Dono de uma voz de barítono profunda e cheia de sentimento, o vocalista e compositor finlandês Ville Valo, mundialmente famoso pelo HIM, longeva banda finlandesa de Gothic Rock que atingiu um enorme sucesso comercial, aportará no Brasil para uma única apresentação. O evento, com produção da Dark Dimensions, será realizado no dia 1º de novembro no Carioca Club, em São Paulo.
Ville Valo atualmente promove o primeiro álbum solo “Neon Noir”, inteiramente composto e gravado por ele, que coproduziu o disco com Tim Palmer. Neste, Valo mostra uma personalidade completa que injetou otimismo na alegre melancolia de sua arte.
SERVIÇO – VILLE VALO EM SÃO PAULO: Data: 01 de novembro (véspera de feriado) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima) Abertura da casa: 19h Início do show: 21h Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Ingressos online através do site Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/villevalo-sp
“Amo música melancólica, triste e que misture tristeza e alegria, porque creio que isso é importante na música em geral, mas vejo, sim, que há uma sensação de tranquilidade em Neon Noir. Ele tem uma fluidez legal e não soa forçado ou apressado”, declarou Valo à Roadie Crew.
A Rádio Cultura Brasil estreará no próximo domingo (3/9), às 19h, a série Caixa Acústica – o som que vem da garagem, apresentado por Clemente Nascimento, radialista, músico das bandas Inocentes e Plebe Rude, e figura da cena punk rock de São Paulo desde os anos 1980.
Ao longo de 13 episódios, a série cumpre um papel cada vez mais raro no rádio: o de apresentar material recente tanto de bandas conhecidas, como de grupos de garagem que surgiram no novo milênio. Clemente afirma que “a garagem virou sinônimo de nascedouro de boas bandas, apesar da disseminação de estúdios de ensaio, o termo ‘rock de garagem’ ainda é usado para definir o rock de verdade. O rock pode ter perdido espaço no ‘mainstream’, mas continua vivo e pulsante”.
Clemente ainda ressalta que mesmo longe da grande mídia, o rock nunca deixou de ser produzido e consumido. Com o barateamento dos estúdios de gravação e a possibilidade de disponibilizar os álbuns nas plataformas digitais sem custos, temos um lançamento atrás do outro. Bandas novas e consagradas produzem como nunca.
Caixa Acústica apresenta o que acontece na cena roqueira atual, ou seriam cenas roqueiras? São vários estilos diferentes, lançamentos e festivais que convergem entre si, mas também conversam com cenas bem distintas. Este é o Caixa Acústica, o som que vem da garagem e que merece respeito.
Caixa Acústica – o som que vem da garagem Estreia: domingo, 3 de setembro, às 19h Apresentação: Clemente Nascimento Produção: Bruno Lombizani Rádio Cultura Brasil FM: 77,9 MHz AM: 1.200 kHz Site Cultura Brasil (https://cultura.uol.com.br/radio/) Aplicativo: Cultura Play
Ícone do death metal, o veterano Incantation acaba de lançar o seu 13° álbum de estúdio, Unholy Deification, via Relapse Records. A formação atual da banda com o vocalista e guitarrista fundador John McEntee, o baterista Kyle Severn, o baixista Chuck Sherwood e o guitarrista Luke Shively, mostra o conhecimento do death metal edificado do Incantation ao longo de três décadas de experiência e o poder da determinação.
Liricamente, Unholy Deification se origina com Sherwood. Leitor ávido e lógico ocultista, o baixista do Incantation queria capturar um conceito totalmente focado na evolução através da iluminação. Espere uma intelecção instigante. A narrativa do mortal para a divindade interage com a impiedosa conflagração musical de faixas contundentes como Concordat (The Pact) I, Homunculus (Spirit Made Flesh) IX e Invocation (Chthonic Merge) X. Não se engane – o feroz novo álbum do grupo, com os convidados Jeff Beccera (Possessed), Henry Veggian (ex-Revenant) e Dan Vadim Von (Morbid Angel) é puro death metal.
O pandemônio sepulcral do Incantation é visualmente aprimorado pelo premiado artista e colaborador de longa data Eliran Kantor (Immolation, Kreator, Cavalera). O resultado final é uma interpretação dos mestres da Renascença italiana, porém lançada no caldeirão de malícia cromática do Incantation.
