro (domingo) na VIP Station. Os ingressos antecipados online para o evento, que contará com as bandas Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem (COL), já estão à venda através da Bilheto. O Abbath, criado em 2015 depois que o músico deixou o Immortal, conta com três álbuns em sua discografia: “Abbath” (2016), “Outstrider” (2019) e “Dread Reaver” (2022). Além do líder Abbath, a banda conta com Ole André Farstad (guitarra), Mia Wallace (baixo, Nervosa, ex-Triumph of Death) e Ukri Suvilehto (bateria) ABERTURAS Formada atualmente por Leandro “Coroner” D. (vocal), Kexo (vocal e guitarra), André Neil (guitarra), Tonhão (baixo) e G. Piza (bateria), a banda paulistana de death metal Infamous Glory está há mais de 20 anos na estrada, tendo se apresentado ao lado de Dismember, Krisiun, Voivod, entre outras. Influenciada pelo old school death metal e bandas da Escandinávia, o grupo lançou três Demos, três EPs, dois Splits, os álbuns “Deathstrike Revenge” (2010), “Bloodfeast” (2013) e “Ancient Sect of Darkness” (2019), além do ao vivo “Dead Alive” (2020) e a presença na coletânea “Death Metal Power From Beyond” (2021), que traz 16 bandas de todo o mundo. Atualmente, a banda prepara o lançamento de seu novo álbum. Formada em 2017 no interior do Rio de Janeiro, Sangue de Bode é uma banda de metal extremo que conta com Verme (vocal e guitarra), Nekrose (guitarra), Zé (baixo) e Sinuê (bateria). Após o lançamento do debut, “A Sombra que me Acompanhava era a mesma do Diabo” (2020), o grupo obteve ótima receptividade do público e da mídia especializados, rendendo convites e participações em programas como Canal Scena e Estúdio Showlivre. Na sequência veio “Seja Bem Vindo de Volta pra Cruz” (2021). Com dois álbuns e diversos vídeos lançados, a banda segue tocando e dividindo palco com formações de renome, como Surra e Crypta. Já o grupo colombiano de blackened death metal Vitam Et Mortem conta com seis álbuns lançados e atualmente promove o single “Maha Kali”. A banda teve início em 2002 em El Carmen de Viboral, em Antioquia, de onde também surgiram outras formações icônicas como Parabellum, Reencarnación e Masacre. Com o nome escrito em latim, que pode ser traduzido como “Vida em Morte”, a banda tem uma temática que retrata histórias da geografia e cultura da Colômbia e da América Latina. Seu sexto álbum, “El río de la muerte” (2020), faz uma analogia entre o rio Magdalena na época mais violenta da Colômbia e o rio Aqueronte da mitologia grega. Serviço – Abbath em São Paulo: Atrações: Abbath, Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem Data: 19 de novembro (domingo) Horário: a partir das 16h Local: Vip Station Endereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP/SP Produção: Xaninho, Caveira Velha Produções e ACME Ingressos Online através da Bilheto: https://www.bilheto.com.br/evento/1611/ABBATH_EM_SO_PAULO Ingresso físico sem taxa de conveniência à venda na loja Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar. Fone (11) 3361-6951.  
  • MORK: noruegueses fazem turnê no Brasil em outubro com NERVOCHAOS e FUNERATUS

    MORK: noruegueses fazem turnê no Brasil em outubro com NERVOCHAOS e FUNERATUS

    POR ASSESSORIA 

    Os noruegueses do Mork desembarcam por aqui no mês outubro, para uma tour de 15 datas em território nacional, que se chamará “Blizzard of Darkness Over Brasil Tour 2023”, onde eles se unirão às veteranas bandas brasileiras NervoChaos e Funeratus.

    Confira as datas da “Blizzard of Darkness Over Brasil Tour 2023”:

    MORK | NERVOCHAOS | FUNERATUS

    19.10 – Piracicaba/SP @ Balada Rock

    20.10 – Franca/SP @ The Roots

    21.10 – Londrina/PR @ Kofi Cafe

    22.10 – Maringá/PR @ Tribos Bar

    23.10 – Foz do Iguaçú/PR @ Casa Urbana

    24.10 – Guarapuava/PR @ Spazio

    26.10 – Rio Negrinho/SC @ Magos Bar

    27.10 – Santa Maria/RS @ Clube Comercial

    28.10 – Rio Grande/RS @ Era Punx Gig

    29.10 – Porto Alegre/RS @ Gravador Pub

    31.10 – Caxias do Sul/RS @ Stage Music Bar

    Art01.11 – Lajes/SC @ Galeria Bar

    02.11 – Jaraguá do Sul/SC @ Sinners Pub

    03.11 – Florianópolis/SC @ Célula Showcase

    04.11 – Joinville/SC @ Asmep

    05.11 – Curitiba/PR @ Basement

    06.11 – São Paulo/SP @ Legends*

    *com Test | Goatburner | Sodoma

    Formado em 2004, em Halden, Viken/Noruega, o Mork faz um Black Metal ríspido, com letras sobre satanismo, ocultismo, paganismo, e lendas da Noruega – cantadas em seu idioma natal.

    A discografia do Mork possui seis álbuns de estúdio, além de três EP’s e alguns splits. O trabalho mais recente é o ‘full’ “Dypet”, lançado em março desse ano, e que têm recebido excelentes críticas, com um instrumental que têm rompido as barreiras do gênero, flertando com o Metal e gêneros como o Gothic.

    O Mork é o que eles chamam de ‘one man band’, já que é formado pela mente criativa de Thomas Eriksen, que costuma gravar tudo nos discos da banda – nos shows ele canta e toca guitarra. Ao vivo o Mork conta ainda com os músicos, Alex Bruun (guitarra), Rob (baixo) e Daniel Mingue (bateria).

    Assista o videoclipe de “‘Forført av Kulden”:

    O NervoChaos segue na divulgação de seu novo álbum, o décimo primeiro, “Chthonic Wrath”. A banda está em tour pela Europa, onde apresenta sua nova formação, com Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus (guitarra), Rodrigo Augusto (guitarra), Hareton Salvanini (baixo) e Edu Lane (bateria).

    Já o Funeratus segue divulgando seu terceiro álbum, lançado em 2018, “Accept The Death”. O trio de Mococa/SP, conta com Fernando Trepador (baixo e vocal), André Nálio (guitarra) e Bruno Pereira (bateria).

    Para mais informações da tour:

    www.tumbaproductions.com.br

    www.xaninhodiscos.com.br

  • Suecos do thrash/speed metal TYRANEX lançam single e vídeo “Rise From the Dead”

    Suecos do thrash/speed metal TYRANEX lançam single e vídeo “Rise From the Dead”

    POR ASSESSORIA 

    A banda sueca de thrash/speed metal TYRANEX está animada para compartilhar o novo single “Rise from the Dead”. A canção é o primeiro single do próximo álbum ‘Reasons For The Slaughter’, a ser lançado em 22 de setembro pelo selo GMR Music Group. A canção chega acompanhada de um incrível vídeo roduzido por Motim Underground.

    Ao ouvir a feroz “Rise from the Dead”, fica bastante evidente que TYRANEX segue os caminhos ortodoxos do thrash metal da velha escola. A banda se inspira na era de ouro do thrash metal dos anos 80 e incorpora speed metal no novo single enquanto adiciona alguns riffs melódicos de forma conservadora para mantê-lo interessante. A impecável performance vocal aguda de Linnea Landstedt elevando-se acima dos riffs de speed metal é o que mais se destaca em “Rise from the Dead”.

    Sobre a faixa Linnea Landstedt comenta:

    ” ‘Rise from the Dead’ é uma representação típica do TYRANEX que se conecta a todos os álbuns anteriores. Equilibrando-se na fronteira do speed metal, cantamos sobre um bastardo malvado que faz os mortos se levantarem de seus túmulos para atacar os mortais. Você consegue músicas de zumbis suficientes? Achamos que todo álbum fodão precisa de pelo menos um!”

    O próximo álbum pode ser melhor descrito como um intenso ataque de thrash e speed metal, exatamente como deveria ser e bate mais forte do que você pensa e depois consegue bater ainda mais forte do que isso. A qualidade da produção é exatamente como o thrash metal old school deve soar em 2023 e com razão, já que foi produzido por Lawrence Mackrory (Katatonia, Bloodbath, Decapitated, Vomitory, etc.). O álbum de nove faixas será lançado em vinil, CD e cassete. A pré venda já está disponível aqui: https://www.gmrmusic.se/shop

    “Rise from the Dead” foi escrita por Linnea Landstedt. e produzida por TYRANEX e Lawrence Mackrory. A bateria foi gravada no Grand Recordings Studio, Gotemburgo. Os vocais foram gravados no Rorysound Studios, Uppsala. Guitarras e baixo foram gravados em The Dungeons of Gothenburg.

