Dennis irá apresentar um set list focado no “Early Days” do Iron Maiden com algumas músicas há décadas não executadas ao vivo. Será um show memorável que vai levar o fã diretamente para a Inglaterra dos anos 80 !
Dennis Stratton gravou o primeiro LP de estúdio do Iron Maiden além dos singles Running Free, Women in Uniform, Sanctuary e Live + One!
No DVD “Early Days” ele aparece como o guitarrista do emblemático show no Ruskin Arms de Londres ao lado de Dave Murray.
Dennis Stratton estará acompanhado de uma banda de grandes e experientes músicos brasileiros, entre eles, Leandro Caçoilo, o atual vocalista das bandas VIPER e CARAVELLUS, considerado uma das mais importantes vozes do Metal Brasileiro na atualidade, os irmãos Lennon Harris e Lely Murray os quais já fizeram tours pelo Brasil com Paul Di’anno e foram membros da banda de apoio do Blaze Bayley pela América Latina de 2014 a 2018.
Na outra guitarra, Ricardo Lima, das bandas TOSCO, SCARS e TAILGUNNERS, essa última finalizando o quarto album de estúdio e completando essa grande banda, na batera temos o PIGGY da banda Blood Brothers Project Iron Maiden Tribute, músico que recria fielmente o estilo único de Clive Burr, ex baterista do Iron Maiden.
A banda fará também um aquecimento com um set list especial e algumas músicas B Side nunca antes tocadas ao vivo pelo Iron Maiden.
Dennis Stratton Brasil Tour 2023 é uma realização da Brazil10 www.brazil10.com.br
O guitarrista fará um “Meet and Greet” limitado em cada cidade dessa tour e os passes podem ser adquiridos exclusivamente pelo site da Sympla www.sympla.com.br
Ingressos e maiores informações estão disponíveis através dos sites e mídias sociais dos locais dos shows.
As datas entre os dias 13 e 17 de Dezembro ainda estão livres e havendo interesse de promotores em contratar esse show, podem entrar em contato pelo e-mail [email protected]
O Stratosphere Project, sob a liderança do incansável Flávio Brandão, vem se consolidando como um dos principais representantes da nova onda do Power Metal que o Brasil vem acompanhando. Com notáveis 4 álbuns de estúdio lançados em menos de 4 anos, o Stratosphere Project disponibilizou no dia 1º de Setembro o primeiro single de sua empreitada mais ambiciosa, o álbum “Dimensional Convergence”, previsto ainda para 2023.
O single “Tesseract Dreams” nos apresenta um vislumbre do universo grandioso do álbum, que contará com nada menos que 20 convidados, entre membros fixos da recém estabelecida formação oficial da banda e participações especiais nas vozes, guitarras, baixo e arranjos de teclado.
Ouça “Tesseract Dreams” a seguir:
Flávio Brandão explica o conceito do single:
“Tesseract Dreams traz um conceito que tenho estudado há algum tempo. Assim como o vindouro ‘Dimensional Convergence’, falará sobre diversos aspectos da mecânica quântica e a nossa consciência, ‘Tesseract Dreams’ mergulha nas realidades paralelas. É um tema que me agrada muito e poder trazer uma formação quase completa para apresentar esse single me deixa muito feliz. Temos músicos fantásticos do cenário nacional nos arranjos! A luta que está sendo lançar essa música ainda neste ano, representa muito a resiliência do Stratosphere Project às adversidades”.
Além de Flávio Brandão, responsável pelas guitarras e baixo, “Tesseract Dreams”, composta por Flávio em parceria com Ricardo Janke, conta com a produção e linhas melódicas vocais de Ricardo Janke (Sefirot), vocais de Gus Castro (Dagor Sorhdeam), vocais de apoio de Ricardo Janke, guitarra solo de Bruno Sena (Dagor Sorhdeam) arranjos de teclado por Fernando Nabhan (Dagor Sorhdeam) e bateria por Alessandro Kelvin (Perc3ption, Solo). A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Raphael Dantas (Ego Absence), do Modus Operandi Studio.
