Categoria: Roadie News

  • AMADUSCIAS: Divulgado o tracklist completo de “Novembers Doom – Brazilian Tribute”, confira!

    AMADUSCIAS: Divulgado o tracklist completo de “Novembers Doom – Brazilian Tribute”, confira!

    Como noticiado recentemente, os gaúchos do AMADUSCIAS estarão participando da coletânea “Novembers Doom – Brazilian Tribute”, em homenagem ao quinteto norte-americano de Death/Doom Metal. No total serão 16 bandas de todo o Brasil, dentre elas figuram nomes como The Cross, Dying Suffocation, Phantasma Nocturna e muito mais. Seu lançamento será feito de forma digital – nas principais plataformas de streaming – e está previsto para 01/08/2019, confira abaixo a lista completa de bandas e suas respectivas faixas: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/NOVEMBERS_DOOM_Brazilian_Tribute.jpg

    1 – Aporya -“Autumn Reflection” (Melodic Doom/Death Metal) – (PB) 2 – Amaduscias – “Harvest Scythe” (Death Metal) – (RS) 3 – Dying Embrace – “Just Breath” (Melodic Death/Doom Metal) – (SP) 4 – Dying Suffocation – “My Agony, My Ecstasy” (Death/Doom Metal) – (PR) 5 – Dolorem – “Lost in a Day” (Post Black Metal) (PB) 6 – Eternal Sorrow – “Collapse Of A Fallen Throe” (Gothic/Doom Metal) (PR) 7 – Hexensabbat – “The Pale Haunt Departure” (Doom Metal) – (RJ) 8 – Martyrdom -“Awaken” (Death/Doom Metal) – (BA) 9 – Mortem Funere “Twilight Innocence” (Doom/ Death Metal) – (PE) 10 – Obscurity Tears -” Rain” (Doom / Death Metal) – (PE) 11 – Ode Insone – “If Forever” (Melodic Death/Doom/Gothic Metal) – (PB) 12 – Phantasma Nocturna – “Buried” (Symphonic Black/Death/Doom Metal) – (PE) 13 – Soturnus – “Leaving This” (Death/Doom Metal) – (PB) 14 – Seeds Of Destiny – “Zephyr” (Gothic/Doom Metal) – (PE) 15 – The Cross – ” Within My Flesh” (Doom Metal) – (BA) 16 – Under the gray sky – “Tears Of The Beautiful” (Funeral Doom Metal) – (PE) Saiba mais acessando o link a seguir: https://bit.ly/2U0VWEH O AMADUSCIAS já abriu sua agenda para shows em suporte à divulgação de seu vindouro “Conceived Annihilation”, produtores interessados escrevam para [email protected] e solicite mais informações. https://youtu.be/A-nMakqG-KA Encontre o AMADUSCIAS em sua principal plataforma de streaming e siga-os:

    Spotify: https://open.spotify.com/album/3NBTNh7WS70m6Jlcxu8kL5 Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58545182 iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/triumph-and-war-single/1357105570 Napster: https://br.napster.com/artist/amaduscias/album/triumph-and-war YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/ https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48 Fonte: Sangue Frio Produções

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  • AGE OF ARTEMIS é capa da revista Rock Meeting e promete promoção no Record Store Day

    AGE OF ARTEMIS é capa da revista Rock Meeting e promete promoção no Record Store Day

    A banda Age of Artemis tem orgulho em informar que é capa da nova edição Nº 115 da revista Rock Meeting. Na entrevista, os músicos destrincham o novo álbum “Monomyth”, que acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, Google Play, ITunes e outras. No Brasil, o álbum foi lançado com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura. Além da capa na revista, a banda anuncia que realizará uma promoção para os fãs na Record Store Day (evento que celebra a cultura de se comprar discos em lojas independentes), dia 13 de Abril (sábado), para quem quiser comprar o novo disco no site oficial. Confira um trecho da entrevista da Age of Artemis na Rock Meeting: Acesse – https://www.rockmeeting.net/ Free Download – https://bit.ly/RockMeeting115 [Texto Pei Fon] No início de 2019, o baixista do Age of Artemis, Giovanni Senna, me conta que o novo cd da banda estava por sair e me convidou para escutar o novo álbum. Logicamente fiquei bastante contente, ter essa confiança e credibilidade é para poucos e isso é construído com o tempo, com trabalho e honestidade. Diante disso, escutei ‘Monomyth’. Tirei minhas impressões e comecei a tirar minhas dúvidas com a banda, que hoje é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Senna (baixo), Riccardo Linassi (bateria), Jeff Castro (guitarra) e Gabriel Soto (guitarra). Confira agora o que perguntei aos caras. Novo CD já pronto. Como vocês apresentam ‘Monomyth’? Giovanni Sena – Posso afirmar que “Monomyth” é o álbum que melhor nos representa. O álbum nos mostra de uma forma natural. Acredito que evoluímos a tal ponto de termos a nossa própria voz. Talvez tenho essa percepção pelo fato de estarmos mais experientes, para não dizer que estamos mais velhos, e pela vontade de contribuir com a música pesada no Brasil. Escute o álbum “Monomyth” nas plataformas digitais: Spotify – https://spoti.fi/2WHCcCD Deezer – https://bit.ly/2YJh0Ot Compre o álbum no site oficial da Age of Artemis: https://ageofartemis.loja2.com.br/ A Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada por João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente”, disse Giovanni Sena. O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF – Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA – USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018. Age of Artemis – “Monomyth” – Tracklist: 01 – Status Quo 02 – The Calling 03 – Helping Hand 04 – Unknown Strength 05 – Lightning Strikes 06 – The Call of The Fear 07 – Reborn 08 – Endless Fight 09 – What Really Matters 10 – Where Love Grows 11 – A Great Day to Live 12 – Prelude to a New World Mais informações: https://www.ageofartemis.com.br/ https://www.facebook.com/ageofartemis

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  • DREARYLANDS: Confira o vídeo oficial de “Efígie”

    DREARYLANDS: Confira o vídeo oficial de “Efígie”

    A banda de heavy metal DREARYLANDS lançou o videoclipe da canção “EFÍGIE”, que marca nova fase da carreira do grupo. A música é o primeiro single do novo álbum que será lançado ainda em 2019, seguindo os discos “No Poetry Lasts” (2017), “Heliopolis” (2003) e “Some Dreary Songs” (2000). O clipe foi dirigido e produzido pelo jornalista Leonardo Leão, compositor e vocalista da Drearylands, numa realização em parceria com os irmãos Mark e Fábio Mesquita, da empresa TSI Solution. Já a produção musical ficou a cargo do baterista Louis e do guitarrista Páris Menescal, no Louis’Den Studio.

    Um lançamento no melhor estilo “self-made band”, o single/clipe da música “EFÍGIE” está longe de ser um produto experimental ou amador, já que os envolvidos têm experiência em produções musicais e audiovisuais. “Apenas nunca tínhamos trabalhado juntos em prol da nossa própria banda, num claro exemplo do ditado ‘casa de ferreiro, espeto de pau’”, brinca o baterista Louis.

    Tal situação foi decorrente das reviravoltas na carreira da banda, que começou em 1999, mas depois de lançar dois discos e obter ótima repercussão em países da Europa, nos EUA, Canadá e Japão, teve que paralisar as atividades em 2006. “A partir de então, cada um se dedicou a carreiras paralelas. Em 2017, voltamos com um novo disco, mas no início de 2018, quando estávamos investindo fôlego redobrado na banda, a Drearylands sofreu mais um impacto, quando Louis sofreu um infarto, e tivemos que esperar mais um tempo para retomar de fato as atividades”, afirma o vocalista Leão. “Agora, estamos voltando com músicas novas e novos projetos”.

    Contatos:

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  • BLACK LABEL SOCIETY – 06 de abril de 2019, São Paulo/SP

    BLACK LABEL SOCIETY – 06 de abril de 2019, São Paulo/SP

    Uma coisa é mais do que certa: está para nascer algum guitarrista que seja capaz de oferecer um show mais empolgante, cativante e completo do que o lendário Zakk Wylde. E, se você levar em consideração a quantidade absurda de riffs fantásticos que esse estadunidense de New Jersey criou ao longo das últimas décadas, a coisa pende ainda mais para o mesmo lado da balança. Ah, e isso sem falar nos solos, que é claro, também são uma especialidade dele. Com tudo isso ao seu lado, e com uma discografia sólida construída com o Black Label Society, era de se esperar que o Tropical Butantã fosse receber um bom público no último sábado, 6 de abril, e o que vimos foi ainda muito além das expectativas.

    Para dar início à festa, o show curto do trio Acid Tree, uma das grandes revelações do metal nacional. Apostando em um som que traz muito do metal progressivo, mas que alia muitos outros elementos em sua musicalidade (não raros elementos da música brasileira e psicodélica fazem parte da mistura), Ed Marsen (vocal e guitarra), Giorgio Karatchuk (bateria) e Ivo Fantini (baixo) vêm construindo sua discografia, que hoje já conta com duas peças indispensáveis ao ouvinte de boa música: Arken (2017) marcou a estreia dos paulistanos, e Awake The Iron deu sequência ao estardalhaço no ano passado. Enquanto aguardamos novas músicas do trio, o show de abertura para o Black Label Society foi muito mais do que um ‘aperitivo’. Confiantes, entrosados e muito bem preparados, os três conseguiram usar o pouco tempo a seu favor, e entregaram uma apresentação firme e coesa, onde a bela Arkan foi o grande destaque, seja pelas suas linhas instrumentais variadas, seja pela iluminação que realmente trabalhou ao lado da banda na criação de um clima mais envolvente e introspectivo. E olha que eu nem sabia que isso era possível antes de um show do Black Label Society.

    Encerrada a apresentação dos paulistanos, era vez da banda de Los Angeles (EUA) subir ao palco, e isso demorou um tanto mais do que o esperado. O começo foi empolgante: Não teve quem não sentisse as pernas bambear quando subiu a enorme cortina que ocultava o palco, com a logo do Black Label Society em tamanho gigante. A cortina foi fotografada mais vezes do que muitas bandas que tocaram em solo paulistano, e isso já era sinal do quão empolgados os fãs estavam. Também foi sinal de empolgação ouvir a plateia em peso cantando aos berros o refrão de Walk (Pantera), que tocava no ‘som mecânico’ para aquecer o público entre os shows. Nem a demora de 45 minutos foi o suficiente para diminuir o ânimo, e quando a já tradicional introdução Whola Lotta Sabbath (uma mistura de Whole Lotta Love do Led Zeppelin com War Pigs, do Black Sabbath) começou a rolar, todos já sabiam o que iria acontecer. E foi então que as paredes começaram a tremer.

    Como que sob o estrondo de um canhão, a cortina caiu, e de trás dela surgiu o Black Label Society, já detonando com a intempestiva Genocide Junkies (1919 Eternal, 2002). Impossível não se sentir abalado pelo riff principal desta canção, e após tanta espera, ouvir a voz de Wylde entoando aqueles primeiros versos, “Loaded, stormin’ out of control”, soava como um sonho, um sonho barulhento e causticante. Funeral Bell (The Blessed Hellride, 2003) veio na sequência com seu riff midtempo, e linhas vocais que lembram o antigo White Zombie. Toda vez que ouço Funeral Bell em um show do BLS tenho a mesma sensação, aquela que me diz que seria maravilhoso ouvir o riff esmagador de Graveyard Disciples na sequência, mas novamente não foi isso o que aconteceu. O andamento mais lento e contido de Suffering Overdue veio preparando o terreno para a hecatombe que chegaria a seguir, com Bleed For Me. Tudo bem que 1919 Eternal pode não ser o favorito de muitos, mas é impressionante quanta força o repertório desse álbum tem junto aos fãs, e o que vimos durante Bleed For Me foi um espetáculo de banda e público, uma explosão de empolgação e furor que só a música é capaz de gerar.

    Sem enrolação, Heart Of Darkness foi a escolhida para representar o álbum de 2014, Catacombs of the Black Vatican. Sim, eu preferiria ter ouvido as guitarras setentistas de Damn The Flood ecoando no salão, ou ainda o riff esmagador de I’ve Gone Away, mas Heart Of Dakness não decepcionou, e se a recepção não foi a mesma da canção que a antecedeu, foi mais mérito de uma do que demérito de outra – a verdade é que qualquer música que fosse tocada depois de Bleed For Me não teria a mesma acolhida, e disso sabíamos de antemão. Então, como que para recuperar o clima de êxtase, mais um clássico cravou as unhas na cara dos fãs: Suicide Messiah, de Mafia (2005), chegou com um incrível efeito de luzes e fumaça, um verdadeiro vulcão em erupção que conseguiu deixar a plateia ainda mais agitada do que antes. Na sequência, aproveitando o ótimo clima, uma trinca do mais novo álbum da banda, Grimmest Hits, do ano passado: Trampled Down Below, All That Once Shined e Room Of Nightmares vieram em sequência, e mostraram que o novo álbum tem sim o potencial de se tornar um dos favoritos dos fãs, embora o título do disco tenha confundido muitos na época, que pensaram se tratar de uma coletânea (digamos que a qualidade das músicas também permite essa confusão).

    De volta ao mundo dos antigos clássicos, Bridge to Cross (última de 1919 Eternal tocada nesta noite) trouxe um clima mais pensativo e calmo para a apresentação, o que foi bem útil considerando que as próximas, Spoke In The Wheel (única do álbum de estreia, Sonic Brew, 1999) e a emocionante In This River demandavam esse clima para ter o seu efeito completo sobre os presentes. Sim, além de um ótimo repertório, músicos extremamente competentes e uma performance invejável, o Black Label Society ainda faz um show inteligente, onde tudo parece ter sido pensado para conseguir o melhor resultado. Que bom que ainda existem bandas assim!

    Sem mais tempo para o piano, Zakk voltou a empunhar a guitarra para a incrível sequência The Blessed Hellride, A Love Unreal e Fire It Up, e sabíamos que estávamos muito próximos do fim da festa. O tradicional duelo entre Zakk e seu parceiro de guitarra Dario Lorina em Concrete Jungle e o riff esmagador de Stillborn marcaram o fechamento da noite, que, dependendo da vontade dos presentes e do extenso repertório da banda, poderia ter durado até o amanhecer do dia seguinte. E quer saber, teria sido legal ‘prolongar’ a noite, pois muitas outras canções fundamentais ficaram de fora. Já que isso não foi possível, que o Black Label Society, essa banda que incrivelmente sempre lota os locais onde toca, não demore para voltar.

     
  • Karen Jonz participa do novo vídeo clip da banda Doctor Pheabes

    Karen Jonz participa do novo vídeo clip da banda Doctor Pheabes

    A banda Doctor Pheabes acaba de lançar o s videoclipe da música “Your Love Is Mine”, single do álbum “Army of the Sun” que será lançado em Maio.

    O conceito principal do videoclipe é mostrar como vidas estão conectadas por um sonho em comum e podem ser unidas com muita versatilidade e simplicidade, porém dentro de uma temática com muita ação. A participação especial das skatistas Karen Jonz, Dora Varella e Letícia Gonçalves retrata a perseverança que deve prevalecer em qualquer atividade esportiva, musical ou do dia a dia.

    Assista o video clipe de “Your Love is Mine”:

    O vídeo foi dirigido por Otavio Juliano (que recentemente dirigiu o documentário “Sepultura Endurance” que mostra a trajetória de sucesso da banda brasileira Sepultura e a Ópera Rock dos Titãs “Doze Flores Amarelas”) e Leo Liberti (jovem diretor que tem assinado trabalhos com Megadeth, Angra, Dee Snider entre outros).

    Karen Jonz é um belo exemplo de persistência ela é skatista, mãe e artista. Foi a primeira mulher a conquistar uma medalha de ouro nos X-Games (2008) e a primeira campeã mundial do Brasil (2005). Já Dora Varella começou a andar de skate aos 10 anos e tem superado desafios por toda sua vida. Em Janeiro de 2017 se tornou skatista profissional e desde então figura entre as 20 melhores skatistas do mundo.

    A jovem Letícia Gonçalves anda de skate desde os sete anos e hoje em dia é considerada uma das atletas com mais estilo e dinamismo nas pistas. Atualmente, ela também faz parte da seleção brasileira e vem se preparando para conquistar uma vaga na estreia do skate nos Jogos Olímpicos.

    Em meio ao grande time que figura no clip deste single o novo disco da Doctor Pheabes “Army of the Sun” promete trazer outras músicas com pegada força e energia positiva. O resultado final do álbum traz uma roupagem nova para o som de Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria).

    O quarteto, que começou a tocar junto ainda na adolescência, vem mostrando um amadurecimento visual e sonoro que recebeu grande influência do produtor Kato Khandwala experiente nome da tradicional cena de Los Angeles e Bruno Agra brasileiro radicado nos Estados Unidos e também produtor. O processo evolutivo durante toda criação e gravação do disco permitiu com que a Pheabes conseguisse encontrar um norte para sua musicalidade.

    “Your Love Is Mine” foi lançada como single e está em todas as plataformas digitais.

    Acompanhe as redes sociais do grupo para novas informações:

    https://instagram.com/doctorpheabes

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  • KAMELOT anuncia novo baterista, Alex Landenburg

    KAMELOT anuncia novo baterista, Alex Landenburg

    O KAMELOT anunciou a efetivação do baterista Alex Landenburg às fileiras do grupo. Ele se junta à banda como o substituto de Johan “Jo” Nunez, que esteve ausente dos compromissos de turnê do KAMELOT durante a maior parte do ano passado depois de sofrer uma lesão na perna que o impediu de se apresentar ao vivo. Landenburg ocupou antes o posto de baterista do KAMELOT em julho de 2017, quando a banda foi o apoio do IRON MAIDEN em San Bernardino, Califórnia.

    O KAMELOT comentou: “Alex não é apenas uma ótima pessoa, mas também um mestre clínico, professor e mestre em seu ofício. Depois de ocupar provisoriamente o posto várias vezes nos últimos dois anos, ele provou ser uma incrível adição e uma fonte de energia jovem para a banda. Ele também continuará sendo o baterista do CYHRA. Se você ainda não o conhece, por favor, diga olá. Ele é uma ótima pessoa, e seu sorriso é contagioso”.

    Nunez se juntou ao KAMELOT no ano passado após a saída do baterista de longa data da banda, Casey Grillo.

    O álbum mais recente do KAMELOT, The Shadow Theory, foi lançado em abril de 2018 pela Napalm Records. O sucessor de Haven de 2015 foi trabalhado ao lado do aclamado produtor musical Sascha Paeth, e masterizado por Jacob Hansen. O álbum inclui participações especiais de Lauren Hart (ONCE HUMAN), Jennifer Haben (BEYOND THE BLACK) e Sascha Paeth. A arte da capa foi criada por Stefan Heilemann.

    A segunda etapa norte-americana da The Shadow Tour, do KAMELOT, começa em 10 de setembro em Silver Spring, Maryland e vai até 12 de outubro em Tampa, Flórida, com o SONATA ARCTICA e o BATTLE BEAST como bandas de apoio.

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  • THE RODS anuncia novo álbum, “Brotherhood of Metal”

    THE RODS anuncia novo álbum, “Brotherhood of Metal”

    A lendária banda de metal norte-americana THE RODS lançará um novo álbum, Brotherhood Of Metal, no dia 7 de junho via SPV / Steamhammer.

    O baterista do THE RODS, Carl Canedy comenta: “Se você gostar da primeira música, então as chances são de você gostar do álbum todo. É heavy-metal sem limites ou amarras, música após música. Nenhuma balada e nada que sua mãe costuma cantarolar”.

    THE RODS nasceu no outono 1980, em torno do vocalista / guitarrista David “Rock” Feinstein, um primo do inesquecível Ronnie James Dio e ex-membro de sua banda conjunta, ELF. Seis anos e cinco álbuns depois, a banda THE RODS decidiu se separar em 1986 e desapareceu da cena por mais de vinte anos, ressurgindo das cinzas como uma fênix em 2011, com seu álbum de retorno Vengeance.

    Os três músicos – Feinstein, Canedy e o baixista Garry Bordonaro – gravaram onze músicas para Brotherhood Of Metal (uma décima segunda faixa será incluída como faixa bônus na edição em vinil). Gravado no Barn Castle e no Nire Studio, com engenharia de Lonnie Park, Carl Canedy e Eric Chesek, o álbum conta com uma arte de capa espetacular, cortesia do artista belga Eric Philippe, e traz um pouco de ar fresco ao metal clássico da banda.

    O álbum Brotherhood Of Metal reflete a atitude dos músicos em relação à vida e, além disso, é a filosofia geral desta banda excepcional.

    Carl disse: “David, Garry e eu ainda somos amigos próximos todos esses anos depois. Somos uma banda de irmãos e estamos orgulhosos por estarmos, mais do que nunca, fazendo uma ótima música dos RODS para os fãs”.

    Brotherhood Of Metal será lançado nas versões CD digipak, 2LP gatefold (incluindo a faixa bônus Crank It Up (35 Years)), como download digital e também estará disponível nos serviços de streaming.

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  • POSSESSED: Confira o segundo trailer para o novo álbum, “Revelations of Oblivion”

    POSSESSED: Confira o segundo trailer para o novo álbum, “Revelations of Oblivion”

    Os precursores do death metal, POSSESSED, lançarão seu primeiro álbum completo em mais de três décadas, Revelations Of Oblivion“, no dia 10 de maio pela Nuclear Blast.

    A segunda parte do documentário onde a banda discute a sua história pode ser conferido abaixo.

    Jeff Becerra, vocalista do POSSESSED, disse: “Este álbum do começo dos trabalhos até o lançamento foi uma experiência fantástica. Todos nós do POSSESSED esperamos que você aproveite este novo lançamento, e estamos ansiosos para fazer turnês e criar muito mais músicas novas no futuro. Agradecemos a todos o seu apoio e dedicação. Espero vê-los durante as próximas turnês e shows em breve. Obrigado a todos e cada um de vocês pela sua inspiração e dedicação ao POSSESSED.”

    Revelations Of Oblivion foi gravado nos estúdios NRG e Titan Studios com Becerra como produtor executivo e Daniel Gonzalez como co-produtor do álbum. A mixagem e masterização foram feitas por Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN, BLOODBATH) no Abyss Studios na Suécia. Para a arte da capa, a banda recrutou o artista polonês Zbigniew Bielak (PARADISE LOST, DIMMU BORGIR, DEICIDE, GHOST e GORGUTS) para criar uma peça que trouxe de volta a noção de medo verdadeiro que está associada à ideia do verdadeiro mal.

    Jeff declarou: “Trabalhar com Peter foi uma experiência fantástica. Pensamos muito em quem queríamos para produzir nosso novo álbum. Como não havíamos feito um lançamento totalmente novo em mais de 30 anos, era essencial que encontrássemos a pessoa certa. O nome de Peter continuou surgindo várias vezes, e depois de falar com meus colegas de banda todos gostaram muito de Peter, pois ele é mais orgânico, e alguém que sentimos se encaixaria bem em nosso processo.”

    Em relação à direção musical do novo material do POSSESSED, Jeff disse: “Bem, sou eu. Eu ainda sou o mesmo. Eu diria… é muito POSSESSED, mas não soa nada datado. Eu penso que por mais que eu ame os três primeiros álbuns, eles estão um pouco datados, então estamos tentando trazê-los de volta a este século. Não vamos super-produzir ou fazer qualquer coisa além de death metal direto. É exatamente o que eu quero tocar, e o que a banda quer tocar”.

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  • FLESHGOD APOCALYPSE fala sobre o ‘line-up’ da banda em novo vídeo

    FLESHGOD APOCALYPSE fala sobre o ‘line-up’ da banda em novo vídeo

    Os italianos do FLESHGOD APOCALYPSE lançarão seu próximo álbum, Veleno, em 24 de maio pela Nuclear Blast Records. Abaixo, você confere uma vídeo-entrevista onde a banda fala sobre a formação que a banda levará para a estrada em 2019.

    Comentando sobre o primeiro single do novo álbum, Carnivorous Lamb, Francesco Paoli disse: “Como é o ditado? Nunca julgue um livro pela capa? Bem, esse é o sentido dessa música. Estamos constantemente cercados de pessoas e oportunistas, não aguentamos mais. Não podemos tolerar a hipocrisia e o infindável lamento desses canalhas. É uma estratégia. Mesmo o cordeiro mais adorável e inofensivo pode se tornar o mais perigoso dos lobos quando algo ameaça seus interesses. A falta de precaução e a maturidade escassa impulsionam essas pessoas de forma esmagadora; eles serão deixados para trás, provando a vida pelo que ela é, onde suas certezas ‘furadas’ se tornam a mais profunda dúvida da existência e ninguém mais ouvirá seu chamado.”

    Italiano para “veneno”, Veleno marca o primeiro disco do FLESHGOD APOCALYPSE em três anos, desde o lançamento do aclamado álbum King, de 2016. A “parte metal” de Veleno foi gravada em Roma, Itália, no Bloom Recording Studio e Kick Studio com o colaborador de longa data Marco Mastrobuono, enquanto a “parte orquestral” foi registrada no Musica Teclas Studio em Perugia. O FLESHGOD APOCALYPSE, em seguida, levou o trabalho para o indicado ao Grammy Jacob Hansen (VOLBEAT, THE BLACK DAHLIA MURDER, EPICA) no Hansen Studios, na Dinamarca, para mixagem e masterização. Toda a produção de Veleno levou, segundo Paoli, cerca de três meses. A arte final para o álbum foi criada por Travis Smith (AVENGED SEVENFOLD, OPETH, KATATONIA).

    Paoli, sobre Veleno: “O que você vê é a colheita de três anos de suor, revoluções, emoções intensas e desafios extremos. Nós nos mostramos mais fortes do que nunca, desprezando os compromissos, definindo o padrão mais alto, mais importa o que houvesse. O álbum é enorme para dizer o mínimo. Cada música é uma peça única, literalmente viva e respirando. Mal posso esperar para vocês ouvirem o resto…”

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  • HARD:ON lança ‘Bad Habits Never Die’, seu segundo álbum

    HARD:ON lança ‘Bad Habits Never Die’, seu segundo álbum

    Bad Habits Never Die“, segundo álbum do Hard:On, está disponível para audição no YouTube. A produção das nove faixas do material, que será lançado pela Shinigami Records, foi feita pela banda, ao lado do renomado produtor José “Heavy” Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes e outros). A parte instrumental foi registrada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). “Exploramos novos estilos dentro do hard’n’heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80’s do Hard:On”, explicou o vocalista Chris Hoff. “A ideia foi manter a linha do primeiro disco, mas com uma gravação mais aprimorada. Buscamos uma produção rica em timbres e minuciosa em detalhes, mas com a ‘vibe’ das bandas dos anos 80”, acrescentou o guitarrista Alex Hoff.

    Ouça o álbum em https://is.gd/JtmNZt

    A faixa-título, “Bad Habits Never Die”, foi antecipada em videoclipe, gravado no Rocks Studio, com direção de Ricardo Amaro e fotografia e edição de Eric Teixeira. “A letra fala sobre um(a) fã ‘stalker’, que é obcecado por seus ídolos, mesmo sabendo que nunca terá a presença deles em sua vida cotidiana”, detalhou Alex Hoff.

    Confira o clipe de “Bad Habits Never Die” em https://youtu.be/otAV0gfi3Hg Mantendo as influências calcadas em Mötley Crüe, Van Halen, Kiss, Twisted Sister, Def Leppard, Alice Cooper, Iron Maiden, Gotthard, Ratt e Scorpions, a parte instrumental de “Bad Habits Never Die” foi gravada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). “As músicas irão agradar quem curtiu nosso primeiro disco, ‘Hård:On’, mas algumas deverão chamar a atenção de um público novo. Exploramos novos estilos dentro do hard’n’heavy, mas sem perder a essência 80’s do Hard:On”, observou Chris Hoff. Já a arte de capa foi elaborada pelo artista Marcelo Calenda, do estúdio de retoque e ilustração Revolut, que, inclusive, editou um vídeo que traz o passo a passo de sua criação, inspirada no estilo de arte baseado na do ilustrador japonês Hajime Sorayama. Veja o vídeo do ‘making of’ da capa em https://youtu.be/B-lGEcUjxp0 O repertório de “Bad Habits Never Die” é o seguinte: 1-Bad Habits Never Die 2-Catwalk 3-Dr She 4-Touchdown 5-Sunset Drive 6-Open Your Eyes 7-Kings of the Pit 8-Two to Tango 9-Life Chris Hoff (vocal), Alex Hoff (guitarra, teclado e backing vocals), Ricardo Bolão (baixo e backing vocals) e Daniel Gohn (bateria) voltarão aos palcos para um show especial apresentando faixas de “Bad Habits Never Die” no dia 12 de abril (sexta-feira). O evento será realizado, a partir das 22h, no Manifesto Bar, em São Paulo, contando com Rammstein Cover Brazil e Marilyn Manson Cover (Mister Superstar). Infos em https://is.gd/XWDmDZ Sites relacionados: www.hardonmusic.com www.facebook.com/hardonmusic   www.instagram.com/hardonmusic www.shinigamirecords.com.br Discografia: Hård:On (2016) Bad Habits Never Die (2019) Fonte: ASE Press   Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop