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Categoria: Destaques

  • LAMB OF GOD lança novo single, “Evidence”

    LAMB OF GOD lança novo single, “Evidence”

    POR ASSESSORIA 

    LAMB OF GOD lança hoje um novo single intitulado “Evidence” que celebra o aniversário do álbum “Omens” que foi lançado em 2022. A banda indicada ao GRAMMY gravou esta nova faixa durante as gravações do álbum “Omens” e decidiram lançar ela em comemoração desta data tão importante.

    Ouça “Evidence” aqui: https://lamb-of-god.lnk.to/Evidence

    Assista ao lyric video “Evidence” aqui: https://Lamb-of-God.lnk.to/EvidenceLyric

    Em relação ao single, o vocalista Randy Blythe compartilhou: “Um dos aspectos mais desconcertantes da vida moderna é a rejeição consciente de fatos empíricos em favor de confortos emocionais nas câmaras de eco da internet. A verdade não é subjetiva, não importa o quão desconfortável isso seja para algumas pessoas. A arte, no entanto, é subjetiva, então aproveite a música, independentemente de como você escolha interpretá-la.”

    Explodindo como um iniciador de roda de mosh característico do LAMB OF GOD, ‘Evidence’ entra com um ritmo diversificado e contundente fortificado por riffs arrasadores. Nesse cenário, as observações apocalípticas de Blythe cortam fundo enquanto ele reflete: “O caminho para o inferno é pavimentado com concessões ruins”, antes de repetir no refrão: “O corpo político se decompõe”. Ele culmina em uma última explosão de energia catártica batizada em distorção e gritos venenosos.

    Com o novo single, amanhã o LAMB OF GOD compartilhará seu documentário Making Of: Omens em larga escala pela primeira vez no aniversário de um ano do álbum. Inicialmente lançado no ano passado através de plataformas digitais para ser visualizado apenas por pessoas que adquiriram pacotes físicos de CD e vinil limitados, o documentário agora poderá ser assistido por todos e demonstra um olhar mais interno sobre o processo de escrita e gravação do nono álbum lançado pela banda.

    O LAMB OF GOD acabou de concluir um verão agitado. Eles apoiaram o Pantera na primeira turnê de headliner da banda lendária desde 2001, se apresentando em anfiteatros e pavilhões esgotados todas as noites. No intervalo, eles lotaram locais em sua própria turnê pela América do Norte.

    A banda também se apresentou na primeira edição brasileira do Festival Summer Breeze em São Paulo, no Memorial da América Latina.

    O álbum “Omens” de 2022 marcou notavelmente a sexta estreia consecutiva da banda no Top 15 da Billboard 200, além de conquistar o primeiro lugar na parada Top Hard Rock Albums, terceiro lugar na parada Top Album Sales, terceiro lugar na parada Top Rock Albums e quinto lugar na parada Top Vinyl Albums. Além disso, acumulou impressionantes 60 milhões de streams e não para de aumentar.

    O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

    Fique atento para mais novidades do LAMB OF GOD em breve.

    SOBRE LAMB OF GOD:

    “Para milhões de headbangers Lamb Of God é simplesmente a maior banda contemporânea de heavy metal do Mundo”, observou a revista Guitar World. Lamb Of God surgiu dos shows de porões e festivais no estilo “faça você mesmo” para serem a banda que encerra grandes festivais. Durante o curso de carreira, a banda baseada em Richmond, Virgínia, conquistou a reverência de bandas que foram influência para eles como também parceiros de estrada como Metallica, Slayer e Megadeth. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos dentro do livro de heavy metal. Eles empurraram o heavy metal para o novo milênio com o álbum New American Gospel (2000). Com o álbum As The Palaces Burn (2003) a banda apareceu entre os 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos na Rolling Stone. Ashes Of The Wake (2004) foi o primeiro álbum do Lamb Of God certificado com ouro pelo RIAA – conquista que era classificada como quase impossível para o metal extremo contemporâneo. Sacrament (2006), o álbum do ano para a revista Revolver, tornou-se ouro também. O bastante orgânico e cru Malice of Wrath (2009) começou uma relação forte com Wilbur. O diversificado Resolution (2012) e o explosivo VII: Sturm und Drang (2015) estrearam no top 5 da Billboard 200. O autointitulado álbum de 2020, que trouxe material novo após cinco anos, acrescentou clássicos instantâneos ao repertório como ‘Memento Mori’ e ‘Resurrection Man’ e mais oito grandes músicas. Revolver, Metal Hammer e Loudwire colocam os álbuns do Lamb Of God em suas listas de melhores do ano. A história continua com Omens – o álbum mais agressivo e ambicioso até agora.

    LAMB OF GOD é: D.Randall Blythe – vocais Mark Morton – guitarra Willie Adler – guitarra John Campbell – baixo Art Cruz – bateria

    Mais informações: https://www.facebook.com/lambofgod https://twitter.com/lambofgod https://www.instagram.com/lambofgod/ https://www.lamb-of-god.com/

  • “Reign in Blood”? Não! Para DAVE LOMBARDO as três melhores músicas do SLAYER estão em outros álbuns

    “Reign in Blood”? Não! Para DAVE LOMBARDO as três melhores músicas do SLAYER estão em outros álbuns

    Apesar de o aclamado Reign in Blood, obra-prima lançada em 1986 pelo Slayer, ser considerado um dos principais álbuns de thrash metal de todos os tempos, para Dave Lombardo a melhor música de sua ex-banda encontra-se no sucessor,  South of Heaven (1988), disco esse em que ele teve uma performance simplesmente avassaladora. Foi o que ele disse em recente entrevista a Sam Dunn, apresentador do canal de YouTube Banger TV.

    Perguntado sobre suas três faixas favoritas do Slayer em todos os tempos, Lombardo descarregou elogios principalmente sobre Ghosts of War. Ele explicou o motivo: “Provavelmente, por várias razões. A estrutura da música, claro. Ela tem uma grande pulsação, uma ótima letra, a melodia, o jeito que a música foi montada. A pausa da bateria – é tão pesada quando ela para naquela seção. As guitarras são bem encorpadas. E o groove… Soa tão bem. Esse é o resultado final. Tem que ter sentimento. É preciso respirar. Caso contrário, é simplesmente estéril, é apenas uma linha reta, sem emoção. E essa música, acho, captura um sentimento. E há algumas músicas que funcionam e outras que não. E essa, acredito, tem todos os ingredientes ou a qualidade de, para mim, uma faixa pura e excelente de metal, uma faixa de thrash metal”.

    Outra das músicas apontadas por Lombardo entre as melhores do Slayer foi Captor of Sin, do EP Haunting the Chapel (1984): “A razão para essa é que (essa) foi a primeira vez que comecei a usar pedal duplo”. 

    A última música escolhida por Lombardo, foi, surpreendentemente, a pouco lembra Beauty Through Order: “Eu tenho que escolher algo do World Painted Blood (2009), já que foi o último álbum de (Jeff) Hanneman. Beauty Through Order, lembro-me de gravar essa música, pois a música tinha um crescendo natural, um ‘de-crescendo’ natural também. Não seguimos o ‘grid’ para ficar metronomicamente correta, fomos como a emoção da música. A música começou, por exemplo, em 150bpm, porém no final estava em 175/180, porque foi crescendo com intensidade”.

    Lombardo pareceu ter sentido uma emoção diferente ao recordar dessa última música, visto que ele prosseguiu dando mais detalhes e recordando o momento vivido com seu saudoso parceiro de banda, o guitarrista Jeff Hanneman: “Lembro-me de me sentar com Hanneman na turnê “World Painted Blood”, antes de ele ficar doente, e ouvir essa música. Riríamos de algumas das partes de trechos de whammy que tiveram overdub, soava como algum tipo de pássaro ou alvo voando pelo ar”.

    Ouça abaixo as músicas escolhidas por Dave Lombardo: 
  • DAVE MUSTAINE segue elogiando o guitarrista TEEMU MÄNTYSAARI, substituto de KIKO LOUREIRO

    DAVE MUSTAINE segue elogiando o guitarrista TEEMU MÄNTYSAARI, substituto de KIKO LOUREIRO

    O Megadeth continua na estrada pelos Estados Unidos com a turnê “Crush the World”. E enquanto Kiko Loureiro permanece aparentemente afastado, Dave Mustaine tem rasgado elogios ao então substituto do guitarrista, o finlandês Teemu Mäntysaari (Wintersun, Smackbound). Recentemente, o líder e fundador do Megadeth já havia comparado o estilo de Teemu tocar ao de Marty Friedman, membro da formação clássica da banda. Agora, em nova entrevista, dessa vez para o DJ Shaggy, do programa de rádio The Pick, Mustaine voltou a tecer comentários positivos sobre o guitarrista indicado pelo próprio Loureiro, que, a princípio, segue afastado da banda para cuidar de sua família na Finlândia.

    Disse Mustaine: “Atualmente, temos uma situação de guitarrista em que nosso guitarrista atual é um cara chamado Teemu Mäntysaari e nosso guitarrista regular ‘era’ Kiko Loureiro; Kiko teve alguns problemas. Ele foi para casa e Teemu entrou, e as pessoas estão ficando malucas sobe como as coisas estão acontecendo agora, porque temos uma química muito boa juntos”. 

    Como observado, algumas falas de Mustaine deixam dúvidas sobre a real situação de Kiko Loureiro no Megadeth, como por exemplo quando ele justifica estar agora acrescentando ao set músicas nunca antes tocadas ao vivo do novo álbum, The Sick, The Dying… And the Dead! (2022): “Conseguimos adicionar um monte de músicas ao set porque Teemu era fã de metal. Kiko não cresceu batizado no metal… Como o show que fizemos algumas noites atrás, (em que) abrimos com Hangar 18 (N.R.: do clássico Rust in Peace, de 1990) e depois seguimos com Mechanix (N.R.: do debut Killing is My Business… And Business is Good!). Nunca fizemos isso antes, então é um começo bem pesado. E adicionamos uma segunda faixa do novo álbum com Soldier On! (N.R.: Na verdade, o Megadeth já havia tocado essa música ao vivo com Kiko), e estamos nos preparando para adicionar uma terceira”.

    Quando o Megadeth informou o afastamento temporário de Kiko em suas redes no mês passado, o guitarrista aproveitou o anúncio para dizer que estaria de volta na próxima etapa da turnê. Na mencionada recente entrevista, Dave Mustaine comentou sobre a próxima fase da turnê, porém não deixou claro quem estará na guitarra: “Essa turnê vai terminar em alguns dias, e a próxima coisa, obviamente, é se preparar  para o próximo ano. Temos outra 

    “Mas [essa] turnê vai terminar em alguns dias, e a próxima coisa, obviamente, é (nos) preparar para o próximo ano. Temos outra corrida muito boa nos Estados Unidos (chegando).”

    Megadeth com o guitarrista finlandês Teemu Mäntysaari

  • BRET MICHAELS, vocalista do POISON, revela que não está fora de perigo do câncer que o acometeu

    BRET MICHAELS, vocalista do POISON, revela que não está fora de perigo do câncer que o acometeu

    Bret Michaels, vocalista do Poison, uma das bandas dos anos 80 mais queridas dos fãs da cena hair metal americana, passou por diversos problemas de saúde ao longo de sua vida. Convivendo desde a infância com diabetes tipo 1, Michaels também já enfrentou, por exemplo, uma hemorragia cerebral, um derrame de menor porte em 2010, um procedimento para um “buraco” no coração em 2011, uma cirurgia de reparo de manguito rotador rasgado em 2020 e, entre outros percalços, uma cirurgia de remoção de um câncer de pele. Quanto ao câncer, Michaels falou a respeito em seu Instagram nesta terça-feira (03), em uma postagem em que publicou uma foto mostrando sua nova cicatriz, localizada acima de seu quadril direito. 

    “Só de saber que adoro atividades ao ar livre e o sol, mas com o recente falecimento do meu amigo Jimmy Buffett, decidi que era hora de fazer um check-up mais recente de algo que pensei não ser nada. Acontece que foi alguma coisa. Mas, graças à uma incrível descoberta e biopsia do meu médico Darren West, e uma reação rápida a este procedimento na sexta-feira, pouco antes do show no Texas, estou aqui para dizer que não há palavras suficientes de gratidão por tudo o que os médicos fazem por tantos de nós, o que não só pode ter salvado minha vida, mas certamente a prolongou”.

    Em seu relato, Michaels revelou que ainda não está 100% fora de perigo do câncer que o acometeu. “Embora ainda não esteja completamente fora de perigo, sinto fortemente que tudo ficará bem. Muito amor e gratidão à minha família que me incentivou a fazer esse check-up”.

    O cantor deixou ainda um alerta aos seus seguidores, ressaltando o perigo de ficar exposto ao sol e a importância de fazer exames de rotina para ter certeza de que está tudo bem: “Para todos os meus amigos que amam o ar livre e o sol tanto quanto eu, tudo o que eu posso dizer é: cuidem-se para que possamos continuar vivendo e arrasando ao ar livre. Você nunca estará fora da luta até que a luta saia de você. Permaneçam inteiros, meus amigos!”

     
  • STEVEN TYLER tem lesão grave nas cordas vocais e shows do AEROSMITH estão cancelados até 2024

    STEVEN TYLER tem lesão grave nas cordas vocais e shows do AEROSMITH estão cancelados até 2024

    No último dia 09 de setembro, o Aerosmith havia anunciado o reagendamento de algumas datas de sua turnê de despedida, “Peace Out… Farewell Tour”, após o vocalista Steven Tyler sofrer danos em suas cordas vocais, com consequente sangramento, ao exigir demais da garganta em show realizado dois dias antes na UBS Arena, em Elmont, Nova York (leia aqui). E o que parecia ser sério é, na verdade, ainda mais grave. Por meio de suas redes sociais, o Aerosmith emitiu nesta terça-feira (03) um comunicado relatando que, segundo o médico que está cuidando de Steven Tyler, o cantor de 75 anos fraturou o laringe. Assim sendo, a banda se viu obrigada a cancelar seus compromissos e, a princípio, a turnê será retomada em algum momento possível em 2024.

    Disse a banda: 

    “Para nossos fãs…

    Infelizmente, a lesão vocal de Steven é mais séria do que se pensava inicialmente. Seu médico confirmou que, além dos danos nas cordas vocais, ele fraturou a laringe, o que requer cuidados contínuos.

    Ele está recebendo o melhor tratamento médico disponível para garantir que sua recuperação seja rápida, porém dada a natureza da fratura, ele foi informado de que paciência é essencial.

    Como resultado, todos os shows atualmente programados da “Peace Out…” deverão ser adiados para algum momento de 2024, com novas datas a serem anunciadas assim que soubermos mais”.

    A banda incluiu em sua nota um recado de seu vocalista:

    “Estou com o coração partido por não estar com o Aerosmith, meus irmãos, e os incríveis Black Crowes (banda de abertura), agitando com os melhores fãs do mundo. Prometo que voltaremos assim que possível. Com amor, Steven.

     

    O grupo informou também que os ingressos adquiridos anteriormente serão honrados nas datas remarcadas e que os reembolsos estarão disponíveis para aqueles que não puderem comparecer assim que novas datas forem anunciadas. 

     
  • JOEY DeMAIO fala da passagem dos brasileiros E.V.MARTEL e MARCUS CASTELLANI no MANOWAR

    JOEY DeMAIO fala da passagem dos brasileiros E.V.MARTEL e MARCUS CASTELLANI no MANOWAR

    No último dia 23 de setembro, o Manowar passou pelo Brasil para uma apresentação única em São Paulo, como parte de sua “Crushing the Enemies of Metal Anniversary Tour ’22/’23” (leia a nossa cobertura do show aqui). Nesta passagem pelo país, os fundadores Joey DeMaio (baixo) e Eric Adams (vocal) vieram acompanhados do exótico guitarrista Michael Angelo Batio e do baterista Dave Chedrick. Porém antes de desembarcar no país, DeMaio atendeu à ROADIE CREW e, entre vários assuntos, o genioso baixista falou sobre a passagem dos músicos brasileiros E.V. Martel (guitarra) e Marcus Castellani (bateria) pelo Manowar. 

    Perguntado pelo repórter Daniel Dutra sobre como é ter agora dois músicos brasileiros na história da banda, DeMaio concordou com o fato de a relação, o vínculo entre o Manowar e os fãs brasileiros ser bastante especial. “É exatamente como você disse, brother, uma história de amor do metal!”, concordou. 

    E.V. Martel, quando ainda no Manowar, ao lado de Joey DeMaio

    Depois disso, DeMaio foi só elogios à dupla brasileira: “Amo o Marcus e o Evandro, duas pessoas lindas de caráter e humanidade. São caras maravilhosos, honestos, trabalhadores, de família, músicos sérios e ótimas pessoas para se sair em turnê. Eles respeitam os fãs, amam os fãs, e o período em que estiveram no Manowar proporcionou algumas das melhores memórias que tenho na vida!”, admitiu.

    “Sei que o Eric também pensa assim, bem como todos na equipe. Estamos falando do exemplo de dois músicos que entraram na banda inesperadamente e que saíram de uma maneira tão amigável que fez com que todos se sentissem bem: os fãs, nós e eles. Faltam-me palavras para elogiá-los”.

    Ex-integrantes do Kings of Steel – Manowar Tribute, Marcus Castellani e E.V. Martel tiveram essa grande oportunidade de suas carreiras tocando no Manowar há poucos anos. Ambos, inclusive, foram convidados para participar do mencionado show que a banda fez em São Paulo no último dia 23 de setembro.

    Você pode conferir a íntegra da entrevista de Joey DeMaio para a ROADIE CREW na nova edição, #276. Para adquirir a revista e recebê-la em casa, acesse o site https://roadiecrew.com/roadie-shop/ ou entre em contato pelo fone (11) 96380-2917 (whatsapp).

    O convidado Marcus Castellani junto de Eric Adams em show do Manowar em São Paulo em 2023 – Foto: Gabriela Badilho

  • OZZY OSBOURNE deseja gravar novo álbum em 2024 e voltar aos palcos: “Estou me pondo em forma”

    OZZY OSBOURNE deseja gravar novo álbum em 2024 e voltar aos palcos: “Estou me pondo em forma”

    Em entrevista recente à Metal Hammer, Ozzy falou de sua saúde atualmente. “Estou me sentindo bem; estava apenas me arrastando”, disse o Madman em relação a sua “última” cirurgia, realizada neste mês de setembro. “Pensei que voltaria a ficar de pé meses atrás, (mas) simplesmente não conseguia me acostumar com esse modo de viver, tendo algo errado constantemente. Ainda não consigo andar direito, porém não estou mais com dores e a cirurgia na coluna foi ótima”.

    Apesar de conviver com o Mal de Parkinson e com alguns outros problemas relacionados à lesões sofridas nos últimos anos, pelas quais precisou ser submetido à algumas cirurgias, Ozzy se mostrou otimista, declarou, inclusive, que a gravação de um novo álbum de estúdio e uma nova turnê são planos que ele tem em mente para 2024. “Estou me pondo em forma. Fiz dois álbuns recentemente (Ordinary Man, de 2020, e Patient Number 9, de 2022), mas quero fazer mais um álbum e depois voltar à estrada”. 

    Ozzy, que tem estúdio próprio em sua residência na Inglaterra, deverá trabalhar novamente com Andrew Watt, que foi o produtor de seus dois últimos álbuns: “Estou começando a trabalhar nisso agora, e vamos gravar no próximo ano. Quero aproveitar meu tempo com isso”. 

    Principalmente por não se sentir em forma, em 2023 Ozzy precisou adiar seus planos de voltar à estrada e admitiu na entrevista que ainda não estaria apto a excursionar. “Está muito cedo (ainda), então não posso viajar”. 

    Ozzy aproveitou também para falar do festival Power Trip, que acontecerá na próxima semana, mas que ele precisou cancelar pelo motivo mencionado. Ele se mostrou contente por estar sendo substituído pelos conterrâneos do Judas Priest e rasgou elogios ao grupo e ao também lendário vocalista Rob Halford: “É brilhante! Rob é um grande cantor e eles são uma banda muito boa. Ele tem sido um amigo muito querido e é um dos maiores cantores de rock de todos os tempos”. 

     
  • Novo single dos ROLLING STONES traz participações de LADY GAGA e STEVIE WONDER; confira

    Novo single dos ROLLING STONES traz participações de LADY GAGA e STEVIE WONDER; confira

    Os inigualáveis Rolling Stones acabam de apresentar Sweet Sounds of Heaven, segundo single de seu anunciado próximo álbum, Hackney Diamonds, que será lançado mundialmente no dia 20 de outubro, via Universal. A música nova tem performances incríveis da cantora Lady Gaga e de Stevie Wonder ao Fender Rhodes, ao Moog e ao piano.

    Ouça “Sweet Sounds of Heaven”

    Na linhagem de outros épicos gospel dos Stones como You Can’t Always Get What You Want e Shine A Light, Sweet Sounds of Heaven surgiu de forma espontânea. Em uma tarde ensolarada, Jagger estava em sua casa em Londres, o vento fazia farfalhar a folhagem das árvores do jardim, e ele começou a tocar um padrão de acordes de C (dó maior), F (fá maior) e B flat (si bemol) em seu piano.

    Escrita por Mick Jagger e Keith Richards, Sweet Sounds of Heaven foi gravada em três locais: Henson Recording Studios, em Los Angeles; Metropolis Studios, em Londres; e Sanctuary Studios, em Nassau, Bahamas. Durante as sessões em Los Angeles, os Rolling Stones convidaram Stevie Wonder e Lady Gaga para trabalharem com eles na faixa.

    Tanto Gaga quando Wonder já haviam se apresentando com a banda. Lady Gaga se juntou aos Stones no palco como parte da turnê “50 & Counting”, em 2012. Sua participação em Gimme Shelter foi lançada no álbum GRRR Live. Stevie Wonder excursionou com os Stones na turnê americana de 1972, apresentando regularmente um medley com Satisfaction e Upfight (Everything’s Alright) juntos.

    Recentemente, os Stones anunciaram Hackney Diamonds em um evento transmitido ao vivo globalmente direto do Hackney Empire, no leste de Londres. A transmissão foi seguida pela estreia do vídeo de Angry, estrelado pela atriz Sydney Sweeney, que até o momento teve mais de 16 milhões de visualizações. O álbum é o primeiro trabalho de estúdio com material inédito desde A Bigger Bang, de 2005. Desde então, os Stones continuaram a quebrar recordes de bilheteria em uma série de turnês globais com ingressos esgotados. Em dezembro de 2016, lançaram o álbum Blue & Lonesome, com versões brilhantes de muitos dos blues que ajudaram a moldar seu som. O trabalho liderou as paradas de álbuns em todo o mundo e ganhou o GRAMMY® de “Álbum do Ano de Blues Tradicional”. No ano passado, eles emocionaram o público europeu, totalizando quase um quarto de milhão de espectadores na turnê de aniversário “Sixty”.

    Hackney Diamonds é o primeiro álbum dos Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) com produção de Andrew Watt, profissional ganhador do GRAMMY®.

    Tracklist de Hackney Diamonds: Angry Get Close Depending On You Bite My Head Off Whole Wide World Dreamy Skies Mess it Up Live by the Sword Driving Me Too Hard Tell Me Straight Sweet Sounds of Heaven Rolling Stones Blues
  • Há exatos 42 anos, BRUCE DICKINSON era oficializado como vocalista do IRON MAIDEN; ouça a audição

    Há exatos 42 anos, BRUCE DICKINSON era oficializado como vocalista do IRON MAIDEN; ouça a audição

    O dia 26 de setembro é especial na história do Iron Maiden e de Bruce Dickinson. Foi em uma data como esta, que no ano de 1981 as duas partes cruzaram seu caminho e marcaram para sempre a história do heavy metal. Bruce foi recrutado da banda Samson, com a qual se juntou em 1979. Após o “Reading Festival”, Bruce foi questionado pelo lendário empresário do Iron Maiden, Rod Smallwood, se estaria interessado em fazer um teste para o Maiden. 

    A princípio, Bruce se manteve reticente, porém acabou concordando com o teste desde que aceitassem uma condição sua: exigiu usufruir de sua liberdade criativa. A audição de Bruce com o Iron Maiden aconteceu no início de 1981 em uma sala de ensaios localizada no distrito de Hackney, em Londres.

    Antes de ligar o microfone, Bruce quis ouvir os outros membros do grupo tocando algumas músicas do repertório da banda. Eles aceitaram e mandaram Prowler, Sanctuary, Running Free e Remember Tomorrow. Sentindo-se preparado, mais tarde Dickinson foi convidado a tocar as músicas do Maiden junto com a banda.

    Se ele se saiu bem? Bom, o fato é que no dia 26 de setembro de 1981, Bruce Dickinson foi oficializado como o novo vocalista do Iron Maiden. Exatamente um mês após ser efetivado no cargo, precisamente no dia 26 de outubro de 1981, Bruce Dickinson fez a sua estreia ao vivo com o Iron Maiden, em show realizado no Palazzo dello Sport, em Bologna, na Itália, pela “Killer World Tour”.

    Em 2021, Bruce Dickinson recordou sua audição para vocalista do Iron Maiden em entrevista à Rolling Stone: “Fiz duas audições, na verdade. A primeira foi apenas em uma sala de ensaio. Eles me pediram para aprender quatro músicas e eu pensei: “Bem, eles só têm dois álbuns. Vou aprender todas.” Então nós focamos em um monte delas, e então começamos a fazer uns covers antigos, de Thin Lizzy e Deep Purple, porque conhecíamos todos eles.”

    Bruce explicou o plano que a banda lhe passou: “Então eles tiveram que sair e fazer alguns shows com o antigo cantor, Paul [Di’Anno], na Suécia. Aí, pensei: “Bem, isso deve ser meio difícil porque eles acabaram de ter esse tipo de dia muito divertido comigo.” E então eles voltaram e disseram: “OK, bem, nós o demitimos e agora queremos fazer um teste em um estúdio de gravação apenas para ter certeza de que não estamos ouvindo coisas”.

    E disse ainda: “Eu fui e lá estava o grande e saudoso Martin Birch. E eu cantei mais de quatro faixas de apoio que eles gravaram ao vivo no Japão. E estava Siskel e Ebert, dois polegares para cima, e eu estava dentro naquela noite. Então todos nós fomos para um show do UFO, eu acho, em um teatro em algum lugar e bebemos muita cerveja. E depois o resto é história. O trabalho árduo, na verdade, começou no dia seguinte.”

    E o resultado da audição do substituto de Paul Di’Anno você pode conferir abaixo. O link a seguir exibe a fita com a gravação da audição de Bruce, cantando as músicas Killers, Twilight Zone e Wrathchild.

    https://www.youtube.com/watch?v=MBWnaH-Toyw  
  • CANNIBAL CORPSE lança novo e perturbador clipe para “Chaos Horrific”

    CANNIBAL CORPSE lança novo e perturbador clipe para “Chaos Horrific”

    Ícone do death metal, o Cannibal Corpse lança seu novo e inquietante videoclipe, para a faixa-título de seu esmagador 16° álbum de estúdio, Chaos Horrific, que acaba de ser lançado pela Metal Blade Records.

    Desde 1988, o Cannibal Corpse tem permanecido na vanguarda do death metal, moldando e definindo o gênero. Em 2021, eles voltaram a levantar as apostas com o antecessor Violence Unimagined. Este ano, eles retornam com o igualmente monstruoso Chaos Horrific, consequentemente começando o próximo capítulo de seu legado. Produzido novamente pelo guitarrista Erik Rutan, que já produziu seis álbuns da banda, Chaos Horrific é, sem dúvida, uma saída completa de death metal no estilo Cannibal, direto aos temas, que incluem guerra zumbi, redefinição da raça humana através de mutilações em massa e a vingança violent de vítimas de tráfico humano. Sua arte de capa foi feita pelo colaborador de longa data, Vince Locke.

    Assista ao videoclipe de Chaos Horrific:

    Chaos Horrific estará disponível em CD digipak, box set deluxe (vinil marmorizado Dried Blood, livreto 24p 12″, quebra-cabeça, pin, pôster e impressão de arte – limitado a 1500 cópias), cassete (limitado a 500 cópias), digitalmente e em vinil, nas seguintes variantes:

    – 180g Black (EU exclusive) – Burned Flesh Marble (EU exclusive) – Slate Blue Marble (PIAS exclusive – limited to 600 copies) – Charcoal Brown Marble (Sound Pollution exclusive – limited to 500 copies) – Pearl Violet Marble (EU exclusive – ltd. 500 copies) – Bloodsun Marble (EU exclusive – ltd. 500 copies) – Clear Red & Yellow Splatter (EMP exclusive – ltd. to 300 copies) **SOLD OUT** – Clear & White/Blue Splatter (EU exclusive – ltd. to 300 copies) – Turquoise & White Splatter (Napalm exclusive – ltd. 300 copies) – Clear Orange & Red Splatter (Nuclear Blast exclusive – ltd. 300 copies) – Clear Blackdust (Eyesore exclusive – ltd. 300 copies) – Red Blackdust (Metal Blade Shop exclusive – ltd. 300 copies) **SOLD OUT** – Fog Marbled (US exclusive) – “Charred Remains” (US exclusive) – Orange/Red Inkspots (US exclusive) – Black & Brown Marble (US Band store exclusive) **SOLD OUT** – Silver w/ Red Streaks (US Band store exclusive) – Electric Smoke (US tour exclusive)

    Faça a pré-encomenda em cannibalcorpse.store e Metal Blade em metalblade.com/cannibalcorpse 

    Coincidindo com o lançamento de Chaos Horrific, o Cannibal Corpse embarcará em uma turnê norte-americana de um mês com o Mayhem. A caminhada começará em 22 de setembro em Nashville, Tennessee, e se estenderá até 21 de outubro em Louisville, Kentucky. O apoio será fornecido por convidados especiais, Gorguts e Blood Incantation! Os ingressos já estão à venda. Veja todas as datas confirmadas abaixo.

    CANNIBAL CORPSE w/ Mayhem, Gorguts, Blood Incantation: 9/22/2023 Marathon Music Hall – Nashville, TN 9/23/2023 The Fillmore – Charlotte, NC 9/24/2023 The Mill & Mine – Knoxville, TN 9/26/2023 Stage AE – Pittsburgh, PA 9/27/2023 Rebel – Toronto, ON 9/28/2023 L’Olympia – Montreal, QC 9/29/2023 The Palladium – Worcester, MA 9/30/2023 Brooklyn Steel – Brooklyn, NY 10/02/2023 The Royal Oak – Detroit, MI 10/03/2023 Hard Rock Live – Gary, IN 10/04/2023 The Fillmore – Minneapolis, MN 10/06/2023 Mission Ballroom – Denver, CO 10/07/2023 The Complex Salt – Lake City, UT 10/09/2023 Temple Theatre – Tacoma, WA 10/10/2023 Knitting Factory – Spokane, WA 10/11/2023 Knitting Factory – Boise, ID 10/13/2023 The Warfield – San Francisco, CA 10/14/2023 SOMA – San Diego, CA 10/17/2023 The Aztec Theatre – San Antonio, TX 10/18/2023 The Factory – Dallas, TX 10/20/2023 The Eastern – Atlanta, GA 10/21/2023 Paristown Hall – Louisville, KY

    CANNIBAL CORPSE: George “Corpsegrinder” Fisher – vocais Erik Rutan – guitarra Rob Barrett – guitarra Alex Webster – baixo Paul Mazurkiewicz – bateria

    http://www.cannibalcorpse.net

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    Foto: Alex Morgan