Categoria: Roadie News

  • OPERADOR lança videoclipe do single “Falsos Clientes”

    OPERADOR lança videoclipe do single “Falsos Clientes”

    A banda de heavy metal Operador lançou um videoclipe do single “Falsos Clientes”, faixa que integra o álbum de estreia, Operação Call Center. Com uma abordagem inovadora, o disco é temático, com inspiração em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico aos clientes.

    O videoclipe de “Falsos Clientes” foi dirigido pelo artista e produtor Xtudo Oboze, também responsável pela arte da capa do álbum: “É a música melodicamente mais rica, com dois solos maravilhosos executados pelo guitarrista Miojo, que compôs todos os solos do disco”, conta Emerson.

    Assista ao videoclipe de “Falsos Clientes”:

    Fundador do grupo, Emerson criou a banda ao ter em mãos um material inédito, que a princípio seria usado em outra banda que integra. Com a abordagem definida, acionou o vocalista Marcelo Zady, e então o Operador tomou forma.

    Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson explica: “Trabalhei como operador de telemarketing e em TI de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas”.

    Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades: “O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore, com influências do Ratos de Porão e bandas de thrash como o Flagelador”.

    Redes sociais: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHLidWORzm8wiklkqF3vuow Instagram: https://www.instagram.com/bandaoperador/

    Ouça o álbum Conexão Call Center: Spotify: https://open.spotify.com/album/19sBeu12IV1UXKkHbycSGL Deezer: https://www.deezer.com/album/313660267 Tidal: https://listen.tidal.com/album/226281460 YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLr53USD3DiqnPuBrQqXD7uu4t-Z3oNKCG Bandcamp: https://bandaoperador.bandcamp.com/album/conex-o-call-center-2

    Foto: Giuseppe Gianotta

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  • Rock in Rio 2022: GOJIRA substitui MEGADETH e se apresenta no Palco Mundo no dia 2 de setembro

    Rock in Rio 2022: GOJIRA substitui MEGADETH e se apresenta no Palco Mundo no dia 2 de setembro

    Rio de Janeiro, 2 de junho de 2022: O Rock in Rio acaba de confirmar uma das maiores bandas de death metal progressivo da história para integrar o line-up desta edição. Os franceses do Gojira sobem ao Palco Mundo no dia 2 de setembro, data que tem o IRON MAIDEN como a principal atração da noite. O grupo formado por Joe Duplantier (vocal e guitarra), Mario Duplantier (bateria), Christian Andreu (guitarra) e Jean-Michel Labadie (baixo), será o substituto do Megadeth, que também se apresentaria no dia 2.

    O mais recente lançamento da banda, “FORTITUDE”, de 2021, foi considerado um dos melhores álbuns do ano e rendeu ao Gojira sua terceira indicação ao Grammy — a faixa destaque do álbum, “Amazonia”, também foi indicada para “Melhor Performance de Metal” na premiação. “FORTITUDE” também marcou as maiores estreias nas paradas da carreira de Gojira, entrando na parada “Top Albums” da Billboard em 1º lugar, e simultaneamente no primeiro lugar nos “Top Current Albums” da Billboard, “Current Rock Albums” e “Current Hard Music Albums”. O lançamento também marcou a carreira da banda com uma estreia no topo da “Billboard 200” chegando ao 12º lugar e provou ser um fenômeno global com estreias no Top 10 na França (nº 2), Reino Unido (nº 6), Austrália (nº 3), Alemanha (nº 8), Bélgica (nº 2), Holanda (nº 4), Dinamarca (nº 3), Portugal (nº 4), Finlândia (nº 2) e Noruega (nº 10). Gravado e produzido pelo próprio vocalista e guitarrista da banda, Joe Duplantier, no estúdio da banda, e mixado por Andy Wallace (Nirvana, Rage Against The Machine), “FORTITUDE” deu seguimento ao LP “MAGMA”, indicado ao Grammy de 2016. Uma coleção de músicas pedindo à humanidade que imagine um novo mundo — e então faça acontecer, “FORTITUDE” ganhou elogios da crítica especializada.

    Essa será a segunda participação do grupo no Rock in Rio. Em 2015, a banda foi aclamada pelo público do festival no dia do heavymetal e o baterista foi considerado pela crítica um dos grandes destaques da edição.

    Sobre o Rock in Rio

    O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

    A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

    Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

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  • PAUL DI’ANNO anuncia apresentação em São Paulo em 2023

    PAUL DI’ANNO anuncia apresentação em São Paulo em 2023

    Vocalista dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden, o carismático Paul Di’Anno retorna ao Brasil após seis anos afastado dos palcos. Emocionado por voltar ao país que considera como sua segunda casa, Di’Anno promete um repertório matador, com clássicos de sua fase no Iron Maiden e algumas surpresas.

    A histórica apresentação acontece no dia 4 de fevereiro de 2023, em uma das mais importantes casas de shows de São Paulo, o Carioca Club. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso, com valores a partir de R$ 150 (pista meia/promocional) no primeiro lote.

    Esta provavelmente será a última oportunidade de prestigiar as músicas dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden sendo cantadas na voz original e caótica que registrou esses clássicos no estúdio. Os discos Iron Maiden (1980) e Killers (1981) são conceituados até hoje pelos fãs e pela crítica, e influenciaram inúmeros artistas do cenário Metal de maneira definitiva.

    Com uma recente história de superação, após problemas de saúde que o afastaram dos palcos, Paul Di’Anno volta a ativa com tudo para celebrar algumas das mais importantes obras da história do heavy metal, nas quais teve papel fundamental por sua voz, composições e personalidade única.

    A turnê de retorno de Paul Di’Anno aos palcos será realizada pela Estética Torta, editora que lançou no Brasil mais de uma dezena de livros relacionados ao Iron Maiden.

    Serviço Paul Di’Anno em São Paulo Data: 04 de fevereiro de 2023 (sábado) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Ingressos: a partir de R$ 150 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/pauldianno-sp

    Mais informações: [email protected]

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  • JAIRO GUEDZ será  homenageado pela Câmara de Monlevade

    JAIRO GUEDZ será homenageado pela Câmara de Monlevade

    O guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz, integrante do The Troops of Doom e ex-Sepultura, The Mist, Overdose e Eminence, será homenageado pela Câmara Municipal de João Monlevade com o Título de Filho Ilustre do município. A homenagem é de autoria do vereador Vanderlei Miranda (PL). O projeto de Resolução 440/2022, que concede a honraria foi aprovado por unanimidade pelos parlamentares na reunião de quarta-feira (1º). Segundo Vanderlei, a homenagem é em reconhecimento do povo monlevadense, por suas contribuições culturais em nível mundial, mais especificamente ao Heavy Metal, influenciando centenas de bandas e milhares de músicos ao redor do mundo, levando o nome da cidade por onde se apresenta. Jairo, atualmente, vive em Belo Horizonte e é destaque na cena do metal no Brasil e no exterior. A data será marcada em breve. Jairo “Tormentor” Guedz Nascido a 25 de novembro de 1968, em João Monlevade (MG), o guitarrista estreou em 1984 ao criar o Manthas, que prestava tributo ao Mercyful Fate. Depois, conheceu os irmãos Max (vocal e guitarra) e Igor Cavalera (bateria) e Paulo Jr. (baixo). Assim, não tardou para ser convidado a integrar o Sepultura, gravando o EP “Bestial Devastation” (1985) e o álbum “Morbid Visions” (1986), no qual registrou “Troops of Doom”, uma de suas assinaturas musicais mais conhecidas. Após participar da turnê e se dedicar às composições do próximo disco, “Schizophrenia”, acabou se desligando em 1987, quando foi substituído por Andreas Kisser. Em 1990, entrou para o The Mist, com o qual gravou “The Hangman Tree” (1991), “…Ashes to Ashes, Dust to Dust…” (EP, 1993) e “Gottverlassen” (1995). Em 1998, foi convidado para integrar outra banda clássica de Minas Gerais, o Overdose, realizando uma turnê que durou um ano e promovia o álbum “Scars”, lançado nos EUA e Europa. Com o fim da banda, em 1999, foi convidado para entrar no Eminence, realizando turnês pela Europa e América Latina por seis anos, além de gravar o segundo álbum do grupo, “Humanology”. Em 2004, passou um tempo em El Paso/Texas (EUA), onde foi convidado por Al Jourgensen para substituir Paul Barker (baixo) no Ministry. Chegaram a ensaiar, mas, por motivo de força maior, a união foi adiada. Em 2010, Guedz assumiu o posto de baixista na banda tributo Metallica Cover Brazil, formada em 1990. Mais recentemente, durante a pandemia, criou o The Troops Of Doom, que atualmente promove o álbum de estreia, “Antichrist Reborn”, que saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell). A distribuição digital está a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. No Brasil, o material tem lançamento da Voice Music e Rock Brigade Records. Formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), o The Troops of Doom já havia registrado os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021).
    Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/antichrist-reborn-1
    Site relacionado: www.thetroopsofdoom.com
  • MIRAGE: veterana banda dinamarquesa lança clipe de “Guiding Light”

    MIRAGE: veterana banda dinamarquesa lança clipe de “Guiding Light”

    Nos anos 80, o MIRAGE, só por lançar o seu álbum de estreia, transformou-se em uma banda a quem as pessoas auguravam um grande futuro. Não veio a acontecer, pelo contrário, alguns problemas na editora levaram a banda a se separar, mas o tempo encarregou-se de lhes dar o status de cult que mereciam. E “…And The Earth Shall Crumble” paulatinamente tornou-se um dos discos mais respeitados da cena dinamarquesa dos anos 80.

    Agora que o Mirage está de volta e confirma que irá lançar o seu segundo trabalho de estúdio, composto imediatamente após a edição de “…And The Earth Shall Crumble” e gravado recentemente, todos os sinais apontam para o fato de terem outra obra-prima em mãos. “Guiding Light” recupera o som clássico de Mirage como nos lembramos dele: riffs sólidos, uma abordagem ligeiramente progressiva aos arranjos e uma melodia que os faz quebrarem as barreiras entre o hard rock mais antigo e o heavy metal.

    Assista o clipe de Guiding Light:

    Uma introdução e uma porta a ranger introduzem-nos no universo do Mirage. Velocidade máxima desde o primeiro minuto.

    Não é de se admirar. O disco de estreia dos dinamarqueses, “…And The Earth Shall Crumble”, criou um enorme burburinho em 1985, tanto na cena doméstica como no panorama internacional. E dizer isso no ano em que saíram discos como “Metal Heart” (Accept), “Killing Is My Business…” (Megadeth), “Sacred Heart” (Dio), “The Last Command” (W.A.S.P.) e “Live After Death” (Iron Maiden), não é uma afirmação leve.

    Por outro lado, o Mirage não era uma banda qualquer. A mistura que praticavam de heavy metal e hard rock, tornava cada uma de suas músicas em verdadeiros hinos de hard ‘n’ heavy que envelheceram muito bem, enquanto “…And The Earth Shall Crumble” se transformou num tesouro muito cobiçado nas décadas seguintes. Mas agora estamos em 2022. Após um hiato de mais de três décadas, o Mirage está finalmente de volta com o seu segundo álbum.

    Um momento… “Segundo álbum”?

    É verdade. O disco que o Mirage devia ter lançado há uns bons trinta e tantos anos vai finalmente ver a luz do dia! No final da década de 80, o grupo viu-se obrigado a desistir depois de a editora inglesa ter enviado o dinheiro dos Royalties para a editora dinamarquesa da banda, que embolsou a quantia e abriu falência! Apesar do interesse da editora dinamarquesa Medley Records, o segundo álbum nunca chegou a ser gravado, apesar de as músicas estarem compostas.

    Por isso, tudo no próximo álbum do Mirage foi escrito no final dos anos 80.

    Na contracapa do primeiro disco estava escrito “Estejam atentos à sequela”. Pois bem, aqui está a banda de novo, de regresso a um estilo reconhecidamente Mirage: metal com melodia e boas letras!

    “The Sequel” vai ser lançado em formato digital, CD e LP (vinil preto, limitado a 300 unidades) pela From The Vaults, a 15 de Julho de 2022.

    Formação:

    Torben Deen – lead & backing vocals

    Søren Ahm – guitars, keyboards, bass

    S.A. Sørensen – drums

    Stine Annesen – backing vocals

     

    Single digital:

    https://bfan.link/guiding-light-1

     

    Webshop:

    https://bit.ly/mir-seqLP

    https://bit.ly/mir-seqCD

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  • Roadie Crew: Andreas Kisser no podcast BATE-CABEÇA; veja o vídeo

    Roadie Crew: Andreas Kisser no podcast BATE-CABEÇA; veja o vídeo

    O guitarrista Andreas Kisser (Sepultura) é o convidado da semana do podcast Bate-Cabeça, comandado por Ricardo Batalha e Luiz Tosi e disponível no canal do YouTube da Roadie Crew e no Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Amazon Music e Deezer. O músico falou sobre fatos marcantes de toda a carreira, a atual turnê de “Quadra”, a “Sepulquarta”, a contusão de Eloy Casagrande e a participação do Bruno Valverde. Kisser ainda falou, entre outros assuntos, sobre festivais que a banda participa desde o Dynamo Open Air (HOL), o backstage do Big 4, a rotina mais saudável ao parar de ingerir álcool, os comentários sobre suas participações fora do metal e futebol.

    Confira o papo headbanger do Bate-Cabeça, gravado excepcionalmente no estúdio do Malta Rock Bar (SP):

    * Se inscreva no canal da Roadie Crew no YouTube e aperte o sininho para as atualizações: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv Malta Rock Bar & Estúdio: Rua Itaipú, 13 – próximo ao metrô Praça da Árvore (SP) – https://maltarockbar.com.br/
  • HEAVY WATER: MUITO MAIS DO QUE LAÇOS DE FAMÍLIA

    HEAVY WATER: MUITO MAIS DO QUE LAÇOS DE FAMÍLIA

    Não se trata tão somente de uma “reunião de família”. Encabeçado pelo vocalista (e baixista) Biff Byford (Saxon) e seu filho e guitarrista Seb Byford (Naked Six), o Heavy Water é um projeto de alto nível, com ótimas composições e que não se restringe a um estilo musical, transitando pelo hard rock, o rock’n’roll, o heavy metal, o blues e outras sonoridades, seja com uma cara mais “moderna”, seja acenando para os anos 70 e 80. Além das várias camadas inseridas no play, o debut Red Brick City (2021) chama atenção pelos duetos vocais dos dois ‘Byfords’, por podermos ouvir Biff mandar ver também no baixo, pela precisão e pelo arsenal de riffs de Seb e pela contribuição de peso do baterista Tom Witts e do tecladista e saxofonista Dave Kemp. Conversamos com os mentores do Heavy Water a respeito desses primeiros passos do projeto, da parceria pai/filho e do que virá pela frente.

    Poderiam nos contar sobre a escolha do nome Heavy Water? O quanto esse nome impactou o projeto e o quanto se conecta com essa relação pai/filho?

    Biff Byford: Foi uma ideia minha, na verdade. Eu estava sugerindo nomes para Seb apenas por diversão. E quando esse projeto surgiu, achei que seria bem apropriado. Não é heavy metal, é apenas um gênero diferente. Seb gostou, e nós fomos com esse nome.

    E é interessante porque o nome parece, na minha opinião, reverenciar as duas gerações. Quer dizer, posso estar errado, mas também soa como uma analogia, de mostrar essa “eletricidade” intrínseca em cada um de vocês e no resultado dessa combinação.

    Biff: Talvez. É definitivamente um nome que achamos que se encaixa bem em nós e na música que estamos tocando.

    Vocês ressaltam não se tratar de um disco de heavy metal. E eu realmente acho que o metal é apenas uma parte do projeto, que também tem rock’n’roll, hard rock, grunge e blues. Quão maravilhoso foi para vocês, como pai e filho, mas também como músicos, gravar este álbum, sem estarem presos a gravadoras?

    Biff: Foi muito divertido, na realidade. Tivemos tempo durante o lockdown para compor e experimentar. Fizemos a bateria em um estúdio diferente (Reel Recording Studio), que tinha uma configuração melhor para gravar bateria ao vivo. Mas todo o restante foi feito em nosso próprio estúdio (Big Silver Barn), então tivemos muita liberdade na composição para não ficarmos restritos a algum gênero musical específico.

    E como foi o processo de composição de Red Brick City, de uma forma geral, durante a pandemia?

    Seb Byford: Tudo ocorreu muito bem. Algumas músicas foram escritas antes da Covid-19. E quando a pandemia surgiu, eu voltei para casa por um período, então meu pai e eu tivemos tempo para escrever juntos, trocar ideias e tentar coisas diferentes.

    Parece que as composições carregam uma sensação de esperança para as pessoas durante um momento tão difícil que o mundo tem enfrentado.

    Seb: Muito do que escrevemos vem de experiências e sentimentos pessoais. Não importa o quão horríveis as coisas se tornem, temos que permanecer positivos.

    O quanto cada um aprendeu com o outro musicalmente falando? Quero dizer, obviamente Seb conhece a carreira de seu pai e foi criado em um ambiente musical, mas o quanto ele absorveu de Biff em termos musicais? E, por outro lado, o quanto e o que Biff aprendeu com seu filho?

    Seb: Trabalhar com meu pai no estúdio é uma experiência incrível, ele sabe o que fazer. Sua paciência e sua atenção aos detalhes são verdadeiramente inspiradoras, ele se esforça para a grandeza das músicas. E realmente traz o melhor de você. Ele não tem medo de experimentar e pensar fora da caixa, uma verdadeira lenda.

    Biff, de alguma forma, você ficou surpreso com o talento de Seb, capaz de cantar e tocar vários instrumentos?

    Biff: Nós tocamos juntos há um tempo, e Seb também gravou meu álbum solo, School of Hard Knocks (2020), então não é uma surpresa. Seb é um grande compositor e cantor.

    Por sinal, é muito legal ouvir as vozes de vocês dois, essa diversidade, as melodias bem encaixadas e o sentimento. Claro que há trabalho duro, mas tudo soa tão natural, parece que fizeram isso no primeiro take. Foi fácil a chegar a esses vocais?

    Biff: De fato, demorou muito durante o ‘ir e vir’ no estúdio. Nós conhecemos os vocais um do outro muito bem. Então, nós dois forçamos os limites um do outro; pressionamos para tentar coisas diferentes, mesmo quando um de nós não achava que funcionaria. Você tem que confiar na pessoa com quem está trabalhando para trocar ideias, é muito importante.

    E como foi trabalhar ao lado de Tom Witts e Dave Kemp?

    Seb: Eu toco com Tom há muito tempo, somos amigos de escola e fundamos o Naked Six juntos. Ele é um grande baterista. Foi importante para mim ter alguém com quem me sentisse confortável tocando. Dave é ótimo, ele ouve a faixa e “lá vai ele”; o resultado é ótimo.

    Falando em algumas músicas, uma das minhas favoritas é Tree in the Wind, que tem um lyric video e uma letra linda. Há uma analogia nas letras, certo? Gostaria que nos falassem sobre o processo de criação da música e o significado de ser uma canção de esperança.

    Seb: A canção está se referindo diretamente aos tempos difíceis que a humanidade teve que enfrentar e que ainda está enfrentando nos dias de hoje. É sobre a sobrevivência em tempos difíceis e exorta as pessoas a nunca perderem a esperança.

    Turn to Black é outra que chama atenção, por abordar um assunto importante de ser falado. Como foi colocar o tema às letras e dar à música um ar mais moderno?

    Biff: Com relação às letras, estamos realmente focando no que elas significam e no que estamos tentando dizer. O tema principal, neste caso, tende a girar em torno de nossa busca como humanos por redenção, liberdade e paz, os altos e baixos e a aceitação da mudança.

    Follow this Moment nos leva de volta aos anos 70, mas ainda soando com uma cara atual.

    Biff: Essa música tem uma sensação um pouco mais “ensolarada” do que outras faixas do álbum. Suas harmonias lembram um pouco os Beach Boys. Definitivamente tem uma vibe anos 70.

    Quem ainda não ouviu Naked Six pode não saber que Seb é um riffman, apesar da abordagem diferente em cada banda. Essa quantidade de riffs de alto nível tornou o processo de composição ainda mais fácil?

    Biff: Sim, isso tornou as coisas muito mais fáceis e rápidas. Conseguimos fazer tudo em menos de um mês, o que é muito bom!

    Também ouvimos um saxofone no álbum, instrumento que enaltece ainda mais as composições. De quem veio essa ideia e o que você achou do resultado?

    Seb: Achamos que seria ótimo ter Dave tocando um sax no álbum. Trabalhamos bastante com Dave ao longo dos anos, ele mora muito perto de nós, então o conhecemos bem. Dave também tocou em School of Hard Knocks, álbum solo de meu pai, e no álbum de estreia do Naked Six.

    Como anda o processo de composição e gravação de um segundo álbum? Aparentemente, pode ser lançado em 2022, certo?

    Biff: Temos algumas ideias e material em produção, mas nada está finalizado ou planejado ainda.

    Em relação a outros projetos… No caso de Biff, o que você pode nos dizer sobre os próximos passos do Saxon e sua carreira solo. E Seb, o que você poderia nos dizer sobre o Naked Six e outros projetos que você está preparando?

    Biff: O novo álbum do Saxon vai sair no início de 2022 (N.R.: a entrevista foi realizada no fim de 2021, e o novo álbum do Saxon, Carpe Diem, foi lançado em 4 de fevereiro de 2022) e esperamos voltar à estrada. Mais datas serão anunciadas muito em breve.

    Seb: O Naked Six está em um hiato no momento; estou trabalhando em outras coisas. Meu novo projeto se chama Sun King; mais detalhes estarão sendo anunciados em breve.

    Obrigado pela entrevista. Deixem uma mensagem para os fãs brasileiros.

    Biff: Esperamos poder voltar ao Brasil em breve! Tenham fé!

    Heavy Water – Revolution (videoclipe): 

    Documentário: 

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  • LZZY HALE (HALESTORM) se torna a primeira embaixadora da Gibson e lança próprio modelo de guitarra

    LZZY HALE (HALESTORM) se torna a primeira embaixadora da Gibson e lança próprio modelo de guitarra

    Lzzy Hale, vocalista e guitarrista do Halestorm, banda vencedora do Grammy, foi condecorada como embaixadora da empresa Gibson. Assim sendo, Hale se torna a primeira mulher a receber a honraria de uma das marcas de instrumentos, especialmente de guitarra, mais aclamadas da história. Nessa quarta parceria entre a Gibson e Lzzy Hale, está sendo lançada o novo modelo de guitarra, ExplorerBird, um elegante mash-up entre um shape Explorer e um headstock Firebird. Esse é o primeira guitarra do tipo e está disponível em todo o mundo agora em revendedores autorizados e pelo site da Gibson.

    “Como sinônimo de batom e couro, a ExplorerBird reúne dois mundos icônicos”, diz Hale. “Esta guitarra é uma declaração e celebração de possuir o que faz você se destacar. Porque ninguém jamais fez história tocando com segurança”.

    Sendo a primeira embaixadora feminina da Gibson Brands, Lzzy Hale se junta agora a músicos lendários, tais como Tony Iommi, James Hetfield, Slash, Dave Mustaine, Jerry Cantrell e outros.

    Lzzy é uma força da natureza! Nossa primeira embaixadora global feminina, ela desafiou a gravidade e quebrou todas as barreiras e tetos de vidro”, diz Cesar Gueikian, presidente da marca Gibson Brands. “Artística e musicalmente, ela construiu uma base global de fãs com uma turnê, um álbum, um show e um fã de cada vez. Ela abriu o caminho para o Halestorm e para a próxima geração de guitarristas e é um dos seres humanos mais atenciosos que conheço, que está sempre explorando maneiras de retribuir e está intimamente envolvida com a Gibson Gives e nossa missão de fazer a música importar mais do que nunca uma guitarra de cada vez”.

    Gueikian acrescenta: “A nova Lzzy Hale ExplorerBird é o resultado de dois anos de testes com Lzzy no Gibson Lab e no palco com o Halestorm. Começamos com a ideia de fundir sua forma favorita, a Explorer, com a icônica Gibson Firebird, e o resultado é esta nova guitarra, em vermelho cardeal. Soa tão épico quanto parece! Alcance a Lzzy e seu Halestorm em turnê neste verão (americano) e ouça seu novo álbum, Back From the Dead! Esteja pronto para ser surpreendido!”.

    Assista ao vídeo promocional de Lzzy Hale e Halestorm em um cenário nunca antes visto, desafiando sua imagem e convecção enquanto ela revela a nova Gibson Lzzy Hale ExplorerBird:

    Agora falando em Halestorm, o single mais recente da banda, The Steeple, acaba de se tornar o segundo consecutivo do novo álbum Back From the Dead a atingir o #1 nas rádios rock dos Estados Unidos. Lançada recentemente, a faixa título de Back From the Dead conquistou o primeiro lugar no outono (americano) passado. The Steeple marca o sétimo hit do Halestorm. Vencedora do Grammy, a banda de hard rock Halestorm lançou seu quinto álbum de estúdio, Back From the Dead, no último dia 6 de maio. Produzido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Mastodon, Alice in Chains), com coprodução de Scott Stevens (Shinedown e outros), a banda começou a compor o álbum antes da pandemia e prosseguiu durante todo o confinamento, e o resultado “é a história de mim me esculpindo fora desse abismo”, descreve Lzzy Hale. “É uma jornada de navegação em saúde mental, deboche, sobrevivência, redenção, redescoberta e ainda manter a fé na humanidade”. Liderado pela incomparável Lzzy Hale – a quem a Revolver nomeou como “uma das vocalistas mais carismáticas, poderosas e cativantes de nosso tempo – com o baterista e irmão Arehay Hale, o guitarrista Joe Hottinger e o baixista Josh Smith, o Halestorm ganhou a reputação de ser uma poderosa força musical ao vivo, encabeçando shows esgotados, superando as contas do festival em todo o mundo, e dividindo o palco com ícones como Heaven & Hell, Alice Cooper e Joan Jett. Uma das bandas de rock mais célebres das últimas duas décadas, a música do Halestorm ultrapassou um bilhão de streams em todo o mundo e lhes rendeu duas indicações ao Grammy Award e uma conquistas por “Melhor Performance de Hard Rock/Metal”. Atualmente o Halestorm está no meio de uma turnê de destaque nos Estados Unidos, que inclui várias bandas de abertura, incluindo Stone Temple Pilots, Mammoth WVH e Black Stone Cherry. Em agosto, a banda irá excursionará com The Pretty Reckless, The Warning e Lilith Czar, um cast que conta com mulheres em todas as bandas. Para todas as datas de shows do Halestorm, acesse www.halestormrocks.com.

    Halestorm:

    HALESTORMROCKS.COM | FACEBOOK | TWITTER |  INSTAGRAM | YOUTUBE

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  • BAYSIDE KINGS convoca à revolução em “Consequência da Verdade”

    BAYSIDE KINGS convoca à revolução em “Consequência da Verdade”

    O quarteto santista de punk hardcore BAYSIDE KINGS ativa mais uma parte do álbum #livreparatodos com o lançamento de ‘Consequência da Verdade’, o primeiro single do próximo EP, ‘Tempo’.

    A Consequência da Verdade’ chega ao streaming pelo selo Olga Music, ouça aqui.

    O lançamento do clipe está marcado para 3 de junho:

    ‘Consequência da Verdade’ é um chamamento à revolução, seja ela pessoal ou coletiva, a continuação direta da temática lírica iniciada no EP Existência (2021).

    ‘Quem é você quando tudo se desfaz’, questiona e provoca a letra embalada pelo punk hardcore fugaz e cativante do BAYSIDE KINGS, que a cada lançamento mostra uma sonoridade única, não linear e madura.

    Além disso, o single, assim como as demais músicas do EP Tempo (no streaming no próximo dia 7 de julho), conversam e abordam alguma etapa do tempo, seja ele, presente, futuro ou passado.

    O clipe de ‘Consequência da Verdade’ também é a sequência do audiovisual de ‘Existência’ (assista aqui), o primeiro single do EP anterior, que leva o mesmo nome da música.

    Para o vocalista Milton Aguiar, tanto ‘Consequência da Verdade’ com as demais músicas do vindouro EP Tempo tem um ‘tempero de MTV2’. Ele explica:

    “Tudo o que gostamos de submundo e alternativo era ali (no canal) que acontecia. Neste EP teremos músicas pesadas, rápidas no melhor estilo skate punk e até uma bem melódica no melhor estilo hardcore Santos”.

    As mensagens também seguem atuais e urgentes: a sensação de irrealidade das redes sociais, pelo fim de preconceitos, política e provocações como alerta para uma vida mais digna.

    A mudança: letras em português

    O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.

    As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

    “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

    “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.

    Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui.

    Cada uma das quatro faixas do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.

    Arte do logoIkeda (@borntolovedesign)

    Ficha técnica

    A Consequência da Verdade Animação produzida por Baia Filmes, com Arthur Feltraco e Rodrigo Acedo

    Música produzida por Bayside Kings Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

    A Consequência da Verdade faz para do álbum #livreparatodos

    Lançamento via Olga Music

    Agradecimentos especiais: Estúdio Toth, Montreal Music, assessoria Tedesdo Mídia, Lucas Shtorache, Arthur Feltraco Filmes da Baia, Ikeda Borntolove design, Agência Hammer, Underdogs Crew, nossos amigos, amigas, família, bandas e artistas e a você, obrigado pelo suporte e por não deixar a chama apagar

    Imagens do videoclipe

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  • BEBAÇOS: banda lança vídeo oficial de “A Bebida Mata”

    BEBAÇOS: banda lança vídeo oficial de “A Bebida Mata”

    Com o lançamento do EP “O Meu Lar é o Bar” cada vez mais próximo, a Bebaços vem fazendo os últimos ajustes para disponibilizar o trabalho e, com o intuito de começar a divulgação do mesmo, a banda vai estar lançando hoje, a partir das 12h, o vídeo oficial do seu primeiro single, “A Bebida Mata”.

    Apresentado em primeira mão durante a apresentação da banda no “Roadie Crew Online Festival”, o vídeo agora será disponibilizado de forma oficial ao canal da banda, para que todos os fãs possam ter acesso ao mesmo com facilidade. Você poderá conferir o vídeo de “A Bebida Mata” a partir do link abaixo.

    Você também pode conferir o trabalho da Bebaços no Spotify, a partir do seguinte link:

    Para não perder nenhuma novidade da Bebaços, acompanhe as redes sociais da banda.

    Bebaços é:

    Markus Roza (Vocal)

    Alceste Siqueira (Guitarra)

    Rafael Petito (Baixo)

    TG Couto (Bateria)

    Mais informações:

    Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/

    Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/

    Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+

    YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg

    Email: [email protected]

    Telefone: (21) 99676-4931

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