A MS Metal Records renovou recentemente o contrato com a banda paulista SILVER MAMMOTH, com o objetivo de lançar o seu novo álbum de inéditas em 2018.
Categoria: Roadie News
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SILVER MAMMOTH: renovando com gravadora para mais um álbum em 2018
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ARCTURUS tem apresentação especial no Brasil
A cultuada banda Arcturus, um dos principais representantes do avant-garde metal, inicia esta emana nova turnê pela América Latina. O grupo retorna praticamente um ano após impressionante turnê de estreia pelo Continente em 24 anos de carreira.
A única apresentação no Brasil, acontece nesta quinta-feira (22/02), na Fabrique, em São Paulo. Os ingressos custam apenas R$ 90,00 (pista – meia entrada/promocional) e continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid) e pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/arcturus-sp) e em diversos pontos autorizados pela ticketeira (https://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
O grupo reúne nomes importantes da música extrema mundial como Simen “ICS Vortex” Hestnæs (vocal – Borknagar/Dimmu Borgir), Jan Axel “Hellhammer” Blomberg (bateria – Mayhem/Dimmu Borgir/Covenant), Knut Magne Valle (guitarra), Hugh “Skoll” Mingay (baixo), Steinar “Sverd” Johnsen (teclado – Covenant) e Sebastian Grouchot (violino).
Com cinco álbuns oficialmente lançados, o Arcturus é um dos principais representantes do avant-garde metal (metal experimental ou art metal). Desde o começo de carreira, ficaram conhecidos pela sonoridade experimental, extraindo influencias e incorporando elementos do black metal e até da música clássica.
Após quatro anos no estaleiro, as atividades foram retomadas com novo line-up e ocasionando na realização de importantes shows, principalmente em países da Europa. Porém, com o lançamento “Arcturian” (2015), primeiro disco da banda em 10 anos, os músicos excursionaram por diversos países do Mundo.
SERVIÇO SÃO PAULO
Overload orgulhosamente apresenta Arcturus
Data: 22 de fevereiro de 2018 (quinta-feira)
Local: Fabrique
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 (próximo ao Metrô Palmeiras – Barra Funda)
Abertura da casa: 19h | Showtime: 21h
Imprensa: [email protected]
Classificação etária: 16 anos
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/1855093401473774
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TAAKE – show cancelado nos EUA, banda nega envolvimento com nazismo
Um show da banda norueguesa de black metal TAAKE em Nova York foi cancelado após forte pressão de um grupo que se intitulou como New York City AntiFa.
Caso você esteja se perguntando do que a banda está sendo acusada, uma foto do vocalista Hoest em um antigo show na Alemanha, onde ele aparece com uma suástica pintada no peito apareceu em uma outra postagem no twitter:
Por várias vezes, quando perguntado sobre aquela apresentação, Hoest afirmou que ele era essencialmente um ‘troll’, e que não acredita na ideologia nazista. Basicamente, uma vez que é ilegal exibir suásticas na Alemanha, Hoest sentiu que ele estava sendo “radical” e disse que desde então se arrependeu. A banda também queimou uma bandeira alemã durante a mesma apresentação. Na época, porém, a banda não se saiu muito bem em sua declaração, como mostrado pela MetalSucks:
“Taake não é uma banda nazi política […] agora todos devem saber que todo o nosso conceito se baseia em provocações e qualquer coisa má […] pedimos desculpas verdadeiramente a todos os nossos colaboradores que possam ter problemas por causa do escândalo da suástica em Essen (exceto para o untermensch dono do clube, você pode ir chupar um muçulmano!)”
Vale lembrar que o termo ‘untermensch’ era comumente usado pelos nazistas para classificar aqueles que consideravam como a ‘raça inferior’.
Com tudo isso tomando grandes proporções, o clube nova-iorquino cancelou a apresentação, divulgando a nota:
“Por favor, percebam que o show Taake agendado para 24 de março foi cancelado. Estamos fornecendo reembolsos completos a todos os titulares de ingressos. Por favor, envie um e-mail para [email protected] com quaisquer perguntas que você possa ter”.
O diretor da LPR declarou: “É nossa missão criar um espaço seguro para todos na nossa comunidade e este show não atende esse padrão.”
Enquanto a Antifa pressiona outros locais de shows, e outras casas começam a divulgar notas contrárias às apresentações, Hoest postou uma nova nota, desta vez muito mais clara e concisa:
“Eu expliquei claramente muitas vezes ao longo dos anos que eu usando uma suástica uma vez em um concerto alemão não era para mostrar o apoio à ideologia nazista.