Ouça Unholy Deification agora mesmo em todas as plataformas de streaming por aqui.
O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
O aguardado show, que já prometia surpreender com sua grandiosidade, ganha um toque de magia com a presença de José Andrëa. Sua trajetória musical, repleta de sucessos e emoções para o público da América Latina, se entrelaça com a atmosfera única desse evento, prometendo criar momentos verdadeiramente memoráveis inclusive para os fãs de países como Argentina, Chile, México, Peru, que devem prestigiar esse grande evento.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
SOBRE ELDORADO
O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
As thrashers da Nervosa acabam de lançar mais um videoclipe; dessa vez, trata-se da faixa título de seu novo álbum, “Jailbreak”, que será lançado oficialmente no dia 29 de setembro, via Napalm Records.
O videoclipe de “Jailbreak” mostra toda a força da nova formação, em sua plenitude. O próximo álbum, “Jailbreak”, marca o início decisivo de uma nova era na história da banda, já que é o primeiro álbum da Nervosa com a guitarrista e fundadora Prika Amaral nos vocais, além das novas integrantes, Michaela Naydenova na bateria, Hel Pyre no baixo e Helena Kotina na guitarra.
Prika Amaral e Helena Kotina falaram sobre este novo single/vídeo: “Essa música é a raiz deste novo álbum. Eu e Helena amamos motos e queríamos escrever uma música que desse essa sensação de liberdade às pessoas, porque esse é o nosso sentimento quando montamos em nossas motocicletas. Além disso, ‘Jailbreak’ tem uma das maiores performances como duplas de guitarras, o povo vai se surpreender quando tocarmos essa música ao vivo. Mal posso esperar por isso!” (Prika)
“Para mim ‘Jailbreak’ parece a música mais pesada, mas também é uma das que mais transmite o puro ‘Rock n Roll’, no álbum. Ela combina guitarras rápidas com melodias e tem essa vibe rebelde”. (Helena)
Assista ao videoclipe oficial de “Jailbreak”:
Rompendo barreiras como um rolo compressor, a Nervosa chega com toda velocidade, apresentam seu novo álbum de estúdio, intitulado “Jailbreak”. Com seu disco anterior, “Perpetual Chaos” (2,8 milhões de reproduções no Spotify), a Nervosa não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas (#18GER Official Album Charts, # 6 nos EUA Hard Music Albums, # 9 nos EUA Top New Artist Albums charts), mas também se apresentou em alguns dos maiores festivais da Europa, como Copenhell, Resurrection, MetalDays, Summer Breeze, Wacken Open Air e muito mais.
Prika Amaral falou sobre este novo álbum, “Jailbreak”: “Estou muito feliz com o resultado do nosso novo álbum. Desta vez, conseguimos assumir ainda mais riscos e fazer coisas novas. Com duas guitarras as portas se abrem para um novo mundo de possibilidades. Na verdade a Nervosa tinha duas guitarras no começo, mas depois decidimos manter apenas uma, por questões logísticas, pois seria mais fácil. Agora a Nervosa conta com uma estrutura muito maior que permitiu essa adição, e posso dizer que estamos curtindo muito esse momento da banda. O processo de composição deste disco foi o mais divertido e trouxe mais musicalidade, enriquecendo a banda.
Helena Kotina acrescenta: “Acho que ‘Jailbreak’ é o disco mais revolucionário da Nevosa, tanto musicalmente quanto liricamente. Isto foi um processo muito desafiador, mas ao mesmo tempo muito construtivo. Cuidamos pacientemente de cada detalhe até obtermos o melhor resultado”.
Entre seus vários temas, “Jailbreak” explora mensagens de libertação de todos e tudo o que impede você de fazer exatamente o que deseja. Encoraja o (a) ouvinte, para que ele(a) tenha orgulho de quem é, e confie em si mesmo – e na força que reside dentro de cada um. O álbum começa com “Endless Ambition”, faixa anteriormente lançado no início de 2023, que funcionou como um primeiro prenúncio de tudo o que está por vir neste álbum. A faixa mostra imediatamente a atitude e o talento incrivelmente poderosos de Prika Amaral como vocalista. A raivosa “Suffocare”, trata de vários aspectos sobre o uso de substâncias tóxicas e relacionamentos. Ela e “Ungrateful” continuam no caminho da intensa faixa de abertura. Outro destaque explosivo é a intensa “When The Truth Is A Lie”, que conta com a participação do lendário guitarrista do Exodus, Gary Holt. Outra participação especial do disco fica por conta da vocalista Lena Scissorhands, das bandas Infected Rain e Death Dealer Union, que empresta sua voz e “Superstition Failed”. A penúltima faixa, “Elements Of Sin” tem um dos trabalhos de guitarra mais insanos do álbum – além de vocais estrondosos. A faixa final “Nail The Coffin” sela o álbum de 13 faixas com um poderoso Thrash ‘bate-cabeça’.
Ao melhor estilo Nervosa, os temas líricos do álbum comentam a nossa sociedade de forma direta, de maneira crítica, com mensagens transmitidas por meio de paisagens sonoras cruas e de contração intensa e rápida.
Em “Jailbreak”, a banda continua sua poderosa colaboração com Martin Furia, que produziu os discos anteriores do quarteto. Com este álbum a Nervosa brinda seus fãs com mais uma obra-prima do thrash metal!
Confira o tracklist de “Jailbreak”:
1 Endless Ambition
2 Suffocare
3 Ungrateful
4 Seed Of Death
5 Jailbreak
6 Sacrifice
7 Behind The Wall
8 Kill Or Die
9 When The Truth Is A Lie (feat. Gary Holt)
10 Superstition Failed (feat. Lena Scissorhands)
11 Gates To The Fall
12 Elements Of Sin
13 Nail The Coffin
Link de pré-venda na Europa (CD, camisetas, vinis, kit especiais e fita cassete) aqui.
Confira as próxima datas de shows da Nervosa:
02.09.23 GR – Agrinio / Metal Union Festival 2023
03.09.23 GR – Athens / GIMME SHELTER OPEN AIR FEST
05.10.23 MX – Santiago De Querétaro / Chihuahuas Bar
06.10.23 MX – Mexico City / Hendrix Bar
07.10.23 MX – Torreón / Vertigo
08.10.23 MX – Monterrey / Nandas 78 Bar Barrio Antiguo
11.10.23 MX – Tijuana / Black Box
12.10.23 MX – Guadalajara / Novecientosiete
13.10.23 MX – Chihuahua / Rocktezuma
14.10.23 MX – Juárez / Hysteria bar
15.10.23 MX – Puebla / Beat 803
29.01.23 US – Port of Miami / 70000 TONS OF METAL 2024
Celebrando 35 anos de carreira, a lendária banda grega Rotting Christ confirma vinda ao Brasil no início de 2024. A banda se apresenta em três cidades e aproveitará o retorno ao país para lançar sua biografia oficial.
NON SERVIAM: A HISTÓRIA OFICIAL DO ROTTING CHRIST mergulha nas profundezas da história e do legado da banda, revelando segredos, desafios e triunfos ao longo de suas mais de três décadas de carreira.
Escrita pelo fundador da banda, Sakis Tolis, em parceria com Dayal Patterson (autor de Black Metal: A História Completa), o livro apresenta um relato íntimo e revelador que transporta os fãs para os bastidores da trajetória do Rotting Christ. Desde suas humildes origens na Grécia até se tornar uma das bandas mais influentes do cenário black metal, a biografia abrange desde os primeiros álbuns clássicos até os lançamentos mais recentes.
Os fãs brasileiros terão a oportunidade de explorar os momentos de criação, as inspirações e as controvérsias que moldaram a identidade do Rotting Christ ao longo dos anos. O livro não apenas revela detalhes sobre os álbuns icônicos da banda, mas também oferece perspectivas pessoais sobre os temas líricos sombrios e filosóficos que se tornaram sua marca registrada.
NON SERVIAM: A HISTÓRIA OFICIAL DO ROTTING CHRIST será lançado no Brasil em formato de luxo, com aproximadamente 400 páginas, em capa dura, e bookplate autografado a próprio punho pelos irmãos Sakis e Themis Tolis. O frete é grátis para todo o Brasil durante a pré-venda, que pode ser feita neste link.
