Categoria: Roadie News

  • Horror Expo 2019 confirma Derek Riggs, criador de famosas capas do Iron Maiden

    Horror Expo 2019 confirma Derek Riggs, criador de famosas capas do Iron Maiden

    Derek Riggs, lendário artista britânico que se tornou mundialmente conhecido por ter criado inúmeras capas de álbuns e singles do Iron Maiden, é a mais recente atração confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, será realizado entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP. Pela primeira vez no Brasil, Riggs estará presente em todos os dias do evento com um estande próprio, no qual comercializará prints de suas obras e outros itens, e também participará de painéis e atividades no palco principal da feira. Dessa forma, o fã que aguarda há tanto tempo para poder vê-lo de perto terá momentos simplesmente inesquecíveis. DEREK RIGGS, EDDIE E IRON MAIDENEddie” é, sem dúvida, a mais icônica mascote da história da música pesada e ilustra a carreira do Iron Maiden em todos os momentos, desde os primórdios. Porém, a criação dela veio antes mesmo de existir tal conexão, uma vez que nasceu como uma ilustração de Riggs batizada “Electric Matthew Says Hello” (“Electric Matthew diz oi”, em tradução livre), que foi criada com o intuito de ser usada para alguma banda punk no final dos anos 70. Pessoas ligadas ao Iron Maiden tiveram acesso ao portfólio de Riggs e entraram em contato, pedindo que ele colocasse cabelo naquela figura, para que se parecesse menos punk. O resultado foi a arte da capa de “Iron Maiden”, álbum de estreia, lançado em 1980. A parceria seguiu firme até o início dos anos 1990 e o artista criou muitos das mais famosas capas e também singles da banda. A partir do álbum “Fear of the Dark” (1992), o Iron Maiden optou por contar com uma contribuição de outros artistas, mas “Eddie” continua firme e forte até os dias de hoje. ATRAÇÕES DA HORROR EXPO 2019 Além de Derek Riggs, a organização da HORROR EXPO 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV, entre eles “Amazing Stories”, “Abracadabra”, “O Iluminado”, “A Dança da Morte”, “A Mosca 2”, “Psicose 4:  A Revelação” e “Michael Jackson’s Ghosts”. Novos convidados e atrações, inclusive as bandas que encerrarão cada noite, serão anunciados ao longo dos próximos meses. Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu segundo lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante à doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.

    SERVIÇO HORROR EXPO 2019: Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019 Horário: das 12h às 22h Local: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000 Ingressos: Ingresso individual por dia: 2º Lote – R$ 170,00 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 340,00 (inteira) Passaporte individual para os três dias do evento: 2º Lote – R$ 484,50 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 969,00 (inteira) Ingressos VIP: VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias) VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias) VIP Silver:  R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias) Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: https://horrorexpo.com.br/ingressos/ Informações adicionais e contato: https://horrorexpo.com.br Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/horrorexpobrasil Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/ Twitter: https://twitter.com/horrorexpobr Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop  
  • THE ADICTS – São Paulo, 09 de Março de 2019.

    THE ADICTS – São Paulo, 09 de Março de 2019.

    Por: Di Olive

    Respeitável público: o Circo do Punk 77 inglês voltou a São Paulo! Três anos após sua última vinda, a banda The Adicts esteve de volta à Capital Paulista para realizar mais um espetáculo musical e visual. Antes, por volta das 20h30 as cortinas do Carioca Club, casa de shows da Zona Oeste da cidade, se abriram para os paulistas dos Os Excluídos. Seu vocalista, Ronaldo Lopes, começou a noite com a seguinte frase: “Vocês entraram mesmo? O Adicts é só 22h hein? (risos)”. Entre risadas e algumas palmas tímidas do público que já se fazia presente, a banda começou seu show. Um punk rock simples e direto, com mensagens hora reflexivas e melancólicas, hora positivas e suaves. Apesar de ter menos da metade capacidade da pista, havia um público fã da banda agitando e cantando junto. O som da guitarra de André Larcher estava razoavelmente baixo, mas os caras não fizeram feio e os jovens fãs da banda se animaram em vê-los na abertura. No meio do show houve uma pausa para algumas palavras sobre a data do Dia Internacional da Mulher, passando uma mensagem consciente de respeito e apoio.

    O show terminou às 21:25 e o público aos poucos começou a carregar o local para a atração da noite. O horário marcado era exatamente as 22h e entre as músicas da discotecagem e a fumaça típica de shows saindo por baixo da cortina do palco, às 22h12, ao som da “Sinfonia 9, Op 125” (clássico do filme “Laranja mecânica”), entram em palco Keith “Monkey” Warren (vocal), Pete “Pete Dee” Davison (guitarra), Hihko Strom (guitarra), Michael “Kid Dee” Davison (bateria) e o baixista Kiki Kabel, que substitui Davey Menza, impossibilitado de tocar após sofrer um acidente de carro ano passado. E com essa formação, iniciou-se o show do The Adicts com “Let’s Go”, seguida de “Joker in The Pack”. Por tradição, na execução dessa música são atiradas cartas de baralho ao público, que pulava pra pegar enquanto o seu frontman, Monkey, as jogava cantando e sorrindo, trajando suas roupas brancas em alusões ao circo clássico, completadas com o colorido dos confetes do palco.

    A banda tocou um clássico atrás do outro, com fôlego de adolescentes, mesmo com seus mais de 40 anos de estrada, mas a performance de Monkey se destaca somadas às execuções impecáveis de todos, fazendo o público se maravilhar do começo ao fim com “Horrorshow”, agitando muito em “Numbers”, além de se emocionar com “I am Yours” e “Angel”.

    Toda a composição teatral do palco, de cores, fitas, confetes, etc, transformam o show da banda numa experiência única mesmo para quem não vê a banda pela primeira vez. Tudo é pensado para levar mais que uma simples apresentação musical a todos os presentes. Desde o guarda-chuva com luzes de “Singing in the Rain” até “Who Split My Beer?”, na qual Monkey coloca duas latas de cerveja para uma “mágica” e realiza o tradicional banho de cerveja para quem está mais próximo ao palco.

    “My Baby Got Run Over by a Steamroller”, “You’re All Fools”, “Crazy” não poderiam faltar e lá estiveram para não deixar ninguém desanimar por um só minuto durante todo o show.Foi interessante observar a forte presença feminina no público, mesmo mais timidamente. Era possível vê-las agitando e dançando tanto quantos os homens e dando a entonação no coro em “Bad boy”.

    Bolas de plásticos aquáticas são jogadas no público, dando mais tom ao divertimento que a banda já promove com seu circo punk. Conforme o fim do show se aproximava, não desanimaram e continuaram e jogar rolos de fitas no teto e não terminariam sem executar seu maior hit “Viva La Revolution”. Apesar de ser notável que o som da guitarra de Pete estava baixo, isso não chegou a atrapalhar quem via de pontos mais próximos do palco.

    Em gritos de protesto político, a banda parou para escutar, agradeceu e, no silêncio, tivemos a dona da letra mais emocionante de todas: “You’ll Never Walk Alone”. Monkey ergueu ao alto uma bola de plástico enorme em formato coração e entre choros e abraços do público, finalizaram o show naquele clima de fim de série de comédia americana, com todos sorrindo e cantando juntos.

    Uma apresentação do The Adicts é um exemplo de como uma banda consegue encantar no palco, dando um show de alegria ao Punk Rock.

    Agradecimentos especiais ao fotógrafo Daniel Silva por conceder as imagens!

  • ELUVEITIE: Confira o vídeo oficial de “Ambiramus”

    ELUVEITIE: Confira o vídeo oficial de “Ambiramus”

    O ELUVEITIE lançará seu novo álbum, Ategnatos, em 5 de abril, pela Nuclear Blast. O vídeo oficial para a canção Ambiramus pode ser conferido abaixo.

    A banda afirma: “Ategnatos provavelmente se tornou o nosso álbum mais orgânico em todos os aspectos. É o resultado de um processo completamente intuitivo, onde nos demos criatividade em todos os aspectos. E durante esse processo surgiram alguns movimentos de volta às raízes. Diversos riffs de Ategnatos lembram o trabalho de guitarra em Slania. Seguindo nossa intuição, trouxemos os deveres de mixagem de volta para os estúdios Fascination Street de Jens Bogren, onde nossa estreia pela Nuclear Blast foi produzida. Para a arte do álbum, logo ficou muito claro para nós que adoraríamos trabalhar com o fabuloso Travis Smith novamente, que já criou as capas dos álbuns Spirit (14 anos atrás!) e Everything Remains As It Was Never Was, e estamos sinceramente entusiasmados com o resultado! A capa mostra um cenário espetacular na Suíça central, a chamada ‘caverna da vulva’, uma vez que se buscava marcar os ritos sagrados de fertilidade e celebrações da vida nos tempos antigos! A obra de arte é mística e bonita, e expressa o núcleo e a essência do Ategnatos! Mais uma vez, foi um prazer trabalhar com o Travis!”.

    Em um álbum tanto místico quanto filosófico, o ELUVEITIE impulsiona a mitologia, a crença pagã e a espiritualidade em nosso mundo moderno.

    “Este quase se tornou algo como um trabalho de revelação sócio-crítica”, diz o líder Christian “Chrigel” Glanzmann, “algum tipo de revelação, uma profecia do fim do mundo. Escura e severa em sua atmosfera e carisma, e também oculta, arcana e elitista”.

    Ategnatos é a palavra gaulesa para ‘renascer’”, explica Chrigel. “Para a mente afiada, ela aponta a chave oculta, há muito esquecida, da mudança e renovação.” Isso, naturalmente, tem um preço. “Sempre há sofrimento antes da felicidade. E sempre escuridão antes da luz.”

    Um trabalho baseado em arquétipos arcaicos e no antigo conceito de renovação, Ategnatos desdobra uma força elementar a ser considerada. “Esses arquétipos ainda estão dentro de nós”, diz Chrigel. “As pessoas não mudaram muito durante os últimos 3000 anos – e os homens sempre foram apenas homens”. Não admira que o álbum siga um tom decididamente mais sombrio e monumental, que combina muito bem com a banda.

    As gravações ocorreram no New Sound Studio com seu engenheiro Tommy Vetterli. “No entanto, foi radicalmente diferente, já que só tivemos quatro semanas para gravar desta vez – em comparação com as oito semanas que tivemos para Origins“, diz Chrigel. Ao levar tarefas de mixagem para a mão habilidosa do renomado mago de estúdio Jens Bogren em seu Fascination Street Studios em Örebro, na Suécia, o ELUVEITIE retornou ao mesmo local onde mixou seu agora lendário álbum Slania, há mais de dez anos.

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  • Confira um novo trailer para “I, The Mask”, novo álbum do IN FLAMES

    Confira um novo trailer para “I, The Mask”, novo álbum do IN FLAMES

    Mais um trailer de I, The Mask, novo álbum dos suecos do IN FLAMES, pode ser visto abaixo. Lançado em 1º de março pela Nuclear Blast (mundialmente, excluindo a América do Norte) e Eleven Seven Music (América do Norte), o disco de 12 faixas reúne o IN FLAMES com o produtor indicado ao Grammy Howard Benson que também produziu o álbum de 2016, Battles. Além disso, o álbum foi mixado pelo vencedor do Grammy, Chris Lord-Alge, e masterizado pelo engenheiro de masterização premiado com o Grammy Ted Jensen (PANTERA, EAGLES, GUNS N’ ROSES).

    A capa do álbum foi criada pelo artista Blake Armstrong e retrata uma interpretação única do mascote da banda, The Jesterhead. A história da capa será revelada através do trabalho artístico completo em 1 de março, com artes que coincidem com cada música do álbum.

    O vocalista Anders Fridén afirma: “Este álbum é realmente especial para nós. Desde nosso último álbum, Battles, nós estabelecemos nosso próprio festival anual na Suécia e temos feito turnês sem parar em todo o mundo, criando um vínculo ainda mais forte com nossos fãs. Você poderia dizer que foi uma grande parte da nossa inspiração para este álbum. Tem sido uma jornada tão longa que continua adiante e crescendo. Sentimo-nos extremamente gratos por isso, e pelo apoio que torna isso possível. Nós dedicamos o nosso 13º álbum, I, The Mask, para os nossos fãs que nos permitem continuar fazendo música e tocando todas as noites. NOS JESTERHEADS NÓS CONFIAMOS.”

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  • Banda norueguesa ENSLAVED encerra tour na América Latina com show, neste final de semana, em São Paulo

    Banda norueguesa ENSLAVED encerra tour na América Latina com show, neste final de semana, em São Paulo

    Dois anos após maravilhosa apresentação de estreia e exclusiva como headliner do Overload Music Fest 2017, o Enslaved, um dos nomes mais respeitados do black metal progressivo europeu, já está estremecendo a América Latina com a turnê mundial do elogiado novo álbum “E”. Executando repertório poderoso, Grutle Kjellson (vocal/baixo), Ivar Bjørnson (guitarra), Arve “Ice Dale” Isdal (guitarra), Håkon Vinje (teclado) e Iver Sandøy (bateria) mostraram que não vieram para brincadeira conforme as incríveis performances protagonizadas em Guadalajara, Monterrey e Cidade do México. O encerramento da excursão acontece neste domingo (31/03), no palco do Carioca Club, em São Paulo. Os fãs interessados ainda podem garantir presença pela promoção super especial com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante. As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (https://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). O setlist dos shows no México e que deve seguir durante toda a turnê é o seguinte: Ethica Odini Roots of the Mountain Ruun The River’s Mouth Loke Fenris Gylfaginning Isöders dronning Havenless Sacred Horse Isa Allfǫðr Oðinn

    Formado em 1991, na pacata Sveio, o Enslaved é um dos principais representantes da música extrema norueguesa ao lado de Emperor, Mayhem, Immortal, Darkthrone, Borknagar, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir, entre outros. Após promover o álbum “In Times”, que registrou a melhor estreia em vendas do grupo na carreira, o quinteto rapidamente aqueceu as turbinas para o lançamento de “E”. Este trabalho traz uma espetacular quimera sonora com momentos épicos do mais poderoso black metal, além de algumas partes mais melódicas e atmosféricas. O 14º disco de estúdio traz temas que giram em torno da mitologia, vikings e, especialmente, em torno da natureza e antiga espiritualidade nórdica. Links relacionados: https://www.facebook.com/enslaved https://www.facebook.com/overloadbrasil https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

    SERVIÇO SÃO PAULO Overload orgulhosamente reapresenta Enslaved em São Paulo Banda convidada: Basalt Data: 31 de março de 2019 (Domingo) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (próximo ao metrô Faria Lima) Horário: 18h (open doors) | 19h (showtime) Imprensa: [email protected] | 11 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/231078674213779/ Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos. Capacidade: 1000 lugares Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes # SETORES / PREÇOS – Pista meia/promocional*: R$60 – Camarote meia/promocional*: R$ 95 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. # COMPRA PELA INTERNET – https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp # PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço – pagamento apenas em dinheiro): Carioca Club e Galeria do Rock (Paranoid Records) # PONTOS AUTORIZADOS: Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo (https://www.clubedoingresso.com/ondecomprar) * Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

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  • Junior Carelli lança trabalho solo instrumental em todas as plataformas digitais

    Junior Carelli lança trabalho solo instrumental em todas as plataformas digitais

    O tecladista Junior Carelli acaba de lançar material inédito instrumental intitulado “A Little Bit of Everything” em todas as plataformas digitais como Spotify e Deezer. O trabalho é um compilado de músicas inéditas do tecladista, misturado com composições extras de suas bandas. Além deste material, o tecladista também lançou o tema de sua produtora Foggy Filmes no formato Big Band.

    Escute o trabalho solo de Junior Carellihttps://spoti.fi/2Fr8MBS

    “Este é um material que estava guardado tem muitos anos nos meus arquivos e quis soltar para os fãs conhecerem um pouco este meu lado instrumental, que ainda é bem forte na minha carreira. São faixas que acabaram não sendo usadas nas bandas que toco, mas que são muito boas e mereciam ser divulgadas para todos os que gostam da minha carreira”, disse Junior Carelli.

    Atualmente, Junior Carelli está concentrado na divulgação dos novos trabalhos da ANIE ao lado de seu amigo e companheiro Fernando Quesada (violão e vocal). A dupla está em turnê e produzindo material inédito com lançamentos previstos em todos os meses de 2019.

    Links relacionados: https://www.facebook.com/juniorcarelliofficial/ Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop
  • Divulgada data e detalhes do lançamento de “Servus”, novo disco do UGANGA

    Divulgada data e detalhes do lançamento de “Servus”, novo disco do UGANGA

    O Uganga é um dos grupos mais expressivos e relevantes do rock pesado brasileiro. Acumula mais de 25 anos de carreira, lançou quatros álbuns de estúdio e um disco ao vivo gravado na Alemanha. Já realizou shows por quase todas as regiões do Brasil, participou dos mais importantes festivais e fez duas turnês europeias que juntas somam 28 shows em 13 países.

    Boa parte dessas produções do Uganga, sejam projetos de gravação ou circulação (turnês), têm recebido incentivo através de políticas públicas de cultura, comprovando a relevância do trabalho da banda, seja em seu sentido artístico/subjetivo ou sócio-cultural.

    “Servus”, o quinto álbum de estúdio do grupo mineiro, não foge à regra. O disco foi financiado por dois relevantes prêmios, o Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air – o maior festival de heavy metal do planeta – e que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do globo, tendo nomes como o de Alice Cooper entre os doadores, e também pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária. “A parceria com o Wacken Foundation foi mais uma vitória da banda e equipe à custa de muito suor, estrada, planejamento e amor à camisa” – declarou o vocalista Manu Joker. “Trata-se do maior festival do planeta! Por sermos uma banda latino-americana tocando em um país como o Brasil e todas as suas dificuldades, essa ajuda financeira torna-se ainda mais bem-vinda. Mas só de ter o logo do Wacken no trabalho já nos deixou honrados. Se pessoas ligadas ao Wacken se interessaram por nós, então nosso trabalho está valendo a pena.” “Servus” definitivamente vale a pena! O quinto disco de estúdio do Uganga foi gravado no estúdio Rock Lab em Goiânia/GO onde a banda registrou seu álbum anterior, o aclamado “Opressor”. Gustavo Vazquez e o próprio vocalista Manu Joker assinam a produção desse trabalho que significa a coalisão da identidade sonora que o grupo lapidou nos álbuns “Vol. 3” e “Opressor” com o aspecto mais experimental dos dois primeiros trabalhos, “Atitude Lótus” e “Na Trilha do Homem de Bem”.

    “Se com os dois álbuns anteriores definimos a nossa sonoridade, Servus é um olhar adiante, para o futuro”, afirma Manu. “Mas também consigo ver elementos de todos os nossos outros discos nas novas músicas. Em Servus a banda se arriscou por caminhos onde ainda não foi. Não se trata de estudar o mercado ou seguir tendência. Música é algo muito sagrado para perder tempo com isso. Há mais de duas décadas fazemos peso e groove pois amamos esses dois mundos. Navegar por caminhos aparentemente distintos como o som extremo ou algo diametralmente oposto, nunca nos assustou.” 

    “Servus” será lançado no próximo dia 29 de Março em formato CD-Digipack e também distribuído para todas as principais plataformas digitais. Um evento fechado apenas para imprensa e convidados será realizado no mesmo dia no “Espaço Som” em São Paulo. Manu Joker, Thiago Soraggi, Christian Franco, Lucas “Carcaça”, Raphael “Ras” Franco e Marco Henriques apresentarão um pocket-show exclusivo com músicas de “Servus” e outras novidades. “Servus” reúne 13 faixas: “Anno Domini” (Intro), “Servus”, “Medo”, “O Abismo”, “Dawn”, “Imerso”, “7 Dedos”, “Couro Cru”, “Hienas”, “Lobotomia”, “Fim de Festa”, “E.L.A.” e “Depois de Hoje…”. O desenho da capa de “Servus” foi desenvolvido pelo artista pernambucano Wendell Araújo que já trabalhou com outras bandas de destaque como Ratos de Porão e Cólera. Assista o videoclipe da faixa título no Youtube: https://youtu.be/MtUKn9Am83w

    Mais Informações:  www.uganga.com.br www.facebook.com/ugangaband www.youtube.com/ugangamg www.twitter.com/uganga www.instagram.com/uganga www.wacken-foundation.com

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  • DEE SNIDER – 23 de março de 2019, São Paulo/SP

    DEE SNIDER – 23 de março de 2019, São Paulo/SP

    A última passagem de Dee Snider no Brasil havia ocorrido em 2013, quando o Twisted Sister se apresentou na terceira edição do festival Live ‘N’ Louder. Três anos depois, em novembro de 2016, a lendária banda fez o último show da carreira. Além de cantar e compor, Snider, que completou 64 anos de idade no último dia 15 de março, é um incansável multifunção, tendo trabalhado como radialista, dublador, ator e roteirista de cinema. Se ainda lhe faltava um disco de heavy metal, Jamey Jasta (Hatebreed) deu o empurrão e o estímulo. Assim nasceu “For the Love of Metal”, apontado por este redator com o melhor lançamento de 2018. E foi para promover o quarto álbum solo, sucessor de “Never Let the Bastards Wear You Down” (2000), “Dee Does Broadway” (2012) e “We Are the Ones” (2016), que o vocalista americano aportou no Brasil. Após se apresentar em Curitiba (PR) no dia 21 (quinta-feira), ele esteve no Tom Brasil, em São Paulo (SP), para mostrar o que todos sabem: trata-se de um dos melhores performers da história do rock.

    Assim como no show na capital paranaense, a abertura ficou a cargo do The Secret Society, que atualmente prepara o primeiro álbum full da carreira. Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria) entraram em cena com “Beyond the Gates”. A casa ainda não estava lotada, mas a receptividade para as músicas, que mesclam elementos de pós-punk, gothic, hard e metal, foi positiva. O trio seguiu com “Fields of Glass”, promovida com um lyric video que, inclusive, teve as imagens exibidas no telão de led no fundo do palco durante o show.

    Ex-integrante de bandas como Epidemic e Primal, Guto Diaz introduziu “Mephistofaustian Transluciferation”, influenciada pelo filme checoslovaco “Faust”, de Jan Svankmajer, recitando: “Numa noite fria em Praga, Fausto encontra um desconhecido que lhe entrega um mapa, que o leva ao encontro de Mephistofeles…” A postura e musicalidade obscuras, que remetem a nomes como Bauhaus, Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult e Christian Death, seguiu com “The Final Cut”, “Rites of Fire” e “Rubicon”. Cavassin tem uma presença de palco à la Billy Dufy (The Cult), enquanto Orlando Custódio se mostrou seguro, descendo a mão na bateria.

    Depois foi a vez de “The Architecture of Melancholy”, primeiro de sua série de três singles lançados pela Red Records e que saiu em videoclipe. Tratando sobre a morte, a letra traça um paralelo entre o cemitério dos mortos (lápides, túmulos, jazigos) e os edifícios dos vivos, onde as pessoas ficam isoladas e solitárias. Fechando em alta, o set trouxe uma versão para “Cry for Love”, hit do álbum “Blah-Blah-Blah” (1986), de Iggy Pop, composta em parceria com Steve Jones (ex-Sex Pistols). Depois de shows locais, incluindo a abertura para Uli Jon Roth em Curitiba, o The Secret Society agora ficou conhecido pelo público paulista e deverá retornar para promover o primeiro ‘full-length’.

    Embora visto com desconfiança por seu bom humor, especialmente por conta dos clipes do Twisted Sister e da cara maquiada, o perseverante Dee Snider veio na sequência, já com a pista e os camarotes cheios. Atuando quase como um palestrante que incita a plateia, não cansa de propagar seu bom humor e mensagens positivas. “Nunca foi sobre ‘sexo, drogas e rock’n’roll’, mas para o lado de ‘levante-se, acredite em você, não tenha medo de falar o que pensa e faça alguma coisa para ser a pessoa que você quer ser’. Essa é a mensagem mais importante”, disse certa vez à ROADIE CREW.

    Logo após o som mecânico, com “Exciter”, faixa de abertura de “Stained Class” (1978), do Judas Priest, Snider entrou em cena com “Lies Are a Business” sem a maquiagem que caracterizou e, por vezes, estereotipou o Twisted Sister. A música foi recentemente lançada em videoclipe, dirigido pelo brasileiro Leonardo Liberta (Liberta Filmes), e contou com a participação do empresário Paulo Baron (Top Link Music) e de Thor Moraes (Malta).

    De forma energética, como sempre, Snider esteve acompanhado por Charlie Bellmore (guitarra, Kingdom of Sorrow e Phantoms), Nick Petrino (guitarra, Sonic Pulse), Joakin Agnemyr (baixo) e Nick Bellmore (bateria, Toxic Holocaust e Kingdom of Sorrow), que desempenharam bem suas funções. Com o som bem regulado, veio a pesada e agitada “Tomorrow’s No Concern”, de “For the Love of Metal”, seguida pela clássica “You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll”, faixa-título do segundo álbum do Twisted Sister, tocada de uma forma mais atualizada e pesada.

    “Eu sei que muitos poderão não me entender, mas eu estou contente por estar de volta a São Paulo, Brasil!”, disse o vocalista, que seguiu explicando como seria o repertório, e este seguiu com uma do novo álbum, a hard’n’heavy “American Made”, e a clássica “Burn in Hell”, de “Stay Hungry” (1984). “Como eu gostaria de saber falar português, porque tenho tanta coisa a dizer para vocês, mas eu não consigo. Prometo que da próxima vez que estiver aqui, aprenderei português. Bem, pode ser que não me vejam nos próximos dez anos até que eu aprenda”, brincou o vocalista.

    O set prosseguiu com “I Am the Hurricane”, que foi promovida em lyric video, e o hino “We’re Not Gonna Take It”, que “incendiou” a casa. A vibração aumentou consideravelmente, com a felicidade estampada na cara de cada um dos presentes. “Puta que o pariu! Eu vi vocês cantando, mas agora eu quero ouvi-los sem a banda, só vocês”, ordenou Snider. O público fez a sua parte e, assim como ocorreu nas três vindas do Twisted Sister ao Brasil, deixou o vocalista empolgado com a receptividade. “Aí sim! Estou vendo vocês”, gritou Snider antes de pegar a bandeira do Brasil dada por um fã na primeira fila. “É bom ver amigos aqui. Fazia tempo que não vinha para a América do Sul e ao Brasil, e vejo que temos aqui alguns fãs antigos. Para vocês, vou tocar uma música da minha ex-banda, Widowmaker”, revelou Snider antes de “Ready to Fall”, faixa de “Stand by for Pain” (1994), sucessor de “Blood and Bullets” (1992).

    Se por si só a balada “The Price” emociona, desta vez, além de o público entoá-la antes mesmo do vocalista, como sempre ocorreu por aqui, ela trouxe um elemento extra. Durante a sua execução, o telão exibiu imagens de músicos e heróis do rock que nos deixaram: Ronnie James Dio, Bon Scott, Tim Kelly (Slaughter), Eric Carr (Kiss), Jani Lane (Warrant), Freddie Mercury (Queen), Dave Brockie (Oderus Urungus, do GWAR), Gary Moore, Clive Burr (Iron Maiden), Cliff Burton (Metallica), Phil Lynott (Thin Lizzy), Jimmy Bain (Rainbow, Dio), Dimebag Darrell (Pantera), Robbin Crosby (Ratt), Kevin DuBrow (Quiet Riot), Lemmy Kilmister (Motörhead), Malcolm Young (AC/DC), Chris Cornell (Soundgarden), Randy Rhoads (Ozzy, Quiet Riot), Bernie Tormé (Desperado, Ian Gillan, Ozzy) e A.J. Pero (Twisted Sister).

    Voltando para “For the Love of Metal”, Snider pediu ao público que gritasse o nome do álbum antes de executar “Become the Storm”, que foi lançada em videoclipe. A casa caiu de novo com a acelerada “Under the Blade”, faixa-título do primeiro álbum do Twisted Sister, de 1982. “Isso foi muito bom!”, agradeceu o vocalista pela recepção dos fãs, que seguiram gritando “Dee Snider”. Antes de seguir com o set, Snider explicou que a performance estava sendo filmada e que precisaria da empolgação de todos em “I Wanna Rock”, icônica faixa e clipe de “Stay Hungry”. Nem precisava pedir…

    O encore começou com “Tomorrow’s No Concern”, primeira música promovida de “For the Love of Metal” e que saiu em lyric video em janeiro do ano passado – ela foi tocada duas vezes porque a banda estava gravando imagens para outro vídeo. Dee, então, apresentou sua banda e depois encerrou o set em alta, e com muito peso, com a faixa-título do novo álbum. Lançada também em clipe, ela traz em sua letra menções a clássicos como “Under the Blade”, “You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll” e “Burn in Hell”, do Twisted Sister, além de “The Last in Line” (Dio), “Victim of Changes” e “Painkiller” (Judas Priest), “Run to the Hills” (Iron Maiden), “Over the Mountain” (Ozzy Osbourne), “South of Heaven” (Slayer) e “Born to Raise Hell” (Motörhead). Confesso que esperava mais público, mas foi justamente pela mensagem que a composição passa (“We are all fucking metal!”) que todos estiveram presentes ao Tom Brasil para ver mais esta aula de Dee Snider.

  • CELLAR DARLING: Confira a apresentação no Youtube Space de Londres

    CELLAR DARLING: Confira a apresentação no Youtube Space de Londres

    Depois de surpreender seus fãs com Insomnia, o primeiro single de seu próximo álbum, os suíços do CELLAR DARLING – que apresentam em suas fileiras os ex-membros do ELUVEITIE, Anna Murphy (vocal), Merlin Sutter (bateria) e Ivo Henzi (guitarras, baixo) – lançaram uma nova música, e finalmente anunciaram detalhes aguardados sobre seu novo lançamento. Seu segundo álbum de estúdio será um álbum conceitual intitulado The Spell, e chegará em 22 de março pela Nuclear Blast.

    O CELLAR DARLING declarou: “Como alguns de vocês já perceberam, ao longo dos últimos 13 dias, nós revelamos o tracklist do nosso novo álbum, juntamente com artes incríveis criadas por Costin Chioreanu, que também está por trás de todos os belos vídeos animados para as novas músicas.

    “As 13 faixas de The Spell convidam você a testemunhar a jornada de uma garota que se apaixona pela morte. Na música lançada hoje, um feitiço foi lançado em nosso protagonista – por enquanto, seu amor não será cumprido …”

    Abaixo você confere o show que a banda realizou no YouTube Space de Londres (Reino Unido) em 20 de março.

    O álbum de estreia do CELLAR DARLING, This Is The Sound, foi lançado em junho de 2017 via Nuclear Blast. O disco foi gravado no New Sound Studio com o produtor Tommy Vetterli (CORONER, ELUVEITIE).

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  • Maurizio Iacono (KATAKLYSM) fala sobre seu trabalho agenciando bandas

    Maurizio Iacono (KATAKLYSM) fala sobre seu trabalho agenciando bandas

    Antes da apresentação do KATAKLYSM em Louisville, Kentucky, em 17 de fevereiro, o vocalista Maurizio Iacono foi entrevistado pelo podcast “The Great Metal Debate”. Sobre a Hard Impact, a sua agência de gestão que representa artistas como o FLESHGOD APOCALYPSE, CARACH ANGREN e SEPTICFLESH, ele falou:

    “Meu trabalho é defender as bandas, dar a elas o melhor negócio possível e protegê-las. É extremamente difícil para mim fazer isso hoje em dia porque vejo em primeira mão o que está acontecendo. As bandas precisam ganhar dinheiro e sobreviver, e está ficando cada vez mais difícil fazer isso tocando música, então você tem que ter estratégias por trás do negócio. Essa é a única maneira das bandas poderem viver disso agora. Eu acho que as bandas têm muito mais voz agora do que costumávamos ter épocas atrás, porque a Internet deixou tudo mais aberto. Fodeu com muitas coisas, mas também deu visibilidade para muitas coisas. Os selos têm dificuldade de fazer algo de ruim sem se basearem no que as pessoas dizem online.

    “Eles [selos e gravadoras] estão andando na ponta dos pés, estão mais abertos para trabalhar com você em coisas diferentes… Agora não é mais tão difícil conseguir assinar um contrato, mas é difícil ser notado, porque você tem muitos milhões de bandas por aí. A Internet está tornando tudo tão rápido que assim que algo começa a funcionar – começa a gerar algum impacto – as bandas que estão sem um contrato se jogam imediatamente naquilo, tentando copiar. Eles queimam – eles arrebentam uma banda que está detonando, porque aparecem dez mil iguais. Mesmo se você começar a ter sucesso, você tem que trabalhar em torno desse sucesso para ser diferente. É mais complexo do que costumava ser, com certeza.”

    O décimo terceiro álbum do KATAKLYSM, Meditations, foi lançado em junho passado pela Nuclear Blast. O trabalho de 10 músicas foi produzido pelo guitarrista da banda, Jean-François Dagenais e pelo baterista Oli Beaudoin, e foi mixado por Jay Ruston. A masterização foi tratada por Paul Logus (PANTERA).

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