A banda de Thrashcore santisa, Tosco, se apresenta no Studio Rock Café na sexta. Eles tocam com um cover/tributo ao Black Sabbath. O Studio Rock Café fica na Av. Marechal Deodoro, 110, Santos. A abertura da casa será às 22h.
Recentemente eles disponibilizaram uma versão de ensaio para “João do Cão”;
https://www.youtube.com/watch?v=YQNYTIf3QDg&feature=youtu.be
No dia 19/04 (sexta), o Tosco toca em São Caetano do Sul no “Thrash Metal ABC”, na Tree (Rua Rio Grande do Sul, 73), ao lado das bandas Hierarchical Punishment, Profundezas e Re-Animation. A casa abre às 22h, e os ingressos custam R$15.
Para mais infos siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/416636729069182/
O Tosco entrará em estúdio no final de outubro, e a previsão de lançamento do novo álbum, é para o início de 2020.
A música “Cala A Boca Globo” já virou hino no cenário underground, graças a sua singela letra, e refrão forte. O videoclipe dessa música foi gravado durante o show que eles realizaram com a lenda CJ Ramone, em Santos, no dia 18 de Outubro do ano passado. A direção/edição do vídeo é de Lucas Siqueira da 20.Age.
Assista o vídeo de “Cala A Boca Globo”:
https://www.youtube.com/watch?v=B8FsE8q9ltA
Ouça “Revanche” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/25FOblezVRFCgVzaN8snia?si=Mc93tb8pQmOEyEQE0-lLyw
A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Anderson Casarini (baixo) e Paulo Mariz (bateria).
Siga o Tosco em seus canais oficiais:
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www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/
https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ
Categoria: Roadie News
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TOSCO: Show no Studio Rock Café em Santos, na sexta
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Show do MAESTRICK no Abril Pro Rock contará com participações especiais, confira!
“Sempre sonhamos em tocar no Abril Pro Rock! Eis que o Maestrick nos permite ter mais um sonho realizado!”
Pelas palavras, o vocalista Fabio Caldeira deve estar sentindo-se muito orgulhoso com sua banda, o Maestrick. Afinal, o grupo lançou um dos melhores álbuns de heavy metal do Brasil no ano passado, “Espresso Della Vita: Solare”. E essa afirmação passa longe de ser pretensiosa, pois está muito bem amparada por nada menos que 18 menções ao álbum em diferentes listas de “Melhores do Ano”. Não obstante, o grupo realizou uma muito bem-sucedida turnê Europeia em Outubro de 2018, e começou 2019 fazendo quatro shows explosivos no Brasil ao lado dos amigos do VersOver.
Agora, Fabio, ao lado de Heitor Matos (bateria) e Renato Montanha (baixo), celebram mais um importante acontecimento na carreira da banda: a participação do Maestrick no Festival Abril Pro Rock 2019!
Realizado desde 1993 em Recife/PE, o Abril Pro Rock é um dos mais tradicionais festivais de música em atividade na América Latina!
Consolidando a tendência apontada nos seus dois últimos anos, em 2019 o Abril Pro Rock aposta principalmente no rock pesado para o seu line-up. O evento realizado pela Astronave Iniciativas Culturais acontece nos dias 12, 19 e 20 de Abril, no Baile Perfumado, e dá espaço para as mais diversas tendências do gênero.
O show do Maestrick acontece nesta sexta-feira, dia 12, quando também se apresentam Amorphis, Malefactor, Jackdevil, entre outros.
Para esse show o Maestrick vai contar com a participação mais do que especial do Baque Mulher, grupo de Maracatu Nação e movimento de empoderamento feminino, formado apenas por mulheres.
Também estarão no palco com o Maestrick outros ilustres convidados, como o guitarrista Gustavo Carmo (VersOver) e a vocalista do Souspell, Talita Quintano.“Estamos totalmente cientes da responsabilidade que é pisar nesse palco”, afirma Fabio Caldeira. “E por isso mesmo nos preparamos para fazer o nosso melhor ao lado de convidados mais que especiais, como do Movimento Baque Mulher, um dos maiores grupos de empoderamento feminino do país, nascido e radicado lá mesmo em Recife, e que vai abrilhantar nosso show com seu maracatu e toda sua relevância ideológica e cultural. E ainda teremos a querida amiga e talentosa vocalista, Talita Quintano, e, nas guitarras, nosso irmão e gênio, Gustavo Carmo, que faz parte da história do Maestrick desde o início, já que ele foi o produtor do nosso primeiro disco, “Unpuzzle!”. Para nós será um momento histórico, e esperamos que seja para todo o público!”
Os ingressos para a 27ª edição do Abril Pro Rock vão de R$ 60,00 à R$ 120,00 e estão à venda através do sistema Sympla: https://www.sympla.com.br/abril-pro-rock-2019__433995 Entre outras novidades, o novo álbum do Maestrick, “Espresso Della Vita: Solare”, como dito no início do texto, tem sido presença constante nas listas de melhores de 2018 pela imprensa especializada. O álbum foi citado em 18 diferentes listas de veículos e jornalistas, sendo que por duas vezes ocupou a primeira posição como “Melhor Disco de 2018” (sites O Subsolo e Gaveta de Bagunças) e por quatro vezes ocupou a segunda posição (rádio Cangaço Rock e sites Road To Metal, Terreiro do Heavy Metal e Metal na Lata – lista do redator Mauro Fonseca). “Espresso Della Vita: Solare” foi lançado no dia 28 de Junho durante evento fechado para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. O disco já havia sido lançado no dia 23 de Maio em todo território asiático pela Marquee/Avalon, a maior gravadora do gênero no Japão e uma das mais importantes de todo mundo, com quem o Maestrick tem contrato naquele território.
Sucessor do aclamado álbum de estreia, “Unpuzzle!”, e do EP “The Trick Side Of Some Songs”, “Espresso Della Vita: Solare” é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar), que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum, e reúne 12 faixas: “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”. A internacionalmente renomada revista BURRN! avaliou o disco com a nota 86/100. Para quem acompanha a publicação japonesa, sabe que essa é uma nota bastante alta. Na mesma edição, discos de artistas renomados como Anthrax, Angra, Don Airey, Spock’s Beard, Dimmi Borgir, entre vários outros, não atingiram essa marca. Aqui no Brasil sobram elogios como: “… um resultado final digno de ser chamado de arte.” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “… um dos melhores do ano.” (Rodrigo Monteiro – Rock Master);“Obra-Prima” (Gabriel Arruda – House Of Bootleg); “… um dos melhores álbuns da última década” (Rodrigo – Action Nerd). A turnê de “Espresso Della Vita: Solare” teve início com dois shows em São José do Rio Preto/SP – cidade natal do grupo – e logo em seguida estendeu-se para a Europa. O grupo visitou Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca onde fizeram nove shows. “Espresso Della Vita: Solare” está disponível nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2KQ9hXw Deezer: https://bit.ly/2lV1v3R
iTunes: https://apple.co/2IYTZOv
Google Play: https://bit.ly/2tTCyub Amazon: https://amzn.to/2z9UBBg Youtube: https://bit.ly/2LIhSQA A versão física em digipack está à venda na Die Hard Records: https://bit.ly/2MTr2pR
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ALCEST: Parceria com a Nuclear Blast e novo álbum anunciados
O ALCEST assinou contrato com a Nuclear Blast Records e atualmente está trabalhando em seu sexto álbum de estúdio, ainda sem título definido.
O gerente de A & R da Nuclear Blast, Andy Siry, afirma: “O ALCEST foi desde sempre uma banda que nunca seguiu os passos de ninguém e forjou um gênero musical completamente novo, seguindo o som de seus sonhos mais ocultos. Assim sendo, estamos muitos felizes em fazer parte desse caminho, apoiá-los em um nível mundial, e ver onde seu próximo álbum nos guiará. Bienvenue à Donzdorf, Neige et Winterhalter!”
Os dois gênios (Neige e Winterhalter) estão atualmente no Drudenhaus Studio em Nantes, dando os retoques finais às gravações de seu próximo e 6º álbum de estúdio, que será lançado em 2019.
O ALCEST comenta: “Estamos felizes em começar um novo capítulo de nossa jornada assinando um contrato com a Nuclear Blast Records. Estamos no estúdio no momento, trabalhando em nosso 6º álbum e nos sentimos muito animados em lançar este disco com a ajuda de nossos novos parceiros. Nós também começaremos a tocar ao vivo novamente a partir de maio deste ano, então fique de olho nas datas!”
Confira as próximas datas do ALCEST ao vivo: 31.05. D Dortmund – Rock Hard Nights 01.06. B Zottegem – Dunk!Fest- – 09.06. USA Austin – Austin Terror Fest
- – 16.06. D Mannheim – Maifeld Derby
- – 16.06. UK Donington Park – Download Festival
- – 27.07. RO Sibiu – ARTmania Festival
- – 14.09. D Balver Höhle – Prophecy Fest
- – 14.12. NL Eindhoven – Eindhoven Metal Meeting
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Rock in Rio: SIOUX 66 se apresentará no Rock District
Criado na edição de 2017 do Rock in Rio, o Rock District, um bairro dentro das dependências do festival, contará com a presença da banda paulistana Sioux 66, que se apresentará no dia 4 de outubro (sexta-feira). Tendo dois álbuns na bagagem – “Diante Do Inferno” (2013) e “Caos” (2016), além do EP “Sioux 66” (2012) e do single “A Hora é Essa” (2018) –, o grupo já realizou shows ao lado de ícones como Aerosmith e Papa Roach.
Além de preparar o sucessor de “Caos” (CD, 2016), Igor Godoi (vocal), Bento Mello e Yohan Kisser (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) seguem nos palcos e, agora, mais animados com a inclusão em mais um evento de grande porte. “Poder tocar no Rock in Rio é a realização de um sonho, não apenas profissionalmente, mas também como fãs de rock. Todos nós já estivemos na plateia do festival no papel de fãs, assistindo bandas que amamos e nos influenciaram, mas agora estaremos lá tocando”, comemorou o baixista Fabio Bonnies. “Nosso show será um pouco diferente. Além de músicas novas que estamos preparando, iremos homenagear bandas que fizeram parte da história do Rock In Rio. Vai ser incrível!”, acrescentou.
Veja o vídeo ao vivo de “Caos” em https://youtu.be/wIM3R5dklOASite relacionado: https://www.facebook.com/sioux66oficial Contatos: > YOUTUBE: canalsioux66 e Sioux66VEVO > INSTAGRAM: @sioux66oficial > TWITTER: @sioux_66 Shows: [email protected] / (11) 97281-7265
Foto da banda: Leonardo Palma Benaci Fonte: ASE Press Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop -

HATEMATTER apresenta videoclipe de ‘Agonizing Wail’
Após o lyric video de “They Arrive”, o Hatematter apresenta o clipe de “Agonizing Wail“, primeiro extraído de “Metaphor“, terceiro álbum do Hatematter. Produzido pela Cobra Media Craft, o vídeo foi dirigido por Leonardo Palma Benacci e Victor Cutrale. “Metaphor” mantém a tradição da banda paulistana de death metal melódico em explorar letras filosóficas e futuristas, tendo a ficção científica, além de histórias realistas e cotidianas, como referência. “Filmes como Blade Runner (1982), A Chegada (2016) e San Junípero, da série Black Mirror serviram como base de algumas letras, criadas junto com Thiago Ribeiro, que já havia trabalhado conosco em ‘Foundation’. Porém, a de ‘Agonizing Wail’ aborda as dificuldades cotidianas e fala sobre como nem todas as pessoas possuem forças para enfrentá-las sozinhas”, explicou o baixista André Martins.
Veja o clipe de ‘Agonizing Wail’ em https://is.gd/TjJnIIGravado no estúdio Casanegra por Rafael Augusto Lopes, e produzido, mixado e masterizado nos EUA por Brendan Duffey, “Metaphor” teve a arte de capa criada por Rafael Tavares (Metal Allegiance, Torture Squad, DyingBreed e Blood Red Throne). O sucessor de “Foundation” (2014) figurou em décimo lugar na lista dos 20 melhores discos de 2018 pela revista Roadie Crew.
Luiz Artur (vocal), André Buck e Gustavo Polidori (guitarras), André Martins (baixo) e Lucas Emidio (bateria) voltam aos palcos no dia 13 de abril (sábado) no Rising Fest, que contará ainda com as bandas Final Disaster e Venomous. O evento será realizado, a partir das 18h no estúdio Espaço Som, em São Paulo. Os ingressos custam R$ 10. Infos em https://is.gd/19Em1U Facebook: www.facebook.com/hatematterofficial Contato para shows e merchandising: [email protected] Fonte: ASE Press Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop -

GRETA VAN FLEET – 8 de abril de 2019, São Paulo/SP
Sim, estamos diante de um fenômeno. Seja para bem, seja para o mal. Afinal, qual banda que se tornou conhecida há míseros dois anos, tem apenas dois EPs e um álbum completo no currículo e mesmo assim consegue dividir o mundo em dois, os que a amam e os que a odeiam? Enfim, o grande pecado do vocalista Josh Kiszka parece ser mesmo ter um timbre muito semelhante ao de Robert Plant – e isso, associado ao som setentista produzido pelo quarteto, lhe rendeu a pecha de “cópia de Led Zeppelin” da qual parece que não vai ser muito fácil se livrar. Porém, a pequena multidão que lotou a casa Áudio em São Paulo na noite de 8 de abril fazia parte do outro time. E o que esse público proporcionou provavelmente vai demorar para sair da memória de Josh, Jake Kiska (guitarra), Sam Kiszka (baixo) e Danny Wagner (bateria).
Com a casa lotada a despeito de se tratar de uma segunda-feira chuvosa, a abertura com o Far from Alaska foi uma aposta arriscada. Afinal, o som inclassificável do quarteto potiguar não guarda muitas semelhanças com o Greta van Fleet, mas a qualidade do som da carismática Emmily Barreto (vocal), de Rafael Brasil (guitarra), de Lauro Kirsch (bateria) e da talentosa Cris Botarelli (vocal, baixo, sintetizador e lap steel) conquistou a galera, que se divertiu a valer.
Missão cumprida, seguiram-se uma rápida troca de palco e uma demorada (demoradíssima!) entrada em cena da atração principal. Quase uma hora e nada… Geral já ensaiava uma vaia quando o Greta van Fleet surgiu no palco. Josh de cara distribuiu algumas flores para a plateia e foi inevitável imaginar que algum mal-humorado de plantão passasse a chamá-lo de “imitador de Roberto Carlos”… Só que a turma que lá estava, como já dito no início, fazia parte da turma que adora o Greta. E a partir daí viu-se uma interação banda x plateia que raramente temos oportunidade de presenciar. Os caras que no começo da década ainda ensaiavam na garagem se surpreenderam de verdade ao ouvir a turma bradar o velho grito de guerra “olê, olê, olé, olá, Greta, Greta!!” e, mais que isso, ao perceber que a turma cantava junto as letras – vejam, eu disse as letras, não apenas os refrãos. Em When the Curtain Falls, apresentada logo no início do show, o alarido da multidão era tão alto que às vezes chegava a encobrir a banda – e olha que os caras não tocam em volume exatamente baixo…
Logo na segunda música já rola um solo de bateria e não demora para Sam deixar o baixo de lado e se sentar diante do Hammond (considero totalmente dispensáveis comentários sobre o fato de John Paul Jones fazer o mesmo no Led, combinado?). E em You’re the One Jake troca a guitarra por um violão e assim vamos, com bateria, vocal, violão e teclado, formação totalmente improvável mas que funciona perfeitamente nas mãos do quarteto.
Observando com atenção, acaba ficando claro o que faz do Greta van Fleet um grupo diferenciado. É óbvio (e muito bom, claro!) que o rock tenha se profissionalizado. Isso faz com que tenhamos shows melhores e mais organizados. Mas em alguns casos isso gera apresentações mecânicas, apenas profissionais e sem tesão. No Greta van Fleet isso não acontece. Os caras são profissas, claro, mas ao mesmo tempo conseguem se divertir. As músicas recebem versões vitaminadas, muito maiores, com direito até a alguns improvisos – algo quase impossível de se ver hoje em dia. Isso acaba tornando o show muito mais orgânico e o público, talvez até inconscientemente, percebe isso e entra na onda.
E nesses improvisos houve muito espaço para Jake (para quem não sabe, irmão gêmeo de Josh) mostrar que é um guitarrista excepcional. Dois longos solos geraram verdadeiro frisson na galera, que chegou a aplaudir durante a execução. E pra encerrar foi a fez de Highway Tune, faixa de abertura do primeiro EP da banda e que foi cantada pela plateia do início ao fim.
A sensação após acompanhar o Greta Van Fleet durante uma hora e meia (sim, show curto) é que estamos diante de uma banda de grande futuro. Sabendo administrar bem sua carreira, amadurecendo naturalmente e preservando o feeling que mostram em cena, Josh, Jake, Sam e Danny vão continuar dividindo o mundo em dois por muito tempo – e talvez até aumentando a fatia dos que admiram o Greta Van Fleet…