As postagens serão feitas em março de 2023, após a passagem da banda pelo Brasil. Aqueles que quiserem retirar o livro durante alguns shows no Brasil poderão combinar esta possibilidade com a editora posteriormente.
O Lynch Mob, veterana banda de hard rock capitaneada pelo talentoso George Lynch, ex-guitarrista do Dokken, acaba de anunciar, através da Frontiers Music, o seu novo álbum de estúdio, intitulado Babylon. Acompanhando Lynch neste álbum que será lançado no próximo dia 20 de outubro, estão o vocalista Gabriel Colón, o baixista Jaron Gulino (Tantric, Heavens Edge) e ex-Bulletboys Jimmy D’anda (bateria). E acompanhando o anúncio do novo álbum, o primeiro clipe já está disponível, para a faixa Time After Time.
Confira:
Para pré-encomenda ou pré save do disco, acesseaqui.
“Houve tantas iterações do Lynch Mob desde a primeira formação em 1989, com Oni Logan, Mick Brown, Anthony Esposito e eu… Montar o Lynch Mob foi apenas uma extensão do que eu sempre busquei em uma banda: os melhores músicos possíveis, química e fraternidade. Minhas bandas não foram apenas minhas melhores amigas, mas também minha família. Quando nos juntamos, trabalhamos duro e lutamos juntos, criamos um vínculo que dura a vida toda. Acho que essa é a coisa que eu mais amo na minha jornada musical, criar música no estúdio, pisar no palco e compartilhar esse vínculo com meus amigos através da música. Obrigado a todos que estiveram na minha banda. Eu realmente sinto que é nossa”, diz Lynch.
O próprio Jaron Gulino, músico de Nova Jérsei, traz a atitude e a energia da costa leste para o Lynch Mob. Ele prosperou em uma longa carreira como baixista em uma variedade de bandas, mais notavelmente a banda de pós-grunge, Tantric. Giulino alcançou o topo das paradas com vários lançamentos do Tantric, bem como se apresentou em muitas turnês de alto padrão e eventos com vários outros artistas. Ele também é atualmente o baixista dos hard rockers da Filadélfia, Heavens Edge.
Jimmy D’anda é nada menos do que o baterista original do Bulletboys. Ele é conhecido por sua capacidade de trazer um elemento fantástico de groove, mantendo a poderosa vibe hard rock do Lynch Mob.
Já Gabriel Colón é um cantor porto-riqueno que começou sua carreira com uma banda chamada Fast Taker. Desde etnão, ele mostrou sua ampla gama de talento vocal com muitas bandas, incluindo o Gothic Knights, Culprit, White Wizzard e Rowan Robertson (ex-guitarrista do DIO). Gabriel é um verdadeiro talento e um ótimo ajuste para ‘ocupar os sapatos’ de seus antecessores extremamente talentosos no Lynch Mob.
Confira o tracklist de Babylon:
1. Erase
2. Time After Time
3. Caught Up
4. I’m Ready
5. How You Fall
6. Million Miles Away
7. Let It Go
8. Fire Master
9. The Synner
10. Babylon
Duração: 0:49:59
Sobre o Lynch Mob
O Lynch Mob foi formado em 1989 depois que George Lynch se separou de sua antiga banda, o Dokken. Seu álbum de estreia, Wicked Sensation, foi recebido com aclamação da crítica e dos fãs e foi certificado Disco de Ouro em vendas pela RIAA. A banda seguiria ao longo dos anos contando com um elenco de músicos talentosos para um total de mais seis álbuns de estúdio. Babylon é o oitavo álbum de estúdio do Lynch Mob e o primeiro desde The Brotherhood, de 2017.
Em alta criatividade, o grupo Asking Alexandria anuncia o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, intitulado Where Do We Go From Here?. Inspirando-se nas faixas mais populares da banda ao longo de seus mais de 15 anos de carreira, os fãs têm degustado as três primeiras músicas deste novo álbum.
Dark Avoid abriu as portas da campanha deixando os fãs entusiasmados com o retorno ‘growl-scream’, marca registrada do vocalista Danny Worsnop, que elevou para 11 em Bad Blood, a segunda música do álbum, lançado em junho. Enquanto isso, o primeiro single oficial de rádio do álbum, Psycho, está tocando atualmente em estações de todo o mundo.
Where Do We Go From Here? está disponível para streaming e download, e também nos formatos vinil, CD e fita cassete.
Para comprar ou stream e download de Where Do We Go From Here?, cliqueaqui.
O Asking Alexandria sairá em turnê pelos Estados Unidos com a turnê “Psycho Thunder” junto com os rockers da Mongólia The Hu, com os visionários do hard rock Bad Wolves e com os novatos do Zero 9:36.
Osingressosjá estão disponíveis e a turnê começa nesta quarta-feira, 30 de agosto, em Santo Antonio, no Texas. Confira as datas:
8/30 San Antonio, TX
9/1 Dallas, TX
9/2 Pryor, OK
9/3 Houston, TX
9/5 Atlanta, GA
9/7 Baltimore, MD
9/8 Philadelphia, PA
9/9 Alton, VA
9/11 New York, NY
9/12 Boston, MA
9/13 Bethlehem, PA
9/15 Harrisburg, PA
9/16 Johnstown, PA
9/17 Sayreville, NJ
9/19 Cleveland, OH
9/20 Detroit, MI
9/22 Ft Wayne, IN
9/23 Louisville, KY
9/25 Chesterfield, MO
9/26 Chicago, IL
9/27 Ashwaubenon, WI
9/29 Milwaukee, WI
10/1 Council Bluffs, IA
10/3 Denver, CO
10/4 Salt Lake City, UT
10/6 Tucson, AZ
10/7 Las Vegas, NV
10/8 Los Angeles, CA
Os visionários do dark heavy’n’roll Avatar, grupo atualmente formado por Johannes Eckerström (vocal), Jonas Jarlsby e Tim Öhrström (guitarras), Henrik Sandelin (baixo) e John Alfredsson (bateria), estão tendo um ano emblemático em 2023, com muitas estreias!
A banda alcançou seu primeiro lugar em um chart com o single The Dirt I’m Buried In de seu magnum opus e novo álbum, Dance Devil Dance, que foi produzido e mixado por Jay Ruston e lançado em fevereiro. A faixa escalou para 1° lugar no Mediabase’s Active Rock Chart. No Mainstream Rock Chart, da Billboard, o single subiu para 1° lugar em sua 31° semana, tornando-se a jornada mais longa até o primeiro lugar em 20 anos! Leia mais a respeito na Billboard.
“Se você me dissesse aos 16 anos que chegaríamos ao topo das paradas de rádio dos Estados Unidos, eu lhe perguntaria o que você está fumando. Se você me dissesse que um fóssil receberia o nosso nome, eu lhe perguntaria o que você está fumando e se você poderia compartilhar. Chegar às paradas nunca foi uma prioridade, mas agora que estamos aqui, sou grato. Mostra o alcance do que estamos fazendo e é desconcertante. O fóssil mostra outra coisa. Isso para mim é um sinal de que as pessoas realmente fazer da nossa música parte de suas vidas. É uma verdadeira honra. Um belo presente. Tudo o que podemos dizer é obrigado. Temos toda a intenção de continuar a ganhar a sua participação, uma vez e outra” –JOHANNES ECKERSTRÖM.
Outra novidade, o Avatar foi imortalizado como um fóssil do sul da Suécia, descoberto pelo Dr. Ben Thuy, um paleontólogo na Universidade de História Natural do Museu de Luxemburgo. Este fóssil agora é conhecido como avatar de Ophiocoma. Leia abaixo para saber um pouco mais sobre o fóssil do Avatar.
Há cerca de 80 milhões de anos, quando os dinossauros habitavam o nosso planeta, o sul da Suécia estava localizado às margens de um mar subtropical. Um local específico, as antigas pedreiras de Ivö Klack, expõe um paleoambiente excepcional que só raramente é preservado no registo fóssil: uma costa rochosa com rochas incrustadas de ostras. A lama que se acumulou entre essas rochas há milhões de anos contém restos fósseis de animais que viveram dentro e ao redor da costa rochosa. Um desses animais é a estrela frágil com o nome de Avatar: avatar Ophiocoma.
Esqueletos estelares frágeis tendem a desmoronarem muito rapidamente após a morte. Como resultado, a maioria dos fósseis de estrelas frágeis consistem em pequenos fragmentos de esqueletos que são recolhidos com a peneira. O fóssil original do avatar Ophiocoma é um fragmento do esqueleto do braço que carregava as longas espinhas do braço.
A estrela frágil Avatar pertence a um gênero que hoje vive ao longo de costas tropicais e subtropicais. Eles são conhecidos por se esconderem sob as rochas e em fendas durante o dia e emergirem à noite para coletar partículas de comida com seus braços espinhosos. Uma característica notável das espécies vivas de Ophiocoma é que muitas delas são capazes de ver, mesmo sem olhos ou cérebro! Eles podem literalmente ver com toda a superfície do corpo, e alguns até mudam de cor entre o dia e a noite como parte do efeito dos óculos de sol. Se a estrela frágil Avatar exibia as mesmas características é impossível determinar apenas como base nos fósseis. O que podemos dizer, no entanto, é que o avatar Ophiocoma é, de longe, o mais antigo representante conhecido deste excitante grupo de estrelas frágeis.
O nome avatar Ophiocoma é válido por toda a eternidade. O Avatar faz parte agora da história da Terra, da herança paleontológica da Suécia, e ganhou um pequeno pedaço de imortalidade. A banda retornará à estrada neste outono para sua turnê “Chimp Mosh Pit Tour” e abrirá para o Ice Nine Kill e In This Moment em sua turnê “Kiss of Death”. Todas as datas estão abaixo, incluindo as principais apresentações em festivais.
Foto: Ítalo Yure e Ricardo CohenO Heaven’s Guardian anunciou a assinatura de um contrato mundial com a gravadora europeia Sleaszy Rider, que atua no cenário do metal desde 2001, com mais de 300 lançamentos em seu catálogo. A Sleaszy Rider será responsável pelo lançamento e distribuição global do novo álbum “Chronos”, que traz a arte de capa de Carlos Fides, que capturou com maestria a essência do trabalho.
“Chronos”, produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e contando com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, é uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial. O tempo, personificado de maneira imponente pelo Guardião, é o observador e narrador das histórias que moldaram e ainda moldam a sociedade. Através de momentos de dor, superação e reinvenção, esta obra nos convida a compreender nosso passado, viver o presente e projetar o futuro.
“A capa do álbum é rica em simbolismo, com elementos que representam a trajetória da civilização humana. O Guardião (Father Time) acionando o amuleto do tempo, o busto Grego se transformando em um Cyborg, a arquitetura antiga e moderna, e a Roda do Zodíaco, todos esses elementos materializam a linha do tempo da humanidade. Essa arte nos instiga a explorar detalhadamente o que fomos, o que nos tornamos e o que poderemos ser”, comentou o guitarrista Ericsson Marin.
Confira o repertório de “Chronos”:
1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land
Show de lançamento em Goiânia
Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), anuncia um show de lançamento de “Chronos” para o dia 25 de novembro, em Goiânia (GO).
O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, que também estiveram presentes e registraram as partes de orquestra e coro em todo o repertório do álbum “Chronos”. Prepare-se para vivenciar a execução completa deste novo álbum, além de clássicos da banda, que serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos já estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.
Sites relacionados:https://www.heavensguardian.com.brhttps://sleaszyrider.com/Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/Facebook: https://www.facebook.com/heavensguardiann/E-mail:[email protected]Assessoria de Imprensa – ASE Music:
http://www.asepress.com.br/music/www.instagram.com/ase_press/[email protected]
SOBRE ELDORADO
Confira o repertório de “Chronos”:
1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land
Show de lançamento em Goiânia
Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), anuncia um show de lançamento de “Chronos” para o dia 25 de novembro, em Goiânia (GO).
O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, que também estiveram presentes e registraram as partes de orquestra e coro em todo o repertório do álbum “Chronos”. Prepare-se para vivenciar a execução completa deste novo álbum, além de clássicos da banda, que serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos já estão disponíveis em