Trata-se de fazer algo extremo, o que certamente foi um erro. Mas agora já faz 11 anos e a banda já se apresentou em Israel (!)
De qualquer forma, incidentes semelhantes não aconteceram na carreira de 25 anos do Taake e, obviamente, não acontecerá de novo. Mas certos partidos parecem achar esse caso frio imperdoável no entanto, insistindo em mal entendimentos intencionais.
Então, de uma vez por todas, o Taake não é uma banda racista. Nunca foi, nunca será. Continuar afirmando isso é tão ridículo e infundado quanto as tentativas de sabotar nossos shows tão esperados
-Hoest-“
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STEEL PANTHER: “Quem vem ao nosso show sabe o que esperar”
Michael Starr, vocalista do STEEL PANTHER, foi entrevistado por Ornella Carlone, do Comebackstage, antes do show da banda em 8 de fevereiro, em Stuttgart, na Alemanha. A banda, conhecida por conta do bom humor em suas letras e em suas performances ao vivo, sempre fez questão de esculhambar (no melhor sentido) o visual, o modo de vida e as letras das antigas bandas de glam metal, criando verdadeiras pérolas musicais do quilate de Gloryhole, Pussywhipped e Community Property, que convenhamos, não necessitam de um intelecto muito avantajado para serem compreendidas como uma grande brincadeira. Porém, em tempos de opiniões e ações extremadas, é fácil imaginar a quantidade de péssimas interpretações que elas podem gerar, e esse foi um dos temas que a repórter abordou com o vocalista.
Perguntado se ele tem alguma dúvida de que o movimento #MeToo pode tornar mais difícil para o STEEL PANTHER continuar a tocar músicas que brinquem com misoginia e sexismo e convidar as meninas ao palco e a mostrar os seios, Michael disse: “Pessoas que compram ingressos para nossos shows sabem o que esperar. E as pessoas que talvez venham pela primeira vez, se não gostam, simplesmente vão embora. E é assim mesmo. Se você vai ver uma comédia, ou mesmo um mágico, às vezes eles têm meninas no palco e as comédias fazem píada com transar com as garotas e sexo e todo esse tipo de coisa.”
Ele continua, falando sobre os shows: “nós perguntamos: “Ei, você quer mostrar seus seios?’. Você não precisa fazer. Aqui vai um exemplo: [abordando Ornella diretamente] Ei, você vai mostrar seus seios?” [após Ornella dizer ‘não’, Starr continuou: “Boom! Veja como isso foi fácil? Todos estão felizes”.
O STEEL PANTHER continua sua turnê de divulgação do seu mais recente álbum, Lower The Bar, lançado em março de 2017 via Kobalt Music Recordings. O disco foi coproduzido com Jay Ruston (Anthrax, Sons Of Apollo, Metal Allegiance) e inclui onze músicas gravadas em estúdios em North Hollywood e Sherman Oaks, Califórnia, com duas faixas bônus em uma edição ‘Best Buy’ de luxo.
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MACHINE HEAD: Agenda de shows alterada por infecção pulmonar de ROBB FLYNN
O MACHINE HEAD, que lançou no último 26 de janeiro o seu nono álbum, Catharsis precisou cancelar uma apresentação em Cleveland (EUA), por conta de uma infecção pulmonar que acometeu o líder, vocalista e guitarrista ROBB FLYNN. Flynn havia sido diagnosticado com a doença alguns dias atrás, mas sendo o líder da banda, tentou superar a doença e seguir com a agenda de shows, o que se provou impossível após as crises de tosse e problemas na garganta que fizeram-no parar de cantar em seu show em Pittsburgh na quinta-feira (15/02).Flynn postou um vídeo no facebook logo após a apresentação, se desculpando com a plateia e explicando a situação. A banda também informou que espera remarcar todos os shows prejudicados até o final desta turnê. Veja abaixo:
Robb Flynn fundou o Machine Head em 1991, junto com o baixista Adam Duce, o guitarrista Logan Mader e o baterista Tony Costanza. O primeiro disco do grupo – já com o baterista cipriota Chris Kontos – foi lançado em 1994, sob o título Burn My Eyes, e se tornou um clássico imediato. A banda seguiu uma jornada errática, mudando muito a formação e o estilo musical, e hoje segue adiante apenas com Robb Flynn da formação inicial.
