Três anos atrás o RUNNING WILD impressionou seus fãs com seu último álbum, Rapid Foray. Três anos em que muita água passou sob as galés do metal e os pedidos dos fãs por novas músicas se tornaram cada vez mais vociferantes. Para aliviar a espera, e para que seus fãs não tenham que esperar até o início do verão (europeu) de 2020, o capitão do RUNNING WILD, Rock ‘N’ Rolf apresentou um verdadeiro golpe de mestre: em 6 de dezembro de 2019 – Dia de São Nicolau! – a banda lançará o EP Crossing The Blades, apresentando quatro faixas novinhas em folha, incluindo uma emocionante versão do clássico do KISS,Strutter.
Abaixo, você confere o novo single, Ride On The Wild Side.
Primeiro de tudo, o foco está na abertura do EP, Crossing The Blades. O que há de tão especial nessa música é o fato de ser o prenúncio do próximo álbum regular – programado para ser lançado no verão europeu do próximo ano – mas que permanecerá unicamente em sua encarnação atual. Como explica Kasparek: “Esta versão estará disponível apenas no EP Crossing The Blades. O álbum apresentará uma versão diferente, completamente regravada e com várias pequenas alterações”.
A segunda faixa do EP é chamada Stargazed, e deve ser familiar para muitos participantes do Wacken Open Air; afinal, o RUNNING WILD apresentou a música exclusivamente na edição de 2018 do festival, com uma resposta entusiasmada. A número três é Strutter, uma homenagem aos primeiros ídolos de Rolf, é claro, no típico estilo RUNNING WILD e com um pouco mais de força do que a original. Por último, mas não menos importante: o novo EP termina com Ride On The Wild Side, que – graças ao seu ritmo poderoso e alta qualidade de composição – quase se tornou parte efetiva do próximo álbum.
Graças à sua produção de primeira linha e uma série de recursos exclusivos, essas quatro músicas têm mais chances de compensar a longa espera até o verão de 2020 e a chegada do próximo álbum completo. Ao mesmo tempo, elas aumentarão a expectativa pelo novo material do RUNNING WILD e suas próximas aparições no festival.
A banda sueca de symphonic metal ELEINE lançou seu novo EP, intitulado All Shall Burn, em 22 de novembro, via Black Lodge records. Abaixo você confere o lyric video para All Shall Burn, uma das faixas do novo EP.
Sedutor, Cheio de Estilo e Monumental.
É assim que a ELEINE se apresenta. A música é descrita pelos ouvintes como metal sinfônico pesado, elegante e inspirado. A ELEINE lançou seu álbum de estreia em 2015, e teve vários shows aclamados com ótimas críticas, entre eles no tradicional festival sueco Sweden Rock Fest, em 2016, onde a ELEINE fez um show teatral que deixou a plateia seduzida e admirada.
A vocalista Madeleine também é uma modelo alternativa bem conhecida, que apareceu na várias vezes na capa da conceituada revista Scandinavian Tattoo Magazine, publicada internacionalmente, colaborando com muitas das mais famosas marcas góticas.
No final de 2011, a vocalista Madeleine Liljestam começou a trabalhar com a Cardiac Records. Um ano depois, o compositor / vocalista e guitarrista Rikard Ekberg ingressou como co-fundador e então a banda ELEINE nasceu.
A ELEINE começou a trabalhar no seu primeiro single, Gathering Storm, lançado em abril de 2014. Em março do ano seguinte, o segundo single, Land Beyond Sanity, foi lançado, precedendo o lançamento do primeiro álbum, de 2015, que ostentava o nome da banda, e que foi lançado pela Cardiac Records / Universal.
Em 2017 Madeleine e Rikard fundaram sua própria gravadora, a Algoth Records, e começaram a trabalhar com a renomada gravadora Black Lodge Records, e com a Sound Pollution Distribution.
Um novo capítulo começou a ser escrito em 23 de fevereiro de 2018, quando eles lançaram seu segundo álbum completo. Until The End foi muito bem recebido pela crítica e pelos fãs. Durante sua primeira semana, o álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas suecas. Em 21 de março, o álbum foi lançado na Ásia pelo selo Marquee Inc./Avalon do Japão, incluindo uma faixa de bônus extra. Em março de 2018, Ludwig Dante ingressou como segundo guitarrista da ELEINE.
Until The End recebeu o título de ‘Melhor Álbum de 2018’ pela Metal Goddesses Awards.
Após o videoclipe para a faixa “Light the Fire”, que antecipou o lançamento de “Raw“, segundo álbum do Furia Inc., Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria) se uniram ao vocalista Igor Godoi (Sioux 66) para o clipe da faixa “The Knight and The Bishop“.
“Trabalhar essa música com o Furia Inc. foi um desafio. Sempre quis ter um registro de estúdio nessa linha de metal e fiquei muito entusiasmado com o convite. Victor Cutrale me deu liberdade de criação em cima das linhas de voz. Eu e ele ‘conversamos’ durante a música inteira e o resultado final foi um mix de um vocal agressivo e melódico da minha parte”, comentou Godoi. “Trabalhamos as diferenças das vozes de maneira que uma completasse a outra. São dois personagens com diferentes objetivos, mas que vão descrevendo no decorrer da letra. Ao invés de o nosso convidado apenas cantar de maneira mais melódica, Igor empresta sua voz de maneira agressiva e poderosa”, acrescentou Cutrale, que escreveu a letra com Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot).
O guitarrista Gustavo Romão explica que levou em consideração o estilo de voz de Igor Godoi com as influências do Furia. “O resultado foi um contraste rico em melodia e peso. Tivemos a ideia desse convite no intuito de quebrar paradigmas musicais e preconceitos. Rock’n’roll é atitude e estamos orgulhosos disso.”
Confira o clipe de “The Knight and The Bishop”, captado por Leonardo Benacci, editado por Victor Gorgatti e produzido pela DominioMediaCraft, em https://youtu.be/xgtVBJ_lG6g
Para a seção rítmica, o baixista Fabio Carito aponta que as “linhas de baixo possuem independência de todos os demais instrumentos no tema principal, porém em todo o resto, opta por preencher as harmonias com o peso dos graves.” O baterista Neto Romão, por sua vez, explica que “a pegada da batera é mais direta e groovada, se preocupando com as harmonias da guitarra, e a levada de bumbo é a ‘cereja do bolo’”.
“The Knight and The Bishop” é inspirada em “O Sétimo Selo”, drama sueco de 1956, baseado numa peça de teatro do diretor Ingmar Bergman, que trata fundamentalmente a questão do medo da morte – um cavaleiro volta da Cruzada da Fé para encontrar em sua terra a peste e morte.
“Raw”, produzido pela banda, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah).
No Dia do Músico, a Venuz homenageia todas às mulheres da música com a versão para “House of the Rising Sun”, canção de domínio público. Primeira vez que a banda canta em inglês, a letra fala sobre um local chamado “Rising Sun”, em New Orleans, e já foi cantada pela banda The Animals, Five Finger Death Punch, e até mesmo Bob Dylan! A versão da Venuz traz um olhar feminino sobre a música e foi gravado no pub carioca O Pecado Mora ao Lado, com uma ambientação burlesca, evocando o clima dos anos 30.
A música “House of the Rising Sun” é repleta de histórias. Como uma canção de domínio público, ninguém sabe ao certo o ano de origem, muito menos quem a compôs. O primeiro registro que se tem acesso, era cantado no eu-lírico feminino, e falava sobre mulheres que trabalhariam em Rising Sun. A tal casa do sol nascente (em livre tradução), pode ser um cabaré chefiado por Madame Le Soleil Levant, ou o presídio feminino da cidade, cujos muros tinham a imagem de um sol nascente.
“Nós decidimos, pelo nosso viés feminista, resgatar as origens dessa canção, trazendo novamente o eu-lírico para o feminino, e invertendo o papel do pai e da mãe. Além disso, optamos por retratar a história do cabaré, por também estar associado à música. Pelo mesmo motivo, gravamos o clipe em um pub vintage no coração do underground carioca, no Pecado Mora ao Lado, no Garage (ao lado da Vila Mimosa, área da prostituição no Rio). Percebe-se então muitos links e gatilhos entre clipe, história e letra adaptada.”, detalha Aíla Dap (voz).
Esta é mais uma versão exclusiva da Venuz (que já adaptou o funk “Quero Que Tu Vá”, da Ananda, para o rock). Desta vez em inglês, a música não perde a veia feminista que a banda traz como marca registrada.
“Perceba que no final – e fizemos questão de mostrar isso no clipe – que há um orgulho em pertencer a casa. Antes foi digna de ruína, e hoje é a glória de mulheres que não ligam para a moral e os bons costumes. Não há como uma música representar melhor o lema da Venuz!”, define Aíla Dap.
Uma das bandas de destaque do rock carioca, a Venuz é atitude rock n’roll e feminismo. Com influências do hard rock e de nomes como Hole, Pitty, The Runaways e Rita Lee, o grupo planeja o próximo disco, enquanto continua a divulgar o EP “RebELA”, lançado em 2018. A Venuz é Aila Dap (voz), Juliana Valente (bateria), Carol Vianna (baixo), Valentinne Di Paula (guitarra) e Renata Guterres (guitarra).
A ficha técnica de “House of the Rising Sun” traz Francisco Patrício (gravação, mixagem e master), Bruna Santiago (produção de vídeo). Já o local onde o clipe foi gravado é o pub Pecado Mora ao Lado (Praça da Bandeira/RJ).
A passagem brasileira da ‘Ablaze World Tour’ começou no fim de semana passado com shows em São Paulo e Belo Horizonte – shows estes que também serviram de encerramento da perna latino-americana da turnê ao lado do Impiety – e agora segue até o final do ano.
Na primeira fase, o NERVOCHAOS está acompanhado dos brasileiros da banda JUPITERIAN e da banda maltesa BEHEADED e passa ainda pelos estados do Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Piauí, Espírito Santo, Santa Catarino, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Maranhão e se encerra no dia 1º de dezembro.
Seguindo, na segunda fase da turnê brasileira, o NERVOCHAOS se junta aos grupos DEMONICAL (Suécia) e KRYPTS (Finlândia) e passa pelos estados de Amazonas, Acre, Distrito Federal, Rio Grande do Sul, São Paulo, Tocantins, Paraná, Goiás e Amapá. Nessa segunda fase o NERVOCHAOS ainda se junta ao KRISIUN e SEPULTURA para alguns shows muito especiais.
A turnê se encerra no dia 22 de dezembro. Todos os detalhes de cada apresentação podem ser conferidos na fanpage do NERVOCHAOS no Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos/
O álbum ‘Ablaze’, disponível para streaming nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links:
Quem preferir a versão física de ‘Ablaze’, pode comprar diretamente com a banda, nas principais lojas especializadas do país e no site do selo Hammerheart Brasil.
Outubro é sempre propício à tudo o que gira em torno do tema Horror/Terror. Afinal, é no último dia do décimo mês que acontece o Halloween (ou Dia das Bruxas), data celebrada principalmente nos Estados Unidos, e que a cada ano vem se popularizando no Brasil. Não à toa, todo mês de outubro chega recheado de lançamentos do segmento. Em São Paulo, a partir de 2019 os aficionados do gênero passaram a contar com outro grande atrativo no calendário anual: a Horror Expo, maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina. Na primeira edição, ocorrida entre os dias 18 e 20 de outubro, os visitantes puderam conferir no Pavilhão de Exposições do Anhembi muitas atividades relacionadas a cinema, TV, streaming, games, literatura, cultura pop e, claro, música. Mas antes de falarmos dos shows, que é o ponto principal do nosso Live Evil (nome bem apropriado para essa matéria, diga-se), fique com um apanhado geral do que rolou nas demais atividades da Horror Expo 2019.
No quesito cinema, a edição inaugural da Horror Expo contou com algumas atrações internacionais. O lendário, simpático e atencioso Mick Garris, parceiro de muitos anos de Stephen King, Steven Spielberg e Michael Jackson, esteve presente nos três dias. O cineasta e roteirista americano realizou, na sexta-feira, um painel com perguntas e respostas do público; no sábado, participou de um debate aberto e, no domingo, foi um dos premiados do Horror Expo Lifetime Achievement Award – premiação voltada para os grandes nomes mundiais do horror/terror em diferentes segmentos. Os atores Lochlyn Munro, da série Riverdale e dos filmes Freddy Vs Jason, Todo Mundo em Pânico e As Branquelas, e Naomi Grossman (que fala português), conhecida pelas personagens Pepper e Samantha Crowe da série de sucesso American Horror Story, realizaram, em dias diferentes, painéis especiais falando de suas carreiras e respondendo perguntas do público. Ambos participaram também de sessões de autógrafos e fotos, comercializadas de forma avulsa para os presentes, além de Meet & Greet selecionados. Representando o mercado nacional estiveram o cineasta Rodrigo Aragão (diretor da empresa Fábulas Negras Produções Artísticas), o escritor André Vianco (Os Sete), o cineasta e escritor Marcos Debrito (Condado Macabro), e também Armando Fonseca, Kapel Furman e Raphael Borghi, especialistas em efeitos especiais, produtores da Infravermelho Filmes e fundadores do Cinelab, série-reality, coproduzida pela Boutique Filmes, Universal Channel e SyFy, na qual o trio ensina a como trabalhar com baixo investimento e muita criatividade.
The Secret Society
Dando uma prévia do filme Doutor Sono – continuação do clássico O Iluminado -, que estreou nos cinemas brasileiros no dia 7 de novembro, a Warner recriou dois cenários do longa-metragem. Uma das atrações mais curiosas da feira foi a sinistra boneca original Annabelle, que foi usada nas filmagens das franquias Invocação do Mal e Annabelle. Nos três dias Annabelle ficou exposta ao público em sua conhecida cúpula do Museu Oculto dos Warren. Muitos cosplayers também brilharam na Horror Expo. Uns marcaram presença vestidos para se divertir, outros para participarem do Concurso de Cosplay Horror Expo, realizado em formato de Desfile, em um palco exclusivamente destinado para tal. Em cada dia foram eleitos três vencedores, com premiações correspondentes às suas respectivas colocações.
Ilustradores, autores, quadrinistas e escultores tiveram um espaço especial e de destaque na área Horror Artists’ Pavilion. Eles mantiveram contato direto com o público. Entre os cenários montados estavam o Celeiro do Horror da Prevent Senior (uma das patrocinadoras do evento), o Museu dos Monstros/Fábulas Negras, e o Labirinto do Terror. Teve ainda o Horror Bus, o Trem Fantasma em realidade virtual, estátuas realistas, expositores e concurso de make up. Também marcaram presença as empresas Fugativa, com seu Escape Games, a Colormake, referência no mercado latino-americano de cosméticos, oferecendo maquiagem artística gratuita, feita por profissionais de renome, e a Escape Time, um dos grandes nomes especializados em jogos de escape no Brasil, com dois Truckescapes, o Esquadrão de Elite e o Operação Resgate. A Nuclear Blast (com sua parceira Shinigami) também teve seu espaço reservado na Horror Expo, com vendas de produtos nacionais e importados. Outra ação da gravadora, de origem alemã, com subsidiárias em seu país, no Brasil e nos Estados Unidos, foi trazer para a Expo duas grandes bandas suecas de seu cast: Therion e Deathstars. Além de fazerem os shows mais aguardados pelo público do metal, ambas concederam sessões de autógrafos e atenderam a imprensa no próprio estande da Nuclear. Rolou até palestra com o próprio Christofer Johnsson, vocalista, guitarrista, compositor e líder do Therion, e sessão de autógrafos (no domingo) com o guitarrista brasileiro Bill Hudson, da banda NorthTale e muitas outras, também internacionais.
Furia Inc
Antes ainda de falarmos das apresentações das bandas, vamos aos pontos falhos da primeira edição da Horror Expo. Com o ar condicionado, aparentemente, desligado, o calor foi absurdo nos três dias, principalmente na sexta-feira. A ausência de WI-FI também foi outra grande bola fora. O som, principalmente nos shows e no “cinema”, que transmitia diversos filmes, acabou sendo prejudicado pelo barulho que vazava do pavilhão ao lado, onde, simultaneamente, acontecia a Expo Cristã (que irônico, não?). Devido à “problemas técnicos”, foi cancelada pela Sony Pictures a pré-estreia de Zumbilândia 2 – Atire Duas Vezes. Quanto a praça de alimentação, foi, literalmente, de assustar os preços elevados e a defasagem de opções. Outra decepção foi a ausência do famoso Derek Riggs, lendário desenhista de diversas capas de discos e de merchandisings do Iron Maiden (entre outras bandas). Segundo nota da produção, “a equipe do artista alegou inconformidades no posicionamento dos assentos do voo que pegaria de Los Angeles para São Paulo, algo que poderia afetar o seu bem-estar após um exaustivo final de semana trabalhando na L.A. Comic Con”. Ao menos o estande de Riggs acabou sendo instalado e os fãs foram compensados economicamente com os produtos sendo vendidos com desconto de 80% no preço. E por falar em preço, o do ingresso e também dos pacotes de Meet & Greet estavam caríssimos. Para o público ‘teen’, que queria assistir a apresentação do grupo feminino de k-pop HighSchool, na sexta-feira, a tristeza se deu com o atraso no cronograma devido à erros técnicos, o que culminou com o adiamento do show das garotas para o dia seguinte. No sábado um blackout local novamente atrasou o show da HighSchool. Fico na expectativa e sincera torcida de que a organização do evento corrija o que for de sua alçada nas próximas edições. Agora vamos ao que mais interessa nesta sessão: os shows.
DIA 1 – 18 de outubro
The Secret Society
O primeiro dia da Horror Expo, infelizmente, recebeu um público aquém do aguardado. A primeira atração musical a subir no palco foi o grupo curitibano The Secret Society, que aproveitou a ocasião e lançou seu debut Rites of Fire. Em um set de aproximadamente 45 minutos, a banda agradou com sua sonoridade que vai do post punk ao death rock, adicionada por leves toques de hard rock. Músicas como Fields of Glass, The Architecture of Melancholy, Mephistofaustian e The Final Cut foram os grandes destaques. Quase uma década após seu único show no Brasil, o Deathstars estava de volta, reativado depois de um hiato de cinco anos. O grupo veio desfalcado do fundador Emil “Nightmare Industries” Nödtveidt (guitarra e teclado), irmão do falecido e polêmico Jon Nödtveidt (vocal e guitarra) da banda de black metal Dissection – segundo nos contou o baixista Skinny Disco, Nightmare ficou cuidando do quinto álbum do Deathstars, que será lançado pela Nuclear Blast no início de 2020, seis anos após o anterior The Perfect Cult. Fãs do gothic/industrial do grupo agitaram ao som dos hits Death Dies Hard, Cyanide, All the Devils Toys, Synthetic Generation, Virtue to Vice, Syndrome, Blitzkrieg e METAL, além de muitas outras. Destaque para a performance de Skinny e do carismático vocalista Whiplasher Bernadotte, que na primeira música caiu do palco, mas sem se ferir.
Deathstars
Dia 2 – 19 de outubro
O sábado começou com a apresentação da Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão, que, sob a direção artística do Maestro Alexandre Felipe Gomes, executou releituras e arranjos especiais para trilhas sonoras de clássicos e séries de Terror.
Midnight Danger
Em seguida foi a vez do projeto Midnight Danger, do brasileiro Chris Young, que atualmente reside na Suécia e toca baixo na banda de sleaze glam Lipz. Ora nos sintetizadores, ora na guitarra, e com um visual altamente sleaze, Chris proporcionou uma viagem synth-retrowave instrumental, influenciada por trilhas de filmes de horror anos 80, com músicas de seu álbum Malignant Force (2018) e releituras como He’s Back (The Man Behind the Mask), que o lendário Alice Cooper gravou para a trilha de Sexta-Feira 13 – Parte 6: Jason Vive.
Furia Inc.
O grupo paulistano Furia Inc., que agora conta com o experiente baixista Fábio Carito (Warrel Dane, Shadowside e outras) e divulga seu novo álbum Raw (2019), trouxe o peso de seu metal influenciado por bandas como Pantera, Lamb of God e afins. As brutais The Endless Void, Crash e o novo single Light the Fire, além dos covers de Bed of Nails (Alice Cooper) e Creatures of the Night (Kiss) – esse com Yohan Kisser (guitarra, Sioux 66) e Karina Menascé (vocal, Mercy Shot) como convidados – foram os destaques do set.
Venomous
Com seu melodic death metal, o Venomous engrossou a pancadaria, divulgando seu novo e segundo álbum, The Black Embrace, que fala de um dos grandes males do século, que é a depressão. O grupo fez um show bastante coeso, em que além de seu conhecido cover de Nothing to Say (Angra), com a convidada Rôh Souza fazendo a vez de Fernanda Lira (Nervosa) e May Puertas (Torture Squad), que o gravaram em estúdio, e também de Overkill (Motörhead), impressionou com músicas como Green Hell, do debut Defiant (2018), inspirada em ritmos brasileiros. Poucos dias depois o Venomous partiu para sua turnê europeia.
Sioux 66
Retornando da estreia no sonhado “Rock in Rio”, o Sioux 66 mostrou que não é mais revelação, mas sim realidade para o pouco valorizado hard rock nacional. Com alto domínio do palco, o grupo fez um show descontraído, em que além de suas próprias músicas, se divertiu com covers de Bark at the Moon (Ozzy Osbourne) – com Victor Cutrale do Furia Inc no vocal -, Tie Your Mother Down (Queen), Diversão (Titãs) – com Gabriel Martins, frontman do Matillha -, e Electric Eye (Judas Priest) – com o guitarrista do Project 46 Jean Patton. Na segunda noite da Horror Expo o rock e o metal nacional mostraram seu poder de fogo.
Dia 3 – 20 de outubro
Alchemia
O último dia da primeira edição da Horror Expo começou com o Horror Metal do Alchemia, que fazia o primeiro show de sua história. Uma das coisas que chamou atenção na apresentação foi a maquiagem no rosto do vocalista Victor Hugo Piiroja – o baixista Adriano Vilela tocou usando a máscara de Jason Vorhees. Em uma de suas músicas, o grupo contou com a participação do embaixador da Horror Expo, o performático Coveiro Maldito. Um ponto negativo foi o microfone de Piiroja ter ficado extremamente baixo na maior parte do set. Agora a banda se prepara para o lançamento de seu primeiro álbum, Inception, que sairá no início de 2020.
Therion
Em grande estilo, como esperado, o Therion fez uma apresentação brilhante de encerramento da Horror Expo. Com uma qualidade de som muito boa, o grupo capitaneado por Christofer Johnsson mostrou toda sua maestria na mescla entre heavy metal e metal sinfônico, fazendo um show marcante e conquistando novos fãs. O mote da apresentação do Therion foi a íntegra de seu clássico quinto álbum Theli, lançado há 23 anos. Foi de emocionar. E, como se não bastasse, o septeto integrado por Johnsson, Thomas Vikström (vocal), Sami Karppinen (bateria) Justin Biggs (baixo), as carismáticas cantoras líricas Chiara Malvestiti e Rosalía Sairem, e o genial guitarrista argentino Christian Vidal, dono de solos absurdamente bonitos, tocaram ainda algumas músicas extras, sendo elas The Rise of Sodom and Gomorrah, Flesh of the Gods, Lemuria, Ginnungagap e Son of the Staves of Time, de alguns de seus outros álbuns. Foi uma apresentação extremamente soberba, que fez com que o encerramento da primeira edição da Horror Expo acontecesse em nível elevado de qualidade.
O vocalista OZZY OSBOURNE lançou ontem seu novo single, Straight To Hell. Este é apenas o segundo single do próximo álbum de Ozzy, Ordinary Man, que será lançado via Epic Records no início de 2020.
“Este álbum foi um presente do meu poder superior – é uma prova para mim que você nunca deve desistir”, disse Ozzy.
Gravado em Los Angeles, o álbum apresenta o produtor Andrew Watt nas guitarras, Duff McKagan (GUNS N’ROSES) no baixo e Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS) na bateria.
Em entrevista recente ao ‘The Sun’, Ozzy disse que ter participado do novo álbum do rapper Post Malone, após uma longa batalha para se recuperar de um quadro de pneumonia que o deixou em terapia intensiva no início deste ano, deu-lhe um novo sopro de vida.
“Eu nunca tinha ouvido falar desse garoto. Ele queria que eu cantasse na música Take What You Want, então eu fiz, e uma coisa levou a outra. Eu comecei a gravar um novo álbum com o produtor de Post Malone, Andrew Watt. São apenas nove faixas, mas foi um catalisador para me levar onde estou hoje.
“Se não fosse para fazer este disco, eu ainda estaria em tração, pensando ‘vou ficar aqui para sempre.’ Eu sinto muita falta de música. Meus fãs são muito leais e tão bons. Até o lançamento do álbum, eu pensei que estava morrendo. Mas isso me tirou do sério”.
Há um ano, Osbourne disse ao ‘Boston Herald’ que esperava voltar ao estúdio depois de concluir sua turnê de despedida, a No More Tours 2: “Eu tenho um monte de músicas escritas, tenho muitas ideias e realmente quero fazer um novo álbum, mas sobre quando e como ele se juntará, eu realmente não sei”, disse ele.
Se consolidando como um dos maiores festivais do país, o Kool Metal Fest mostra uma receita que se não prima por ser original, mostra-se vencedora e digna. Unindo bandas consagradas mundialmente a outros nomes emergentes, trouxe uma verdadeira noite de adoração a música pesada, tendo como atrações principais os militantes chicanos do Brujeria e os orgulhos nacionais do Krisiun e Nervosa ao lado das emergentes Surra, Cemitério e Eskröta, que abriu o evento de forma magistral, pontualmente às 16h.
Muito bem recebidas pelo público, que já estava em ótimo número na casa, Yasmin Amaral (guitarra/vocal), Tamy Leopoldo (baixo/vocal) e Miriam Momesso (bateria), retribuiram o carinho com um set visceral e agressivo. Passeando pelo thrash, punk e hardcore, mostraram sons de toda sua (ainda) curta carreira, tendo como foco o excelente EP Eticamente Questionável (2018), onde os destaques foram Crime Hediondo, Executável e a faixa título, que contou com a participação de Jhon França (Cerberus Attack). O set ainda contou com uma versão para Aids, Pop e Repressão (RDP) e Mulheres, que contou com muitas minas no palco.
A segunda banda do dia, o Cemitério pode ser considerada um dos tesouros da música pesada nacional. Bebendo na fonte do death/thrash oitentista e com uma temática baseada em filmes de terror, Hugo Golon (vocal), Henrique (guitarra), Douglas (baixo) e Guilherme (bateria) fizeram muito bem a lição de casa, animando a galera e desfilando sons de seus álbuns, onde os destaques foram A Volta dos Mortos Vivos, Natal Sangrento (dedicada a esposa de um dos presentes) e a já clássica Pague Para Entrar, Reze pra Sair. Se for fã de thrash/death, procure conhecer o som!
Sem muito tempo pro respiro, às 16h15, foi a vez do Surra saciar a sede do público. Chegou a beirar o absurdo a segurança de Leeo Mesquita (guirarra/vocal), Guilherme Elias (baixo/vocal) e Victor Miranda (bateria) no palco. Sem alardes e mimimi, os caras mandaram um set energético, tendo como base o excelente álbum Escorrendo pelo Ralo (2019). Com a galera cantando todas as músicas e rodas a todo instante, não havia outro jeito se não se render ao som dos caras. Bom dia Senhor, Parabéns aos Envolvidos e o groove muito bem sacado de Daqui pra Pior foram algumas amostras do poder de fogo dos caras.
A hora dos headliners teve início às 18h20, com a Nervosa. Fernanda Lira (baixo/vocal), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) buscaram fazer a parte delas, com músicas fortes e carregadas de intensidade. Mas a apresentação das meninas ficou marcada por problemas no som e no microfone da vocalista. Mesmo assim, a banda seguiu e destilou sons de todas suas fases, como Horrordome, Kill the Silence e Raise Your Fist, todas do seu mais recente registro de estúdio, Downfall of Mankind (2018). Mas o set teve espaço para sons mais antigos como Guerra Santa e Into Mosh Pit, que encerrou o show, que apesar dos problemas técnicos, foi muito bom.
Já eram 19h30 quando os gaúchos do Krisiun fazia a despedida dos antagonistas. Taí uma banda que sempre vale a pena sempre assistir. É incrível como o trio formado por Alex Camargo (baixo/vocal), Moysés Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) com o passar dos anos foi moldando sua música para “o som do Krisiun” e fugindo dos padrões do death metal e música extrema. Todo esse cuidado acaba gerando músicas fortes, intensas, agressivas e ( por que não), grudentas. Características presentes nos sons novos como Scourged of the Enthroned e Demonic III, como nas clássicas Combustion Inferno, Blood of Lions e Black Force Domain, que deu números finais ao show dos caras.
Após quase cinquenta minutos de espera, o grande momento da noite teve início. Com a pequena Tina, que assim como no show do ano passado, anunciou a entrada dos guerrilheiros do Brujeria. Os vocalistas Juan Brujo e Sangrón estavam acompanhados de um dream team de respeito. Com El Criminal (Anton Reisenegger, guitarra), Hongo (Shane Embury, baixo) e Hongo Jr. (Nick Barker, bateria), uma rapaziada que se fez/faz presente em grupos como Lock Up e Napalm Death, foram o acompanhamento perfeito para que a noite fervesse ainda mais. Para aqueles que não sacam muito do grupo, vale citar que em tempos que não havia internet e as informações vinham basicamente por meio de revistas e programas de TV, o grupo era todo cercado de mistério, desde o nome dos integrantes, até eram guerrilheiros de fato. E quase três décadas após seu surgimento é nobre que apesar de não haver segredo sobre a identidade dos músicos, os caras mantém todo o clima do início de carreira, proporcionando uma experiência além da música. Numa apresentação que incendiou a todos desde o início com a trinca Cuiden a Los Niños, La Ley de Plomo e American Czar, que mostrava a sintonia de banda e público, com uma banda tocando com vontade, rodas em profusão e duas garotas em especial subindo ao palco a todo instante. La Migra foi um dos apices de um show que não teve música ruim e contou com curiosidades que não se vê em todo espetáculo. Desde jogar camisas para o público até perguntar onde estava a maconha (e ser retribuído com um baseado) e claro, com músicas fortes e pogantes. Brujerismo, Consejos Narcos e No Aceptan Imitaciones incendiaram ainda mais o que já era um fogaréu, cujo momento mais aguardado ficou para o final. Matando Gueros, o grande hit dos caras vamos dizer, seria o final perfeito do Kool Metal Fest. Que ainda contou com Marijuana, versão dos caras para a “clássica” Macarena, que você já deve ter ouvido por aí.
Um evento impecável, desde a organização, horários, escolha das bandas de abertura até o encerramento da festa. Permitindo que todos chegassem em casa no horário. Que mais eventos assim proliferem no underground. O Kool Metal Fest é uma evidência que é possivel. E nós agradecemos.
A pluralidade da cidade de São Paulo é a inspiração para o SP Music Ação Rua, um inédito projeto que chega à capital com intensa programação cultural e social, totalmente gratuita. O evento acontece já neste sábado, dia 23 de novembro, e foi transferido do Largo da Batata para o Armazém Criativo, na Vila Guilherme.
O novo espaço será palco, das 11 às 20 horas, de várias atrações musicais, espaço para food trucks e graffiti ao vivo.
Na parte musical, o SP Music Ação Rua promove o encontro de nomes consagrados do rock nacional com promessas do estilo na cena paulista. Como representantes da experiência e exemplo de perseverança, além de profissionalismo ao longo de décadas, estão o Inocentes com seu pujante punk rock, a máquina de hits roqueiros Autoramas, o ex-Cachorro Grande Marcelo Gross com sua ousada banda solo, além de Alex Valenzi, Cabeça Pilhada, Anjo dos Becos e duas atrações escolhidas por um concurso realizado pelo Showlivre.com, Paula Lima Oz e Maria Fumaça.
As duas primeiras atrações do evento foram selecionadas por meio de concurso no Showlivre.com. As bandas vencedoras, além de subir ao palco do SP Music Ação Rua, levaram uma guitarra Tagima e ganharão a distribuição digital do atual material de divulgação pela CD Baby, uma das maiores plataformas de música online do mundo (https://www.cdbaby.com).
A realização é da Luartti Produções, Orangeira Music e Positive Foundation, com apoio da Prefeitura de São Paulo por meio da vereadora Noemi Nonato, da Polícia Militar do Estado de São Paulo e da Guarda Civil Metropolitana de São Paulo.
Confira a programação completa:
● PROGRAMAÇÃO MUSICAL ●
12h – Paula Lima Oz
13h – Maria Fumaça
14h – Anjo dos Becos
15h – Cabeça Pilhada
16h – Alex Valenzi
17h – Marcelo Gross Band
18h – Autoramas
19h – Inocentes Oficial
ServiçoSP Music Ação Rua
Evento: https://www.facebook.com/events/2369890883249226/
Data: 23 de novembro de 2019 (sábado)
Horário: a partir das 11 horas
Local: Armazém Criativo
Endereço: Rua Amazonas da Silva, 624 – Vila Guilherme – São Paulo SP
Entrada gratuita
Durante o processo de gravação do EP “A Light In The Black” a banda gaúcha de Heavy Metal MORTTICIA passou por um processo de renovação como um todo. Tendo em vista o caminho de maturação e profissionalização que a banda estava seguindo, não foi possível continuar com a mesma formação. Quem comenta a mudança é o baixista Guilherme Hoppen Wiersbicki: “Os novos membros, Davi “Somberlain” (Netherbound), Bruno “Bubu” Cardoso e Anderson Dias vieram para complementar a banda nesse sentido, todos tem um pano de fundo musical muito diferente, porém, eu e o Lucas acreditamos fortemente nos seus potenciais para colaborar na construção de uma banda ainda mais íntegra, promissora e criativa. João Paulo Aires continua conosco não mais como membro efetivo, mas sim como um membro honorário e peça fundamental na construção dos próximos álbuns. Desejamos toda sorte nas novas empreitadas dos membros que efetivamente não estão mais na banda.”.
Sendo assim, hoje a banda é formada oficialmente por Lucas Fialho Zawacki (vocal), Bruno “Bubu” Cardoso e Davi “Somberlain” Stamado (guitarras), Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo) e Anderson Dias (bateria). Os próximos passos da banda estão ligados diretamente ao lançamento do novo single e aos shows que já estão sendo agendados. A música “Ocean of Change” que será lançada neste sábado, comprova toda a qualidade que a banda vem adquirindo desde sua formação, em 2010. “Ocean of Change” em breve será lançada em todas as plataformas digitais e poderá ser conferida em primeira mão no primeiro show com a nova formação que será realizado neste sábado, 23 de novembro, em Caxias do Sul/RS, na terceira edição do festival Attack of the Shadows, ao lado das bandas Goaten e Tears öf Rage. A Cachaçaria Sarau receberá o público a partir das 22h, com entrada custando apenas R$ 10,00.
Três anos atrás o RUNNING WILD impressionou seus fãs com seu último álbum, Rapid Foray. Três anos em que muita água passou sob as galés do metal e os pedidos dos fãs por novas músicas se tornaram cada vez mais vociferantes. Para aliviar a espera, e para que seus fãs não tenham que esperar até o início do verão (europeu) de 2020, o capitão do RUNNING WILD, Rock ‘N’ Rolf apresentou um verdadeiro golpe de mestre: em 6 de dezembro de 2019 – Dia de São Nicolau! – a banda lançará o EP Crossing The Blades, apresentando quatro faixas novinhas em folha, incluindo uma emocionante versão do clássico do KISS, Strutter.