Flávio antecipou o que podemos esperar do álbum “Dimensional Convergence”:
“Dimensional Convergence é, de longe, a maior obra do Stratosphere Project. Ao juntar forças com Ricardo Janke (Sefirot) nas composições, criamos arranjos incríveis sem perder a essência do Stratosphere Project. Então você pode esperar um belíssimo álbum de power metal com refrãos daqueles que a galera quer cantar junto, grandes performances dos nossos convidados, solos marcantes, linhas de baixo com muita técnica e peso, arranjos de teclado sensacionais e a bateria muito técnica e extremamente marcante! O álbum é um divisor de águas para o projeto e tenho certeza que os ouvintes dos álbuns anteriores e os novos que virão receberão um material sensacional”.
Flavio Brandão foi guitarrista das bandas cariocas de Power Metal, LifeStealing, entre 1996 e 2003, e de Rock Nacional, Delta S, de 2002 a 2004. Influenciado por diversas vertentes do Heavy Metal e do Classic Rock, Flavio se dedicou a música por mais de 20 anos, retornando sua atenção aos projetos musicais em 2016, quando gravou alguns tributos experimentais com alguns amigos para que, em 2019, iniciasse o protótipo do que viria a ser o Stratosphere Project, fundado oficialmente em 2020.
Saiba mais sobre o Stratosphere Project e acompanhe todas as novidades do lançamento do quinto álbum da banda através do Instagram @stratosphereproject ou pelo site www.stratosphereproject.com.br.
A Shadows Legacy está de volta com seu Heavy Metal tradicional, cheio de personalidade; depois de ficar conhecida por seus trabalhos em inglês, a banda resolveu apostar em nosso idioma, e o resultado é o novíssimo single, “Cavaleiros do Caos”. A música está disponível em todas as plataformas digitais.
“Cavaleiros do Caos” que também será o título do novo álbum, fala sobre ‘Fakenews’, negacionismo, conflitos políticos e o caos consequentemente desencadeado. Partindo de uma reflexão sobre o período vívido durante a pandemia e o atual momento do Brasil, com letra em português (pela primeira vez), “Cavaleiros do Caos” representa o ambiente conflituoso e caótico que vive o cenário político/social brasileiro.
A arte, que ficou a cargo do renomado artista Alcides Burn, traz elementos metafóricos que representam a política, religião e guerra como catalisadores do caos.
O quinteto também aproveita para anunciar que as músicas que farão parte do novo álbum, serão lançadas individualmente em formato de singles, começando com essa música que dá nome ao álbum, e todas serão em português.
O programa ‘Pegadas de Andreas Kisser’ da 89FM apresentou “Cavaleiros do Caos” em primeira mão, na edição do último domingo (27/08). O programa é apresentado pelo guitarrista do Sepultura e seu filho, Yohan Kisser, todos os domingos, às 21h, e pode ser acompanhado de qualquer parte do mundo, em www.radiorock.com.br (na aba de ‘podcasts’ é possível ouvir as edições que já foram ao ar).
A Shadows Legacy foi formada em 2006 na cidade de Campo Grande/MS, e de lá pra cá, chamou a atenção com seus álbuns “You’re Going Straight to Hell” (2014) e “Lost Humanity” (2018) – além dos EP’s, “Rage and Hate” (2013) e “Blood and Sweat” (2014).
No disco de estreia, “You’re Going Straight to Hell”, eles contaram com a participação mais que especial do ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley, na música “Hate Within”.
No dia 08/09 acontece o retorno da banda aos palcos, lançando esse single, e tocando músicas de sua carreira, no Blues Bar (Rua Quinze de Novembro, 1186 – Centro – Campo Grande/MS fone: 67 99234-4811 www.instagram.com/bluesbarms)
A formação da Shadows Legacy traz Klaus Henrique (vocais), Max Batista (guitarra), Leandro Motta (guitarra), Luciano Rivero (baixo) e Jefferson Martineli (bateria).
Em breve serão divulgados mais singles do novo trabalho, assim como todos os detalhes que envolverão o álbum “Cavaleiros do Caos”.
A banda carioca Metralion lançou um lyric video para a música “Blurred Mirror“, uma prévia do novo álbum, “The Rest is Silence“, agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro. Conhecida por ser uma das pioneiras em utilizar a crítica social no metal nacional, o Metralion explora em seu novo trabalho questões humanas mais profundas. “A faixa ‘Blurred Mirror’ fala da importância do autoconhecimento na abordagem dos desafios cotidianos, representando uma mudança de direção nas letras da banda”, comentou o baterista Roberto Loureiro.Confira o lyric video de “Blurred Mirror”:
O lyric video foi produzido por Alcides Burn, o mesmo artista responsável pela capa do novo CD, que em breve estará disponível na versão física através da Dies Irae Records. A gravação e mixagem do álbum foram realizadas no estúdio Flames (RJ), sob a supervisão de Victor Barbosa.A formação atual do Metralion inclui Rica nos vocais, Fernão Carvalho na guitarra, Gustavo Fernandez no baixo e Roberto Loureiro na bateria. “Blurred Mirror” conta com a participação especial de um velho conhecido da banda, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988 e gravou o EP “A Mosh in Brazil” (1989). Alex também é responsável pelo solo de guitarra em diversas faixas do repertório.Discografia:Quo Vadis (1988)A Mosh in Brazil (EP, 1989)Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)Requiem For a Society (2021)The Rest is Silence (2023)Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion
Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #27 do quadro Faixa a Faixa –Batalha de Álbuns. No Faixa a Faixa, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.
Nesse episódio, os apresentadores Ricardo Batalha e Leandro Coppi recebem o convidado Diego Nogueira Sabio, vocalista do Anthares e baixista do Blasthrash. O trio põe em jogo músicas de três clássicos do thrash metal, The New Order (Testament), Act III (Death Angel) e Never, Neverland (Annihilator). Assista:
E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells () para receber todas as notificações dos próximos vídeos:https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
No dia 6 de Outubro o novo EP digital do EPICA,‘Live At AFAS Live’, finalmente estará disponível e hoje a banda revela mais um videoclipe para a faixa “Beyond The Matrix”.
Coen Janssen comenta: “Esta é a nossa faixa ao vivo ‘definitiva’! Ainda não encontramos um público que não tenha pulado durante o refrão. Você pode imaginar como foi incrível ver todo o AFAS saltar simultaneamente?! Uma bela vista para encerrar o show cheio de adrenalina!!”
Acesse o YouTube para assistir ao videoclipe completo da apresentação ao vivo ou ouça a música aqui:
Para aqueles que não querem esperar mais um mês para curtir os vídeos ao vivo do maior show que a banda executou em seu próprio país até o momento, agora você pode sintonizar a nova plataforma de streaming de heavy metal Thunderflix, onde o último lançamento em BluRay do EPICA de 2021, Omega Alive, está disponível exclusivamente como transmissão completa – confira aqui e inscreva-se para ver muitos outros shows de metal em:
Os fãs de vinil também estão com sorte, pois no dia 13 de outubro o EPICA finalmente relançará seu quinto álbum ‘Requiem For The Indifferent’ em vinil duplo vermelho transparente. Lançado inicialmente em 2012, o disco apresentou pela primeira vez a sempre-viva e favorita dos fãs ‘Storm The Sorrow’ e está esgotado há mais de 8 anos:
Datas de Turnê 2023 & 2024
26.10.23 | Floyd | Athens, GR
28.10.23 | Kucukciftlik Park | Istanbul, TR
05.11.23 | Rock Circus | Den Bosch, NL
18.11.23 | Metal Hammer Paradise | Weißenhäuser Strand, DE
Turnê América Latina 2024
25.01.24 | Polideportivo San José del Carmen | Tegucigalpa, Honduras
27.01.24 | Parque de la Industria | Guatemala City, Guatemala
29.01.- 02.02.24 | 70.000 Tons of Metal
03.02.24 | Pedregal | San Jose, Costa Rica
04.02.24 | Royal Center | Bogota, Colombia
Chega a ser “engraçado” quantas vezes bandas de gêneros mais obscuros do metal, como doom e black metal, conseguem mudar o clima local. São Paulo vinha passando por um inverno atípico, com temperaturas acima dos 30º C, num verdadeiro verão fora de época. Bastou os suecos do Draconian desembarcarem no país para o inverno ganhar forma, com chuva já tomando o final de semana e as temperaturas baixas. E foi assim, no sábado gelado de 26 de agosto, que o sexteto formado por Lisa Johansson e Anders Jacobsson (vocais), Niklas Nord e Johan Ericson (guitarras), Daniel Arvidsson (baixo) e Daniel Johansson (bateria) chegou para o show com ingressos ‘sold out’ no Fabrique Club – por sinal, outra data foi aberta para o La Iglesia no dia seguinte.
