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Categoria: Roadie News

  • MÖTLEY CRÜE e BMG celebram o 40º aniversário de “Shout at the Devil” com “Year of the Devil”

    MÖTLEY CRÜE e BMG celebram o 40º aniversário de “Shout at the Devil” com “Year of the Devil”

    POR ASSESSORIA 

    A BMG anunciou “YEAR OF THE DEVIL”, uma celebração em várias configurações do 40º aniversário do álbum marcante da Motley Crue,SHOUT AT THE DEVIL. 

    O destaque de “YEAR OF THE DEVIL” é o Super Deluxe Box Set em Edição Limitada, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos 7″ singles originais de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um tabuleiro de pentagram séance, um tabuleiro do diabo com planchette de metal, adaptador de 7″ de Metal, litografias da arte do álbum, cartas de tarô, porta-velas do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram resgatadas e estão incluídas em SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.

     

    Pré-venda agora e ouça a rara faixa “Black Widow (Demo)” aqui

     

    SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.

    Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVIL impulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVILfoi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.

    SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.

    Os revolucionários videoclipes de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos na MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes audaciosos como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua versão frenética de “Helter Skelter” e o assombroso quase instrumental “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum que define uma era e gênero.

    Quarenta anos depois, o Mötley Crüe continua forte, maior do que nunca e sendo a atração principal em estádios ao redor do mundo!

    Disponível como:

    Boxset 1CD Lenticular 1CD 1LP Picture Disc (disco de imagem) 1LP Colorido SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL 

     

    Deluxe Box Set Limitado Incluí: • Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado • Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado • CD Shout At The Devil • Cassette Shout At The Devil • Single “Looks That Kill” 7″ branco • Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja • Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal • Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama • Bolsa de feltro com Pentagrama • Suporte de vela do diabo (vela não incluída) • Cartas de Tarot dos membros da banda • Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″ • Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue

    Tracklist do Álbum: 1. In The Beginning 2. Shout At The Devil 3. Looks That Kill 4. Bastard 5. God Bless The Children Of The Beast 6. Helter Skelter 7. Red Hot 8. Too Young To Fall In Love 9. Knock ‘Em Dead, Kid 10. Ten Seconds To Love 11. Danger  

    Tracklist de Shout At The Demos & Rarities: 1. Shout At The Devil (Demo) 2. Looks That Kill (Demo) 3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo) 4. Too Young To Fall In Love (Demo) 5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”) 6. I Will Survive (Demo) 7. Black Widow (Demo)

     

    CERTIFICADOS: EUA – 4X PLATINA / Canadá – 3X PLATINA / Austrália – OURO  

    RANKING HISTÓRICO DO ÁLBUM: EUA #17 / Finlândia #18 / Canadá #23 / Suiça #59 / Austrália #85  

    RANKING HISTÓRICO DOS SINGLES: “Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 / #12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)

    A THE WORLD TOUR CONTINUA

    3/11/23 – Yokohama – Japan – K-Arena Yokohama 4/11/23 – Yokohama – Japan – K-Arena Yokohama 8/11/23 – Brisbane – Australia – Suncorp Stadium 11/11/23 – Sydney – Australia – Sydney Showground Stadium 14/11/23 – Docklands – Australia – Docklands Stadium

    MÖTLEY CRÜE Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.

    O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros. 

    A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições. 

    Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.

    Marketing e Promoção no Brasil:  ForMusic – [email protected]

