A atual guitarrista da banda de ALICE COOPER, Nita Strauss, está atualmente realizando uma campanha no Kickstarter para financiar seu primeiro álbum solo, Controlled Chaos. Em menos de um mês, ela levantou quase US $ 120.000.
Falando ao ‘Metal Wani’, Strauss afirmou sobre a resposta extremamente positiva à sua campanha de crowdfunding: “É incrível. Cada coisa nova em que você entra na vida, você sempre tem um pequeno tremor nas pernas, eu acho. Para mim foi ‘sim, eu tenho pessoas que me seguem nas redes sociais, mas elas estão realmente interessadas no que eu faço, ou elas me seguem porque eu toco músicas que elas gostam?’ Se eu estou tocando as músicas do ALICE COOPER ou do IRON MAIDEN ou as músicas de um jogo de videogame, ou seja o que for… Então, conseguir esse apoio… quer dizer, nós atingimos nosso objetivo de 30 dias em duas horas. Foi uma incrível confirmação de que as pessoas realmente querem ouvir o que eu vou fazer é incrível”.
Questionada sobre a direção musical de Controlled Chaos, Nita disse: “Será um disco instrumental. Talvez eu tenha um cantor convidado em uma música. É alguém com quem eu queria trabalhar há muito tempo. Mas, além disso, será instrumental. E será na veia do meu single Pandemonium, que lancei no ano passado. Então, em geral, será um álbum de metal instrumental, mas eu experimentei com alguns estilos diferentes de música, então eu acho que vai ser um resultado interessante no final.”
Como em Pandemonium, Controlled Chaos contará com as linhas de bateria do namorado de Nita, Josh Villalta. “E por algumas razões – não apenas porque sou um pouco tendenciosa e acho ele incrível”, disse Strauss. “Eu realmente não conheço um baterista melhor. Honestamente, se esse não fosse o caso … eu não sou do tipo que coloca alguém no meu disco porque eu gosto dele [pessoalmente]. Josh, além de termos realmente uma química incrível como um casal, também é meu empresário, então trabalhamos juntos em todos os aspectos. Mas além de ter uma ótima química, ele é tecnicamente um dos melhores bateristas que eu conheço, e o estilo dele adiciona muito ao meu estilo. Ele é fortemente influenciado pelo SEPULTURA e pela bateria tribal, então ter esse bônus em meu background metálico é muito, muito legal”.
Após impressionantes shows ao lado dos lendários SAXON e DIAMOND HEAD pela Europa, o ARMORED DAWN, um dos nomes mais expressivos do metal brasileiro na atualidade, não quer saber de descanso e está prestes a iniciar nova importante série de apresentações pelo Brasil e participação em grande festival no Peru.
O grupo formado por Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) promete encantar o público com a impressionante performance que promove o álbum “Barbarians in Black”, considerado um dos melhores lançamentos deste ano pelos meios de comunicação especializados do País.
Os próximos compromissos do Armored Dawn são os seguintes:
28/04 – Festival Abril Pro Rock – Recife, Brasil
29/04 – ThorHammerFest – São Leopoldo (RS), Brasil
01/05 – ThorHammerFest – São Paulo, Brasil
03/05 – Tropical Butantã – São Paulo, Brasil (com Saxon)
19/05 – Vivo X El Rock Festival – Estádio Nacional – Lima – Peru (com The Offspring e Deftones)
Ainda há ingressos à venda para todos os eventos.
Reconhecido como um dos principais expoentes da nova safra que está em destaque no cenário do heavy metal, o Armored Dawn está na estrada promovendo o álbum “Barbarians in Black”, lançado mundialmente, no último dia 23 de fevereiro, pela gravadora alemã AFM Records
Este trabalho chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”. O disco traz 10 temas épicos, arrojados, ambiciosos, espontâneos, repletos de potencia e agressividade.
A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros).
Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead.
A primeira parte de uma entrevista oficial com Don Airey, tecladista do DEEP PURPLE, sobre seu próximo álbum solo, One Of A Kind, pode ser vista abaixo (em inglês). O disco será lançado em 25 de maio via earMUSIC/Shinigami em CD duplo (incluindo um CD bônus ao vivo) no Brasil.
É difícil encontrar um nome entre todos aqueles que deixaram sua marca na história do rock nos últimos 30 anos que não tenha utilizado as habilidades de Don Airey em algum momento. A lista inclui OZZY OSBOURNE, RAINBOW, WHITESNAKE, JUDAS PRIEST, GARY MOORE, BRIAN MAY, JETHRO TULL, BLACK SABBATH e, obviamente, DEEP PURPLE, banda que Airey já integra há mais de 15 anos.
Mas Airey nunca foi um músico de estúdio. Bandas e artistas trabalham com ele por conta de sua visão musical única, pelo formato que ele dá às músicas. É com essa mesma paixão, mesma energia, o mesmo talento que Don Airey aborda suas próprias composições.
One Of A Kind é uma verdadeira joia do hard rock clássico com melodias, grandes riffs e solos, e uma unidade de banda única. Para completar, seu novo álbum solo foi escrito e gravado usando o ‘espírito de banda’ com os seguintes e talentosos músicos: Carl Sentance (do atual formação da lenda britânica NAZARETH) é um cantor que todos os fãs de vozes do metal como a de Rob Halford e Graham Bonnet vão adorar; o baixista Laurence Cottle, que tocou com todos, do BLACK SABBATH a Gary Moore, forja uma ótima seção rítmica com o talento estrondoso de Jon Finnigan, aparentemente tão alto no palco quanto no pós-show. Por último, mas definitivamente não menos importante, há o incrível talento de Simon McBride, que não tem medo de ser comparado aos muitos guitarristas incríveis com que Don já trabalhou antes.
One Of A Kind é uma sequência de músicas concebidas para o deleite de todos os fãs de hard rock, que estariam cometendo um grande erro se negligenciassem este álbum.
Não é difícil ver Don Airey tocando um dia com o DEEP PURPLE diante de 15.000 pessoas, e no dia seguinte, tocando o órgão na igreja de sua amada vila local com a mesma concentração e respeito pela música e pelo público.
É com o mesmo espírito que Don não mostra nenhum esforço perceptível movendo-se das glórias dos dois últimos álbuns do DEEP PURPLE (Now What ?! e InFinite) para tocar em pequenos clubes com sua própria banda. E sempre com um grande sorriso no rosto assim que a guitarra ruge, esperando para responder com seu Hammond.
O novo vídeo dirigido por Neal Walters para a banda de metal australiana PARKWAY DRIVE, Prey, pode ser visto abaixo. A música é parte do próximo álbum de estúdio do grupo, Reverence, que será lançado em 4 de maio pela Epitaph Records.
O vocalista Winston McCall afirmou sobre a continuação de Ire, de 2015: “Reverence representa o registro mais honesto e pessoal que já criamos. Nasceu através da dor, sacrifício e convicção, com o objetivo final de expandir não apenas o que o PARKWAY DRIVE representa musicalmente, mas quem somos como pessoas “.
Em relação ao título do álbum, McCall disse ao ‘Rock Sound’: “Reverence é basicamente sobre aproveitar ao máximo o que você tem, o tempo que você tem, e ter consciência disso. É simplesmente isso. Ele vem de um lugar muito escuro e a revelação dele veio de um lugar muito escuro também. É o fato de que aquilo que você tem pode ir embora muito rapidamente. Você não tem ideia do quão rápido tudo pode desmoronar. É simplesmente tomar o tempo para perceber o que você tem, porque, no final do dia, o tempo é a única coisa que vale qualquer coisa. Você não pode comprá-lo.”
McCall também falou sobre a evolução musical do PARKWAY DRIVE, dizendo: “Bem no começo, nós estávamos tipo ‘vamos escrever o que quisermos’. Ire foi escrito, de certa forma, em um momento que estávamos procurando por reinvenção. Foi realmente difícil e estressante. Estávamos quebrando nossas velhas paredes e forjando algo novo para nós. Tentamos encontrar o que realmente amávamos e aquilo que continuamos amando e fundir os dois juntos. Estava se tornando algo assustador demais para nós também. Então, dessa vez, vindo de Ire – que é a coisa mais bem sucedida que nós já criamos – somos apenas nós dizendo que vamos para onde quisermos. Foi realmente incrível e isso fez a gravação do álbum ser muito fácil musicalmente. Ficamos tão apavorados. A banda se tornou muito mais bem-sucedida do que esperávamos, e ficamos tipo, ‘Merda! Nós devemos parar agora? Este registro, no entanto, tem muito mais variação, mas não vai haver nada que possa chocar ninguém. O PARKWAY DRIVE ainda está lá, mas nós estamos lá de uma maneira muito diferente ”.
E mais uma vez os irmãos lusitanos do Moonspell vieram ao Brasil para divulgar um novo álbum, desta feita, “1755”, disco temático que trata do Cismo de Portugal, acontecido no ano que nomeia o material, sendo o primeiro cantando inteiro na língua natal da banda. Tendo em vista a excelente repercussão do disco e o fato de ser cantando todo em português, uma forte expectativa se criou em torno dos shows, que prometiam ser dos mais intensos da banda em nosso país.
Numa noite de quinta-feira, Fernando Ribeiro, Ricardo Amorim, Pedro Paixão, Aires Pereira e Mike Gaspar, subiram ao palco do Carioca Club com a fácil missão de trazer o terremoto de sua música ao público paulistano. Fácil, porém nem tanto! A verdade é que os portugueses não dão muita sorte com datas no Brasil, sempre tocando em dias de semana, exemplo do show anterior realizado em São Paulo, no ano de 2015, no qual a banda tocou em um teatro, numa segunda-feira. Se isso tem mesmo tamanha influência como possa se pensar, é difícil definir, mas que tem alguma influência na presença do público de seus shows, tem.
Dito isso, poucos minutos após às 21h, menos da metade da lotação da casa se fazia presente para a entrada da banda. Ao som da nova versão de Em Nome do Medo, o Moonspell tomava as atenções de todos, em especial o vocalista Fernando Ribeiro, com um visual bastante carregado e segurando uma lamparina. A música começou em sua versão 2018 e logo ganhou a banda inteira executando sua versão original, advinda do álbum Alpha Noir (2012) com todo peso e clima sombrio. A banda seguiu com a faixa 1755, In Tremor Dei e Desastre. Já era impressionante a interação do público com as faixas novas. A identificação com a língua deu muita força ao show e todos cantavam muito empolgados.
Ouvir os primeiros acordes de Night Eternal arrepiam, mas é em seu refrão que sentimos toda aura pesada da banda e um dos melhores momentos da apresentação. O anúncio de Opium ainda empolga aos velhos fãs, mesmo sendo ela a “Paranoid” (Black Sabbath) do Moonspell, logo emendada por Awake que teve seu refrão cantado por todos os presentes. Opium e Awake forma uma clássica sequência de músicas do álbum Irreligious.
Em palco, um dos principais compositores da banda, Pedro Paixão, agitava muito aos teclados, Mike Gaspar sentando o braço com seu estilo mais percussivo e Aires Pereira mantendo o peso, afinal, o som de baixo estava sensacional. A banda definiu de vez tocar com apenas uma guitarra, que é comandada de forma impecável por Ricardo Amorim e seu bigode lusitano. Aliás, um adendo sobre a guitarra do show, que começou com um volume perfeito e depois foi levemente abaixada.
Ricardo Amorim
E o que falar de Fernando Ribeiro? Além de ser um frontman incrível, de uma voz potente e única, Fernando é uma simpatia e sempre conversa com o público paulista com muita naturalidade. Tudo bem que às vezes é difícil de entender algumas palavras do português lusitano dele, mas isso não diminui a atenção que ele nos dá.
Após mais uma música nova, Ruínas, outra sequência de álbum, dessa vez com Breath e Extinc”, relembrando a última passagem da banda pelo país. De volta ao 1755, talvez o ápice do show com a execução de Evento e Todos os Santos, nesta com Fernando empunhando uma cruz com uma mira a laser, que era apontada ao público. E como cantaram juntos os paulistas! Um momento arrepiante!
Em mais uma de suas trocas de roupa, Fernando veio ao melhor estilo Nosferatu, com capa e tudo, para a execução da climática Vampiria, que teve uns momentos de andamento estranhos vindos de Mike, mas acompanhados com perfeição pela banda.
Em seguida do hino Alma Mater, uma das que mais emociona os fãs mais antigos e recentes nos shows da banda. Nessa, Fernando desceu do palco e foi cantar em meio ao público da grade ali na pista. Um dos momentos mais esperados da noite era o da banda tocando o cover de Laterna dos Afogados, dos brasileiros do Paralamas do Sucesso. Mais uma vez segurando sua lamparina, Fernando e Cia., fecharam o set, com essa versão incrível que deu ainda mais sentido à letra.
Pic By Fernando Pires / www.flpires.com.br
Aquela pausa clichê e todos voltam para o encore com a pesada Everything Invaded” (uma das que a segunda guitarra faz mais falta), e duas surpresas para público paulista: Scorpion Flower e Ataegina, uma faixa bônus do álbum Wolfheart que é um típico Folk Português.
Fernando saúda os paulistas, fala que se sente em casa no Brasil, agradece e diz que vai embora executando a música que sempre encerra os shows deles – Full Moon Madness. Assim foi mais uma apresentação do Moonspell na Terra da Garoa.
Uma pena a banda não ter contado com um público maior, mas era nítido que estavam todos felizes, banda e fãs, pois realmente foi uma noite que ficará marcada para ambos.
SET LIST
Em nome do medo
1755
In Tremor Dei
Desastre
Night Eternal
Opium
Awake!
Ruínas
Breathe (Until We Are No More)
Extinct
Evento
Todos Os Santos
Vampiria
Alma Mater
Lanterna dos Afogados
(Os Paralamas do Sucesso cover)
Encore:
Everything Invaded
Scorpion Flower
Ataegina
Full Moon Madness
A inclassificável lenda de Atlanta, MASTODON, lançou um videoclipe para a música Clandestiny. O clipe animado foi dirigido pelo designer de filmes brasileiro Ariel Costa, do Blink MyBrain.
Clandestiny é parte do álbum mais recente do MASTODON, Emperor Of Sand, lançado em março de 2017. A continuação do Once More ‘Round The Sun de 2014 foi gravada no The Quarry Recording Studio em Kennesaw, nos arredores da cidade natal do MASTODON, com o produtor Brendan O’Brien (PEARL JAM, NEIL YOUNG, AC/DC, RAGE AGAINST THE MACHINE), que trabalhou anteriormente com o MASTODON no seu álbum clássico Crack The Skye.
Emperor Of Sand encontrou o MASTODON retornando a um enredo conceitual profundamente imaginativo e complexo que pondera a natureza do tempo. Enredando o mito de um homem condenado à morte em um deserto majestosamente malévolo, a banda conjurou os grãos de uma odisseia musical e lírica que escorregou rapidamente através de uma ampulheta cósmica.
“Emperor of Sand‘ é como o anjo da morte”, disse o baterista/vocalista Brann Dailor. “Areia representa o tempo. Se você ou alguém que você conhece já recebeu um diagnóstico terminal, o primeiro pensamento é sobre o tempo. Invariavelmente, você pergunta: quanto tempo resta?”
“Estamos refletindo sobre a mortalidade”, acrescentou o baixista/vocalista Troy Sanders. “Nesse sentido, o álbum se encaixa em toda a nossa discografia. São dezessete anos sendo feito, mas também é uma reação direta aos últimos dois anos. Nós tendemos a nos inspirar em coisas muito reais em nossas vidas.”
Em setembro, o MASTODON lançou um novo EP com quatro faixas inéditas. Cold Dark Place foi disponibilizado digitalmente e em CD em 22 de setembro pela Reprise Records, seguido pelo lançamento de um disco de vinil de dez polegadas com edição limitada em 27 de outubro.
O MASTODON ganhou um Grammy na categoria “Melhor Performance de Metal” no 60º Grammy Awards, em janeiro, no Madison Square Garden, em Nova York. A banda recebeu o reconhecimento pela música Sultan’s Curse, de Emperor Of Sand, que também foi indicado na categoria “Melhor Álbum de Rock”.
O ‘lyric video’ para House Of Doom, canção inédita do CANDLEMASS, pode ser conferido abaixo. A música aparece também como trilha sonora do jogo com o mesmo nome, que foi co-produzido pela lendária banda de metal doom sueca.
A trilha sonora de House Of Doom, será lançada em 25 de maio como um EP, que contará com três faixas bônus e será disponibilizado via Napalm Records. Um álbum completo será lançado na primavera.
Além do EP regular, haverá a versão em vinil de 10 polegadas com uma versão exclusiva de 9 minutos e meio da canção House Of Doom.
A partir de 27 de abril, os fãs que jogarem o game poderão ganhar este exclusivo vinil limitado.
A trilha sonora de House Of Doom foi escrita pelo baixista do CANDLEMASS, Leif Edling, produzido por Marcus Jidell, mixado por David Castillo e masterizado por Maor Appelbaum.
Edling disse no outono passado que estava trabalhando em uma nova música do CANDLEMASS que era “parte de algo maior, algo muito legal que levará a banda em outra aventura”. Ele descreveu o processo como “muito emocionante e um novo desafio para mim como compositor”.
O último lançamento do CANDLEMASS, Death Thy Lover, foi lançado em 2016 como um EP especial comemorativo do 30º aniversário do CANDLEMASS. O trabalho de quatro faixas contou com o vocalista Mats Levén, que se juntou ao CANDLEMASS em 2012 após a saída de Robert Lowe.
O vídeo oficial dirigido por Ben Anderson para Instincts, do OF MICE & MEN, pode ser visto abaixo. A faixa é parte do último álbum da banda, Defy, lançado em janeiro pela Rise Records.
Defy é o primeiro álbum completo do OF MICE & MEN sem o vocalista Austin Carlile, que deixou o grupo devido a sua batalha contra a síndrome de Marfan, um raro distúrbio genético que aflige o tecido conjuntivo que contém as células, órgãos e tecidos do corpo. Os vocais da banda ficaram agora a cargo do baixista Aaron Pauley.
Pauley disse à ‘Alternative Press’ sobre Instincts: “Nós deveríamos fazer um festival chamado With Full Force na Alemanha, que foi neste gigantesco museu máquinas chamado Ferropolis. É também em um pequeno lago, pelo que eu li, um microclima. Algumas horas antes de nós tocarmos, um furacão, literalmente um furação aconteceu ao redor do lago. O festival inteiro foi paralisado. Então, a demo para essa música, instrumentalmente, começou naquele dia.”
Defy foi produzido por Howard Benson (MY CHEMICAL ROMANCE, THREE DAYS GRACE, SKILLET, THE ALL-AMERICAN REJECTS) e mixado por Chris Lord-Alge (GREEN DAY, BREAKING BENJAMIN, SHINEDOWN, RISE AGAINST).
Carlile originalmente deixou o OF MICE & MEN em 2010, depois que seu médico o proibiu de fazer uma cirurgia cardíaca relacionada a complicações com a Síndrome de Marfan. Ele retornou em 2011, mas sua doença não cessou, forçando-o a sair da banda pela segunda e presumidamente definitiva vez, no final de 2016.
O RIOT V, banda formada pelos membros da lenda estadunidense do metal, RIOT, acaba de disponibilizar o lyric vídeo oficial da música Angel’s Thunder, Devil’s Reign, que estará no próximo álbum do grupo, Armor of Light, lançado ontem, 27 de abril, via Nuclear Blast.
As novas músicas prometem agradar muito aos fãs da era Thundersteel do RIOT, já que o velho colaborador musical de Mark Reale, Donnie Van Stavern foi muito ativo no processo de composição, assim como fez em Thundersteel (1988), The Privilege Of Power (1990) e o mais recente álbum de estúdio do grupo, Unleash the Fire (2014).
O baixista Donnie Van Stavern afirma: “Victory é a primeira música do novo álbum, Armor Of Light, e foi a primeira música que escrevi para ele. Estou voltando às minhas raízes do meu estilo de composição em Thundersteel / The Privilege Of Power, um ataque rápido e sem barreiras aos seus ouvidos! Embora seja sobre uma batalha vitoriosa de Thunder Bay, ela também significa um tipo de vitória para nós e para os fãs, por mantermos a chama acesa! Ergam suas vozes e gritem forte… Vitória!”
Dificilmente você encontrará outra banda de heavy metal com uma história tão longa e tão cheia de reviravoltas quanto tem sido a dura jornada do RIOT desde a sua fundação, em 1975, na cidade de Nova York, nos Estados Unidos. O duro golpe do destino se fez sentir com toda força com a morte de três membros importantes da banda, Rhett Forester (1994), Guy Speranza (2003) e Mark Reale (2012), que deixaram sua marca nas quatro décadas da história da banda.
Após a morte de Mark Reale e a saída de Tony Moore, o vocalista Todd Michael Hall (JACK STRARR’S BURNING STARR) completou a formação do RIOT, que mudou seu nome para RIOT V e avançou sob os auspícios dos dois antigos membros e compositores principais, Donnie Van Stavern (baixo) e Mike Flyntz (guitarra). Com o aclamado Unleash The Fire (2014), uma joia de metal poderoso, mais uma vez eles reafirmaram a importância musical e a influência do quinteto.
Muitos artistas consideram o RIOT como uma influência importante de sua carreira musical e homenagearam a banda em várias ocasiões. A lista é longa e inclui vários nomes bem conhecidos, como HAMMERFALL (Flight Of The Warrior) e LUCA TURILLI’S RHAPSODY (Thundersteel), AXEL RUDI PELL (Warrior).
O álbum será lançado no Brasil em breve via Nluclear Blast/Shinigami/Sound City.
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This Time, novo vídeo do surpreendente e criativo supergrupo sueco THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – que conta com membros do SOILWORK e do ARCH ENEMY – está disponível abaixo. O supergrupo lançará seu quarto álbum de estúdio, Sometimes The World Ain’t Enough, em 29 de junho via Nuclear Blast. O disco foi novamente produzido pelos próprios membros da banda, e gravado no estúdio Handsome Hard Music / Larsson, assim como no Nordic Sound Lab em Skara, na Suécia. As tarefas de mixagem foram assumidas pelo guitarrista/percussionista Sebastian Forslund e a masterização foi feita por Thomas “Plec” Johansson no The Panic Room.
Assim como o mais recente álbum da banda, Amber Galactic, de 2017, o novo disco terá duas capas diferentes – uma para a edição regular, e outra para a edição limitada.
A primeira prensagem limitada em CD digipack, assim como o vinil, incluirá uma faixa bônus exclusiva. A versão japonesa também contará com uma faixa adicional.
Tracklist de Sometimes The World Ain’t Enough:
This Time
Turn To Miami
Paralyzed
Sometimes The World Ain’t Enough
Moments Of Thunder
Speedwagon
Lovers In The Rain
Can’t Be That Bad
Pretty Thing Closing In
Barcelona
Winged And Serpentine
The Last Of The Independent Romantics
Marjorie (limited-edition digipack CD and vinyl bonus track)