Visando iniciar 2023 com tudo, a banda de Death Metal ORTHOSTAT lançou no primeiro dia do ano o seu novo single, intitulado “Radioactivity”.
Disponível em todas as principais plataformas de streaming, os catarinenses aproveitaram para lança-lo também como um videoclipe, que pode ser conferido em seu canal oficial no YouTube:
Encontre-o em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity
Em outras notícias, o ORTHOSTAT já está em contagem regressiva para sua primeira apresentação deste ano de 2023. Trata-se do ‘SC Metal Files Festival’ que acontecerá no dia 11/02/2023 e contará também com Luxúria de Lillith, Gore, Posthumous, Alocer, Silent Empire, Desperate Soul, Hate Obsession, Malice Garden e Schizophrenia, confira:
Após a confirmação do guitarrista Hugo Mariutti sobre o término do Shaman, divulgado em suas redes sociais na última terça-feira (10 – leia aqui), seu irmão Luis Mariutti afirmou nesta sexta-feira (13) ao canal KazaGastão, de Gastão Moreira, que o motivo não foi simplesmente por política ou pelas opiniões e discussões do baterista Ricardo Confessori com outras pessoas a partir de um post que fez em seu Instagram, mas sim por ele ter proferido “coisas preconceituosas”.
O baixista começou falando sobre como imaginou o retorno da banda em termos de relacionamentos: “Eu tentei nessa volta, com o Ricardo especificamente, ser o mais correto possível, no sentido de não misturar… Porque eu já vi que ele estava com uma cabeça mais radical, com pensamentos completamente diferentes do meu”. Mariutti comentou que ele e o restante da banda vinham sendo bastante cobrados pelo fato de não tomarem posição em relação aos comentários e postagens de Confessori. “A gente voltou com essa proposta de querer estar tudo legal, e não levar em conta… Porque o Ricardo de alguns anos para cá, ele tem postado coisas mais radicais, muitos fãs vieram ao longo desse tempo dizer, ‘Desculpa aí, mas eu não sigo mais a sua banda, porque eu discuti com o cara ali’, e isso tudo a gente vinha relevando, e sempre sendo criticado, ‘Pô, os caras são uns puta ‘passa-pano!’”, contou.
E ao contrário do que nós mesmos da ROADIE CREW divulgamos, simplificando que a banda se separaou por discussões sobre política, Mariutti afirmou que o motivo vai além disso. “Algumas mensagens falavam, ‘Porra, cara, por política vocês fizeram isso?’. Não, foi por preconceito, por coisas preconceituosas. Se ele não se deu ao trabalho de pensar… Porque ali tem uma frase, por exemplo, de preconceito ao feminismo, a minha esposa é uma mulher que vive com os conceitos feministas, que passa conceitos feministas para a nossa filha, conceitos de igualdade, e muitas vezes, por ela estar comigo, por ela opinar, ‘Ah, o que que essa mulher do cara está fazendo?’ / ‘Pô, essa “Yoko Ono” / ‘Essa…’. Entendeu, cara? Com esses papos, ‘Ah, a mina do cara quer dar palpite?’. Não, velho, (ela) é a mulher que produz eventos, é a mulher que contrata o Ricardo mesmo com todas essas diferenças, para tocar… Ele tocou agora em dezembro no nosso evento, contratado pela “feminista Fernanda (Mariutti)”. “Macho de esquerda é piada pronta!” (em referência a um dos comentários feitos pelo baterista no post que gerou todo esse problema). Você não acha que pode estar ofendendo ali pessoas que trabalham com você e tudo o mais?”.
Foto: Ruben Salas | Arte: Raphael Efez
Luis Mariutti também disse que sentiu uma “sensação de dever cumprido, de final de ciclo” após a gravação do último álbum do Shaman, Rescue, de 2022, e revelou que para ele a turnê foi “muito pesada”, e que no decorrer dela passou por três cirurgias por conta de inflamação no intestino. Luis compartilhou também que após tudo isso, foi verificar com quem Confessori havia discutido no Instagram. “É um baixista, meu fã, meu seguidor, seguidor da banda, que se influenciou pelo Luis Mariutti, e que a banda que ele fazia parte foi receber prêmio no meu evento, no nosso evento “Mariutti Team” do final do ano (de 2022), que a gente premiou bandas nacionais. (…) como eu falei, foi uma atitude dele, as coisas começaram a vir para nós, as pessoas começaram a nos cobrar atitude, as pessoas começaram a entrar nas páginas, nas redes do Shaman, para falar, ‘Porra, seus isentos!’, ‘Seus fascistas!’… Cara, não fui eu que criei a situação”.
Em outro ponto da entrevista, Luis Mariutti ressaltou que o problema que levou ao fim do Shaman não foi simplesmente a opinião de Confessori: “O problema não foi a opinião, o problema foi uma coisa preconceituosa, se tem pessoas de esquerda na banda, você dizer uma frase preconceituosa, “macho de esquerda é piada pronta!”, cara, você está ofendendo o cara da sua banda ou você no mínimo não está pensando no que pode gerar na questão do clima da sua banda, como vai ficar, como não vai, e é por isso que eu sempre tive esse cuidado para eu não me pronunciar, e muitas vezes eu fui tido como “isentão”, “passa-pano” e tudo mais, e aguentei calado. Mas aí volto naquele papo da energia. Claro que tem uma energia, porque são quantos anos eu tocando com o Ricardo?”.
Entre as pessoas que se posicionaram nas redes contra as atitudes de Ricardo Confessori, muitas questionaram o motivo de ao invés de encerrarem a banda os demais integrantes não optaram por afastar o baterista. Mariutti explicou: “Não é assim, também. Ele era parte importante da banda musicalmente. (…) eu já tinha esse sentimento após a gravação de que o ciclo acabou”.
Na terça-feira, Ricardo Confessori havia postado um vídeo em seu Instagram, em que começou a dizer que mediante ao ocorrido no post, ele decidiu “tomar uma atitude” sobre suas postagens. No entanto, o vídeo foi encerrado pela metade, antes mesmo de o baterista esclarecer o que havia decidido fazer. Assim como o mencionado post, o vídeo também já foi excluído do Instagram do baterista, que até o presente momento não mais se manifestou sobre o fim do Shaman, que foi oficializado na quarta-feira (11), através de nota oficial da assessoria da banda (leia aqui).
Assista a entrevista completa de Luis Mariutti ao KazaGastão:
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Em rodas de discussão, ainda hoje o line-up do lendário festival Big 4 é contestado. Planejado pelo Metallica, o quarteto que caiu junto na estrada era completado por Slayer, Megadeth e Anthrax. Para muitos, ainda é inconcebível que o Exodus não tenha sido convocado, tendo em vista que foi uma das bandas pioneiras do thrash metal americano. Independente dessa discussão, para o baterista Charlie Benante foi justamente o Exodus quem lançou o “melhor álbum de thrash metal que já saiu”.
“A primeira vez que ouvi o Exodus foi a fita demo deles”, recordou Benante em recente entrevista ao site BraveWords. “Na verdade, um amigo meu me deu. Então, outro amigo meu estava criando uma gravadora, a Torrid Records, e eles iriam lançar o primeiro disco do Exodus. Foi quando ouvi como o disco estava soando”. Charlie Benante se refere ao aclamado Bonded By Blood, disco lançado pelo Exodus em 1985. Até hoje, eu digo a mesma coisa: aquele primeiro disco do Exodus, para mim, é o melhor disco de thrash que já saiu. Eu sempre coloco esse em número 1″.
Benante falou também de sua proximidade com os músicos do Exodus. “Eles são bons amigos nossos; especialmente Gary (Holt, guitarrista). Conhecemos Gary desde os primeiros dias. Então, quando fizemos um monte dessas datas do Slayer, Gary estava lá (substituindo Jeff Hannmeman). (Desde então,) Gary tem sido muito, muito próximo de nós”, revelou.
E por falar em Charlie Benante e Exodus, a banda de Gary Holt, Steve “Zetro” Souza e Cia. irá cair na estrada com o próprio Anthrax e também com o Black Label Society de Zakk Wylde dentro de poucos dias. Convocados para acompanharem Phil Anselmo e Rex Brown nos shows em homenagem ao Pantera, Benante e Zakk voltam a se encontrar nos palcos, mas agora tocando com suas respectivas bandas.
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Na noite passada, 12 de janeiro, o mundo da música foi acometido pela notícia da morte inesperada da única filha do Rei do Pop com a atriz Priscilla Presley, Lisa Presley. Lisa tinha 54 anos e sofreu parada cardíaca. Segundo Priscilla, sua filha havia sido levada às pressas para um hospital de Los Angeles. Em um novo comunicado, Priscilla declarou: “É com o coração pesado que devo compartilhar a notícia devastadora de que minha linda filha Lisa Marie nos deixou”. Em uma nota enviada ao EntertainmentTonight, o advogado Joe Yanny falou do guitarrista Michael Lockwood, que foi casado com Lisa Marie Presley entre os anos de 2006 e 2016, e com quem teve as gêmeas Finley Aaron Love Lockwood e Harper Vivienne Ann Lockwood, de apenas 14 anos de idade.
“Michael esperava uma recuperação rápida e completa porque suas filhas precisavam dela. É muito triste que não tenha sido assim. O mundo de Michael virou de cabeça para baixo. Ele está com as duas filhas agora”.
Em certo ponto da vida, Lisa seguiu os passos do pai e se lançou na carreira musical. Como cantora e compositora ela lançou os álbuns To Whom it May Concern (2003), que atingiu o 5° lugar na parada Billboard 200 e foi certificado Disco de Ouro, Now What (2005) e Storm & Grace (2012). Lisa foi casada quatro vezes, uma delas, entre 1994 e 1996, com saudoso Rei do Pop Michael Jackson, e, em 2002, por apenas três meses, com o ator Nicolas Cage. Comovido com a notícia da passagem de Lisa, Cage comentou: “Está é uma notícia devastadora. Lisa tem a melhor risada de todas as pessoas que já conheci. Ela iluminou todos os cômodos e estou com o coração partido. Eu encontro algum consolo ao acreditar que ela está reunida com seu filho Benjamim” – Benjamim Keough era o filho mais velho de Lisa. Ele cometeu suícidio em 2020, aos 27 anos.
Personalidades comentaram a repentina morte de Lisa Presley. Confira alguns depoimentos:
“Estamos muito tristes em saber da perda de Lisa Marie Presley, uma talentosa musicista e realeza no mundo do rock ‘n’ roll. O mundo e a comunidade musical sentirão falta de sua presença. Nossos corações estão com Priscilla e seus filhos neste momento” – TOM PETTY.
We are so saddened to hear of the loss of Lisa Marie Presley, a talented musician and royalty in the world of rock ‘n’ roll. The world and music community will miss her presence. Our hearts are with Priscilla and her children at this time.
“Que dias sombrios no mundo da música: Ontem, Jeff Beck. Hoje Lisa Marie Presley, de apenas 54 anos. Descanse em paz e (tenha uma) jornada pacífica” – ALEX SKOLNICK (TESTAMENT)
“Muito triste por saber da morte de Lisa Marie. Ela foi tão adorável quando a conheci… Meu coração está com Priscilla, sinto muito” – JULIAN LENNON (filho de John Lennon)
So sad to hear of Lisa Marie’s Passing…. She was so lovely when I met her… My Heart goes out to Priscilla…. I’m so sorry 💔 pic.twitter.com/IYwg6Tpg6T
Faltando apenas algumas semanas para o lançamento de seu novo álbum, Ravenblack, os gothic rockers do Mono Inc. revelaram outro single do material que será lançado no dia 27 de janeiro. Trata-se da nova faixa After Dark (feat. Storm Seeker).
Em comunicado, a banda comentou:
“After Dark é o sexto single do álbum, e anuncia uma nova era. Musicalmente, a canção é um verdadeiro bombardeio e um anúncio claro, que é trazido à tona pelo apoio musical de Storm Seeker. Os corvos estão de volta, mais fortes do que nunca!”.
After Dark vem acompanhada de videoclipe. Confira:
O Mono Inc. emergiu das cinzas de vários projetos musicais, da frustração de ser forçado em direções indesejadas pelas grandes gravadoras e do desejo ardente de fazer música intransigente.
Em 2000, Martin Engler (baterista, compositor e produtor), Carl Fornia (guitarra) e MikyMono (vocais) relançaram seu projeto anterior como Mono Inc. De 1995 a 1997, os três já haviam tocado juntos na banda Wild Thing e depois de 1998 a 2003, inicialmente como um trio sob o nome de Mono69, eles foram em busca de seu próprio som especial.
Em 2003, Manuel Antoni juntou-se como baixista, completando o quarteto, razão pela qual os Monos consideram 2003 como seu ano de fundação. Independentemente, eles produziram seu álbum de estreia Head Under Water e o submeteram a todas as principais gravadoras. Eles foram rejeitados de forma consistente.
Como a banda não estava disposta a comprometer seu estilo para um cobiçado contrato de gravação, eles decidiram em 2004 criar seu próprio selo independente, o NoCut. Os mecanismos do negócio da música eram bem conhecidos por Martin e Carl: Martin tinha experiência profissional como compositor e produtor sob contrato com a EMI para vários intérpretes desde 1990; por sua vez, Carl desistiu de seus estudos de engenharia mecânica em 1993 para se juntar a uma empresa de gerenciamento de música em Hamburgo.
No verão de 2021, o Mono Inc. fez um total de onze shows ao ar livre – “compatíveis com o corona” – com bandas diferentes bandas de abertura. Sob o lema “We Are The Raven”, a banda ficou feliz em comemorar com seus fãs novamente e deixar o corvo voar após uma longa pausa forçada. Em dezembro, a versão de platina de seu álbum #1 nas paradas, The Book of Fire, foi lançado, contendo um CD ao vivo, bem como todas as músicas em versões instrumentais.
No início de 2022, Val Perun substituiu Manuel Antoni no baixo. Juntamente com seu novo membro, o Mono Inc. compensou a tão esperada turnê “The Book of Fire” na primavera de 2022. Para a alegria dos fãs, o single The Raven’s Back foi lançado em 17 de junho de 2022, descrevendo a sensação de liberdade recuperada. Ao mesmo tempo, o novo álbum de estúdio, Ravenblack, foi anunciado e estará disponível no a partir do próximo dia 27 de janeiro. Faça a pré-encomenda aqui.
O Mono Inc. sairá em turnê com seu novo álbum na primavera de 2023 e, em seguida, começará agitado verão de festivais.
O quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun, que tem show confirmado em São Paulo em 21 de fevereiro de 2023, foi nomeado neste mês de dezembro ao Emma Gaala (o Grammy da Finlândia) na categoria Melhor Banda de Metal com o álbum Moonflowers. A premiação acontece no dia 3 de fevereiro, dias antes do início da nova turnê pela América Latina, organizada pela Vênus Concerts.
Outra novidade é o anúncio da banda de abertura: a Warshipper, experiente banda nacional de death metal. Com mais de 12 anos na ativa, o quarteto segue divulgando o elogiado – e pesado – álbum Barren… (2020).
Formado em 2011, o Warshipper nasceu constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa
(bateria).
A banda já tocou ao lado de atrações internacionais, como Warrel Dane (RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Também realizaram uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
Barren… obteve êxito na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”.
Grammy finlandês
Esta é a segunda vez que o Swallow the Sun é nomeado ao Emma Gaala – em 2020, a banda já fora indicada com o álbum When A Shadow Is Forced Into The Light, e que chegou a figurar na primeira posição de álbuns finlandeses mais ouvidos em 2019, quando o disco chegou ao mercado fonográfico pela Century Media Records.
O show do Swallow the Sun em 21 de fevereiro no Fabrique Club, na capital paulista, será o único no país em meio à turnê do aclamado Moonflowers, que também passará por Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Bogotá (Colômbia), San José (Costa Rica), Cidade do México (México), Guadalajara (México) e Monterrey (México).
Moonflowers mostra uma sonoridade sombria e densa não raramente se transforma em calmaria e introspectiva, a perfeita complexidade que pede atenção a cada movimento, a cada nota tocada e cada palavra proferida, o que fica ainda mais impressionante na experiência de ver o Swallow the Sun ao vivo.
O Swallow the Sun é uma banda recomenda para fãs de Ghost Brigade, Draconian, Anathema, Katatonia e My Dying Bride.
Swallow the Sun em São Paulo
Dia 21 de Fevereiro de 2023 (Terça-Feira de Carnaval)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo/SP
Abertura da casa: 18h | Hora do show: a ser anunciado
Ingressos: R$ 150 (2º lote – meia e promocional, mediante doação de 2 quilos de alimentos não perecível), R$ 300 (2º lote – inteira)
Ingressos já à venda on-line e nos pontos físicos da Bilheto.
Link para ingressos:
https://www.bilheto.com.br/evento/1063/Swallow_The_Sun_em_So_Paulo
Foto: Jussi Ratilainen
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Misteriosos agentes dessa organização apresentam lyric video “Hoax Society”
O mundo hoje vive em uma constante batalha em busca da verdade, sendo cada vez mais difícil diferenciar o que é real e o que é falso. Há uma parcela substancial da população que de fato tem certeza de que existe um grupo de pessoas que controlam instituições importantes em nosso mundo moderno. Eles os conduzem ou os ajudam a tomar decisões, os guiam para um lado ou para o outro, agindo como um mestre marionetista, controlando a todos nós. No entanto, o que ninguém pode identificar é qual o verdadeiro propósito por trás de todos esses movimentos obscuros e qual é o objetivo final.
Esta organização está sendo conhecida como Hoax Society e veio-se a descobrir, curiosamente, que eles também fazem heavy metal de primeira qualidade. Mesmo sendo formada por um grupo de agentes não identificados que atuam espalhados em diferentes países, descobriu-se que seus líderes usam atualmente os codinomes de agentes Snowblind, Tornado e Hurricane.
Confira o lyric video da música “Hoax Society” em
Devido à alta confidencialidade desse projeto, apenas algumas informações foram fornecidas: as guitarras foram gravadas em um local deserto e seguro não revelado, mas provavelmente nas proximidades de Roswell, New Mexico, onde se desconfia que seja um dos QG da Sociedade; os vocais foram registrados em uma cabana de madeira escondida em uma floresta em algum país do norte, em meio a uma intensa nevasca; e a bateria foi gravada em um antigo porão militar secreto e abandonado, em um desses paraísos fiscais tropicais.
Sabe-se ainda que o trabalho foi mixado e masterizado em Brasília (DF) pelo engenheiro de som Arthur Oliveira (UniversoX Studios). No entanto, ele se recusa, por determinação de um contrato de confidencialidade, a fornecer informações adicionais. Além disso, não fala a data exata das gravações, mas sabe-se que todo o equipamento usado foi confiscado e destruído.
“Hoax Society”, primeira música divulgada através do lyric video, trata sobre os principais temas dessa organização, as teorias de conspiração e a manipulação da verdade. Porém, na realidade, deixam mais dúvidas do que esclarecimentos sobre esses assuntos. Talvez seja essa a intenção.
Helltern é uma banda de metal de Curitiba formada em 2019, numa sonoridade que se destina ao metal independente de sua classificação ou limitação. Prova disso está no último lançamento da banda, o segundo full álbum “Alighieri’s Visions”, inspirado na obra “Inferno”, primeira parte da Divina Comédia de Dante Alighieri!
‘Alighieri’s Visions‘ começou a ser produzido logo após o lançamento do primeiro disco em maio de 2021, e as ideias para o conceito do álbum surgiram do livro que o fundador da banda Maurício Heibel estava lendo no momento, “Inferno”, do autor Dan Brown, e teve um insight para escrever sobre os nove círculos do inferno de Dante, mas transportando para a nossa realidade atual.
As músicas de 01 até a 09 estão na ordem dos círculos do inferno de Dante e a décima é uma visão geral sobre os 09 círculos.
O disco sucede ‘A World Without Mercy’, o primeiro álbum da banda. E sobre a diferença entre os álbuns, Maurício Heibel comenta: “A principal diferença eu acho que foi a experiência e maturidade adquirida, como por exemplo o encaixe das letras e linhas vocais, que foram bem mais fáceis do que no primeiro disco, a própria criação de riffs e solos também”.
A banda também anuncia que os lançamentos de 2023 já estão em fase de produção, e que em breve serão anunciadas mais informações sobre o terceiro álbum do Helltern, completamente diferente dos dois álbuns anteriores.
Todo o material foi mixado e masterizado no Funds House Studio por Aly Fioren, com a produção assinada também por Aly Fioren e Maurício Heibel.
SOBRE O HELLTERN
O Helltern é um projeto de heavy metal curitibano criado em 2019, cujo nome foi inspirado na palavra alemã “helltern”, que significa “iluminado”. O projeto do logotipo e a capa do primeiro álbum ‘World Without Mercy’ foram criados por Carlos Kolb.
A maior inspiração foi a banda Bathory, cujas músicas nunca foram tocadas ao vivo, sendo assim um projeto de estúdio em tempo integral e esse seria o objetivo do Helltern neste ponto.
As influências na composição das letras vêm de livros, filmes, temas atuais como comportamento, meio ambiente, e também procuram incluir em suas letras mensagens de reflexão.
Acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais o single “Devorar e Destruir”, da banda OVERDOSE NUCLEAR, o terceiro registro do álbum “Metal do Mangue” a ser liberado. Com previsão de lançamento para ainda este primeiro semestre, o segundo álbum destes obstinados headbangers de Ubatuba/SP será lançado nos formatos físico e digital. Formado por Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria), o OVERDOSE NUCLEAR apresenta neste novo single uma sonoridade ainda mais ríspida e agressiva, um dos pontos chave deste álbum. Sobre este novo single, a banda comenta: “Desde nossa primeira demo, “Os Urros Que Vem Da Rua”, de 2015, buscamos inserir elementos que visam construir uma sonoridade própria para a banda, e com “Devorar e Destruir” temos mais um exemplo desta constante busca, que será refletida no contexto geral do álbum”.
Além disso, os últimos anos parecem ter forjado um laboratório de influências para a temática do grupo: pandemia, guerras, política (sobretudo a brasileira), mídias sociais, fake News, etc. Sobre este lado lírico, o vocalista Julio Candinho explica como se encaixa em suas letras: “Parece que nos últimos três anos temos sido bombardeados com os mais loucos problemas. A pandemia que ainda não acabou, a guerra da Rússia e Ucrânia que afeta o mundo inteiro, e claro, o desgoverno do ex-presidente. Tudo isso, jogado num caldeirão, resultou num monstro que é o “Metal do Mangue”, cujas letras trazem um pouco de cada um destes temas, tão típicos para uma banda de Thrash Metal e que nunca tem fim. A (des)humanidade não dá trégua”.
Todo o trabalho de pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizado pelo guitarrista Marcus Goulart, e a gravação, captação, mixagem e masterização levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob, enquanto as capas dos singles e do álbum são criações do artista gráfico Marcelo Dod. Formado em 2012, o OVERDOSE NUCLEAR lançou a demo “Os Urros Que Vem Da Rua”em 2015 e o debut “Overdose Nuclear” em 2019, seguido dos singles “Poluição Nefasta” e “Messias Genocida”, ambos de 2022. No decorrer destes mais de 10 anos de estrada, o grupo já lançou diversos vídeo clipes e lyric vídeos, além de ter criado seu próprio festival, “Inverno Nuclear”.
“The Day When the Beast Returned” é a sétima faixa do álbum “A New Lifetime” da banda Psychotic Apes, lançado há um mês via Electric Funeral Records. O quinteto lança o lyric video em seu canal do youtube como parte da divulgação de seu novo disco. Assista ao video:
A música fala sobre a constante luta do ser humano para conter sua fera interior, nem sempre bem-sucedida. Além da letra, a mensagem também se transmite no instrumental, com a presença de trechos nervosos e pesados, alternados com passagens de calmaria e serenidade.
“A New Lifetime” é o segundo álbum de estúdio da banda natalense Psychotic Apes. O disco traz as músicas do EP “Lifetime”, remixadas e remasterizadas, e mais quatro novas faixas. O álbum foi precedido dos singles “Under the Dusk” e “Stab”, cada um acompanhado de um videoclipe dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, respectivamente.
Psychotic Apes é uma banda de rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de grunge, metal, hard rock, punk e música regional. Formada em 2019 pelo guitarrista pernambucano Ramiro Barros e o vocalista potiguar Alax Bezerra, a banda conta ainda com Tadeu Marinho (guitarra), Patrick Sena (baixo) e Rafael Franzon (bateria).
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Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/OrthostatDM
https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ
https://orthostat.bandcamp.com/
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65
Fonte: Sangue Frio Produções