  • TYGERS OF PAN TANG: CD do novo disco ‘Bloodlines’ está à venda pelo Wikimetal

    TYGERS OF PAN TANG: CD do novo disco ‘Bloodlines’ está à venda pelo Wikimetal

    POR ASSESSORIA 

    Robb Weir é um homem que nunca dá como certo o que tem. Mesmo liderando o TYGERS OF PAN TANG desde o primeiro álbum e passando por várias mudanças de formação, ele reconhece que o atual Tygers é provavelmente o mais forte desde a vanguarda da NWOBHM (Nova Onda Britânica de Heavy Metal). A banda original, que fez quatro discos pela MCA Records, sobreviveu à saída inesperada de Jess Cox para dirigir a Neat Records e, mais tarde, a de John Sykes, que seguiu para o Thin Lizzy e alcançou sucesso multimilionário com o Whitesnake. O que eles não conseguiram sobreviver foi o seu maior sucesso comercial com o projeto The Cage. No entanto, Weir, sempre otimista, formou uma nova versão do grupo tanto para tocar o material antigo como para escrever músicas que representassem esse “novo” Tygers. A espinha dorsal da banda – Craig Ellis na bateria, junto com Jack Meille nos vocais – agora estão juntos há consideravelmente mais tempo do que a primeira formação do Tygers, e recentemente foram acompanhados por Francesco Marras na guitarra e Huw Holding no baixo. Francesco chegou através de trabalhos solo e sessões que o tornaram um guitarrista requisitado, e Huw tem histórico de trabalhar com grupos da NWOBHM como Blitzkrieg, Avenger e Holosade.

    Ao gravar o EP A New Heartbeat para comemorar a renovação com a Mighty Music, Tygers demonstrou o quão poderosa estava se tornando a nova formação. Regravar duas faixas do primeiro disco para complementar as duas novas canções do EP deu aos ouvintes a chance de avaliar a contribuição de Francesco Marras, e a reação foi totalmente positiva. Seguindo com uma turnê que passou por seis países da Europa, tanto Francesco quanto Huw ficaram surpresos com a reação à nova formação. Fãs antigos e novos compareceram para apoiar a história contínua do Tygers.

    Agora a banda está pronta para lançar o novo álbum, Bloodlines. Gravado inteiramente pelos músicos que compõem a atual formação, é uma demonstração impressionante do que tornou a NWOBHM uma força tão potente na música. As faixas, todas escritas pelos próprios membros do grupo, demonstram com sucesso como o núcleo de Weir, Meille e Ellis se fundiu com os novos integrantes. O novo produtor dinamarquês Tue Madsen (The Haunted, Moonspell, Sick Of It All) trouxe uma abordagem contemporânea ao som tradicional do Tygers e imediatamente se conectou com a banda, reconhecendo exatamente o que eles estavam buscando. Ainda com a essência do metal, os vocais melódicos e os solos exemplares de guitarra garantem que as canções são dignas rivais do melhor de seu antigo catálogo.

    A última palavra vem de Robb Weir, cujo sonho criou o Tygers há tantos anos atrás. “Sinto-me tão confiante com nossa nova formação quanto me sentia na época em que Wildcat apareceu nas prateleiras e recebeu um apoio unânime. Nossos recentes shows ao vivo demonstraram a harmonia dentro da banda e, aliados à qualidade de Bloodlines, o potencial de criar música e fazer shows ao vivo por ainda um considerável período de tempo”.

    Bloodlines já está disponível no Brasil nas plataformas digitais e em CD pelo selo Wikimetal Music. Adquira a cópia física aqui.

    Marketing e Promoção no Brasil:

    ForMusic – [email protected]

    Foto: Steve Christie
  • Clássicos do METAL CHURCH e OVERKILL ganham relançamento em CD

    Clássicos do METAL CHURCH e OVERKILL ganham relançamento em CD

    POR ASSESSORIA 

    Dois álbuns clássicos do heavy metal estão sendo relançados no Brasil, pela primeira vez no formato CD: “Taking Over” do Overkill, e o álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church. Ambos só haviam recebido uma prensagem nacional em vinil nos anos 80, e agora ganharam pela primeira vez uma edição em CD, com slipcase especial. Os lançamentos são uma parceria do Wikimetal com OPorto da Música, que também irão relançar outros títulos clássicos.

    Taking Over é o segundo álbum de estúdio da banda de metal Overkill, lançado em Março de 1987 pela Atlantic e Megaforce Records. Eleito como o 2o melhor da carreira da banda pela Loudwire, o álbum é o último do Overkill com o baterista Rat Skates, que deixou a banda no final de 1987 e foi substituído por Sid Falck, e foi também o primeiro a ser lançado pela Atlantic, que lançaria todos os álbuns da banda até W.F.O. (1994)

    O álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church, foi lançado originalmente pela gravadora independente Ground Zero em 1984, e com o sucesso alcançado pelo álbum a banda assinou contrato com a gigante Elektra Records, que o relançou em 1985. Um destaque do disco é um cover de Highway Star, do Deep Purple.