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PUREST OF PAIN: banda com membros do DELAIN apresenta nova faixa ‘Terra Nil’
Conduzido pelo guitarrista e compositor Merel Bechtold do DELAIN, que também atua em bandas muito respeitadas MAYAN e THE GENTLE STORM/ANNEKE VAN GIERSBERGEN, o quinteto energético da Holanda, que agora inclui o baterista do DELAIN, Joey de Boer, é uma força a ser contada. Combinando influências do metal escandinavo com groove, ambiente, tom e melodia, a banda lançou seu novo single ‘Terra Nil‘. Ouça ‘Terra Nil’: https://youtu.be/BJFzvvYOdM8
A banda holandesa de death metal melódico PUREST OF PAIN anuncia o lançamento de seu álbum de estréia ‘Solipsis’ em 1º de março de 2018 para acompanhar o single ‘Momentum’ de 2013 e o EP ‘Revelations In Obscurity’ de 2011.‘Solipsis’ possui 14 faixas de brutalidade misturada com groove e emoção, produzidas por Merel Bechtold com gravação feita no Mantis Audio Studio (Delain) e masterização de Jens Jorgen (Opeth, Arch Enemy, Soilwork). O álbum estará disponível em CD, Vinyl e versão digital e está disponível para pré-venda (https://purestofpain.bigcartel.com/). Seu single ‘Terra Nil’ está disponível para download e streaming no iTunes, Amazon, Google Play, Spotify e Deezer: https://apple.co/2CVkuSQ https://amzn.to/2phvAiQ https://bit.ly/2C164TX https://sptfy.com/12GO https://bit.ly/2C0bKO6
Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/purestofpain -
AFFRONT: M.Mictian explica transição do black ao thrash e death metal
Quando M.Mictian, baixista e fundador da banda de black metal Unearthly, criou o Affront em abril de 2016, tinha em mente explorar suas referências de thrash e death metal. Assim, surgiu um grupo que pratica um som rápido e agressivo, moldado em nomes como Sepultura, Sodom, Slayer e Kreator, além da pegada da velha escola do death metal. “Apesar de semelhantes, existem diferenças na parte musical e também na parte lírica, pois com thrash e death metal é possível abranger uma quantidade maior de assuntos e não descaracterizar o estilo”, destaca M.Mictian. “Antes mesmo de dar esse stand by no Unearthly, eu já tinha ideia de fundar o Affront. Passei 18 anos tocando black metal e chegou uma hora que queria explorar uma nova sonoridade, fazer algo novo, caminhar em outras estradas. Sempre ouvi todos estilos de metal, então não foi difícil fazer essa mudança”, acrescenta.Ao lado de M.Mictian, estão R.Rassan, guitarrista do Unearthly, e o baterista Oman Oado. Porém, o primeiro álbum, “Angry Voices”, foi gravado com Jedy Najay. “Jedy é um ótimo baterista e fez um trabalho excelente em ‘Angry Voices’, mas infelizmente teve alguns problemas familiares e precisou deixar a banda”, revela o baixista e vocalista.
Lançado no Brasil pela Cianeto Records, produzido por M.Mictian e R.Rassan e com capa de autoria de Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Hatebreed, Borknagar, Soulfly, Dark Funeral e outros), “Angry Voices” já se encontra disponível no mercado europeu, onde foi lançado pela gravadora francesa PolyMorphe, com distribuição da EMP. “Estamos muito felizes por mais esse passo dado, pois a Polymorphe Records está fazendo um bom trabalho de divulgação. Estamos recebendo um ótimo feedback de todos e isso está sendo muito importante para a banda”, observa M.Mictian.
Após vídeos para “Scum of the World”, “Conflicts” e “Under Siege”, o trio agora planeja o lançamento do videoclipe para a faixa que dá nome à banda, “Affront”. “Com direção de Edu Nascimentto, o novo clipe foi feito pela mesma produtora que fez o vídeo de ‘Conflicts’, a Criatoriom Ideias. O lançamento está programado para o próximo mês”, conclui M.Mictian.
Veja o clipe de “Under Siege”:
Facebook: facebook.com/affrontmetal/
Shows e merchandising: [email protected]
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VAN HALEN: 40 anos de um dos alicerces do rock
Desde que surgiu em Pasadena, California (EUA), o Van Halen levou seis anos para gravar seu homônimo primeiro álbum. E foi só Van Halen ganhar o mundo, a 10 de fevereiro de 1978, e alcançar honrosa 19° posição no badalado chart “Billboard 200”, que David Lee Roth, Michael Anthony e os irmãos holandeses Alex e Eddie Van Halen causaram enorme alvoroço na industrial musical. Com Van Halen, a banda mudou para sempre os rumos do rock. Músicas explosivas e contagiantes como Runnin’ with the Devil, Ain’t Talkin’ Bout Love, Jamie’s Cryin’ e Feel Your Love Tonight logo caíram no gosto do público e não demorou para que se transformassem em hinos. O álbum era tão inspirado, que logo que começou a ganhar projeção quase ninguém mais deu tanta bola pras versões originais de You Really Got Me (The Kinks) e Ice Cream Man (John Brim), que acabaram fazendo muito mais sucesso através das regravações do Van Halen – tanto que até hoje muita gente pensa que essas duas músicas realmente pertencem à banda.
O talento do quarteto era tanto, que antes mesmo de ter um disco em mãos, já estava despertando o interesse de muitas pessoas. O visionário Gene Simmons, por exemplo, que passou a ganhar fama também por descobrir e lançar novas bandas, cresceu os olhos em cima do Van Halen e, antes de sair em turnê com o Kiss, resolveu dar uma força para o jovem grupo quanto à gravação da primeira demo. Com ela em mãos e uma série de shows lotados pelo circuito de Los Angeles, a banda passou a receber diversas propostas de contrato. Os músicos optaram pela Warner Bros., de Ted Templeman e Mo Ostin, que bancou a gravação do álbum de estreia ao custo de 40 mil dólares. David, Eddie, Michael e Alex levaram três semanas em estúdio e contaram com o próprio Templeman na produção – parceria essa que durou muitos anos.
Em Van Halen, as características musicais de cada integrante começaram a indicar o porquê de o Van Halen estar recebendo tamanha e merecida atenção de mídia e público. Alex se tornou referência para muitos bateristas e Anthony mostrou ser um baixista de pegada e dono de ótimos vocais de apoio. Mas os holofotes se voltaram mesmo para Roth e, principalmente, para Eddie. O vocalista ganhou o público feminino pelo ‘sex appeal’ e convenceu tanto homens quanto mulheres com linhas vocais grudentas, marcadas por gritos selvagens que se tornaram sua marca registrada. Quanto à Eddie Van Halen… Bem, esse é um capítulo a parte. Com sua “Frankenstrat”, ele simplesmente redefiniu a história da guitarra, entrando para o rol de nomes revolucionários como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Tony Iommi, Brian May, Jimmy Page, Richie Blackmore, Pete Townshend, Jeff Beck e outros. Ele passou a mostrar ao mundo novas possibilidades para o instrumento, como na instrumental Eruption, em que bugou o cérebro de muitos guitarristas da época com sua técnica de ‘two-hands’ (ou ‘tapping’, se preferir), enquanto que em Atomic Punk desceu a mão e, literalmente, sentou o pé, explorando da melhor maneira o efeito de seu pedal MXR Phase 90. De Steve Vai à Trey Azagthoth do Morbid Angel, é comum ouvir o nome de Eddie sendo mencionado por inúmeros guitarristas como uma de suas principais influências – isso quando não julgam ser a maior delas.
Van Halen em 1978 Além de músicas incontestáveis e integrantes talentosos, Van Halen trazia algumas curiosidades. As fotos dos músicos na capa foram feitas por Elliot Gilbert, no famoso clube Whisky A Go Go, de Los Angeles, onde a banda costumava se apresentar. Já a guitarra “Frankenstrat” de Eddie, que depois recebeu algumas demãos de tinta vermelha, era uma réplica da tradicional e cultuada Fender Stratocaster. Por fim, no cover de Ice Cream Man, quem toca violão é David Lee Roth, só que creditado como David Roth.
Em termos de números, Van Halen atingiu resultados estrondosos: quatro vezes Disco de Platina no Canadá, Ouro na Finlândia, França, Alemanha e Reino Unido, e Diamante nos Estados Unidos, aonde superou a impressionante marca de 10 milhões de cópias, o que lhe garantiu seu lugar na ‘Best-Selling’ (lista dos álbuns mais vendidos) do país, certificada pela RIAA (Recording Industry Association of America). E aí, caro leitor? Você tem alguma dúvida sobre a qualidade, a relevância e o peso de Van Halen na história do rock?
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ANGRA: novo álbum ØMNI lançado mundialmente
O ano de 2018 marcará o início de mais uma era na história do ANGRA. Aos 26 anos de idade, a banda mostra vontade e força nunca antes vistas. Nem mesmo a trajetória muitas vezes incerta foi capaz de tirar o foco, determinação e inspiração do quinteto liderado – e fundado – por Rafael Bittencourt, e formado ainda por Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (voz), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). “ØMNI” é o 9º disco de estúdio do ANGRA, resultado de meses de dedicação intensa, suor e sangue.
O álbum pode ser adquirido na loja virtual da Shinigami Records (https://www.lojashinigamirecords.com.br/ ) nos formatos Jewelcase (acrílico) e Digipack.
O álbum foi gravado mais uma vez na Suécia, com o mesmo produtor do disco anterior (“Secret Garden”), Jens Bogren, e repete a excelente química de três anos atrás. A sonoridade, ao mesmo tempo que é totalmente contemporânea, tem um caráter orgânico e respeita muito as diferentes nuances e dinâmicas dos instrumentos. Entre os diversos músicos convidados, destacam-se a vocalista do Arch Enemy, Alissa White-Gluz e a cantora brasileira Sandy, que emprestam suas vozes de características totalmente opostas à faixa ‘Black Widow’s Web’. Muitos foram os músicos envolvidos no processo, que envolve desde a percussão da Bahia até os arranjos orquestrais da Europa, e estes ajudam a dar ao disco suas diferentes e importantes texturas.
Mesmo em um ambiente cultural cada vez mais estéril e desfavorável para a música com alma e identidade, a banda foi capaz de reunir onze faixas completamente distintas entre si, mas que ao mesmo tempo contam uma estória concisa, e passeiam por todos os estilos e nuances que tornaram o ANGRA referência mundial. Uma formação muito entrosada pessoal e musicalmente, transbordando criatividade, foi o combustível necessário para dar vida a essas canções, que estão sem dúvida entre as melhores da discografia da banda.
Como marca registrada, temos muito forte a brasilidade misturada à música clássica e o heavy metal, fórmula que se soma a diferentes influências como Rock Progressivo, Thrash Metal, música latina, Djent, etc., para tornar o som ao mesmo tempo moderno e familiar. Os diferentes climas e dinâmicas fazem do disco praticamente uma trilha sonora para as letras, e trazem ao ouvinte a sensação de imersão nos diferentes momentos da estória.
“ØMNI” é um álbum conceitual, um conjunto de contos de ficção científica que acontecem em vários lugares no tempo, simultaneamente. A espinha dorsal da trama se baseia na ideia de que em 2046 seria criado um sistema de Inteligência artificial que mudaria a percepção e cognição humana, pois este sistema permitiria a comunicação consciente entre os seres humanos do presente com os do futuro. Viajantes do tempo, homens da caverna, guerreiros, entre outros personagens, ajudam a contar esta estória.
O disco pretende também conectar os conceitos de álbuns anteriores (“Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”) a um sistema principal, ØMNI, que é uma palavra do latim e significa “tudo”. É como se tudo o que aconteceu antes tivesse evoluído para o que a banda é hoje. Portanto, “ØMNI” celebra e une toda a história do ANGRA ao excelente momento que o conjunto vive.
A arte da capa foi desenhada à mão por Daniel Martin Diaz, um artista único de origem norte-americana que dedica sua vida a misturar conceitos científicos e filosóficos, como Anatomia, Ciências da Computação, Matemática, Cosmologia, Geometria Sagrada, simbolismo e esoterismo. O designer Gustavo Sazes foi o responsável por integrar esta arte tão orgânica ao conceito visual do restante álbum.
“ØMNI” será certamente um marco, não só na história da banda, mas também para metal brasileiro e seu reconhecimento mundo afora.
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NOTURNALL e ALÍRIO NETTO anunciam gravação de DVD no Teatro Porto Seguro
A banda Noturnall e o ator e cantor Alírio Netto anunciam gravação de um DVD que entrará para a história do Metal no Brasil em uma parceria inédita e especial. Os artistas confirmaram a gravação deste novo material audiovisual no dia 24 de Abril (terça-feira), às 21h, em São Paulo, no Teatro Porto Seguro. Serão dois shows diferentes, especiais e preparados exclusivamente para este evento que acontece na capital paulista. Confira serviço completo abaixo.
O show da Noturnall será bombástico e mais do que especial. Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (baixo), Junior Carelli (teclados), Henrique Pucci (bateria) e Bruno Henrique (guitarra) confirmaram que esta apresentação será a primeira “Noturnall Freak Show” da história e que tem tudo para fazer história dentro do Metal no Brasil. Além das músicas de toda a carreira da banda, o show contará com temas de mágica, bailarinas e muitas outras surpresas durante o show. Participações especiais serão divulgadas em breve.
Os DVDs serão gravados pela produtora Foggy Filmes, do tecladista Junior Carelli, em parceria com Rudge Campos, conhecida mundialmente por ter gravado DVDs do Avantasia e Helloween. O áudio será mixado e masterizado no renomado estúdio Fusão, do vocalista Thiago Bianchi, um dos melhores estúdios do Brasil.
Recentemente, a Noturnall fez história apresentando a nova formação em uma Live no Facebook com várias opções de câmeras. Gravada diretamente do Fusão Estúdios, a produção do acontecimento ficou a cargo dos próprios músicos da banda, como já é de costume, sendo Thiago Bianchi do responsável pelo som, Juninho Carelli com sua Foggy Filmes, pelas imagens, Fernando Quesada pela realização geral. De fato chamou à atenção pelo nível de qualidade em todos os aspectos do evento e pelo jeito irreverente da banda tratar um assunto de tamanha importância para a banda e seus fãs, fato esse já considerado uma marca da banda.
Os músicos da Noturnall comentam sobre a gravação do DVD:
Junior Carelli: Realizar este show no Teatro é porque realmente queremos fazer algo diferente pro mundo do Metal e tudo isso faz parte do conceito do Freak Show. Será uma maneira diferente de assistir um show de Rock no Brasil. Algo único e realmente especial.
Fernando Quesada: O show ser em uma terça feira é legal principalmente porque as pessoas podem se programar melhor porque raramente tem compromissos nesse dia da semana a noite. É um evento familiar pois é num teatro e o fã pode levar os amigos, família, esposa, etc. Será interessante ver esse convívio harmonioso do público.
Thiago Bianchi: Esta gravação também será diferente para nós da Noturnall porque irá mostrar a nova formação ao vivo para o nosso público. É um momento diferente para a banda e queremos todos os fãs juntos no Teatro Porto Seguro.
Com 25 anos de carreira, o ator e cantor Alírio Netto irá gravar um DVD com composições de todas as fases de sua carreira. Músicas de bandas como Khallice, Age of Artemis, do álbum solo “João de Deus”, do Queen, além de temas dos musicais “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You” estarão presentes neste show especial. A banda que acompanhará Alírio Netto será composta pelos músicos da Noturnall. Participações especiais serão divulgadas em breve.
No currículo do ator e cantor Alírio Netto estão ainda várias produções operísticas como o grande sucesso “Carmem”, além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e acaba de lançar meu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, Alírio netto e sua esposa Livia Dabarian, tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You” no papel de Galileo e Scaramouche.
Alírio Netto comenta sobre a gravação de DVD:
“Este DVD é um sonho realizado depois de 25 anos de carreira. Ter oportunidade de registrar alguns destes momentos mágicos de minha história com os meus amigos é algo que eu guardarei na memória pra sempre. O teatro é a minha segunda casa e estar com meus amigos é a melhor maneira de celebrar a minha carreira. Muito obrigado ao Teatro Porto Seguro por conceder essa oportunidade única. Será incrível!”
SERVIÇO SÃO PAULO Teatro Porto Seguro orgulhosamente apresenta Alírio Netto e Noturnall em SP Data: 24 de abril de 2018 (terça-feira) Local: Teatro Porto Seguro – https://www.teatroportoseguro.com.br/ Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos, São Paulo – SP Horário: Alírio Netto – 21h (pontualmente) | Noturnall – 22h Informações/Ingressos: https://www.tudus.com.br/evento/teatro-porto-seguro-alirio-netto-e-noturnall-in-rock# Classificação: livre Duração: 120 minutos Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
SETORES/VALORES – Plateia Inteira: R$ 60,00 – Plateia Meia: R$ 30,00 – Frisa Inteira: R$ 40,00 – Frisa Meia: R$ 20,00 – Balcão Inteira: R$ 40,00 – Balcão Meia: R$ 20,00
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.tudus.com.br/evento/teatro-porto-seguro-alirio-netto-e-noturnall-in-rock#
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club
O documento de comprovação à meia-entrada deverá ser apresentado na entrada do espetáculo. Não será permitida a entrada na sala após o início do espetáculo, não havendo devolução de valores e troca de ingressos para outra data.
