Categoria: Roadie News

RAGE: novo álbum, “Resurrection Day”, será lançado em setembro

Os fãs do Rage vibraram quando em meados de 2020 o vocalista e baixista Peavy Wagner apresentou a nova formação do grupo com dois guitarristas, anunciando um retorno à constelação que havia gravado clássicos como Black in Mind e End of All Days. Após a saída de Marcos Rodriguez no ano passado, Stefan Weber (ex-Axxis) foi alistado, seguido apenas algumas semanas depois por Jean Bormann (Angel Inc, Rage & Ruins). O quarto membro da banda é o baterista Vassilios “Lucky” Maniatopoulos, que está com o Rage desde 2015. A formação atual pôde ser vista e ouvida pela primeira vez no videoclipe de The Price of War 2.0, uma releitura da música homônima do álbum Black in Mind, que está disponível em todos os principais canais online desde junho de 2020. Imediatamente depois, o quarteto começou a trabalhar em seu novo álbum, Resurrection Day. “Estou surpreso com a rapizez com que a nova formação se formou em uma equipe homogênea e como os talentos de cada membro da banda se tornaram efetivos”, disse Wagner, olhando para trás em uma fase de produção altamente criativa e comentando sobre os últimos lançamentos do Rage: “Sinto que, por um lado, nossa música ainda é típica do Rage, enquanto que por outro soa muito mais fresca”.

O Rage gravou doze novas canções, cobrindo uma gama estilística que dificilmente poderia ser mais característica da banda, desde faixas de thrash metal cru, como Virginity (que também é o primeiro single e vídeo), The Age of Reason e Extinction Overkill, até peças mid-tempo, como Arrogance and Ignorance e Monetary Gods, e a balada direta, Black Room, que equilibra as coisas. “Os fãs do Rage terão exatamente o que eles querem em Ressurection Day, e mais uma surpresa ou outra”, promete Peavy, mencionando, em particular, Traveling Through Time, tema que explora os extremos entre golpear “grooves de tiroteio” (citação de Peavy) e momentos épicos. “A música é inspirada no compositor renascentista Giorgio Mainerio”, explica ele. “Há uma peça de Mainerio chamada ‘Schiarazula Marazula’, com um tema maravilhoso que costumo tocar em casa ao violão”. Jean e eu adaptamos para se adequar ao formato do Rage e demos à música uma perspectiva rítmica diferente, que acrescentou intensidade. Nunca fizemos um número como Travelling Through Time antes”, completa.

Portanto, podemos esperar por um álbum muito especial do Rage e, claro, eventualmente, também por shows ao vivo. Desde que a situação o permita, Peavy e seus companheiros embarcarão em uma grande turnê europeia em novembro de 2021. Com Resurrection Day no setlist, os shows com certeza se transformarão em eventos altamente explosivos!

Tracklist:

1 Memento Vitae (Overture) 1:14

2 Resurrection Day 4:18

3 Virginity 3:41

4 A New Land 3:49

5 Arrogance and Ignorance 5:00

6 Man in Chains 4:36

7 The Age of Reason 4:22

8 Monetary Gods 3:54

9 Mind Control 4:14

10 Traveling Through Time 4:13

11 Black Room 4:49

12 Extinction Overkill 5:52

Resurrection Day será lançado no próximo dia 17 de setembro através da SPV/Steamhammer (No Brasil, via SPV/Shinigami/Sound City) nas seguintes configurações:

=> DigiPak incl. poster

=> 2LP Gatefold, 140 g, orange vinyl, printed inner sleeves

=> Download / Streaming

Pre-Order Link: https://smarturl.it/RageResurrectionDay

=> Limited box set (666 units) and 2LP Gatefold exclusive coloured editions only at the Napalm shop

Pre-Order Link: https://napalmrecords.com/english/rage

=> Exclusive CD/LP Bundle with a shirt only at the Steamhammer shop

Pre-Order Link: https://shop.steamhammer.de/artists/rage/store

Rage ao vivo 2021 / 2022:

31.07. CZ-Ostrava – Ostrava V Plamenech

13.08. DE-Sandstedt/Offenwarden – Rock For Animal Rights

14.08. DE-Hünfeld – Rhön Rock Open Air

17.10. CH-Romanshorn/Bodensee – Swiss Rock Cruise

12.11. CH-Sarnen – UrRock Musik Festival

13.11. IT-Paderno – Slaughter Club

16.11. FR-Colmar – Le Grillen

18.11. ES-Valladolid – Sala Porta Caeli

19.11. ES-Granada – Sala El Tren

20.11. ES-Vitoria – Urban Rock Concept

21.11. ES-Barcelona – Sala Boveda

23.11. DE-Munich – Backstage

25.11. BE-Bilzen – South Of Heaven

27.11. DE-Rostock – Zwischenbau

28.11. DE-Berlin – Nuke Club

30.11. SVK-Bratislava – Randal Club

01.12. HU-Budapest – Analog Music Hall

03.12. DE-Mannheim – 7er Club

04.12. CZ-Prag – Club Chmelnice

05.12. CZ-Zlin – Masters Of Rock Cafe

06.12. DE-Regensburg – Airport Eventhalle

08.12. DE-Stuttgart – Universum

09.12. DE-Siegburg – Kubana

10.12. DE-Nürnberg – Z-Bau

11.12. NL-Oss – Groene Engel Cafe

12.12. DE-Essen – Turock

2022

16.03. LT-Vilnius – Club Vakaris 17.03. LV-Riga – MP Club

18.03. EST-Tallinn – Tapper

19.03. RU-St. Petersburg – Opera Concert Club

20.03. RU-Moscow – Arbat Hall

22.03. RU- Nizhnij Novgorod – Premio Centre

23.03. RU-Kazan – Big Twin Bar

02.-05.06. CZ-Plzen – Metalfest Open Air

08.-11.06. SE-Sölvesborg – Sweden Rock Festival

Agência de turnê http://www.luckybob.de/

http://www.rage-official.com/

https://de-de.facebook.com/RageOfficialBand/

https://www.facebook.com/SPVsteamhammer

Foto: Divulgação

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

04/07/2021
Por Dentro com Paulo Baron: PHIL ANSELMO: “Quando ficamos em N° 1, eu estava bebendo uma garrafa e meia de uísque antes de subir no palco”

No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, junto de Regis Tadeu, renomado jornalista, em seu canal de YouTube, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista, que mais bem seria uma reunião de amigos foi por conta do convidado Phil Anselmo, o lendário vocalista da banda Pantera.

Assista ao episódio completo em:

Em 1994 Pantera lançava o álbum Far Beyond Driven, que estreou em número na Billboard 200. E para uma banda isso significa que terão uma extensa turnê pela frente. Nessa mesma época Phil Anselmo estava sofrendo com uma severa lesão nas costas, o que não era um bom sinal para uma turnê como essa que vinha pela frente.

Durante a entrevista, Phil relembra como foi esse momento “Eu me senti despedaçado. eu estava muito feliz pelos caras, muito feliz pelo Pantera em ver um sonho deles se tornar realidade. Eu não tinha esse sonho, eu sempre fui cético, ‘Vou acreditar quando acontecer’. Eu estava tão machucado naquela época até mesmo no coração, pois eu sabia que iriamos fazer muita turnê e não sabia o que eu iria fazer. Na época eu bebia uma garrafa e meia de whisky antes de subir no palco para acabar com a dor, e me envolvi com remédios e drogas. Não recomendo isso para ninguém. Eu estava em um lugar difícil, era jovem e joguei com as cartas que me deram, mas não soube lidar muito bem com as cartas. Talvez musicalmente minha carreira tivesse indo bem, mas eu não estava bem, e olhando para trás eu não estava nada bem.”

Assista a entrevista completo no canal de YouTube de Regis Tadeu, inscreva-se para ficar Por Dentro de todas as novidades.

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

04/07/2021
Guitarrista PARKER LUNDGREN deixa o QUEENSRÿCHE

Com o intuito de se dedicar a empreendimentos comerciais, o guitarrista Parker Lundgren, de 34 anos, anuncia sua saída do Queensrÿche.

“Por vários anos, estive profundamente imerso na coleção e venda de guitarras, bem como de instrumentos musicais raros e fascinantes. Essa paixão me levou a abrir minha loja de guitarras, Diablo Guitars, em 2019. Desde então, meu negócio expandiu e recentemente adquiri uma loja com uma oficina completa”, disse Lundgren. “Em 2020, minha esposa e eu abrimos a Lucky Devil Latte, que rapidamente se expandiu para vários locais. Com esses novos esforços e as responsabilidades resultantes, meu tempo para me devotar ao Queensrÿche tornou-se cada vez mais tenso e já não consigo dedicar o tempo e a concentração merecidos. Por essas razões, tomei a difícil decisão de deixar meu papel como guitarrista do Queensrÿche”, explicou. “Quero agradecer aos meus amigos, família e fãs por fazerem dos (meus) últimos 13 anos uma incrível jornada. Desejo apenas o melhor para o restante da banda, equipe e a todos que nos apoiaram. Espero ter seu apoio contínuo enquanto busco novos empreendimentos”, completou.

Por sua vez, o Queensrÿche, através de seus integrantes remanescentes, também se manifestou: “Por mais de uma década, foi um grande prazer assistir (Parker) crescer e florescer como guitarrista, compositor e, o mais importante, como ser humano. Maravilhoso. Parker sempre será da família e lhe desejamos muito sucesso em seus novos empreendimentoes. Aproveite, irmão!”.
https://www.instagram.com/p/CQ1z30Hta8x/
Lundgren, ex-genro e ex-integrante da banda solo do ex-vocalista do Queensrÿche, Geoff Tate, entrou em 2009 para o grupo, que hoje conta apenas com Michael Wilton (guitarra) e Eddie Jackson (baixo) como membros originais.

Enquanto esteve no Queensrÿche, Parker Lundgren gravou os álbuns Dedicated to Chaos (2011), Queensrÿche (2013), Condition Hüman (2015) e The Verdict (2019).

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

03/07/2021
WITHIN TEMPTATION reagenda o show online ‘The Aftermath’ para uma semana depois: 15 de julho e 16 de julho de 2021

Sharon den Adel: “Todos vocês sabem que somos absolutos heróis em reagendar datas e agora alcançamos um novo marco: nosso adiamento mais curto em nossa carreira até agora! Estamos trabalhando muito em nosso evento VR, mas como é algo que nunca fizemos antes – e definitivamente algo que vocês nunca VIRAM antes, às vezes experimentamos alguns soluços no processo que são completamente novos para nós e para a tripulação.”

“Para suavizar tudo e criar a melhor experiência possível, espetacular e mítica para vocês, decidimos adiar ‘The Aftermath – A Show In A Virtual Reality’ para 15 e 16 de julho. É apenas uma semana, e sabemos que a curta espera valerá a pena. Mal podemos esperar para que vocês vejam. Vai ser um show inesquecível!”

– Os ingressos comprados para as datas originais são automaticamente válidos para as novas datas. – Não está disponível para as novas datas? Sem problemas! Você pode reassistir o show por 48 horas após o começo.

Compre seus ingressos AQUI. Assista ao trailer oficial do evento AQUI.

Um novo single: ‘Shed My Skin’ Junto com o show online, Within Temptation anunciou sua mais nova música ‘Shed My Skin’ (com Annisokay), que foi lançada oficialmente nesta sexta-feira, 25 de junho. “A música gira em torno de lidar com mudanças inevitáveis na vida. É sobre nos tornarmos a pessoa que devemos ser, mesmo que isso signifique perder pessoas que amamos. O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam: se não mudamos, não crescemos. Se não crescermos, não estaremos realmente vivendo,”- Sharon.

Para esta música, a banda se juntou à banda alemã de metalcore Annisokay. Essa colaboração resultou em um hino do metal bombástico absoluto.

Ouça Within Temptation – ‘Shed My Skin’ (ft. Annisokay) nas principais plataformas de streaming https://wt.lnk.to/sms

02/07/2021
ARTILLERY: Guitarrista afirma que foram a primeira banda a gravar thrash metal

Na última terça, 29/06, o canal do Youtube HEAVY CULTURE recebeu o guitarrista Michael Stützer Hansen, da banda dinamarquesa de Thrash Metal Artillery, um dos nomes mais festejados do estilo desde seu surgimento. Formado em 1982, o grupo acumula clássicos como “Fear of Tomorrow” (1985), “Terror Squad” (1987), “By Inheritance” (1990) e o fortíssimo disco de retorno, “B.A.C.K.”, de 1999. A partir daí, a banda demorou uma década para registrar o próximo álbum, “When Death Comes”, de 2009, e desde então não tirou o pé do acelerador, e chega ao ano de 2021 com seu décimo lançamento, “X”. Stützer, que montou o Artillery ao lado de seu saudoso irmão, Morten Stützer, falecido em 2019, contou ao staff do canal as influências que os marcaram naquela época e o que os levou a formar a banda.

Questionado sobre o pioneirismo no Thrash e ser considerada a primeira banda do estilo a gravar uma demo, o músico afirmou ser verdade e já naquela época chamavam o Motörhead de “som punk”, antes mesmo de haver a denominação Thrash Metal. Polêmicas à parte quanto a datas de lançamento, é fato que o Artillery foi pioneiro, sobretudo na Europa, gravando antes mesmo de bandas como Kreator, Tankard e Destruction. O músico contou suas experiências em gravar o debut “Fear of Tomorrow” no El Sound Studio, comentando ainda que muito da sonoridade que o álbum abrange talvez seja uma característica adquirida no próprio estúdio, já que “Terror Squad”, também gravado lá, contém elementos tão únicos que acabaram deixando os álbuns com uma sonoridade própria e não obtidas novamente no futuro.

Stützer também falou sobre o momento da pandemia e a possibilidade de fazer shows em breve, com o Artillery com uma turnê já agendada para novembro em dezembro ao lado de Vio-Lence, Voïvod e Exciter, que abrangerá países como Alemanha e Suécia. Sobre shows e turnês históricas, o músico ainda relembrou o fato de serem uma das primeiras bandas a tocar na URSS em 1989 e também a turnê com o Exumer no Brasil em 2012.

Confira o bate papo:

https://www.youtube.com/watch?v=vgF6rkYKWT8

Para o mês de julho o staff preparou uma agenda de peso, iniciando com a banda Nervosa em papo com a guitarrista Prika Amaral em 06/07, seguindo com o MX dissecando o álbum “Simoniacal” em 09/07, e no dia 13/07 com o lendário Jeff Becerra, do Possessed. Já em 20/07 o HEAVY CULTURE receberá Max Cavalera, para falar principalmente sobre seu novo projeto, Go Ahead and Die, e finalizando, no da 27/07 será a vez do guitarrista Karl Sanders bater um papo sobre o Nile. Todas as lives serão realizadas às 19h.

Créditos da foto: Brian Poulsen

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141 Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture Youtube: https://www.youtube.com/HeavyCulture E-mail: [email protected] Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

02/07/2021
Confira novo single do projeto MARTIN SIMSON’S DESTROYER OF DEATH, com presença de JøRN LANDE e ANDERS JOHANSSON

Após a excelente repercussão obtida com o single “Destroyer Of Death” , imprensa especializada e também fãs de Heavy Metal como um todo criaram altas espectativas sobre como seria o próximo lançamento do projeto Martin Simson’s Destroyer Of Death, se permaneceria no mesmo espectro sonoro e se teriam novas participações especiais. Bem, todas essas questões foram respondidas no dia 02 de julho com o lançamento do single “Master Of All”. Tendo a presença do líder, baixista e compositor Martin Simsom e o retorno de CJ Grimmark (Narnia, Rob Rock, Saviour Machine, Empire 21) na guitarra e produção, para o single “Master Of All” o Martin Simson’s Destroyer Of Death conta com a presença de 2 lendas do metal mundial, o vocalista norueguês Jørn Lande (Jorn, Allen – Lande, Avantasia, ex Masterplan, etc) e o baterista sueco Anders Johansson (Manowar, ex Hammerfall, ex Stratovarius, ex Yngwie Malmsteen, entre outros). Sobre o novo single do Martin Simson’s Destroyer Of Death , Anders Johansson diz que “esta é uma grande canção com grandes músicos envolvidos”, já Martin diz que “estou muito feliz que esse dia tenha enfim chegado. Foi um grande prazer trabalhar com Jørn, Anders e novamente com CJ Grimmark“. Master Of All” teve sua capa feita por Markus Sigfridsson e pode ser conferido nas principais plataformas digitais: https://orcd.co/master-of-all

Martin Simson’s Destroyer Of Death é: Martin Simson – Baixo Músicos convidados: Jørn Lande – Vocal principal CJ Grimmark – Guitarra, teclados e baixo adicional Anders Johansson – Bateria — Contato: Facebook: https://www.facebook.com/DestroyerOfDeath Instagram: @MSDestroyerOfDeath Twitter: @DestroyerOfDea2 — Lex Metalis Assessoria E-mail: [email protected] Facebook: facebook.com/LexMetalisAA Instagram: @lexmetalisaa

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

02/07/2021
TUATHA DE DANANN: Assista a homenagem ao SKYCLAD que a banda apresentou durante os 8 dias de Roça’n’Roll online

No final de junho, rolou a edição online do festival Roça,’n’Roll, durante 8 dias, com apresentações de 30 bandas. O Tuatha de Danann fez apresentações nos 8 dias de festival, onde fizeram uma bela homenagem aos ingleses do Skyclad, tocando músicas dessa lendária banda em todos os dias. Algumas foram com a participação de convidados especiais, outras, apenas os músicos do Tuatha. Além disso, foram apresentados dois vídeos inéditos de um show com o Martin Walkyer (vocalista original do Skyclad, e ex-Sabbath) no Roça’n’Rol de 2008. Para conferir os vídeos, veja o minuto exato de cada um, abaixo: -“Spinning Jenny” (exclusive footage featuring Martin himself) em 1:12:50

-“Inequality Street” : em 1:15:54.

-“Penny Dreadful”: em 21:00

-“Thinking Allowed” (feat. Mayundead and Guilherme de Siervi) em 21:55

-“Cardboard City” (feat. Leandro Caçoilo) em 14:14

-“Building a Ruin” (feat. Elodie Buchonnet) em 19:20

-“Think Back and lie of England” em 20:18

-“Swords of a Thousand Men”(feat. Martin Walkyier) em 9:18

-“Rhymes against Humanity” em 14:30

O Tuatha de Danann segue divulgando seu último álbum, “In Nomine Éireann”, disco que conta com 11 faixas, sendo 9 temas tradicionais irlandeses (em versões ao melhor estilo da banda) e 2 autorais. Bruno Maia acabou de lançar o segundo álbum de seu projeto, Braia, que se chama “…E o Mundo de Cá” fazendo um contraponto ao primeiro disco da banda, “…E o Mundo de Lá”. Siga o Tuatha de Danann em seus canais oficiais: www.facebook.com/Tuathadedanannofficial www.instagram.com/tuathaofficial www.tuathadedanann.art.br

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

02/07/2021
HYLIDAE prepara lyric video com assinatura do artista ALCIDES BURN

Os trabalhos de promoção de “Unbreakable Curse” não param e os acreanos do HYLIDAE já preparam um novo vídeo de divulgação do mesmo. O lyric vídeo para a faixa “Hell Is Hollow” contou com a produção de Alcides Burn, renomado artista brasileiro que também assinou a capa deste atual álbum, e em breve estará disponível no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube. Para conferir este material em primeira mão, acesse o link a seguir e inscreva-se – não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes Conheça os trabalhos de Alcides Burn:

Site Oficial: https://www.burnartworks.com/ Facebook: http://www.facebook.com/burnartworks Instagram: https://www.instagram.com/alcidesburn/ Encontre “Unbreakable Curse” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse Saiba como adquirir no formato físico aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3089 Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: [email protected] WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband https://www.instagram.com/bandahylidae https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76 Fonte: Sangue Frio Produções

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

02/07/2021
SPRINGBOK NUDE GIRLS lança aguardado novo single “Flashlight”

Flashlight é o novo single da banda de rock mais famosa da África do Sul, Springbok Nude Girls. Retirado de seu aguardado novo álbum Partypocalypse, que será lançado em 3 de setembro de 2021 pelo novo selo da banda, Mongrel Records.

“À medida que as provações e tribulações da vida nos constroem e nos quebram, Flashlight é uma reafirmação para manter acesa a luz da possibilidade.” – Arno Carstens, vocais.

Por meio de uma série de eventos inesperados no início dos anos 90 na pequena cidade vinícola de Stellenbosch, Arno Carstens, Theo Crous, Adriaan Brand, Arno Blumer e François Kruger se tornaram os Springbok Nude Girls (SNG). Mal sabiam eles que iriam se transformar numa das bandas de rock mais amadas da África do Sul, conhecida por seus shows de alta energia e som musical único, que combina Rock, Punk, Reggae, Metal, Funk e Jazz.

Eles fizeram sua primeira apresentação em setembro de 1994 em um pequeno bar em Stellenbosch, e lançaram seu primeiro álbum, “Neanderthal 1“, no ano seguinte. Desde então, esta banda premiada com vendas de platina começou a gravar álbuns que contêm alguns dos hinos mais queridos do país. Eles foram a atração principal de todos os grandes festivais de música da África do Sul e se apresentaram em alguns dos festivais internacionais mais auspiciosos da Europa, incluindo o Pukkelpop na Bélgica.

Em 2015, a Thinking Owl Films, em associação com a Sony Music Entertainment Africa, lançou um documentário emocionante que conta a história do início da banda, tocando na censura paralisante da época, e depois na libertação de 1994 e como, para estas crianças, finalmente havia liberdade na música.

Vinte e seis anos após seu primeiro show, e duas décadas após o lançamento de “Blue Eyes”, a música que redirecionou a trajetória da banda. Com 11 álbuns, duas gravações ao vivo, um EP, dois lançamentos em DVD e um lançamento exclusivo no Reino Unido em seu cobiçado arsenal, a curiosidade criativa do SNG não mostra sinais de diminuir. Na verdade, seu maior trabalho está pela frente, e com ele uma parede crescente de fãs investindo na alquimia do rock moderno com injeção de adrenalina e paixão.

Compre / Ouça Flashlight: https://orcd.co/sng_flashlight https://mongrelrecords1.bandcamp.com/track/flashlight

Siga Springbok Nude Girls Website | Facebook | Instagram

Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

02/07/2021
THE BRONX lança clipe de “Curb Feelers” com tema de motocicleta

O The Bronx lançou o primeiro vídeo em apoio ao seu próximo álbum, Bronx VI, compartilhando o clipe dirigido por Estevan Oriol, baseado em garagem, de “Curb Feelers“. Assista abaixo.

“Cada disco do Bronx tem uma faixa de base, uma âncora sônica que define o tom de todo o álbum”, explica o vocalista Matt Caughthran, “‘Curb Feelers’ é o rock contra o qual o resto do disco se quebra.” A canção estreou no BBC Radio 1 Rock Show de Daniel Carter, onde foi declarada “Rockest Record” da semana.

A pré-venda do álbum já começou com a coleção disponível em formato digital, em CD e em vinil. The Bronx revelou quatro singles até o momento, incluindo: “White Shadow“, “Superbloom“, e “Watering The Well“. Cada uma das 11 músicas do Bronx VI está sendo lançada como uma edição limitada de 7 polegadas separada, com a banda fazendo parceria com um grupo impressionante de artistas para a série, apresentando gráficos de DabsMyla, Brian Montoiri e Jeremy Dean. O recém-lançado “Curb Feelers” de 7 polegadas apresenta a fotografia de Estevan Oriol e pode ser comprado na loja da banda online. The Bronx fez parceria com a empresa de San Diego Fall Brewing Company, criando a edição limitada da cerveja “Watering The Well”. Bronx VI foi produzido por Joe Barresi (Tool, Melvins, Bad Religion) em seu estúdio House of Compression em Pasadena, Califórnia.

A banda também acompanhará Rancid e Dropkick Murphys na turnê nos EUA, juntando-se à jornada em 10 de agosto em Minnesota e terminando em 16 de outubro no The Shrine em Los Angeles.

Datas de Turnê do The Bronx no Reino Unido:

com Every Time I Die: 27 de janeiro Brighton, UK Chalk 28 de janeiro Nottingham, UK Rock City 29 de janeiro Manchester, UK O2 Ritz 30 de janeiro Liverpool, UK Invisible Wind Factory 1 de fevereiro Glasglow, UK SWG3 Galvanisers 2 de fevereiro Newcastle, UK Boiler Shop 3 de fevereiro, Leeds, UK Stylus 4 de fevereiro Bristol, UK SWX 5 de fevereiro Londres, UK Roundhouse

The Bronx foi formada em 2002, lançando seu álbum de estreia autointitulado no ano seguinte. Ao longo dos 19 anos de carreira da banda de Los Angeles, The Bronx lançou cinco álbuns sob seu homônimo original e três álbuns com seu alter ego, Mariachi El Bronx. Ambas as iterações da agora lendária banda Sul-Californiana foram saudadas por aproveitar os “gritos desenfreados da angústia dos jovens operários” (Los Angeles Times), e por escrever “faixas de hard rock contundentes e cativantes” (Loudwire). The Bronx é composta por Matt Caughthran (vocal), Joby J. Ford (guitarra), Ken Horne (guitarra), Brad Magers (baixo) e Joey Castillo (bateria).

Thebronxxx.com Facebook.com/thebronx Instagram.com/bronxovision Twitter.com/bronxovision

Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]

Foto (painel) – Estevan Oriol

Edições avulsas, assinatura física e digital.

Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

02/07/2021