Categoria: Roadie News

  • DEVILDRIVER disponibiliza segundo trailer do novo álbum

    DEVILDRIVER disponibiliza segundo trailer do novo álbum

    O aguardado novo álbum do DEVILDRIVER, Outlaws ‘Til The End, será lançado no dia 6 de julho pela Napalm Records, e trará a banda executando clássicos da música country. O disco é descrito em um comunicado de imprensa como “uma bola de curva surpreendente e uma declaração feroz de individualidade de uma banda que tem sido uma força constante e eficaz no mundo do heavy metal há quase duas décadas”

    Esta semana, o DEVILDRIVER revelou o segundo de vários episódios de uma nova série de entrevistas apoiando o lançamento de Outlaws ‘Til The End. O segundo segmento, intitulado “É este um álbum de country?”, conta com membros do DEVILDRIVER, John Carter Cash, Randy Blythe do LAMB OF GOD, Lee Ving do FEAR, Hank3, WEDNESDAY 13, e Burton C. Bell do FEAR FACTORY discutindo o que o álbum é e não é, e como eles sentem que os fãs do country e metal receberão o álbum.

    No vídeo, o guitarrista Neal Tiemann resume: “Não é um disco de country… é puro metal no estilo do DEVILDRIVER. Tem alguns momentos de luz, mas também tem alguns dos pontos mais pesados da carreira do DEVILDRIVER nele”.

    O primeiro capítulo, divulgado há cerca de duas semanas e intitulado Intro To Outlaw Country, apresenta os membros do DEVILDRIVER, mas também conta com os convidados especiais do álbum, Randy Blythe, do LAMB OF GOD, Lee Ving do FEAR, Hank3, WEDNESDAY 13, Burton C. Bell do FEAR FACTORY e Brock Lindow do 36 CRAZYFISTS discutindo como foram apresentados ao gênero ‘country fora da lei’ e como isso os influenciou como músicos.

    No vídeo, o vocalista do DEVILDRIVER, Dez Fafara, diz: “Eu mergulhei na coleção de discos dos meus pais quando era mais novo, e foi isso que me colocou na música. Eles têm de tudo, de DOORS e STEPPENWOLF até um monte de ‘country fora da lei’. Tinha até coisas como Kenny Rogers, espalhadas pela casa… mas eu acho que meu verdadeiro amor [pelo country fora da lei] veio quando eu comecei a turnê com o PANTERA. Eles e o BLACK SABBATH. Eu estava constantemente ouvindo aqueles caras no ônibus tocando country. Se não fosse Willie Nelson, era Johnny Cash e bandas assim. Eu me apaixonei pelas letras também. O conteúdo das letras é tão real… “

    “Eu acho que música real sempre me atraiu, seja blues ou até mesmo música gótica como BAUHAUS e SISTERS OF MERCY, além de grandes nomes do country como Johnny Cash, Wayne ‘The Train’ Hancock e Willie Nelson“, declarou o vocalista e líder do DEVILDRIVER, Dez Fafara. “Essa coisa sempre me atraiu […], o blues e o country fora da lei são as bases do rock’n’roll. Eles estavam por aí antes do rock ‘n’ roll … e na minha cabeça, eu sempre ouvi essas músicas pesadas “.

    Desde os segundos iniciais de Country Heroes de Hank Williams III, Outlaws ‘Til The End é simplesmente um dos discos mais revigorantes que DEVILDRIVER fez até agora. Mais importante, essas canções evocativas e irresistíveis foram totalmente reconstruídas a partir do zero, alimentadas pelo som clássico do DEVILDRIVER e transformadas pelo inconfundível rugido feroz de Fafara.

    Outlaws Til The End foi produzido, mixado e gravado por Steve Evetts (SEPULTURA, THE CURE, THE DILLINGER ESCAPE PLAN), ao lado do guitarrista do DEVILDRIVER, Mike Sprietzer. O álbum foi masterizado pelo renomado engenheiro Alan Douches (CANNIBAL CORPSE, ABORTED, CRYPTOPSY).

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  • IMMOLATION – São Paulo/SP, 29 de abril de 2018

    IMMOLATION – São Paulo/SP, 29 de abril de 2018

    Oportunidades. Desde que honestas, você deve aproveitar todas as que cruzarem o seu caminho. E, se você é fã de metal extremo, o último domingo do mês de abril reservava uma oportunidade única para você: o encontro de dois gigantes do metal, duas das bandas que ajudaram a moldar os alicerces da música extrema em sua época de maior prestígio, MYSTIFIER e IMMOLATION. A banda que elevou o nível de extremidade do pestilento metal nacional tocava ao lado do grupo americano que lançou as bases do que seria o novo death metal, e tudo isso na mesma noite, com apenas alguns poucos minutos separando as duas apresentações.

    Claro que a expectativa era grande, e claro que os dois nomes citados eram os mais esperados da noite. Mas, antes existia ‘algo’ para acontecer, e o pessoal do CORPORAL JIGSORE não estava ali apenas para apreciar a paisagem. Com um nome que remete diretamente para uma grande música de 1991 do lendário CARCASS (Corporal Jigsore Quandary, do clássico Necroticism – Descanting the Insalubrious), os bolivianos já deixavam clara a orientação death metal de seu som, característica explorada com maestria em seus três ‘full lengths’, Exhumation Sessions (2006, o mais ‘gore’ dos três álbuns), Religious Genocide (2009, o início do mergulho mais profundo no death metal tradicional) e Unleashing The Pestilence (2017, o mais completo e mais maduro disco do grupo até o momento). Levando-se em consideração que os bolivianos tinham a dura tarefa de abrir os trabalhos para duas das grandes bandas do cenário extremo mundial, e que a maioria quase absoluta dos presentes desconhecia quase que totalmente a banda, o que se pode dizer de mais certo é que o CORPORAL JIGSORE foi uma ótima, incrível surpresa! Um show caótico, violento e direto que preparou muito bem os presentes para a desgraça que viria depois, e que certamente, cravou o nome dos caras por aqui. Agora, mais (re)conhecidos, o grupo tem seu retorno aguardado em solo paulista, e esperamos que isso não demore muito.

    E, se a primeira impressão da nossa noite de death metal fora ótima, o que se poderia esperar na sequência, com o MYSTIFIER? Apenas para lembrar aos incautos, essa é uma banda que concentra em suas veias praticamente toda a história do metal extremo nacional, que surgiu já lá se vão praticamente trinta anos, e que desde então tem lutado pela música extrema sem defender um rótulo único, o que os levou a serem considerados mundialmente como um dos pais do death e do verdadeiro black metal. Ou seja, o peso da História jogava a favor do MYSTIFIER, então já tínhamos em mãos o primeiro indício de um ótimo show. O outro dependia da postura do trio, e aí nós temos uma das bandas nacionais mais experimentadas nos palcos de todo o mundo. Experiência, extremismo, competência e amor ao metal foram os ingredientes básicos do show perpetrado pelo trio Eduardo Amorim (bateria), Beelzeebubth (guitarra) e Diego DoUrden (baixo e voz). Baseando o show em seus velhos clássicos, o massacre começou com Unspeacable Dementia (Utter Nonsense), única representante do mais recente álbum de estúdio dos brasileiros, Profanus (2001). Give The Human Devil His Due colocou o terceiro álbum, The World Is So Good That He Who Made It Doesn’t Live Here (1996) na jogada.

    Daí, o bom leitor talvez se pergunte ‘ué, cadê o lendário Wicca?’. Cedo para se precipitar, meu bom parceiro. O grotesco e maldito disco de estreia da lendária banda baiana não poderia estar de fora, e Osculum Obscenum foi uma das que fizeram os ‘circle pits’ tomarem conta da pista do Fabrique Club, algo que ainda se repetiria muito durante a apresentação. An Elizabethan Devil-Worshipper’s Prayer-Book, com seu clima arrastado e sorumbático parecia enaltecer o clima de terror noturno tão apreciado pelos amantes das artes das trevas, e uma noite assim enegrecida não poderia deixar de contar com a tríade maldita The Realm of Antichistus/The True Story About the Doctor Faust’s Pact With Mephistopheles/ Beelzebuth. Assim, o MYSTIFIER deixou o palco, sob o louvor de seu séquito, cada vez mais convencido do valor de uma das bandas primordiais da nossa cena.

    Após aquela pausa obrigatória que todo mundo aproveita para comprar merchandise ou aquela cervejinha básica, era a vez do IMMOLATION, o principal nome da noite. Como dissemos anteriormente, o grupo foi um dos responsáveis por incluir o estado de Nova York no mapa mundial da música extrema, e na época que o death metal vivia o seu auge de popularidade e de experimentações, estabeleceu uma nova forma de se tocar o estilo, fortemente encravada em dissonâncias e alternâncias de tempo bizarras, coisa que tornou o seu som tão facialmente identificável. Sempre liderados pelas figuras lendárias do guitarrista Robert Vigna e do baixista/vocalista Ross Dolan, o show dos norte-americanos começou da maneira que se esperava, com a explosiva The Distorting Light, faixa de abertura do mais recente e excelente álbum do grupo, Atonement (2017). Variando entre velocidade extrema e momentos mais cadenciados, o baterista Steve Shalaty (ex-DEEDS OF FLESH e GUTTED) rapidamente começou a chamar atenção, e já na segunda música da noite, When The Jackals Come, era um dos mais comentados pelos presentes. Mas este devaneio provido pela técnica absurda do baterista não resistiu ao impacto fulminante de Father, You’re Not A Father, um dos maiores clássicos do repertório do grupo, presente no genial quarto álbum, Close To A World Below (2000), que arrancou todos do chão em um movimento convulsivo que aqui vamos chamar de ‘mosh’, apenas pela falta de um adjetivo mais extremo e mais apropriado para o que de fato aconteceu.

    Com sua cabeleira devidamente trabalhada no Loreal por algumas décadas, o vocalista Ross Dolan exibia seu timbre único e poderoso como se os anos não lhe afetassem, e aproveitava cada pausa para agitar como um maníaco. Swarm of Terror (Harnessing Ruin, 2005) foi o que faltava para destacar a performance incrível de Vigna, que ali parecia uma espécie de faquir maluco controlado por controle-remoto, com seus movimentos rígidos e rápidos, que não deram sossego nem por um único segundo durante toda a apresentação! Do outro lado do palco, a performance sensata e contida do guitarrista Alex Bouks (ex-GOREAPHOBIA e INCANTATION) era o contraste perfeito, já que este parecia aquele seu amigo que jogava muito Guitar Hero, aquele que nunca perdia uma nota, mas que também nem piscava durante a partida. Brincadeiras à parte, quem esteve lá viu a precisão absurda dessa formação, que já pode ser considerada uma das melhores de toda a carreira do grupo.

    Se o pescoço ainda não estivesse suficientemente dolorido, sempre havia como piorar a situação: a contida e quebrada Majesty and Decay passou como um rolo compressor sobre a multidão, nesta altura já completamente atônita diante do palco. Mas a banda ainda tinha muitos clássicos para oferecer, e foi realmente incrível ter a chance de mais uma vez presenciar a execução da fenomenal Into Everlasting Fire (do álbum de estreia, Dawn of Possession, de 1991) e ver o quanto dela existe na nova Destructive Currents, tocada logo antes. Uma noite incrível, sem dúvida, e que terminou de forma ainda mais incrível, com a execução daquela canção que deu nome ao grupo: Immolation. Sim, parecia bom demais para ser verdade, mas foi verdade. E mais uma vez, a lição se confirmou: Se você tem uma oportunidade, desde que honesta, aproveite-a. Quem esteve no Fabrique teve a oportunidade e a certeza de ter aproveitado um dos melhores shows do ano.

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  • Peter Iwers (ex-IN FLAMES) anuncia sua saída do CYHRA

    Peter Iwers (ex-IN FLAMES) anuncia sua saída do CYHRA

    O ex-baixista do IN FLAMES, Peter Iwers anunciou sua saída do CYHRA, banda que conta com o vocalista Jake E (ex-AMARANTHE), o guitarrista Jesper Strömblad (ex-IN FLAMES), o guitarrista Euge Valovirta (ex-SHINING) e o baterista Alex Landenburg (LUCA TURILLI’S RHAPSODY).

    O CYHRA seguirá como um quarteto, mas as linhas de baixo de Peter ainda serão ouvidas nos próximos shows da banda. As linhas de baixo serão executadas por um computador.

    “É triste se separar de Peter como um integrante da banda, mas ainda somos muito bons amigos e sempre seremos”, disse a banda CYHRA em um comunicado. “Ele tem o nosso total apoio nesta decisão e desejamos a ele nada mais do que o melhor no futuro”.

    O CYHRA lançou o videoclipe oficial de Here To Save You, tirado do álbum de estreia da banda, Letters To Myself, lançado em outubro passado pela Spinefarm Records. O clipe foi filmado durante a bem sucedida turnê norte-americana que reuniu o CYHRA ao SABATON e o KREATOR no outono passado.

    Jake E disse: “Lançar Here To Save You como um vídeo ao vivo foi algo que pensamos já ao terminar a demo da música no estúdio. E como nós tivemos a possibilidade de abrir para o SABATON e o KREATOR por alguns meses, foi instintivo usar essas filmagens no clipe.

    “Eu adorei como conseguimos capturar toda a resposta positiva, tanto da banda como também todo o amor que recebemos dos nossos recém-descobertos fãs nos EUA e no Canadá. Toda vez que eu assisto, eu quero voltar. Eu espero que vocês gostem tanto quanto nós!”

    Strömblad disse: “Com este vídeo, mostramos que o CYHRA veio para ficar. Estou muito orgulhoso de mostrar que tipo de explosão temos no palco e que o CYHRA faz um show incrível. Nunca me senti tão bem no palco em toda a minha carreira. E mal posso esperar para voltar à estrada em breve! “

    Letters To Myself foi gravado no Top Floor Studios em Gotemburgo, na Suécia.

    O CYHRA fez sua estreia ao vivo em outubro no Nosturi em Helsinque, Finlândia.

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  • MOB RULES trabalha em novo álbum de estúdio

    MOB RULES trabalha em novo álbum de estúdio

    No momento, o MOB RULES está em estúdio trabalhando duro em seu novo álbum, que está agendado para lançamento em agosto de 2018 via SPV / Steamhammer. O novo álbum será apresentado através de três shows de lançamento, um deles no Nordic Pumpwerk (Wilhelmshaven), onde o MOB RULES já realizou concertos lendários.

    Este poderoso álbum fala sobre lendas com referências míticas e históricas envolvidas; eventos pessoais também são trabalhados ​​pelo MOB RULES em suas músicas. O resultado dessa mistura especial é um álbum refrescante, que mergulha seus ouvintes em novos mundos. “Todos conhecemos esse momento especial de colocar os fones de ouvido e ouvir um novo álbum, acompanhar cada som com o encarte do CD na mão”, diz Klaus Dirks, vocalista do MOB RULES.

    A banda promete mais informações sobre este vindouro novo álbum nas próximas semanas.

    MOB RULES: shows de lançamento do novo álbum 2018 24.08. DE-Weiher – Live Music Hall 25.08. DE-Oberhausen – Helvete Pub 08.09. DE-Wilhelmshaven – Pumpwerk

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  • Aquiles Priester participa de homenagem do Vivalma para o jogo “God of War”

    Aquiles Priester participa de homenagem do Vivalma para o jogo “God of War”

    O renomado baterista Aquiles Priester (Hangar) acaba de divulgar em suas redes sociais que foi convidado pela banda Vivalma para homenagear o jogo “God of War” em uma música inédita do grupo paulistano, que faz releitura do tema do segundo jogo da série. A convite dos músicos, Aquiles gravou uma homenagem para o jogo, já que se considera um grande fã da franquia. Vindos do metal, os músicos Marco Petucco (vocal), Odilon Gonçalves (guitarra), Raphael Filt (baixo) e Felipe Abud (bateria), assumidamente apaixonados pelo mundo nerd, deram uma guinada em sua carreira com versões de temas mundo geek.

    Após lançar o álbum duplo conceitual “Human Effect” (2013/14), o grupo paulistano Vivalma criou a webserie “Prog Metal Version”, apresentando versões de games, desenhos, séries, temas de super-heróis e trilhas de filmes. Com este feito, a banda se apresentou na Comic Con Experience (CCXP) 2016 e 2017, e na Brasil Game Show (BGS) de 2017, com grandes elogios do público e imprensa especializada. Além de suas conhecidas versões prog metal, onde utilizam influências de nomes como Dream Theater, Pain of Salvation e Symphony X, os músicos apresentaram a primeira composição autoral desde o lançamento de “Human Effect” nos últimos meses.

    “Além de homenagearmos alguns games clássicos, como ‘God of War’ nesta versão, com releituras criadas por nós, também mostramos que Aquiles Priester é um grande fã de games e que contribuiu muito para o resultado final dessa nova homenagem da Vivalma”, declarou o vocalista Marco Petucco.

    Aquiles Priester usa as seguintes marcas: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, Cymbag, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.

    Atualmente, Aquiles Priester está em uma grande turnê de workshops por todo o Brasil, além de seguir ao lado dos seus amigos Edu Falaschi e Fabio Laguna na “Rebirth of Shadows Tour”.

    Links relacionados: https://www.aquilespriester.com.br/ https://www.facebook.com/aquilespriester https://www.vivalma.com.br/ https://www.facebook.com/vivalma Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop
  • Viva Wander Taffo reúne grandes nomes do rock nacional no Teatro Opus em SP

    Viva Wander Taffo reúne grandes nomes do rock nacional no Teatro Opus em SP

    Wander Taffo, um dos músicos mais importantes e expressivos do rock no Brasil, vai ganhar mais um show tributo especial em sua memória. O evento está confirmado para o próximo dia 10 de maio, no Teatro Opus, em São Paulo, e contará com a participação de grandes nomes do rock brasileiro como Edu ArdanuyLivia DabarianIvan BusicAndria BusicMarco BaviniMauricio GasperiniMarcelo SoussFábio ZaganinDemian Tiguez,  entre outros. Ainda há ingressos à venda. Mais informações abaixo.

    Wander Taffo foi um dos músicos mais importantes e expressivos do rock no Brasil. Ícone e virtuose da guitarra, Taffo fez parte de várias bandas que introduziram o rock no cenário musical brasileiro como Made In Brasil, Joelho de Porco, Gang 90, além da conhecida banda Radio Taxi, da qual foi fundador.

    Tocou com artistas como Rita Lee, Cássia Eller, Marina Lima, Guilherme Arantes, criando linhas melódicas com sua guitarra de muito bom gosto,  e teve também um trabalho solo em mostrou todo seu talento como guitarrista e vocalista, fazendo inclusive turnês internacionais.

    Paralelamente, fundou a EM&T, escola de música e tecnologia, detentora de vários prêmios como melhor escola de música da América Latina, mas veio a falecer em 2008, vítima de um infarto fulminante, deixando uma legião de fãs inconformados com essa partida precoce.

    Foram feitos alguns shows tributo, de 2010 a 2015, sempre contando com os melhores músicos do cenário musical. O próximo tributo traz o lançamento do tão esperado álbum “Nagual”, gravado ao  vivo na casa de shows Aeroanta, em São Paulo, em 1992. São sete músicas inéditas, além de alguns sucessos da banda Taffo que tocaram na MTV e rádios rock da época. Para esse lançamento, o CD traz três faixas bônus com gravações atuais.

    O show tributo, confirmado para o próximo dia 10 de maio, no Teatro Opus, em São Paulo, contará com a presença de Edu Ardanuy, Marco Bavini, Mauricio Gasperini, Livia Dabarian, Marcelo Souss, Fábio Zaganin, Demian Tiguez, entre outros.

    A junção desse time de talentos traz o credenciamento para divulgar o legado deixado por Wander Taffo levando o  reconhecimento merecido a um grande artista,  compositor e empreendedor da música no Brasil.

    Duração: 130 min

    Classificação: Livre

    Viva Wander Taffo

    10 de maio

    quinta-feira, às 21h

    Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping VillaLobos)

    www.teatroopus.com.br/

    INGRESSOS:

    Setor Inteira Meia-entrada
    Balcão Nobre R$ 80,00 R$ 40,00
    Plateia Alta R$ 100,00 R$ 50,00
    Plateia baixa R$ 120,00 R$ 60,00

    ** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

    *** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

    – IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

    – ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

    – PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

    – JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

    – JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

      DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

     PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

    **** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

    ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

    Capacidade: 751 pessoas

    Acesso para deficientes

    Estacionamento:

    Self

    Período Valor
    Até 2h R$13,00
    2h a 3h R$16,00
    3h a 4h R$19,00
    4h a 5h R$22,00
    5h a 6h R$28,00
    6h a 7h R$34,00
    Demais horas R$3,00

    Valet

    Período Valor
    Até 1h R$18,00
    Demais horas R$12,00

    Horário de funcionamento:

    Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

    Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

    Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self.

    CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

    BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

    Local: Foyer do Teatro Opus – 4º andar – Shopping Villa-Lobos

    Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP.

    De terça a domingo, das 12h às 20h

    A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.

    OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

    Ingresso Rápido

    www.ingressorapido.com.br

    Telefone: 4003-1212

    Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

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  • GUNS N’ ROSES lançará versão expandida de “Appetite For Destruction”

    GUNS N’ ROSES lançará versão expandida de “Appetite For Destruction”

    O GUNS N’ ROSES lançará uma nova versão de seu clássico álbum de estreia, Appetite For Destruction, em 29 de junho, pela Universal Music Group. Um vídeo de ‘unboxing’ da reedição remasterizada e expandida Locked N ‘Loaded revelou que incluirá 73 músicas (das quais 49 nunca foram lançadas anteriormente) distribuídas em quatro CDs e sete LPs de 180 polegadas de 12 polegadas. Além de uma versão remasterizada do álbum original (apresentado em dois LPs), haverá o EP Live ?! * @ Like A Suicide de 1986, um segundo EP contendo os lados B da época, gravações inéditas das sessões de 1986 da banda nos estúdios Sound City e duas faixas inéditas das sessões do GN’R com o produtor Mike Clink. A versão super deluxe também incluirá um livro de 96 páginas com fotos inéditas do arquivo pessoal de Axl Rose, 12 novas ilustrações, uma para cada música de Appetite For Destruction e outros itens.

    Appetite For Destruction foi certificado em setembro de 2008 pela RIAA por vendas acima de 18 milhões de cópias nos EUA. O LP acumulou vendas mundiais superiores a 28 milhões de cópias desde seu lançamento em 1987.

    A capa original do álbum, baseada na pintura de Robert Williams, Appetite for Destruction, mostrava o robô estuprador prestes a ser punido por um vingador de metal. Depois que vários varejistas de música se recusarem a vender o álbum, banda e gravadora decidiram por uma alteração, colocando a controversa arte da capa no interior, e substituindo a arte da capa pela conhecida cruz com os crânios dos cinco membros da banda (desenhados por Billy White Jr. originalmente como uma tatuagem). Cada crânio representava um dos membros da banda na época: Izzy Stradlin, Steven Adler, Axl Rose, Duff McKagan e Slash.

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  • TANKARD: Novo vídeo animado está em produção

    TANKARD: Novo vídeo animado está em produção

    A icônica banda de thrash metal alemã TANKARD, mais uma vez une forças com a RMIT University de Melbourne! Os estudantes australianos estão atualmente trabalhando em outro vídeo animado, para a faixa Do not Bullshit Us, tirada do mais recente e bem sucedido álbum dos alemães, One Foot In The Grave (# 26 Alemanha etc.). A equipe guiada por Aaron McLoughlin criou o vídeo animado da faixa Fooled By Your Guts há alguns anos. Além disso, McLoughlin produziu o videoclipe One Foot In The Grave, do TANKARD, no ano passado. Você pode ter uma primeira impressão deste novo trabalho nas imagens acima e abaixo desta nota.

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  • Confira “Insentience”, novo vídeo do AKERCOCKE

    Confira “Insentience”, novo vídeo do AKERCOCKE

    O ‘lyric video’ oficial da música Insentience do AKERCOCKE, um dos principais nomes da atual cena extrema da Inglaterra pode ser visto abaixo. A faixa é tirada do sexto álbum da banda, Renaissance In Extremis, que foi lançado em agosto passado pela Peaceville Records. Mixado pelo lendário guru dos estúdios Neil Kernon (NILE, DEICIDE) e masterizado por Alan Douches (DEATH, MISFITS, CRO-MAGS) no West West Side Music, o disco é nada menos que um novo amanhecer para esses excêntricos do mundo extremo.

    Uma reinvenção abrangente e uma expansão sonora multifacetada da banda, Renaissance In Extremis oferece força eufórica e estranheza incompreensível aos ouvintes. Há riffs de thrash e death metal em abundância, melodias distorcidas e elegantes, e nuvens de dissonância feia e irrequieta; intercalados por momentos de inquietante calma e sossego. Renaissance In Extremis é uma declaração ousada, agressiva e beligerante de intenção criativa: o espírito negro do metal renasce em uma explosão de ideias brilhantes e fúria inspiradora.

    O AKERCOCKE recebeu aclamação generalizada pelo álbum The Goat of Mendes (Peaceville, 2001) e apesar de gozar de um ímpeto furioso nos anos seguintes, o lançamento do quinto álbum, Antichrist, em 2007 marcou o fim do primeiro capítulo da história do AKERCOCKE, quando a banda recuou para as sombras e permaneceu dormente durante a maior parte de uma década.

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  • ROSS THE BOSS lança novo lyric video, “Devil’s Day”

    ROSS THE BOSS lança novo lyric video, “Devil’s Day”

    Devil’s Day, uma nova canção do ex-guitarrista do MANOWAR, Ross “The Boss” Friedman, pode ser ouvida abaixo.

    O status de Friedman na história do hard rock e do heavy metal tem sido bem solidificada por décadas até hoje – com um currículo que inclui algumas das bandas mais influentes e mais pesadas de todos os tempos, em especial, THE DICTATORS e MANOWAR. E ele continua a fazer rock – tanto como membro do grupo DEATH DEALER, ou ainda como líder de sua própria banda solo, que lançou álbuns valorosos como Hailstorm, New Metal Leader, e sua mais recente oferta, By Blood Sworn.

    Acompanhado por Marc Lopes nos vocais e teclados, Mike LePond no baixo e Lance Barnewold na bateria em estúdio (Steve Bolognese assumirá o posto durante a turnê), By Blood Sworn foi produzido por Dean Rispler e será lançado em 20 de abril, via AFM.

    “O mais importante é que todos da minha banda moram perto, e não na Alemanha”, explica Ross. “Então, fomos capazes de realmente trabalhar as músicas. Mike LePond e eu começamos a tocar riffs e melodias em julho, trabalhamos as músicas e começamos a forma-las. Foi um processo muito satisfatório.”

    Como evidenciado por músicas como a faixa título, Devil’s Day e uma versão retrabalhada de Hail And Kill, do MANOWAR, By Blood Sworn é certamente tão contundente e pesado quanto os clássicos anteriores de Ross. “Na verdade, sei em que direção a composição deve ir e é para lá que vamos”, diz ele. “Quanto a minha forma de tocar guitarra, o que a música precisa, ela ganha! O disco tem uma pegada da velha escola, mas com um novo ataque – as músicas não são repetitivas, e esse disco também não é uma ‘gravação de bateria eletrônica’ como a maioria nos dias de hoje”. Além de tudo isso, By Blood Sworn também tem uma capa extremamente atraente. “Marc e eu tínhamos esse conceito para a capa de Stan W. Decker. Era um cavaleiro ajoelhado depois da batalha – segurando sua poderosa espada e  com minha águia atrás dele”.

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