Então, com a casa lotada já no horário marcado, era possível ver nos rostos a expectativa. Surpreendentemente, havia um bom número de jovens pouco acima de seus 20 anos, o que é extremamente positivo para um formato musical que vem desde a década de 1970, se contarmos desde seus primórdios, e, claro, também muito positivo para os fãs da banda, em atividade há 29 anos (com certeza mesma idade de alguns ali). Às 18h15 a melancolia começou com “The Sacrificial Flame” e, de cara, se sentia a aura densa e ao mesmo tempo bela e mística. O solo que encerra essa música do Draconian arrepia, mas logo vem seguido do dedilhado de “Lustrous Heart”.
Com uma garrafa de vinho em mãos, o vocalista Anders oferece um brinde celebrando que a banda finalmente estava em nosso país e anuncia “The Sethian”, mostrando uma sequência inicial de “Under a Godless Veil”, o mais recente álbum da banda, lançado em 2020. Apesar de seus vocais guturais se destacarem no refrão, foi mesmo a voz de Lisa que ganhou a atenção de todos, causando comoção com sua combinação de técnica e feeling, sendo ovacionada ao final da música. E a misteriosa “Sleepwalkers” começa justamente com a voz dela, para seguir dando o toque delicado no som sombrio e pesado da banda. Vale citar que Lisa esteve no Draconian de 2001 a 2011 e voltou em 2022, então essa turnê para ela é uma verdadeira celebração.
Finalmente era hora de começar a explorar outros discos além do mais recente, começando muito bem com “Stellar Tombs”, de “Sovran” (2015). Problemas com a tecnologia forçaram uma pausa, afinal, a banda não leva tecladista aos palcos e o som de teclado e orquestrações vêm de um notebook, que normalmente fica sob o controle do baterista. Mas todos os músicos ficaram em palco enquanto a falha era sanada, tentando distrair o público com interação até que muito bem humorada para uma banda de doom.
Resolvidos os problemas, “Sorrow of Sophia” nos devolveu ao mais recente lançamento, mas de forma mais que justificável, afinal, é uma das melhores músicas dos suecos e talvez o momento mais alto do show. Dali em diante, o que se viu foi mesmo uma volta no tempo, passando por todos os álbuns da banda: “Elysian Night” foi para o “A Rose For the Apocalypse” (2011), “Seasons Apart” voltou em 2008, no álbum “Turning Season Within”, e “The Cry of Silence” levou o público de volta a “Where Lovers Mourn”, o álbum de estreia da banda que completou seus 20 anos nesse 2023. Aqui vale citar outro momento alto do set com as mudanças de andamento da faixa em seus mais de 12 minutos, com direito a um belo trecho para bater cabeça.
Som de chuva. Poderia ser advindo do clima fora da casa, mas era mesmo “A Scenery of Loss”, com a banda passando por “Arcane Rain Fell” (2005), um dos discos favoritos dos fãs. E a viagem ao passado iria além dos álbuns completos, como podemos presenciar com o sexteto passando por “The Closed Eyes of Paradise”, um álbum demo lançado em 1999, representado aqui por “The Morningstar”, com destaque para uma rápida passagem de blast beat e para bumbos duplos de Johansson.
“Pale Torture Blue” trouxe mais um momento arrepiante, tanto pela tristeza na voz de Lisa quanto pelas melancólicas guitarras dobradas e parecia ser sentida por cada um na plateia. E após “The Amaranth” destacar o lado mais lírico da vocalista, Jacobsson oferece mais um brinde com seu vinho e anuncia “Daylight Mystery”, que passou rápido para chegarmos à despedida com o clássico “Death, Come Near Me”, que, com seu som de piano ao final, soa como uma verdadeira valsa para a morte.
Não tem como não citar a qualidade do som, que estava impecável e muito cristalino, como poucos vemos em shows de bandas fora do mainstream. Em palco, impossível não destacar os trabalhos das guitarras de Niklas e Johan e, claro, a voz angelical e ao mesmo tempo potente e técnica de Lisa, que por algumas vezes toma o centro do palco, mas que claramente deveria ser sempre dela, pois, por mais que Anders seja o frontman e ótimo com seus guturais, é dela o absoluto destaque do show. E foi com duas horas de apresentação que o Draconian passou por suas três décadas do clássico doom, outrora conhecido como ‘beauty & beast’, se despedindo de seus fãs brasileiros com um estranho clima de tristeza revigorante.
No dia 22 de agosto, Belo Horizonte recebeu sua edição do Kool Metal Fest, que teve como headliner nada menos que a lendária banda Brujeria celebrando os 30 anos do clássico Matando Güeros (1993). O palco do festival foi o Mister Rock, uma das principais casas de show dedicadas ao rock e ao heavy metal na capital mineira.
A noite começou com a banda mineira Morto, que cativou o público com um som baseado no black metal e com grande influência de stoner doom e sludge metal. Formada em Belo Horizonte em 2018 por Eduardo Julião (baixo/vocal), Bruno Reis (guitarra) e João Correia (bateria), a Morto chamou atenção não só pela qualidade das músicas como também pela mensagem de forte teor político com ideais socialistas, num projeto que os integrantes chamam de “red metal”, uma oposição aos estigma de ultradireita. A banda mostrou bastante segurança no palco e fez uma grande apresentação, dando indícios de que a noite seria memorável.
MORTO
O segundo grupo a se apresentar foi o Nuclear Screams, também de beagá e que não perdeu tempo e tomou o palco de maneira feroz com seu thrash/death inspirado em Mutilator, Sarcófago, Destruction, Sepultura e Death, entre outras influências. Composto por Igor Andrade no baixo, Koda na bateria, Igor Gustavo no baixo e Nicolas Evangelista nos vocais e guitarra, o Nuclear Screams fez um show impecável, com muita energia e tocando composições de um vindouro álbum, além de faixas do EP A Path To Endless Days (2021). Destaque para a faixa Erratic Belief, que fez ferver o Mr. Rock com as afiadas guitarras de Igor e Nicolas.
NUCLEAR SCREAMS
A casa estava cada vez mais cheia, e era grande a expectativa de todos para ver o Brujeria, mas antes os headbangers mineiros foram agraciados com mais uma apresentação espetacular dos cariocas da Velho, com seu black cru e direto – mais uma vez provaram por que são um dos grandes nomes do gênero no hemisfério sul. A pancadaria começou com Mais um Ano que Esfria, do Vida Longa ao Primitivo (2009), e trouxe a casa abaixo. Sem firulas e direto, a Velho emendou uma porrada atrás da outra, como Senhor de Tudo, Perto dos Portais da Loucura e Satã Apareça e encerraram o set com O Único Caminho. O frontman Caronte (guitarra e vocais) comandou o ataque satânico, ladeado pelos também impuros Rafael Lopes (baixo), DꝊd (guitarra) e Splattter (bateria). Matador!
VELHO
Grande atração da noite, o Brujeria voltou a BH para emplacar um dos melhores shows de metal na cidade neste ano. Os “mex-narcos-satânicos-asesinos” simplesmente não deram descanso aos mineiros ao executarem o fantástico Matando Güeros praticamente na íntegra. A formação atual conta, além de Juan Brujo como o primeiro vocal, com Fantasma, Pinche Peach e El Sagron nos vocais, Hongo no baixo, El Criminal na guitarra e Podrido na bateria.
El Brujo liderou o massacre de death e grindcore, e coube a Leyes Narcos debutar o ataque de insanidade. Na sequência, a banda tocou as músicas do clássico álbum. O público mineiro respondeu à altura, agitando muito com violentos mosh pits e stage divings e cantando em uníssono grandes sucessos. Seis seis seis, Machetazos e Culeros foram algumas das mais entoadas pelos presentes, e a primeira parte do set foi encerrada com versões poderosas de Cristo de La Roca e Castigo del Brujo.
Depois de um breve intervalo, o Brujeira voltou com sons de outros discos, começando com La Migra e Cola de Ratas, em que mais uma vez o público acompanhou em êxtase. Como não poderia ser diferente, a apresentação foi encerrada com Matando Güeros, seguida de Marijuana, a versão brujerista para Macarena, em que a banda convidou garotas da plateia para subir ao palco e dançar. Momento alusivo a uma grande festa de despedida.
Na noite fria e chuvosa do último sábado, 26, o recorrente Carioca Club transformou-se em um enclave fervilhante de energia e entrega ao metal extremo, tudo graças aos aclamados bandoleiros do Brujeria. A “cena do crime” marcava o 30º aniversário do icônico e controverso álbum de estreia, “Matando Güeros”, um lançamento que impactou o cenário musical da época por vários pormenores, destrinchados ao longo do tempo.
Não é a primeira vez que eles tomam de assalto o Brasil, mas a magia e o charme zombeteiro de seus shows não diminuem. O público entusiasta, que praticamente lotou a casa, veio não só da cidade anfitriã, mas também dos municípios vizinhos, testemunhando a influência perdurável e o magnetismo violento do Brujeria, curiosamente, sem bandas de abertura.
O álbum “Matando Güeros” permanece um ícone inegável da história do gênero, sendo reverenciado como um dos marcos mais importantes do metal extremo. E essa celebração de três décadas ressalta não apenas seu valor histórico, mas também sua capacidade de transcender gerações, mantendo-se como um pilar sólido do repertório destes maníacos, afinal de contas, a plateia mistura gente nova e gente velha na mesma intensidade. E essa mística de celebração ao disco, ofuscou até mesmo o recente “Esto es Brujeria”, sem prévia ao vivo, mesmo compreendendo que será lançado no próximo mês.
O palco foi dominado por uma formação que amalgama a experiência de figuras como o virtuoso guitarrista chileno El Criminal (Anton Reisenegger), conhecido por suas proezas no Pentagram e no Lock Up. Sua destreza na criação de riffs poderosos e imponentes foi uma constante durante toda a performance, emprestando um fôlego extra ao espetáculo, notado logo nos primeiros acordes. O grupo de arruaceiros entrou pontualmente às 19h30, sem descontos e sem concessões.
Apesar da ausência de Shane Embury, do Napalm Death, e de Nicholas Barker, devido a problemas de saúde, o Brujeria mostrou sua resiliência, adotando uma abordagem que reverberou com vigor. E claro, a falta da vocalista La Encabronada (Jessica Pimentel, atriz da série Orange Is The New Black), também foi sentida por muitos. John Lepe, baterista e filho do vocalista Juan Brujo, assim como Sérgio Lopez, baixista da banda Sangre e também parte do vocalista El Sangron (Henry Sanchez), injetaram frescor e paixão no palco, provando que a essência da banda está na contínua evolução e adaptação. E nisso posso destacar a dualidade de forças familiares, onde pai e filho, fundem-se em uma sinergia macabra que impulsionou um set-list já carimbado com ferocidade e de forma implacável.
O que também merece reconhecimento é a qualidade sonora primorosa que permeou “dos falantes”. O som cristalino permitiu que cada riff de guitarra e batida de bateria atingisse os presentes com impacto brutal. A precisão dos bumbos e os timbres das cordas contribuíram para criar uma sinfonia poderosa e eletrizante. O intenso vínculo entre a banda e seus cúmplices na barbárie festiva, foram traduzidas facilmente nas rodas de mosh e ainda que no início tímidos de stage dives, essa interação incessante entre a plateia e os músicos tornou a coisa toda mais memorável e visceral.
Bom, a sequência do disco você já sabe, mas é importante destacar como “Sacrifício”, “Seis Seis Seis”, “Cruza la frontera”, “Narcos-Satánicos” e “Misas negras”, funcionam tão bem ao vivo. Na segunda metade da dilaceração cadavérica, a atmosfera alcançou novas alturas, intensificando-se como uma diligência delinquente, abraçando agressões como “La Migra”, “Colas de Rata”, “Hechando Chingados”, “La Ley Del Plomo”, “Marcha de Ódio”, “Revolución”, “Consejos Narcos” e a emblemática “Brujerizmo”. A culminação foi marcada pela invocação da própria “Matando Güeros”, um turbilhão sonoro que fez os fãs extravasar toda a sua paixão.
Mesmo com um set-list outorgado por todos, impossível não citar o ápice peculiar da noite com a folclórica “Macarena”, a deixa para muitos subirem ao palco, desencadeando uma cena de caos controlado. É aquele momento “Heaven Can Wait” do multiverso.
Em suma, o show do Brujeria não só celebrou um álbum marcante, mas também reafirmou a posição do grupo como um ícone dos extremos. As performances intensas, a qualidade sonora exemplar e a união com a plateia solidificam estes valores, mesmo após trinta anos.
Aquela pessoa que dá sugestão sobre tudo, que tem uma personalidade para cada situação do cotidiano, o famigerado sujeito com o ‘rei na barriga’ – por certo todo mundo já topou alguma vez na vida com alguém assim. Este é o tipo que o Matanza Ritual debocha e crítica, com cinismo e sarcasmo, em meio a riffs e batidas ásperas e pesadas, na nova música Rei Morto.
A porradaria, com uma crítica madura ao ‘homem que sabe de tudo’, chega às plataformas de streaming no dia 1º de setembro pela gravadora Orangeira Music e, um dia antes, 31 de agosto, sai em videoclipe.
Rei Morto, uma composição do vocalista Jimmy London em parceria com o guitarrista Antônio Araújo, é uma construção sonora audaciosa que revela um Matanza Ritual revigorado, mantendo suas raízes no hardcore, country e metal, mas acrescentando uma camada de seriedade e maturidade à sua expressão musical. Tem até mesmo elementos, mesmo que em camadas, de power metal.
Recentemente a banda também lançou o making of de Rei Morto, confira aqui:
O single conta com três super participações, que deixaram a música ainda mais robusta: Fernando Oliveira (resonator e trompete, que toca ao lado de Jimmy na banda Jimmy & Rats), além de João Nogueira (Mastodon, teclado e sintetizador) e os urros de May Puertas (do Torture Squad, nos backings vocals).
O resultado é uma composição que ressoa com uma profundidade emocional surpreendente, enquanto mantém a ironia, humor e sarcasmo característicos da banda.
“É uma música para ir digerindo aos poucos, que vai para muitos lugares. O single é praticamente um mini disco e mostra muito do que é o Matanza Ritual”, comenta Jimmy.
Com uma fusão exuberante de influências, Rei Morto eleva Matanza a novos patamares criativos, empurrando os limites da música alternativa e criando um som verdadeiramente incomparável.
“Somos uma banda de músicos maduros e experientes. Escrever sobre o que pensamos é mais interessante e isso justifica o tom mais sério das letras que escrevo no Matanza Ritual. São minhas percepções de mundo – pode e vai ter ironia e sarcasmo, mas de temas sérios”, completa o vocalista.
Ficha técnica
Rei Morto – videoclipe
Direção e edição: Leo Liberti
Assistente de direção: Igor Rodriguez
Pós: R.O.D.
Maquiagem: Roger Mátua
Rei Morto – música
Gravado no estúdio Orra Meu por Gustavo Barcellos
Mixado e masterizado por Jorge Guerreiro, no estúdio Barquinho
JIMMY E O MATANZA RITUAL – Jimmy London é o vocalista da banda country-hardcore Matanza Ritual e ex-vocalista da extinta Matanza. Tem no currículo prêmios de Melhor Disco e Melhor Show do Ano, concedidos pelo jornal O Globo, além de participações em importantes festivais no Brasil, como Rock In Rio e Lollapalooza.
Sua banda Matanza é composta por um time de estrelas do rock nacional: Felipe Andreoli (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Amílcar Christófaro (bateria).
“O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo da merda que passamos no dia a dia, e usamos a arte para jogar fora tudo de ruim e saindo suado, feliz e cansado”, destaca Jimmy.
Ele completa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma festa, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza. Para isso, convocamos os melhores dos melhores músicos do país para serem os monges de toda a loucura”.
Paralelo ao Matanza Ritual, Jimmy também se aventura como ator e apresentador.
Como apresentador, Jimmy London esteve à frente, em 2007 e 2008, da franquia nacional do programa “Pimp My Ride Brasil”, na MTV. Apresenta, pelo Multishow, as transmissões do “Rock in Rio” ao vivo, entrevistando e comentando as atrações do palco mundo desde 2013.
O festival encabeçado pelo Matanza Ritual acontece dia 9 de dezembro em São Paulo, na Audio. A realização é da Top Link Music.
O line up contará com Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada, uma união de nomes de peso da música nacional que promete ser um verdadeiro ritual insano!
“Convocamos os melhores dentre os melhores do país para serem os monges da loucura toda. Nos vemos no fest!”, comenta Jimmy.
Assessoria de Imprensa – ASE Music:
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Matanza Ritual Fest