    Os discos já estão disponíveis para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

     

    Marketing e Promoção no Brasil: 

    ForMusic – [email protected]

  • Roadie Crew Online Festival: saiba sobre a edição #41/agosto de 2023

    Roadie Crew Online Festival: saiba sobre a edição #41/agosto de 2023

    A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam na sexta-feira, dia 11 de Agosto, às 19h30, a 41ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.

    O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv

    Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival!

    Participam dessa edição de Agosto de 2023, as bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.

    A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.

    Acesse youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

    Curta também no Spotify a playlist “Viva O Metal” com 50 entre as melhores bandas que têm passado pelo festival: https://diverge.lnk.to/VivaOMetal

    Serviço: “Roadie Crew – Online Festival” – 41ª Edição Data: 11 de Agosto de 2023 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv Bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.

    Mais Informações: www.roadiecrew.com.br www.somdodarma.com.br

  • Hammerhead Blues e Mother Trouble apresentarão novos sons em evento no Red Star Studios

    Hammerhead Blues e Mother Trouble apresentarão novos sons em evento no Red Star Studios

    Após lançar “Thrill of the Moonrise”, terceiro single que antecipa o novo álbum, “After the Storm”, o power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresentará as novas músicas no palco do Red Star Studios, em São Paulo. Com produção da Spot Gig e Red Star Studios, o evento, que contará com a presença da banda Mother Trouble, ocorre em 11 de agosto (sexta-feira). Os ingressos antecipados estão à venda pela Sympla.
     
    O Hammerhead Blues promete agitar no palco com seu hard rock psicodélico, como sintetizou na letra de “Thrill of the Moonrise”. “A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade, e identidade”, explica Luiz Cardim. “Claro que vamos tocar a ‘Thrill of the Moonrise’, que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco”, conclui Otavio Cintra.
     
    Confira o single “Thrill of the Moonrise” em https://youtu.be/SR4tsRpOhDc

    Já o Mother Trouble, power trio de garage rock formado em 2019 por Felipe Junqueira (vocal e baixo), George Reina (guitarra) e Danillo Gonçalves (bateria e vocal), traz em sua sonoridade influências dos anos 70 e contemporâneas, unindo o clássico ao atual. Desde 2019, vem se apresentando com frequência, tendo tocado em festivais, pubs, casas noturnas e feito a abertura do show do Brant Bjork (EUA). Atualmente, o grupo está gravando seu novo álbum, previsto para sair no final do ano.
     
    Serviço:
    Atrações: Hammerhead Blues e Mother Trouble
    Data: 11 de agosto (sexta-feira)
    Abertura: 19h | Shows: a partir das 20h
    Local: Red Star Studios
    Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros
    Ingressos antecipados à venda pela Sympla em https://tinyurl.com/5n987j7n
    Valores: R$ 25 antecipado | R$ 30 na porta
     
    Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues
     
    E-mail: [email protected]
     

  • MORTTICIA lança novo single, “Plethora”, NA SEGUNDA EDIÇÃO DO MORTTFEST

    MORTTICIA lança novo single, “Plethora”, NA SEGUNDA EDIÇÃO DO MORTTFEST

    POR ASSESSORIA

    A banda de heavy metal Morrticia chega com força total neste segundo semestre de 2023. Após o lançamento bem-sucedido do cover “Running Up That Hill” da Kate Bush, a Mortticia agora apresenta seu mais novo single “Plethora”. E para celebrar essa grande novidade, a banda preparou o festival próprio “Morttfest”, que está na sua segunda edição e acontecerá no dia 05/08/23, em Porto Alegre/RS.

    O Morttfest é um evento imperdível para os amantes da música pesada, reunindo bandas amigas e parceiras que estão produzindo material de qualidade na cena do metal de Porto Alegre. Além da apresentação da Mortticia, o festival contará com a presença especial da banda Inner Caligula, que também lançará seu novo single “The Emperor” no evento.