    Assista o vídeo:

    Ouça Rise from the Dead

    https://orcd.co/reasonsfortheslaughter

    Formado em 2005, o TYRANEX é uma poderosa e enérgica banda de metal da Suécia que leva suas influências da era de ouro do thrash dos anos 80. Os TYRANEX são verdadeiros thrash/speed metal da velha escola com atitude, inspirados tanto nas cenas europeias quanto nas americanas da época. Com riffs intensos e vocais femininos poderosos, fornecidos pela aclamada vocalista Linnea Landstedt, a banda é tanto clássica quanto individual em estilo.

    O álbum de estreia ‘Extermination Has Begun’ foi lançado em 2011 e levou ao reconhecimento internacional com shows realizados em toda a Europa. O acompanhamento ‘Unable to tame’ foi lançado em 2014 e elevou a fasquia. 2017 viu o lançamento de ‘Death Roll’. Isso foi mais selvagem e intenso do que antes, mas com vocais e composições mais desenvolvidos.

    TYRANEX excursionou até o início da pandemia e durante esse tempo a banda se estabeleceu em Gotemburgo (Suécia) com uma nova formação. Após o novo começo, a banda trabalhou na composição de seu quarto álbum ‘Reasons For The Slaughter’ (2023), que é o trabalho mais elaborado e meticuloso que a banda produziu até agora. Musicalmente e em termos de produção, este é um destaque da carreira de TYRANEX e a jornada continua.

    Durante os anos de sua existência, TYRANEX fez turnês na Suécia, Finlândia, Alemanha, Holanda, Bélgica, Espanha e França. Eles também tocaram em grandes festivais de metal, como Metal Assault, Jalometalli, Steelfest, Taunus metal e Gefle Metal Festival.

    TYRANEX agora consiste em Linnea Landstedt (guitarras e vocais), Will Tomao (guitarras), Martin Petersson (baixo) e Pontus Pettersson-Gull (bateria).

    Gênero: Thrash/Speed Metal

    Selo: GMR Music

    Produção: TYRANEX e Lawrence Mackrory

    Mixagem e masterização: Lawrence Mackrory no Rorysound Studios, Uppsala.

    Fotografia: Therese Rasmusson

    Faixas: 1. Overture 2. Where Light Ceases to Exist 3. Rise from the Dead 4. Full Circle 5. Megalomania 6. Reasons for the Slaughter 7. Pyromaniac 8. Do or Die 9. Wipe Out

    Formação: Linnea Landstedt – Vocal e Guitarra Will Tomao – Guitarra Martin Petersson – Baixo Pontus Pettersson-Gull – Bateria

    TYRANEX Online: Facebook: https://www.facebook.com/tyranexofficial/ Instagram: https://www.instagram.com/tyranexofficial/ Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/ YouTube: https://www.youtube.com/@tyranexmetal GMR Music Group:https://www.gmrmusic.se/

    Foto: Therese Rasmusson
  • HEART OF A COWARD anuncia novo álbum, “This Place Only Brings Death”, e lança clipe “Devour Me”

    HEART OF A COWARD anuncia novo álbum, “This Place Only Brings Death”, e lança clipe “Devour Me”

    Representantes do metalcore britânico, o Heart of A Coward anunciou um novo álbum de estúdio, This Place Only Brings Death. O disco será lançado no dia 22 de setembro, via Arising Empire

    This Place Only Brings Death é um álbum autorreflexivo, pesado e agressivo, que explora as duras realidades da sociedade moderna”, diz o vocalista Kaan Tasan.

    As pré-encomendas de This Place Only Brings Death estarão disponíveis em CD, vinil colorido limitado, juntamente com opções exclusivas de merchandising em Arising Empire Store, loja da banda e muitos outros varejistas on-line. Faça o pre-save e encomende o álbum aqui.

    Aproveitando o ensejo, o Heart of A Coward compartilhou um vídeoclipe para a inédita Devour Me. Assista: 

    Devour Me é sobre rasgar feridas abertas para tentar encontrar respostas, mas só terminando exatamente onde você estava antes. A sensação familiar de ser dilacerado, não chegar a lugar nenhum e depois ser descartado”, explica Tasan.

    O mais novo álbum do Heart of A Coward toma um rumo ousado e acessível, inspirando-se fortemente em influências do metalcore em oposição às suas inclinações anteriores para o progressista. 

    O álbum contempla o inevitável tema de tudo chegar ao fim, uma realidade sóbria.

    O Heart of A Coward lançou seu álbum de estreia, Hope and Hindrance, em 2012. O disco recebeu aclamação da crítica e ajudou a estabelecer o som e o estilo da banda. Desde então, eles lançaram vários outros álbuns – incluindo Severance (2013), Deliverance (2015) e The Disconnect (2019).

    Tracklist de This Place Only Brings Death

    “This place only brings death” “Captor” “Surrender to failure” “Devour me” “Decay” “Ghost” “Hex” “Passenger” “Dehumanise” “All life is finite”

    HEART OF A COWARD é: Kaan Tasan — Vocals Carl Ayers — Guitar + Vocals Dan Thornton — Guitar Vishal “V” Khetia — Bass Christopher “Noddy” Mansbridge — Drums

     
  • ANGRA revela tracklist do álbum “Cycles of Pain” e confirma lançamento do single “Ride Into The Storm”

    ANGRA revela tracklist do álbum “Cycles of Pain” e confirma lançamento do single “Ride Into The Storm”

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    O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, revelou mais detalhes sobre esse tão aguardado trabalho. O disco, que será lançado mundialmente pela renomada gravadora europeia Atomic Fire, trará doze faixas inéditas, e conta com uma série de convidados, incluindo Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.

    Antes da chegada de Cycles of Pain às lojas, o Angra solta no dia 04 de agosto o single e videoclipe de “Ride Into The Storm”, primeira música do álbum a ser disponibilizada aos fãs.  Faça o pré-save aqui: https://angra.afr.link/rideintothestormPR

    O guitarrista e fundador do grupo, Rafael Bittencourt, analisa: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos cinco anos  vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após, o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”, conta.

    Cycles of Pain está disponível na pré-venda: https://angra.afr.link/cyclesofpainPR

    O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. As gravações foram realizadas nos estúdios Sonastério e Elephant Office no Brasil, enquanto a mixagem e masterização foram feitas no The TrakShak, na Alemanha. A capa foi concluída por Erick Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.

    “A combinação de elementos – um anjo da morte com asas brilhantes e desgastadas adornadas com símbolos religiosos e pagãos, uma floresta escura com fogo e chuva, a prevalência de elementos brasileiros – transmite uma narrativa mais profunda sobre o tema do álbum e a interpretação musical. Transmite a ideia de que a dor é uma experiência recorrente e transformadora, abrangendo aspectos espirituais e terrenos e nos encorajando a mergulhar nas profundezas de nossa própria dor, explorar suas muitas dimensões e encontrar força e cura na jornada desses ciclos”, explica o baixista Felipe Andreoli.

    Confira a tracklist de Cycles of Pain, que será lançado em 3 de novembro, nos formatos CD em acrílico, digipack, vinil em diversas cores e no formato digital:

    1. Cyclus Doloris
    2. Ride Into The Storm
    3. Dead Man On Display
    4. Tide Of Changes – Part I
    5. Tide Of Changes – Part II
    6. Vida Seca
    7. Gods Of The World
    8. Cycles Of Pain
    9. Faithless Sanctuary
    10. Here In The Now
    11. Generation Warriors
    12. Tears Of Blood

    O Angra está na estrada há mais de trinta anos, inclusive, está realizando shows pelo Brasil para celebrar essa marca histórica. Em agosto, o quinteto realiza uma apresentação acústica em Curitiba, na Ópera de Arame, para a gravação do primeiro DVD acústico. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.

    Angra www.angra.net www.instagram.com/angraofficial

    Top Link Music www.toplinkmusic.com www.instagram.com/toplinkmusic

  • STARMEN: super heróis do hard rock sueco retornam com o single “Rockstar”

    STARMEN: super heróis do hard rock sueco retornam com o single “Rockstar”

    POR ASSESSORIA 

    A banda sueca de hard rock Starmen lança hoje o single e vídeo para ‘Rockstar’, o segundo single de seu quarto álbum, ‘Starmenized’.

    Pensada para ser uma música para agitar e cantar junto, ‘Rockstar’ continua a contagem regressiva para o lançamento do álbum via Melodic Passion Records e Sound Pollution em 8 de setembro de 2023 e é lançada três semanas após o single radiofônico ‘Radioactive’, e desta vez Starmen nos entrega uma canção mais groovy que exala o sentimento de sucesso e uma vibração dos anos 70/80, onde o baixista Gold – também conhecido como Jonatan Samuelsson (Narnia) – cuida dos vocais principais.

    “Foi uma jornada muito inspiradora e criativa até aqui e estou muito feliz por finalmente podermos compartilhar esta e outras músicas com o resto do mundo. Esta música é parcialmente auto-experimentada, mas no mesmo espírito da capa, o texto também é consideravelmente mais ‘super-herói’ do que a realidade e meu objetivo com a letra é encorajar outras pessoas a ousar sonhar alto” comenta Samuelsson.

    No mesmo estilo dos heróis do rock dos anos 70 e 80, a banda vai até ao fim em termos de imagem com maquilhagem completa e acompanha roupa de palco, onde cada membro tem a sua cor. Claro, você pode ver referências às bandas dessa época na aparência e no estilo musical, mas é aí que as semelhanças terminam. Starmen escreve suas próprias canções e não tem medo de trazer a música das décadas anteriores para o presente.

    O álbum tem um tema gráfico adequado que gira consistentemente em torno de super-heróis e estrelas do rock em um estilo retrô de quadrinhos.

    Das 10 faixas do álbum, Starmen lançará pelo menos 8 vídeos e este é o segundo! O nível de ambição está no auge e também há rumores de que a banda se prepara para dar sequência ao álbum ao vivo.

    ‘Starmenized’ é produzido por Kristian Hermanson e será lançado pela gravadora Melodic Passion Records em colaboração com a Sound Pollution Distribution em 8 de setembro de 2023.

    Confira o videoclipe de ‘Rockstar‘:

    Faça o pré-save de “Starmenized” em sua plataforma digital favorita:

    https://orcd.co/starmenized

     

    Starmen é:

    Starman Red (Kristian Hermanson): Voz e guitarra base

    Starman Purple (Andreas Lindgren): Guitarra solo e vocal

    Starman Gold (Jonatan Samuelsson): Baixo e vocal

    Starman Silver (Marcus Sjöblom): Bateria e vocal

     

    Contato:

    Site: https://starmen.se/

    Facebook: https://www.facebook.com/starmen.se

    E-mail: [email protected]

    Instagram: @ starmen.rock

    Youtube: https://bit.ly/2Z93xkL

  • Banda holandesa de rock progressivo TILBURG lança novo álbum, “Tales of the Spanish Kings”

    Banda holandesa de rock progressivo TILBURG lança novo álbum, “Tales of the Spanish Kings”

    POR ASSESSORIA 

    “Tales of the Spanish Kings” de Tilburg foi ideia do tecladista americano M Hopkins. Depois de lançar dois álbuns com a banda mundial “Whispers of the Dragon” em 2008, o trabalho começou em um novo disco de rock progressivo em 2009. As sessões de gravação do álbum começaram no final de 2009 sob o título da banda “Kinder Voss”. O guitarrista neozelandês Brendon Wright foi contratado para fornecer guitarra junto com a vocalista alemã Gabby Koss, ex-vocalista de Haggard, Nota Profana e Equilibrium nos vocais.

    Devido a conflitos de agenda com o vocalista, as sessões de gravação foram interrompidas e o álbum colocado em espera. Depois de passar algum tempo na arena da trilha sonora, M Hopkins reviveu o projeto e as sessões de gravação começaram novamente com o guitarrista de fusão holandês Timo Janse nas guitarras e M Hopkins nos teclados. Na primavera de 2022, o álbum foi finalizado e “Tilburg” (uma cidade popular para shows de rock na Holanda) foi escolhida como o novo nome da banda.

    “Tales of the Spanish Kings” é um álbum conceitual de acordo com o tema do rock progressivo dos anos 70. Influenciado por grandes nomes do teclado do passado, como Keith Emerson (ELP) e Rick Wakeman (YES), o álbum reflete muitas das qualidades únicas de o rock progressivo dos anos 70, mas apresenta uma influência da guitarra moderna mais pesada e dos sons eletrônicos de hoje. O objetivo do álbum era trazer um novo som de rock progressivo, além de homenagear os grandes nomes que vieram antes de nós.

    “Tales of the Spanish Kings”: