Categoria: Roadie News

TOOL, QUEEN e METALLICA lideraram as vendas de álbuns nos EUA em 2019

De acordo com o relatório de fim de ano da BuzzAngle Music sobre as tendências de consumo de música nos Estados Unidos, o METALLICA vendeu mais álbuns nos EUA nos últimos cinco anos do que qualquer outro grupo de rock, o QUEEN foi a banda de rock mais vendida no país em 2019, e Fear Inoculum do TOOL foi o álbum de rock mais vendido nos últimos 12 meses.

Desde 2015, o METALLICA vendeu mais de 2 milhões de álbuns nos EUA, colocando o grupo à frente de artistas lendários como THE BEATLES, ELVIS PRESLEY, PINK FLOYD e LED ZEPPELIN. Esse número fica bem aquém, no entanto, de atos pop como Adele e Taylor Swift, que respectivamente venderam 7,5 milhões e 5 milhões de álbuns nos últimos cinco anos.

Em 2019, o QUEEN – ainda colhendo frutos do sucesso do filme longa-metragem de 2018 Bohemian Rhapsody – vendeu mais álbuns do que qualquer outro artista de rock, com vendas totais de quase 900.000 cópias. Isso colocou o grupo bem à frente de THE BEATLES (615.000), TOOL (604.000), PINK FLOYD (306.000) e METALLICA (275.000).

O QUEEN também foi o artista de rock mais bem classificado “por consumo total”, uma métrica que combina vendas de álbuns, vendas de músicas e streaming de áudio sob demanda. Além disso, a trilha sonora de Bohemian Rhapsody foi o terceiro título mais vendido em LP do ano, com vendas de quase 80.000.

Com vendas de 344.000 cópias, o tão esperado novo álbum do TOOL, Fear Inoculum, foi o álbum de rock mais vendido de 2019 e o oitavo álbum mais vendido do ano no geral. (Lover, de Taylor Swift, liderou a parada de vendas de 2019, pois foi o único álbum lançado no ano que ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas). Por sua vez, o QUEEN foi responsável por três dos cinco discos de rock mais vendidos do ano – a citada tilha sonora do filme Bohemian Rhapsody, Greatest Hits, de 1981, e outra compilação, Platinum Collection, de 2001, também aparecem na lista, logo abaixo do álbum do TOOL.
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22/01/2020
PLANO D: escute entrevista do vocalista/guitarrista, Paulo Henrique, ao programa de rádio Rock In Pauta

O vocalista e guitarrista, Paulo Henrique da banda Plano D, concedeu uma entrevista ao programa de rádio, Rock In Pauta, vinculado a Gramado FM na última quinta-feira.

No bate-papo, o músico falou sobre como foi o processo de criação de Dusted Rusted Broken, disco que vem chamando a atenção do público brasileiro por sua pegada precisa e extremamente pesada.

A entrevista que foi feita inicialmente em formato ao vivo, agora pode ser conferida pelos fãs, através do soundcloud do programa Rock In Pauta, que acaba de ser disponibilizado para os ouvintes. O bate-papo começa por volta de 1h03min.

Escute:

https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-160120-radio-gramado-fm

Em breve mais detalhes e novidades acerca da Plano D e seu poderoso álbum Duste Rusted Broken, serão devidamente informadas aos fãs. Caso ainda não tenha conferido o trabalho, o mesmo, se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming.
PLANO D: Paulo Henrique – Voz/Guitarra Eduardo Ramos – Baixo Thiago Caurio – Bateria Links: Website: https://www.planod.band/ Instagram: https://www.instagram.com/planod.band/ Facebook: https://www.facebook.com/planod.band/ Twitter: https://twitter.com/planodband/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/7INFRCpp5QqLyBNaTmWavs Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

22/01/2020
VOCIFER: estreia oficialmente lyric vídeo de “Hummingbird”

Anote esse nome, VOCIFER! Essa é uma das maiores promessas do Heavy Metal brasileiro dos últimos anos. A banda que é oriundo do estado do Tocantins, além de acabar de apresentar seu primeiro álbum de estúdio, Boiuna, lançado dia 15, agora libera o lyric vídeo da canção, Hummingbird, em seu canal oficial no YouTube.