    “Plethora”, que significa ‘abundância’ em inglês, é uma composição que nos convida a explorar as infinitas possibilidades do universo e questionar o significado da vida. Com uma abordagem lírica abstrata e cativante, a música busca criar questionamentos nas mentes dos ouvintes, enquanto os envolve com riffs poderosos, mudanças de andamento e emocionantes solos de guitarra e baixo.

    O lançamento de “Plethora” representa um marco importante na carreira da Mortticia, que tem conquistado reconhecimento no cenário musical de Porto Alegre ao longo dos anos. A banda está entusiasmada em compartilhar essa nova produção com seus fãs e seguidores, além de conquistar novos apreciadores com sua mensagem poderosa e música de qualidade.


    Evento: Morttfest – II Edição

    Lançamento: Single “Plethora”

    Quando: 05/08/23

    Local: Parapha Baiúca (R. João Alfredo, 425 – Cidade Baixa, Porto Alegre – RS, 90050-230)

    Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/morttfest-ii/2081099


    Assista: “Running Up That Hill” –

    Contato: @mortticiametal

    Arte: Gustavo Bringel

    Ouça na sua plataforma favorita: Mortticia – Plethora

  • ICON OF SIN, banda de RAPHAEL MENDES, mistura cultura pop ao metal com “Legends”

    ICON OF SIN, banda de RAPHAEL MENDES, mistura cultura pop ao metal com “Legends”

    POR ASSESSORIA 

    A banda Icon of Sin lançou nesta sexta-feira, 4 de agosto, o segundo álbum da carreira intitulado “Legends”, através da renomada gravadora italiana Frontiers Music. O grupo, que tem como vocalista o fenômeno Raphael Mendes, conhecido como “Bruce Dickinson brasileiro”, convida os fãs a uma jornada onde o heavy metal se encontra com a cultura pop.

    Também foi lançado o videoclipe de “Wheels of Vengeance”, confira: 

    Em “Legends”, o Icon of Sin traz uma poderosa combinação de influências que percorrem desde os clássicos dos anos 1980 até elementos mais modernos, resultando em uma sonoridade própria. As letras do álbum são histórias que nos transportam para universos conhecidos, com inspirações em sucessos da cultura pop como Batman e The Witcher, além de aventuras de piratas e tramas de espionagem.

    O Icon of Sin é formado por músicos experientes, incluindo o vocalista Raphael Mendes, cuja voz impressionantemente similar à de Bruce Dickinson o levou ao destaque no YouTube. A banda é completada pelos guitarristas Marcelo Gelbcke (Landfall, Stormwarning) e Sol Perez, pelo habilidoso baixista Caio Vidal e pelo novo baterista Markos Franzmann.

    “‘Legends’ é uma evolução técnica em relação ao nosso primeiro disco”, comenta entusiasmado Raphael Mendes. “A adição de Markos como baterista trouxe maestria ao pedal duplo, agregando ainda mais à nossa sonoridade. Estou particularmente encantado com a faixa ‘The Scarlet Gospels’, que certamente será um destaque para muitos ouvintes. Além disso, em ‘Heart of the Wolf’, Marcelo apresenta um dos solos mais belos, marcante e melódico. Aos fãs de The Witcher, tenho certeza de que será uma experiência épica!”, acrescenta.

    Marcelo Gelbcke destaca que a produção do segundo álbum foi realizada com tranquilidade e confiança, o que permitiu que a banda alcançasse novos patamares. “O segredo foi seguir nossos instintos e trilhar a melhor direção. Acredito que ‘Legends’ seja um dos melhores trabalhos que já realizamos”, destaca Gelbcke.

    A produção do disco ficou a cargo de Marcelo Gelbcke e Sérgio Mazul (Semblant), que também atuou como letrista. Segundo Mazul, o novo álbum do Icon of Sin representa a concretização de sua visão para o metal puro e tradicional.

    Confira o álbum “Legends” aqui: 

    Confira abaixo o emocionante tracklist oficial de “Legends”:

    1. Cimmerian
    2. Night Force
    3. The Scarlet Gospels
    4. In The Mouth Of Madness
    5. Heart Of The Wolf
    6. Bare Knuckle
    7. Wheels Of Vengeance
    8. Clouds Over Gotham Pt.2 – The Arkham Knight
    9. Terror Games
    10. Black Sails And Dark Waters

    Links Icon of Sin:

    https://www.instagram.com/iconofsinmusic/ https://www.facebook.com/IconOfSinMusic

    Links The Bridge:

    https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ The Bridge – Tarcísio Chagas: 21 99575-9696

  • BAYSIDE KINGS lança videoclipe da nova música (Des)Obedecer

    BAYSIDE KINGS lança videoclipe da nova música (Des)Obedecer

    POR ASSESSORIA 

    O Bayside Kings, junto à Repetente Records, selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, lançam o videoclipe de (DES)OBEDECER, música que o quarteto punk/hardcore colocou semana passada nas plataformas de streaming.

    Assista à produção aqui:

    (DES)OBEDECER é a sequência direta dos clipes, EXISTÊNCIA, RONIN e A CONSEQUÊNCIA DA VERDADE, todas do álbum conceito #LIVREPARTODOS, que contam a história do universo criado pela banda para retratar as insatisfações em que somos inseridos por um sistema não igualitário, inspirados em obras como Watchmen, V de Vingança e Pulp Fiction.

    O clipe sugere a reflexão sobre a revolução pessoal, sobre como o indivíduo pode se tornar agentes de mudança em vez de apenas ficar indignado com as coisas.

    A produção destaca duas histórias que se entrelaçam em meio a um turbilhão do cotidiano, revelando como muitas vezes somos compelidos a aderir a regras que nem sempre ressoam conosco.

    O roteiro é assinado por Milton Aguiar e tem participação especial do rapper Felipe Flip.

    (DES)OBEDECER, a música

    (DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022).

    (DES)OBEDECER consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice.

    A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (DES)OBEDECER é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.

    Ouça o single, distribuído pela Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/desobedecer.

    Ficha técnica do clipe

    DIREÇÃO/EDIÇÃO – André Martins ROTEIRO – Milton Aguiar FOTOS/MAKING OF – Lucas Shtorache ASSISTENTE/SANTOS – Caroles PERSONAGEM #1 – Felipe Flip PERSONAGEM #2 – Milton Aguiar

    Música produzida por Bayside Kings Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

    Bayside Kings é:

    Milton Aguiar (vocal) David Gonzalez (bateria) Emanuel Filgueira (baixo) Matheus Santacruz (guitarra)

    Acompanhe as novidades:

    https://linktr.ee/baysidekings

    A mudança: letras em português

    O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.

    As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

    “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

    “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.

    Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.

    Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações: http://linktr.ee/baysidekings

  • ALPHAWHORES: duo formado por irmãos lança videoclipe de “Same Team”

    ALPHAWHORES: duo formado por irmãos lança videoclipe de “Same Team”

    POR ASSESSORIA 

    O duo panamenho AlphaWhores acaba de lançar o single “Same Team”, material único e de difícil classificação – há quem diga que eles flertam com elementos de Stoner, Metal, Rock Alternativo, entre outros rótulos… A verdade é que eles fazem algo bastante cativante, como pode ser conferido nas duas músicas que fazem parte do EP “Same Team”, que se encontra nas plataformas digitais (as faixas “Same Team” e “Trash That Takes Itself Out”). Eles também lançaram o videoclipe da faixa título.

    Assista “Same Team”:

    O AlphaWhore é formado pelos irmãos Massiel Pinzón e Poti García de Paredes, que alternam entre vocais, guitarra e bateria, criando melodias e harmonias vocais muito interessantes. A intensa sinergia que eles frequentemente alcançam quando tocam juntos, traz a sensação de que são duas entidades sonoras que se fundem em uma única e poderosa força musical. Seu álbum de estreia está pronto para sair do forno e a banda pronta para ganhar o mundo. Como citado acima, o som do AlphaWhores é verdadeiramente único e difícil de definir, embora palavras contraditórias e díspares o classifiquem como ‘maciço, cru, melódico, perturbador, cativante, implacável e feroz’.

    O disco “AlphaWhores I” foi escrito entre 2021 e 2022, em um momento profundamente sensível para qualquer pessoa no mundo, cheio de mudanças difíceis, com novas realidades e incertezas, e foi gravado no final de 2022 e início de 2023 no home estúdio da Poti Editoris. Ele foi produzido, mixado e masterizado por Evan Rodaniche, famoso por Cage9, em seu estúdio móvel de trailer enquanto morava no deserto dos Estados Unidos.

    Liricamente as onze faixas que farão parte de “AlphaWhores I”, seguem a anatomia do luto, da surpresa e decepção, à raiva, impotência, festas, sexo, introspecção e esperança.

    A dureza do som, apenas ecoa a dura honestidade das palavras, ambas tiradas de muitas experiências passadas pelos membro da banda – além do profundo amor por músicas pesadas.

    O AlphaWhores não é apenas o mais recente empreendimento musical de Massiel e Poti, mas certamente marca um ponto alto em suas jornadas musicais. “Este é um projeto sério e comprometido. Seguir carreira na música não é fácil, se você não  for sério. Ambos estamos determinados a ir além de apenas tocar, compor e fazer shows de vez em quando. Vemos isso como um trabalho em tempo integral, e nossas metas são ambiciosas”, explica Poti.

    Massiel também compartilha dessa mentalidade: “Esta banda representa o melhor e mais genuíno trabalho da minha carreira musical até agora. Eu me sinto bem musicalmente, e liricamente estamos usando nossos corações. Ser só nós dois torna tudo muito mais fácil, e a energia flui mais livre e diretamente.”

    O AlphaWhores planeja lançar singles e vídeos que antecedem o lançamento do álbum completo “AlphaWhores I”, em breve.

    E eles querem tocar bastante, com artistas que pensam como eles e ir além da cena local do Panamá, com planos de conquistar novos públicos internacionais com o poder de sua música.

    Curiosamente, o Brasil é um dos países que mais estão se abrindo para o AlphaWhores, uma vez que eles nem bem lançaram o EP “Same Team” nas plataformas digitais, e choveram brasileiros nas redes da banda, e entre os ouvintes do seu trabalho.

    Ouça o EP “Same Team”:

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  • Guitarrista e produtor musical PAULO RANGEL lança single rock/prog metal “My Private Fantasy Factory”

    Guitarrista e produtor musical PAULO RANGEL lança single rock/prog metal “My Private Fantasy Factory”

    POR ASSESSORIA 

    Guitarrista, compositor e produtor musical Paulo Rangel acaba de lançar o single/video clipe de “My Private Fantasy Factory”. A faixa traz um som rock/metal, progressivo e instrumental, e faz parte do seu novo álbum solo.

    Com influências de Rock, Hard Rock e Heavy Metal, Paulo Rangel já compôs dezenas de músicas, produziu e participou das bandas Contratake, Black Morse, Groove Factory, Titanossauros e Cataklisma. Já se apresentou centenas de vezes em shows no Rio de Janeiro, com estas bandas e em outros projetos.

    Aos 20 anos começou a dar aulas de violão e guitarra para iniciantes. Isto possibilitou mais entrosamento com a guitarra. Graduou-se como Produtor Fonográfico em 2012 e fundou o DVRStudio. Desde então trabalha também com Produção Musical de seus projetos e de alguns clientes e parceiros.

    Em 2018 decidiu lançar sua carreira solo como guitarrista instrumental e autoral. No ano seguinte, além de seguir dando aulas particulares, se tornou professor de guitarra e teclado na School Of Rock Rio de Janeiro – uma renomada escola de música internacional.

    “Reconheço que não é nada fácil para o músico instrumentista representar sua arte num mercado tão hostil ao gênero. Mas acho que eu teria mais dificuldade na vida se não fizesse o que realmente amo.” Paulo Rangel.

    “My Private Fantasy Factory”: