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Categoria: Roadie News

  • NUCLEAR POWER TRIO: banda de “Donald Trump”, “Kim Jong-Un” e “Putin” lança videoclipe

    NUCLEAR POWER TRIO: banda de “Donald Trump”, “Kim Jong-Un” e “Putin” lança videoclipe

    A hora finalmente chegou. O segundo lançamento do Nuclear Power Trio, Wet Ass Plutonium, já está disponível, via Metal Blade. E para comemorar essa importante ocasião, o bélico grupo lança um videoclipe para a música Critical Bass Theory, dirigido por K Hunter Lamar.

    O guitarrista Donny comentou o clipe: “Critical Bass Theory é, provavelmente, uma das melhores músicas já gravadas. Todo mundo diz isso!” , afirma. “Decidimos filmar um videoclipe dentro de nosso complexo, que é facilmente o maior espaço de ensaio da banda / covil de super-heróis de todos os tempos. Precisávamos de alguém incrivelmente famosos que pudesse fazer cócegas nos marfins para nós, então convidamos uma pessoa, muito, muito especial… Nossa grande amiga Lizzy, a rainha da Inglaterra! E, quer saber? Ela realmente fez um trabalho incrível, um trabalho simplesmente fantástico. Ela realmente dá vida ao vídeo! Espero que todos gostem, porque é o melhor!”.

    Assista:

    Ouça o álbum no Spotify ou Apple Music

    Os fãs podem encomendar o novo álbum, Wet Ass Plutonium, que está disponível em CD, vinil, digitalmente e parte de um pacote incluindo uma camisa (veja abaixo), em metalblade.com/nuclearpowertrio.

    Track list de Wet Ass Plutonium: 01. W.A.P. (Wet Ass Plutonium) 02. Apocalypse Mao 03. Nyetflix and Chill 04. Air Force Fun 05. Snark Side of the Un 06. ¡Vamos, Brandito! 07. Anti-Saxxers (Mandatory Saxination) 08. Critical Bass Theory 09. Red Scare Bear Stare

    A MISSÃO DO NUCLEAR POWER TRIO, SEGUNDO ELES MESMOS

    Já se passaram três anos desde a estreia do Nuclear Power Trio com A Clear and Present Rager. O fervor implacável do EP por incendiar a paz por meio de seu fus-djent movido à guitarras de náilon ressoou fortemente com o público em todo o mundo e desencadeou uma mudança na consciência coletiva da humanidade.

    Toda ação tem uma reação igual e oposta; vimos os senhores da tecnologia trilionários do ano de 2179 desencadearem uma torrente de esquemas para impedir que o trio criasse a paz mundial. Felizmente, nenhuma missão realizada prevaleceu, incluindo várias tentativas utilizando o Ol ‘Dirty Wizard T-800.

    Sem sucesso e derrotados, os overlords da Wealthy Entitled Fartsniffers (Ricos e Autorizados Farejadores de Peidos) desapareceram de cena mais rápido do que o skate voador de Marty McFly, deixando o NCPIII para continuar sua busca com o retorno triunfante de 2023, Wet Ass Plutonium.

    Ainda temos que ver quais componentes adversários o grupo pode enfrentar desta vez, embora a capa do álbum e alguns dos títulos das músicas forneçam alguns prenúncios interessantes: répteis, ursos sarcásticos de desenho animado e multidões furiosas de anti-saxões aparecem como possíveis obstáculos para o supergrupo triunfante. Por mais incerto que o futuro permaneça neste turbulento zeitgeist, uma coisa é certa: A paz vende, então comece a comprá-la!

      Nuclear Power Trio: Supreme Drums: Kimmy Tremendous Guitar: Donny KGBass: Vladi P   Siga o Nuclear Power Trio: https://www.facebook.com/nuclearpowertrio https://twitter.com/NuclearPowrTrio https://www.instagram.com/nuclearpowertrio https://www.tiktok.com/@nuclearpowertrio https://youtube.com/channel/UCg9DgejBs8pgl2tKzIw9QNA https://open.spotify.com/artist/1ehBmvzykgp3Il0BUIZdev
    Foto: Kyle Lamar
     
  • Em sua nova turnê, GLENN HUGHES celebrará os 50 anos do álbum “Burn” (DEEP PURPLE)

    Em sua nova turnê, GLENN HUGHES celebrará os 50 anos do álbum “Burn” (DEEP PURPLE)

    Glenn Hughes, baixista e vocalista do Deep Purple, anunciou que irá tocar clássicos do álbum Burn e outros hits inesquecíveis do rico catálogo do Deep Purple em sua próxima turnê, que acontecerá junto do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Durante a “Glenn Hughes Perform the 50th Anniversary of Deep Purple’s BURN Live”, Hughes apresentará sucessos do lendário álbum que gravou com o Purple e adicionará música da MKIII e MKIV da banda inglesa. Ao seu lado, Hughes terá a companhia de Soren Andersen (guitarra) Ash Sheehan (bateria) e Ed Roth (teclados).

    “Foi há 50 anos, no verão de 1973, que o álbum BURN, do Deep Purple, foi escrito no castelo de Clearwall, em Gloucestershire, no Reino Unido”, recorda o músico. “Foi gravado em outubro em Montreaux, na Suíça”.

    Hughes continua: “Todos nós nos tornamos um neste castelo centenário no interior do Reino Unido, parecia que o Deep era uma nova banda, com David (Coverdale) e eu como novos membros, mal podíamos esperar para começar a trabalhar em novas músicas. A atmosfera era elétrica, em um ambiente incrível. Todas as músicas de Burn foram compostas na cripta/masmorra, embaixo do grande salão. Trabalhávamos em uma nova mixagem todos os dias, e estávamos no fluxo. Musicalmente tocávamos  e trabalhávamos ideias, e David e eu criávamos melodias voais que mais tarde teriam letras. Lembro-me como se fosse ontem. Como você poderia imaginar, Richie Blackmore estava em pleno modo brincalhão; Jon (Lord) havia me avisado, e ele armou meu quarto uma noite com um alto-falante que estava escondido, e tinha vozes fantasmagóricas entregues à minha cabeceira. A faixa-título foi a última a ser escrita. Voltamos ao pub, descemos à cripta e a magia aconteceu”.

    Glenn Hughes comemora: É hora de celebrar o Burn, e estou realmente ansioso”.                                                                                   Confira por onde a turnê de Glenn Hughes, junto de Yngwie Malmsteen, passará: 

    08.16.23      LANDIS THEATER                              VINELAND, NJ*** (só GLENN HUGHES) 08.18.23      STRAND THEATER                             HUDSON FALLS, NY 08.19.23      THE CHANCE                                      POUGHKEEPSIE, NY 08.22.23      THE PALLADIUM TIMES SQUARE    NEW YORK, NEW YORK 08.23.23      THE PARAMOUNT                              HUNTINGTON, NY 08.25.23      THE KING OF CLUBS                         COLUMBUS, OH 08.26.23      ARCADA THEATER                            ST. CHARLES, IL 08.28.23      GRANADA THEATER                         DALLAS, TX***(só GLENN HUGHES) 08.30.23      HOUSE OF BLUES                             NEW ORLEANS, LA 09.01.23      HOUSE OF BLUES                             HOUSTON, TX 09.02.23      TOBIN CENTER                                  SAN ANTONIO, TX 09.04.23      MARQUEE                                           TEMPE, AZ 09.06.23      HOUSE OF BLUES                             SAN DIEGO, CA 09.08.23      SABAN THEATER                                BEVERLY HILLS, CA 09.09.23      PERFORMING ARTS CENTER           OXNARD, CA 09.11.23      HOUSE OF BLUES                              ANAHEIM, CA 09.13.23      ORIENTAL THEATER                          DENVER, CO 09.15.23      EMERALD THEATER                          MT. CLEMENS, MI 09.16.23      BLUE NOTE                                         HARRISON, OH***(só GLENN HUGHES) 09.19.23      THE PALLADIUM                                 WORCESTER, MA 09.20.23      JERGELS                                             WARRENDALE, PA***(só GLENN HUGHES) 09.22.23      PARKER PLAYHOUSE                        FT. LAUDERDALE, FL 09.23.23      CAPITOL THEATER                            CLEARWATER, FL Para mais informações, aqui: https://www.glennhughes.com/ https://www.facebook.com/glennhughesonline https://twitter.com/glenn_hughes https://www.instagram.com/GlennHughesOnline/    
  • LIVING METAL revela capa, tracklist e detalhes de álbum que homenageará ícones do heavy metal da América Latina

    LIVING METAL revela capa, tracklist e detalhes de álbum que homenageará ícones do heavy metal da América Latina

    POR ASSESSORIA

    O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará “Viviendo El Metal”, e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino Americana. O disco terá oito faixas – serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.

    Confira o Tracklist:

    1-Viviendo el Metal (Living Metal, Brasil) (música própria e inédita!)

    2-Amargo Sabor (Horcas, Argentina)

    3-A Orillas del Gran Rio (Acido, Uruguai)

    4-Muere Libre (Kraken, Colômbia)

    5-Levantate y Pelea (Gillman, Venezuela)

    6-Mate o Réu (Stress, Brasil)

    7-La Jaula (Panzer, Chile)

    8-Pasaporte al Infierno (Luzbel, México)

    Como havia sido divulgado anteriormente, para este disco o Living Metal contou com a participação especial de Perro Acuña , vocalista original da banda Acido, na música  “Orillas Del Gran Rio”.

    O primeiro single e videoclipe, será lançado no dia 20 de setembro, para a música “Viviendo El Metal”.

    O álbum “Viviendo El Metal”, será lançado no dia 21 de outubro, no show de lançamento na casa de shows Iglesia La Borratxeria, em Pinheiros, São Paulo. O disco terá distribuição em toda a América Latina.

    O guitarrista Rafael Romanelli falou sobre o novo álbum:

    “É muito importante lembrar do passado. A coisa sempre foi focada na Europa, e com razões óbvias. Mas e a América Latina? É engraçado até como o Brasil está incluso nisso, mas parece que sempre esteve fora, num contexto mais amplo. Somos uma banda de Heavy Metal tradicional, lá no início quem eram os caras que estavam cortando todo o matagal para hoje podermos fazer o que fazemos? “Viviendo El Metal” trata-se sobre isso, sobre os desbravadores do Heavy Metal antes de tudo se tornar o que se tornou. Aqui no Brasil temos diversas bandas que muitos de nós conhecemos, mas que muita gente também não conhece. Só que isso estava acontecendo na Argentina, na Venezuela, no México, Colômbia, Uruguai, Chile, Peru…  e são todos nossos irmãos, ‘aqui do lado’… são bandas que em seus países respectivos demandam um grande público, com uma legião de fãs e histórias. Então nosso objetivo aqui nesse trabalho é mostrar não só nossa gratidão a essas bandas, mas também, tentar de alguma forma, mostrar para toda a América Latina, e o restante do mundo, que o Metal Latino é tão importante, empolgante, quente e verdadeiro quanto do restante do planeta. É o nosso Heavy Metal!”

    O vocalista Pedro Zupo completou dizendo:

    “Sempre homenageamos nossas influências da Europa e América do Norte, mas e aqueles que são os responsáveis pelos primeiros passos do Heavy Metal aqui na América Latina? Grandes bandas nos anos 80 fizeram grandes trabalhos que foram a fundação e a base para o que temos aqui hoje. Para gigantes como, por exemplo, o Sepultura existirem,  outros como estes, vieram primeiro! Com isso, quisemos dar o exemplo de homenageá-los e passar um recado aos headbangers de toda América Latina! Nós não vamos esquecer a nossa história!”

     

    A gravação, mixagem, masterização e produção de “Viviendo El Metal”, foram realizadas no conceituado estúdio Bay Area (São Paulo), por onde já passaram nomes como Ratos de Porão, Torture Squad, entre outros gigantes do cenário brasileiro.

    E após  o lançamento desse disco tributo, a banda iniciará a composição e a gravação do próximo ‘full lenght’, que dará sequência aos bem-sucedidos “Do You Believe in Steel” (2021), e do EP de estreia “Living Metal”, lançado em 2018.

    O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria).

    Para saber mais, siga o Living Metal em seus canais oficiais:

    www.instagram.com/livingmetal_official

    www.facebook.com/LivingMetalOfficial

    www.youtube.com/c/LivingMetalBand

    www.open.spotify.com/intl-pt/artist/7oBNBwATfAgOlNek7Pdmw8

    www.metalrelics.com.br/?s=Living+Metal+&post_type=product

    www.lpmetalpress.com.br

  • IT’S ALL RED lança versão de peso para hino do Internacional

    IT’S ALL RED lança versão de peso para hino do Internacional

    POR ASSESSORIA

    A banda It’s All Red acaba de lançar seu novo EP Colorado, que para fazer história contém uma versão inédita do “Hino do Internacional”. Composto por duas faixas, a ideia foi também relançar a música autoral “All Is Full Of Red“, com os mais recentes integrantes. O quinteto é formado por Tom Zynski (voz), Daniel Nodari (guitarra), Rafael Siqueira (guitarra), Carlos Loureiro (baixo) e Renato Siqueira (bateria).

    A capa do EP foi criada pelo artista visual e tatuador Daniel Toledo, marcando a estreia do novo ideograma do grupo para os lançamentos que estão por vir. Para os gêmeos fundadores da banda, Rafael e Renato Siqueira – que em 2022 receberam o convite para gravar dois episódios no documentário “Histórias de Arquibancada” (disponível para sócios do clube), a decisão de gravar o hino de um dos times mais importantes do Brasil surgiu após um convite do departamento de marketing do próprio time. O material inédito também motivou uma nova gravação de “All Is Full Of Red“, uma música que já falava sobre o Internacional e havia sido lançada originalmente em 2010, ano que marcou o bicampeonato do clube na Copa Libertadores da América.

    Já para os outros membros do grupo, apaixonados também por futebol, ser a primeira banda de metal alternativo a gravar oficialmente o hino de um time do Rio Grande do Sul é poder estar intensamente mais presente no cotidiano dos fãs. E claro, se aproximar cada vez mais dos gaúchos espalhados pelo mundo. Lembrando que o “Hino do Internacional” foi o único trabalho da banda de Porto Alegre interpretado e gravado na íntegra em português.

    Mais sobre o IAR: ao longo dos seus 15 anos o grupo já realizou muitos shows e gravações ao lado de renomados artistas do rock e metal. Também já dividiu palcos com bandas como Megadeth, Cavalera Conspiracy, Paul Di’Anno, Raimundos e Ratos de Porão, além de festivais pelo Brasil e Argentina. Desde 2007, o grupo lançou os álbuns Vicious Words From The Heart (2007), The Natural Process Of... (2010), Lead By The Blind (2015) e os EPs Citysick (2012) e All Of The Colors (2019). Recentemente, o quinteto lançou três singles: Gemstone (2020), uma nova versão da música Poisonous (2021) com a participação de antigos integrantes e Touch The Ground (2021), esta última também lançada como um single ao vivo captado no Bar Opinião em 2022.

    Para matar a curiosidade e vibrar com os amantes do futebol, confira o EP Colorado em todas as plataformas de streaming:  https://found.ee/Colorado

    Capa: Daniel Toledo

    Tracklist:

    1 – Hino do Internacional ———- (1:45)

    2 – All Is Full Of Red ———- (Re-Recorded Version) (2:47)

    Mixagem e masterização do EP: Rafael Siqueira (Estúdio: Complexo Artístico RR44)

    Foto: Leandro Monks
  • MIKKEY DEE e PHIL CAMPBELL eternizam cinzas de LEMMY KILMISTER no Wacken; veja vídeo

    MIKKEY DEE e PHIL CAMPBELL eternizam cinzas de LEMMY KILMISTER no Wacken; veja vídeo

    Na última quarta-feira, 2 de agosto, uma gigante homenagem a Lemmy Kilmister, com direito a desfile, brindes comunitários e a consagração das cinzas do líder do Motörhead aconteceu no Lemmy’s Bar, na vila de Wacken. Apesar das péssimas condições climáticas, nada poderia atrapalhar as estrondosas celebrações, que contaram com os últimos parceiro de Lemmy no Motörhead, Mikkey Dee e Phil Campbell. À tarde, eles participaram de um desfilfe com vários carros alegóricos gigantes carregando centenas de fãs barulhentos do Motörhead.

    Os procedimentos começaram no local do festival e seguiram pela cidade de Wacken até o Lemmy’s Bar, onde hordas de fãs aguardavam a cerimônia de consagração, que viu Phil e Mikkey colocarem as cinzas de Lemmy, que estão contidas em uma versão reduzida de sua urna personalizada, em uma vitrine de vidro especialmente preparada ao lado de seus itens pessoais, incluindo seu chapéu, botas, contrabaixo e uma pilha de Marshalls. Os fãs também foram brincados com uma versão reencenada do camarim de Lemmy, que continha todas as suas coisas favoritas, como livros, jornais, uísque (é claro!), e até mesmo seus amados Kinder Ovos com um brinquedo – o próprio prédio foi adornado com vários murais temáticos de Motörhead, incluindo um do próprio Lemmy. Mais tarde, à noite no palco, a velha amiga de Lemmy, Doro Pesch, foi acompanhada no palco por Phil e Mikkey em Love Me Forever e em Ace of Spades, que fizeram a multidão enlouquecer e ressaltar a enorme presença que Lemmy carrega como um cara imortal do povo. Enquanto a banda tocava Ace of Spades, uma enxurrada de drones sobrevoou o palco formando o logotipo de Doro, o rosto de Lemmy e o logotipo “Lemmy e Wacken Forever”. Ao longo do dia (e, sem dúvida, nos dias restantes do festival), brindes foram erguidos em nome de Lemmy.

    Veja o vídeo da cerimônia no canal oficial do Motörhead aqui.

    “Lemmy adorava tocar no Wacken; houve um longo relacionamento, pois tocamos pela primeira vez em 1997 e voltamos muitas, muitas vezes”, recordou Mikkey Dee. “É natural que ele volte agora e tenha outro lugar para sempre. E é ótimo que Lemmy esteja no Wacken para sempre entre tão bons amigos”, completou Phil Campbell. “E estou feliz por faver outra casa onde as pessoas podem fazer um brinde a ele”.

    A celebração Lemmy Forever ar Wacken fez parte de um movimento mais amplo que começou no Hellfest do ano passado, e vê Lemmy sendo consagrado e celebrado em lugares selecionados os quais ele amava ao redor do mundo.

    Veja também o vídeo com o rosto de Lemmy no céu do Wacken:   
  • AMON AMARTH lança clipe e single digital de quatro faixas para “Heidrun”

    AMON AMARTH lança clipe e single digital de quatro faixas para “Heidrun”

    Dando sequência à divulgação do álbum The Great Heathen Army, que neste sábado, 5 de agosto, completa exatamente um ano de seu lançamento, o Amon Amarth comemora com um novo videoclipe, para a épica faixa Heidrun. Além disso, o grupo sueco lançou um single digital especial de Heidrun contendo quatro faixas. O single apresenta uma versão remixada do single, mais duas faixas bônus ao vivo e uma versão “goat remix” com vocais reais de bode. 

    Ouça o single Heidrun na plataforma de sua escolha aqui.

    O vocalista Johan Hegg comenta o significado mitológico de Heidrun: “Heidrun é um personagem mitólico interessante, é um bode que fica no telhado de Valhalla comendo a folha da grande árvore Lärad. O leite que ela dá é o mel/hidromel que os guerreiros em Valhalla bebem todas as noites. A própria letra (da música) é tanto sobre vikings viajando pelo mundo, como também metaforicamente sobre o que é ser um músico em turnê”.

    Assista ao videoclipe de Heidrun: 

    Track list do single digital “Heidrun“: 1. Heidrun (2023 Remix) 2. Heidrun (Live at Graspop, 2023) 3. Put Your Back into the Oar (Live at Hellfest, 2023) 4. Heidrun (Goat Remix)

    Após o enorme sucesso da “The Great Heathen Tour” no final do ano passado, que os tornou a primeira banda de death metal e encabeçar o lendário KIA Forum em Los Angeles, o ataque implacável do Amon Amarth retornou no último dia 2 de agosto com os vikings suecos invadindo as costas do Estados Unidos uma vez mais. Desta vez, o bando une forças como convidado de seus compatriotas do Ghost para uma gira de 25 datas pela “Re-Imperatour USA 2023”, além de fazer dois shows muitos especiais em Omaha (NE) no dia 10 de agosto com o Creeping Death e 200 Stab Wounds, e em Riverside, CA no dia 9 de setembro com Gatecreeper. Pacotes para os shows estão disponíveis aqui.

    O Amon Amarth se uniu a SET.Live para dar aos vikings presentes em cada show a oportunidade de ganhar seu próprio chifre de bebida viking de edição limitada especial na noite de caa show. Os fãs precisam apenas escanear o QR code encontrado espalhado por cada local perto dos estandes oficiais da turnê e serão inscritos para ganhar. Esse também inscreve os fãs para oportunidades exclusivas que podem surgir no futuro. A Set.Live está diponível apenas para os participantes, então adquira seus ingressos.

    Sobre o Amon Amarth

    De polo a polo, de mar a mar, o Amon Amarth são, indiscutivelmente, os reis do heavy metal viking. Formado em Tumba, Suécia, em 1992, o grupo forjou um legado extraordinário ao longo de três décadas de metal, com ricas imagens da história, do folclore e da cultura viking.

    Desde a sua estreia no underground com Once Set from the Golden Hall (1998), o Amon Amarth tem sido uma força criativa imparável. Com um som único e inconfundível que combina o melhor de várias vertentes épicas do metal, o quinteto se tornou conhecido por seus hinos eternos e shows explosivos e teatrais. Álbuns como o amplamente aclamado Twilight of the Thuder God, de 2008, e o triunfo conceitual de 2016, Jomsviking, os suecos têm sido porta-estandartes consistentes do heavy metal como uma afirmação de vida e experiência comunitária, armados com um fluxo aparentemente interminável de canções clássicas instantâneas.

    Agora colhendo as recompensas de todos esses anos de trabalho duro, o Amon Amarth é atualmente considerado uma das bandas ao vivo mais vitais e imperiosas do mundo do metal. Desde atração principal de festivais em toda a Europa até a conquista de um lugar na última turnê do Slayer nos Estados Unidos em 2019, eles honraram o espírito aventureiro de seus antepassados vikings levando sua música a qualquer lugar e em qualquer lugar. 

    Infelizmente, quando o mundo parou no início de 2020, o Amon Amarth estava no meio de uma turnê mundial de grande sucesso para divulgar seu álbum mais recente, Berserker. Decepcionada, porém inabalável, a banda decidiu, em vez disso, seguir um novo caminho criativo, resultando em seu álbum completo mais esmagador e heroico até hoje, The Great Heathen Army. 

    Uma das bandas de metal mais amadas do mundo, o Amon Amarth está firmemente dedicado a sonhar alto quando chegar ao estúdio. Gravado com o estimado guru do estúdio, Andy Sneap, nos controles, The Great Heathen Army representa outro salto ousado para a banda, já que seu som de marca registrada passa por mais uma revisão hábil e evolutiva, tanto lírica quanto musicalmente. Desde a ruidosa Find A Way of Make One e a pugilística Get in the Ring, até a fúria evocativa de Saxons & Vikings e a rajada cinematográfica da faixa-título, The Great Heathen Army encapsula a essência desta banda lendária, enquanto ainda permite hectares de espaço para novas ideias.

    Amon Amarth online:

    https://www.amonamarth.com https://www.facebook.com/amonamarth https://twitter.com/amonamarthband https://www.instagram.com/amonamarth https://www.youtube.com/user/AmonAmarthOfficial
    Fotot: Tomas Gidén e Henryk Michaluk / Composição Jake Scheinberg
     
  • Metal brasileiro perde Claudio Lopes, da DORSAL ATLÂNTICA

    Metal brasileiro perde Claudio Lopes, da DORSAL ATLÂNTICA

    Mais uma perda irreparável para o metal nacional. Faleceu no dia 5 de agosto Claudio Lopes, baixista e fundador da icônica banda Dorsal Atlântica.

    Nascido Claudio Lopes da Silva Antonio no dia 31 de março de 1964, no Rio de Janeiro, fundou a Dorsal Atlântica com seu irmão Carlos Lopes em 1982. O embrião foi com a banda Ness, criada um ano antes e que fazia covers. Depois, após os irmãos ouvirem Bomber, do Motörhead, a banda mudou o nome para Dorsal Atlântica e passou a fazer o metal cheio de personalidade que passamos a admirar. Num primeiro momento, todos os músicos adotaram pseudônimos e Claudio passou a usar Cro-Magnon como sobrenome artístico.

    O baixista gravou Ultimatum (Split, 1995), Antes do Fim (1986), Dividir & Conquistar (1988), Searching for the Light (1989), Musical Guide from Stellium (1992), Alea Jacta Est (1994), 2012 (2012), Imperium (2014), Canudos (2017) e Pandemia (2021), além de ter participado de incontáveis shows com a banda.

    A ROADIE CREW lamenta a passagem de Claudio e se solidariza com seu irmão e parceiro Carlos Lopes.

    Claudio Lopes, o primeiro da esquerda

     

    Dorsal em 1988 – Foto: Paulo Gouvea Vieira

  • THE CASANOVAS revela novo single, “The Lover”

    THE CASANOVAS revela novo single, “The Lover”

    POR ASSESSORIA

    A banda de rock’n’roll de Melbourne, The Casanovas, lançou um novo single, “The Lover”, de seu quinto álbum, Backseat Rhythms, que será lançado dia 25 de agosto.

    Após o single anterior, “The Devil In Me”, que tem um estilo e tom do AC/DC, “The Lover” está no território clássico de Paul Stanley/Kiss, começando com uma pitada de mistério e sedução. Essa é mais uma prova de que esses caras são de verdade; eles dominam toda a gama do hard rock dos anos 70 e, embora tenham um senso de humor astuto, não estão brincando. The Casanovas tocam a música que adoram e, se você gosta desse tipo de música, vai adorá-los. Como diz James Young, o identitário de Melbourne e proprietário do mundialmente famoso Cherry Bar: “É como se eles tivessem capturado todas as minhas bandas de rock favoritas – Cheap Trick, Stones, Kiss, ZZ Top e AC/DC – e as enfiado em seu próprio pote de Vegemite”.

    É claro que, desta vez, eles contaram com a ajuda de um especialista: os dois singles e, na verdade, todo o Backseat Rhythms foram mixados pelo lendário produtor norte-americano Ron Nevison – um homem que deixou sua marca trabalhando como engenheiro no Quadrophenia do The Who, na estreia do Bad Company e no Physical Graffiti do Led Zeppelin, antes de produzir Thin Lizzy, UFO e Kiss, entre outros.

     

    Pré-Venda Backseat Rhythms aqui

    Backseat Rhythms será a sequência do álbum Reptilian Overlord, de 2020, que recebeu as melhores críticas da carreira da banda, e de uma turnê europeia recebida com entusiasmo em outubro de 2022. Essa turnê ocorreu quase 20 anos depois da primeira turnê pela Europa com o The Datsuns, e teve 15 shows na Espanha, França, Holanda, Suécia, Dinamarca e Alemanha (incluindo uma apresentação no lendário Rockpalast!).

    As novas gravações são as primeiras com o novo baterista Brett “Wolfie” Wolfenden, que entrou a tempo de fazer a turnê do último álbum e que já tocou com The Pictures, com o lendário vocalista do Masters Apprentices, Jim Keays, e com Todd Rundgren. Wolfie está ajudando o Casanovas a levar seu som a novos níveis.

    Fique ligado nas atualizações da turnê e em mais notícias sobre Backseat Rhythms.

    “Resumindo: músicas maravilhosas, compositores maravilhosos, banda maravilhosa. Esperamos que, quando o mundo voltar ao normal, possamos ir assisti-los tocar rock pra caramba. O Casanovas será uma prioridade para mim, e quero ouvir essas músicas ao vivo.” 5/5 – I94 Bar

    “Com ‘Reptilian Overload’, The Casanovas assinam seu melhor álbum, um concentrado de hard rock com um toque pesado sublime! A tradição australiana continua!” 5/5 – United Rock Nations, França

    “Você pode comparar The Casanovas com bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Airbourne, um pouco de Kiss ou Stones. Hard Rock de arrasar com uma leve nota Glam/Sleaze – às vezes quente e às vezes bluesy.” 8/10 – Rock Garage, Alemanha

    The Casanovas foram formados em 1999 e foram pegos pela mania do rock do início do século XXI, dividindo a conta com o pouco conhecido White Stripes no início, antes de fazer uma turnê pela Europa com o The Datsuns. Depois vieram o SXSW, Triple J, o Big Day Out e shows/turnês com Motörhead, Mötley Crüe, The Darkness, The Living End, The Black Crowes, Redd Kross, Airbourne e outros. No entanto, eles sempre tiveram raízes mais profundas; eram tanto The Powder Monkeys quanto AC/DC, e eram uma fusão de duas grandes tradições locais – o punk hard rock e o rock clássico – por isso, naturalmente, mantiveram-se firmes quando o rock não estava mais na moda. Hoje em dia, é como se fossem os primeiros dias no Tote, e com o novo baterista Brett Wolfenden a bordo (Wolfie é um parceiro de longa data de Davey Lane, do You Am I, e tocou com Jim Keays e Todd Rundgren), juntando-se ao vocalista/guitarrista Tommy Boyce e ao baixista de longa data Damo Campbell, eles estão encontrando uma alegria ainda maior em tocar.

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  • Morre JOHN GOSLING, tecladista do THE KINKS

    Morre JOHN GOSLING, tecladista do THE KINKS

    Aos 75 anos, morreu o tecladista do The Kinks na década de 70, John Gosling. A confirmação da morte do músico foi feita publicamente por seu ex-parceiros de banda. 

    “Condolências à esposa Theresa e família. Descanse em paz, querido John”, disse Ray Davies no X.

    “Estou consternado, profundamente chateado com a morte de John Gosling”, lamentou Dave Davies. “Ele tem sido um amigo e importante colaborador da música do Kinks durante seu tempo conosco. Sentidas condolências à sua esposa e família. Guardarei profundo carinho e amor por ele em meu coração para sempre. Grande músico e um grande homem”, completou.

    O baterista Mick Avory acrescentou: “Hoje, perdemos um querido amigo e colega. Ele era um grande músico e tinha um senso de humor fantástico, o que o tornou um membro popular da banda. Ele nos deixa algumas felizes lembranças”.

    Nascido em 1948, Gosling se juntou aos Kinks a tempo de aparecer com o grupo no famoso programa televisivo Top of the Pops. O tecladista colaborou em clássicos como Lola (veja abaixo) e Rock ‘n’ Roll Fantasy.

    Mais tarde, Gosling formou uma produtora com o próprio Dave Davies na Konk Records, para a qual eles produziram três álbuns. Em 1978, John Gosling e o baixista Andy Pyle formaram a banda Network, que gravou um álbum para a Phonogram. Nos últimos anos, Gosling trabalhou como professor, porém ainda se apresentando com o The Kast Off Kinks, grupo que também contava com os mencionados Mick Avory. Gosling vivia em Oxfordshire, Inglaterra. Até o momento em que postamos essa notícia, não havia sido informada a causa da morte de John Gosling.   

       
  • ANGRA estreia single e clipe da inédita “Ride Into the Storm”

    ANGRA estreia single e clipe da inédita “Ride Into the Storm”

    POR ASSESSORIA 

    O Angra lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain. A primeira prévia desse trabalho, “Ride Into The Storm“, um som poderoso, com as melodias e camadas musicais tão emblemáticas da banda, foi lançada em 04 de agosto. Além da faixa, disponível nas plataformas digitais, foi disponibilizado um impactante videoclipe, pelo canal do YouTube da gravadora Atomic Fire.

    Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra apresenta um trabalho que mantém sua essência e também traz novos elementos e camadas musicais. Com doze faixas, Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records.

    Ouça “Ride Into The Storm” nas plataformas de streaming: https://angra.afr.link/rideintothestormPR

    Assista ao videoclipe:

    A direção do cinematográfico videoclipe ficou a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth. O trabalho com o diretor repete a fórmula de sucesso que resultou no videoclipe de “Black Widow’s Web”. Sobre “Ride Into The Storm”, ele comenta o conceito e simbolismos do videoclipe: “Trabalhar com o Angra é sempre uma experiência maravilhosa, mesmo porque sou fã deles desde o começo. Permanecem com o mesmo DNA, porém com outras flores, outras cores… E o clipe retrata um pouco disso, principalmente quando os galhos secos são trocados por flores“. Sobre as imagens, ele adiciona: “Há uma cena emblemática do anjo da morte segurando galhos secos, na mesma posição da estátua do Angels Cry. E logo vem o que acontece após a tempestade, através de uma intervenção sincera, repleta de bondade, que até faz a tão temida morte tremer. O clipe também, no fim das contas, faz uma grande homenagem ao gigantesco Andre Matos. Um adeus com amor e profundo respeito. A arte é capaz de fazer isso, através de símbolos“.

    A música tem particularidades que enriquecem o resultado final, como o coral de abertura (“Cyclus Doloris”) inspirado em compositores renascentistas,  gravado pelos jovens cantores Turí e Tefo Mion, filho do apresentador Marcos Mion. Nas gravações, foi utilizado um microfone binaural Neumann KU 100, que gera uma sensação de 360º na audição.

    No decorrer de “Ride Into The Storm”, há um coro formado por vozes marcantes de artistas como Fernanda Lira (Crypta), May Puertas (Torture Squad), Karina Menasce (Allenkey), Angel Sberse, Nando Fernandes (Sinistra), BJ (Spektra, Soto), Caio MacBeserra (Project46) e Rafael Bittencourt, mostrando a força do heavy metal brasileiro.

    Cycles of Pain

    Diversos temas serviram de inspiração para a parte lírica do trabalho. Dores pessoais dos membros da banda, como morte, doença de familiares, perda do Andre Matos e também a pandemia são alguns dos tópicos abordados em Cycles of Pain. Para a composição, os músicos se isolaram em uma intensa imersão, que resultou em uma grande interação criativa. Após criarem as músicas em uma casa em Campos de Jordão, realizaram as gravações no estúdio Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis.

    O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e trará diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”.  O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que  trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.

    Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

    Foto: Marcos Hermes