O registro que é uma obra conceitual e fala sobre a cobra gigante que assola a mente do povo ribeirinho, que vive as margens do Rio Tocantins, pode ser conferido em sua totalidade em todas as plataformas digitais. Em breve o conteúdo também estará liberado para usuários do YouTube, que enquanto não conferem o disco na íntegra, podem assistir ao vídeo de Hummingbird:

https://www.youtube.com/watch?v=kLZ8e3Pl4TM

Ainda recente, o registro Boiuna, é uma criação que envolve história, cultura, mística e lendas folclóricas, com arranjos clássicos do melhor do Heavy Metal tradicional e dosagens na medida certa de Progressive Metal com Power Metal. Dê uma chance aos seus ouvidos e confira a obra encantadora dessa grande banda que nasceu para fincar seu nome no coração de todos os headbangers!
Formação: João Noleto – Vocal Lucas Lago – Baixo Pedro Scheid – Guitarra Gustavo Oliveira – Guitarra Raphael Carvalho – Bateria Links:
https://web.facebook.com/Vocifer/
https://www.instagram.com/vocifer/ https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg
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22/01/2020
IN THIS MOMENT apresenta teaser de nova música

O IN THIS MOMENT lançou um teaser para o videoclipe oficial de uma nova música, que especula-se, seja chamada The In-Between. A faixa completa deve estrear on-line amanhã, 22 de janeiro.

No outono passado, o IN THIS MOMENT começou a tocar outra nova música, intitulada Legacy durante seus shows. Espera-se que ambas as faixas apareçam no próximo álbum da banda, Mother. O disco foi novamente gravado no The Hideout Recording Studio em Las Vegas, Nevada, com o produtor Kevin Churko.

O guitarrista Chris Howorth falou à rádio 99.7 The Blitz (EUA) sobre Mother: “É uma extensão de Ritual, de 2017. E a razão pela qual pensamos em Mother… São muitas coisas diferentes, mas muitos dos fãs chamam Maria [Brink, vocalista do IN THIS MOMENT] de ‘mãe’. Eles sempre são como ‘Maria é minha mãe’ e ‘Mãe Maria’, essas coisas.”

“Isso meio que sempre esteve lá. Na verdade nós até falamos sobre isso no último álbum, mas eu senti que talvez ainda não estivéssemos prontos para isso. Mas também é ‘mãe’ no sentido de ‘Mãe Terra’, a criação da vida – todas essas coisas que envolvem a ideia de mãe. Mãe é meio que conectada a tudo. Então, nesse sentido, é muito legal e nos dá muito o que aproveitar. E Maria é mãe; ela foi criada por sua mãe; todo mundo tem mãe, de alguma forma. Então, todo esse conceito é o que buscávamos. Com a extensão de Ritual, o álbum anterior, e algumas das imagens ligadas a ele, o tipo ritualístico e pagão de sentir.”

O IN THIS MOMENT anunciou recentemente uma turnê como atração principal na primavera [no hemisfério norte] de 2020, nomeada The In-Between Tour. O apoio na caminhada virá das bandas BLACK VEIL BRIDES, DED e RAVEN BLACK.

Originalmente formada por Brink e Howorth em 2005, o IN THIS MOMENT lançou seu álbum de estreia, Beautiful Tragedy, em 2007. O álbum de 2014, Black Widow, chegou ao 8º lugar na Billboard 200 e 3º na parada Hard Rock Albums.

𝔗𝔥𝔢 𝔲𝔫𝔳𝔢𝔦𝔩𝔦𝔫𝔤 𝔦𝔰 𝔲𝔭𝔬𝔫 𝔲𝔰 🌙 pic.twitter.com/nTLWYgLQIV
— ➕𝐼𝒩 𝒯𝐻𝐼𝒮 𝑀𝒪𝑀𝐸𝒩𝒯➕ (@OfficialITM) January 20, 2020
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21/01/2020
THE DEAD DAISIES: Novo álbum é “uma incrível peça musical”, segundo Glenn Hughes

A banda THE DEAD DAISIES está mixando seu quinto álbum, que tem o lançamento marcado para 24 de abril. Gravado no La Fabrique Studios, no sul da França, o sucessor de Burn It Down, de 2018, será o primeiro da banda a apresentar Glenn Hughes (ex-DEEP PURPLE, BLACK COUNTRY COMMUNION), que ingressou no grupo no ano passado como seu novo baixista e vocalista, substituindo John Corabi (ex-MÖTLEY CRÜE) e Marco Mendoza (THIN LIZZY).

Em uma entrevista ao “The Blairing Out With Eric Blair Show” na convenção NAMM do final de semana passado em Anaheim, Califórnia, Hughes falou sobre como ele se envolveu com o THE DEAD DAISIES. “Eles queriam alguém, e estavam me perguntando há um ano se eu estaria interessado em fazer isso. E eu venho fazendo os shows ‘Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple por alguns anos, e pensei que seria apropriado fazer uma pausa e fazer algo diferente. Eu me reuni com os caras e fizemos algumas músicas. Conheço Doug [Aldrich, guitarrista] há muito tempo, como você sabe. E tudo se encaixou muito bem. É uma bela peça musical. Mal posso esperar que as pessoas a ouçam.”

Questionado sobre como o novo material do THE DEAD DAISIES soa, Glenn disse: “É rock clássico, e é um álbum com muito groove. Tem muitas melodias. É o que você pode imaginar comigo juntando-se a eles – o que poderia ter acontecido e o que aconteceu. É uma peça musical muito interessante.”

Segundo Glenn, “a possibilidade de estar em um lugar maravilhoso no sul da França” contribuiu para trazer ao novo álbum do THE DEAD DAISIES “uma atmosfera maravilhosa. Assustador e assombrado, mas eu já estive em muitos desses lugares”, ele explicou. “Foi um ótimo momento para fazer esse disco com esses caras em um castelo como esse – ‘château’, se você preferir. Não sei se você já viu alguma filmagem dele. É grandioso e glorioso…”

Na primeira semana deste ano, o THE DEAD DAISIES anunciou que já havia concluido a gravação de seu novo álbum no La Fabrique Studios, no sul da França. Antes disso, em agosto passado, eles lançaram Righteous Days, a primeira música da banda a apresentar Glenn Hughes.

Sobre a alteração da formação, a banda explicou em uma nota: “THE DEAD DAISIES é um coletivo musical, cujos membros se reúnem através de um amor em comum pela boa música rock. É um organismo musical vivo, que respira e tem uma crença: ‘o Rock está bem e muito vivo’.

“Desde o início da banda, a ideia era que os membros trouxessem suas próprias ideias para a mesa, mas também tivessem a flexibilidade de ir e vir quando fossem trabalharem em outros projetos.

“John e Marco são, e sempre farão parte da família musical THE DEAD DAISIES, mas nesse momento eles decidiram trabalhar em seus próprios projetos solo.

“Os caras recentemente estiveram no estúdio em Los Angeles gravando algumas músicas novas com o lendário vocalista e baixista Glenn Hughes. Righteous Days está sendo exibido exclusivamente em todo o planeta nesta semana.

“David Lowy, Doug Aldrich, Deen Castronovo e Glenn voltam ao estúdio no final do ano para terminar o álbum, e esperamos vê-los na estrada em 2020″.

Locked And Loaded, o álbum de covers do THE DEAD DAISIES, foi lançado em agosto, e inclui músicas de bandas clássicas do rock, como THE WHO, NEIL YOUNG e CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.

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21/01/2020
BARONESS: John Baizley fala sobre o trabalho com a guitarrista Gina Gleason

O guitarrista/vocalista John Baizley, da banda norte-americana BARONESS, concedeu recentemente uma entrevista para o ‘TV War’, da Grécia. O líder da banda americana comentou sobre a chegada da guitarrista Gina Gleason, e como ela influenciou o resultado do trabalho no mais recente disco do grupo, Gold & Grey, de 2019:

“A maneira como eu abordei isso [a criação das músicas] como líder da banda ao longo dos anos, é que, por mais que eu possa estar no comando no início da criação das músicas, todos na banda sabem que estão investindo em um quarto da música, ou 25% do que está lá.”

“Tornou-se cada vez mais aparente para mim, à medida que envelhecemos como banda, que a coisa especial sobre nós não tem nada a ver comigo, particularmente. Tem a ver com o que fazemos como um grupo. Eu andei de um lado para outro entre pensar que as coisas têm que ser muito democráticas – é uma coisa coletiva, só precisa haver uma visão. O que é importante nesta era moderna da música é que o personagem brilha, é que as idiossincrasias, as coisas únicas para mim que são audíveis, e as coisas que são únicas para Gina, e Nick [Jost, baixo] e Sebastian [Thomson, bateria] vão surgindo, então [a nossa música] nunca soa como uma pessoa escrevendo tudo e todo mundo executando o que ele criou. Eu não sei o que Gina está fazendo; não sei o que Nick está fazendo; não sei o que Seb está fazendo. É um mistério para mim.”

O quinto álbum do BARONESS, Gold & Gray, foi lançado em 14 de junho do ano passado, pela Abraxan Hymns. A maior parte do disco foi gravada no estúdio do produtor Dave Fridmann (THE FLAMING LIPS, MOGWAI), o Tarbox Road Studio.

“O termo que tenho repetido é que eu queria criar algo que fosse mais caleidoscópico do que os nossos discos antigos”, diz o guitarrista / vocalista John Baizley, sobre a abordagem da banda ao novo álbum. “Estávamos tentando dizer algo novo com nossos instrumentos, com nosso som intacto, com o espírito da banda intacto, mas não aplicando as convenções típicas quando possível.”
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21/01/2020
COVA RASA lança álbum ‘Cruzando Infernos’

O Cova Rasa, formado por Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Daniel Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados) apresentam o segundo álbum, “Cruzando Infernos“. O material, produzido ao lado de Marcello Pompeu e Heros Trench, do estúdio Mr. Som (SP), foi antecipado com o single e lyric video “Saga de um Justiceiro” e o videoclipe “Paranoia”.

A faixa de abertura, “Lobo Uivante“, apresenta-se como um conto de terror sobre um lobisomem que trava uma batalha entre seu lado humano e seu lado fera. Já “Condessa de Sangue” fala sobre uma das mais emblemáticas serial killers da história, Elizabeth Bathory, que tinha o hábito de se banhar em sangue de jovens virgens. “Como banda, nossa ideia sempre foi a de contar histórias de forma concisa e diferente, mostrando que, apesar de mais difícil, é possível fazer isso em português”, analisou Jayme Danko.

No caso de “Saga de um Justiceiro“, a letra conta a história de um ‘matador de bandidos’ chamado de Armando Sá, o ‘Carcará’, que enfrentava o crime fazendo justiça com as próprias mãos. “Algo não muito usual, mas inspirado em histórias do cotidiano. Cruel e sanguinária, como a Cova Rasa gosta de contar”, explicou Jayme Danko. “O interessante do trabalho de Paulo Coruja, que criou o lyric em formato HQ, foi que ele soube expressar bem a temática. Inclusive, esta música tem uma letra em que não se repete uma linha. Então, isto vai de encontro à ideia de fazer um disco relevante em português”, acrescentou Danko.

Confira o lyric video de “Saga de um Justiceiro” em https://youtu.be/aVHjX5RS5z0

Já a faixa “San Zhi” baseia-se em uma história real de uma cidade fantasma em Taiwan. “Nos anos 70, ela foi construída para ser um local turístico, mas nunca foi habitada. Acidentes e mortes aconteceram durante todo o processo. Então, desistiram e até hoje ela permanece abandonada. Depois de anos, arqueólogos descobriram que havia sido construída em cima de um cemitério, nos séculos passados”, contou o vocalista e guitarrista.

“Batalha dos Guararapes“, por sua vez, é a única que foge da temática de terror. “Uma das guerras e datas mais importantes do Brasil, que mudou os rumos da nossa nação. Foi a partir dessa batalha que o Brasil deixou de ser uma colônia para virar um país. Mas, infelizmente, brasileiro não é ensinado a ter orgulho de sua própria história”, esbraveja Danko.

Veja o clipe de “Paranoia“, produzido pela Zebra Produtora em https://youtu.be/3IPNSiIiOhw

Confira o repertório completo de “Cruzando Infernos”, disponível em todas as plataformas de streaming:

1- Penumbra
2- Lobo Uivante
3- Condessa de Sangue
4- Saga de um Justiceiro
5- San Zhi
6- Batalha dos Guararapes
7- Andarilho Noturno
8- Paranoia
9- O Abutre
10- A Lenda do Velho Barnabé

Ouça o álbum no Spotify: https://is.gd/yqQjnB

Sites relacionados:
facebook.com/covarasasp/
www.covarasa.com.br/

Contato para shows: [email protected]

Fonte: ASE Press

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21/01/2020
OZZY OSBOURNE é diagnosticado com Doença de Parkinson

Em entrevista ao programa Good Morning America, Ozzy Osbourne quebrou o silêncio e revelou que, após problemas de saúde do ano passado, que o obrigaram a adiar a sua turnê mundial “No More Tours II”, fora diagnosticado com Parkin II, uma forma de Doença de Parkinson: “Foi um grande desafio para todos nós”, disse o Madman. “É o Parkin II, que é uma forma de Parkinson. Existem tantos tipos diferentes de Parkinson. Não é uma sentença de morte, por nenhuma extensão da imaginação, mas afeta certos nervos do corpo”, acrescentou Sharon Osbourne, sua esposa.

Ozzy detalhou o que vem sentindo: “É como se você tivesse um bom dia, um (outro) bom dia e depois um dia muito ruim. Tenho dormência neste braço da cirurgia. Minhas pernas ficam frias, não sei se é do Parkinson ou o que… É uma sensação estranha”.

O lendário vocalista do Black Sabbath continuou dizendo que está tomando remédios para o Parkin II. Sharon completou dizendo que eles deverão viajar para a Suíça, à procura de um tratamento adicional.

Ozzy Osbourne lançará o seu décimo segundo álbum solo, Ordinary Man, em 21 de fevereiro. Sua turnê mundial “No More Tours II” está programada para começar em maio.

21/01/2020
QUEEN se torna a primeira banda homenageada em moeda britânica

Uma série de colecionáveis lançada ontem, 20 de janeiro, pela Real Casa da Moeda (Royal Mint), tornou o Queen a primeira banda a juntar-se à Rainha Elizabeth II em uma moeda britânica comemorativa. A honraria se deu após a Real Casa da Moeda anunciar planos para celebrar o 50° aniversário do Queen com um selo postal que será lançado em julho. “Uma das bandas de rock mais emblemáticas de todos os tempos, o Queen inaugura, assim, uma série (chamada Music Legends) de moedas dedicadas às lendas da música”, informou a Real Casa da Moeda.

A moeda foi criada pelo designer da Real Casa da Moeda, Chris Facey, que disse ter sido uma honra comemorar a “banda extraordinária” na primeira moeda que ele desenhou. Fã declarado do Queen, Facey revelou à ITV: “Minha primeira lembrança do Queen foi ouvir Bohemian Rhapsody no filme Wayne’s World (no Brasil, Quanto Mais Idiota Melhor). Tornei-me um grande fã desde então”.

As moedas detalham os instrumentos dos quatro membros da banda, incluindo a guitarra Red Special de Brian May, o baixo Fender Precision de John Deacon, o bumbo Ludwig da bateria de Roger Taylor e o piano de cauda Bechstein de Freddie Mercury, com as teclas pressionadas para a execução das primeiras notas do maior hino da história da banda, Bohemian Rhapsody. Os próprios May e Taylor supervisionaram cada detalhe.

Brian May disse em seu site: “Para nós, este é um grande momento, em que pensamos: ‘quem poderia ter imaginado isso?’. Quando começamos como Queen, até o primeiro degrau da escada do reconhecimento parecia remoto e inacessível. Ter nossa banda reconhecida e nossa música comemorada dessa maneira é muito tocante, uma verdadeira honra”. Roger Taylor acrescentou: “É maravilhoso todo esse frenesi por nossa banda”.

As moedas comemorativas são de coleção, portanto não podem ser utilizadas como moeda legal. Os preços vão de 13 libras (US$ 17) por uma moeda de 5 libras, até 2.020 libras (US$ 2.620) pela moeda de ouro de 100 libras. Em edição limitada, as moedas estão à venda tanto em ‘slipcases’ estilizados que lembram capas de CDs, quanto em estojos de luxo. Elas estão disponíveis no site da Real Casa da Moeda: https://www.royalmint.com/our-coins/events/music-legends/queen/

21/01/2020
A ressignificação do metal alternativo é o que propõe o grupo paulistano SHANDRAH em novo videoclipe “I Forgive You”

Formada na capital paulista em 2017, a Shandrah é, para seus integrantes, a ressignificação de uma banda de rock. O grupo, que é composto por Leonardo Benaci (vocal), Banes Gonçalves (guitarra), Bruno Sessa (guitarra), Felipe Mendes (baixo) e Thiago Almeida (bateria), nasceu para dar vida a uma nova proposta artística depois de uma longa experiência adquirida com grupos anteriores.

O single “Promises”, lançado como videoclipe no início de 2019, foi o primeiro registro da banda e dissertou muito bem sobre a proposta artística do grupo: uma musicalidade repleta de simbolismos que transita entre o rock e heavy metal e trata de temas plurais, geralmente pela perspectiva de relacionamentos humanos. Românticos ou não. Sucessor de “Promises”, o EP “Once” foi gravado nos estúdios Loud Factory e Orra Meu por Wagner Meirinho e lançado no segundo semestre de 2019. “Once” reúne quatro faixas: “Back Home”, “By My Side”, “Panic Attack” e “I Forgive You”, que acaba de ganhar um videoclipe. De acordo com o baterista Thiago Almeida, o videoclipe de “I Forgive You” é a pura expressão do termo “faça-você-mesmo”. “Resolvemos nós mesmos elaborarmos uma ideia e pegar a câmera”, conta o baterista. “As filmagens aconteceram na casa da minha sogra onde tenho um pequeno estúdio. Como na banda, além de músicos, temos também três fotógrafos, o trabalho acabou acontecendo com certa facilidade. Tivemos como ponto de partida uma cena de um seriado, e daí em diante colocamos tudo em prática. A produção/edição é, portanto, totalmente nossa, em especial Leo, Bruno e eu, Thiago, que fiquei responsável pela finalização e edição”.

Assim como “Promisses”, “I Forgive You” também faz muito bem o papel de sumarizar a proposta conceitual e estética da Shandrah. “Nossas músicas geralmente nascem a partir do instrumental, que acabam por guiar o conceito das letras”, conta o vocalista Leonardo Benaci. “Por conseguinte, as letras abordam temas como depressão, fobias e traumas, situações que, por vezes, se agravam pela perspectiva das decepções e rompimentos de relacionamentos pessoais, por isso essa tendência conceitual. Romantizar esses temas não é exatamente o caso, mas sim tentar enxergar a beleza poética que existe em cada consequência que temos que enfrentar.” Para assistir o videoclipe “I Forgive You”, acesse: https://youtu.be/yacPfk3fl6w Para ouvir “Once” nas plataformas digitais de música, acesse: Spotify: https://spoti.fi/2QU8QzG Deezer: https://bit.ly/36G7fnV iTunes: https://apple.co/304MHmw Napster: https://bit.ly/2R4zUg1 Youtube: https://bit.ly/2R0NCAn Mais Informações: www.facebook.com/shandrahofficial www.instagram.com/shandrahofficial www.soundcloud.com/shandrah
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21/01/2020