A banda HOLDARK, que começou a conquistar o cenário underground com o seu pagan metal inspirado no ocultismo e mitologia nórdica , lançou através do youtube e sua página oficial do facebook o primeiro single, Fly My Ravens . A música é um a das primeiras composições do grupo e foi trabalhada no Estúdio 8 , em São Paulo, sob produção de Iago Pedroso .
O lançamento oficial, que foi no dia 6 de janeiro de 2018, aconteceu simultaneamente nas duas redes sociais em formato lyric video .
“É com orgulho que apresentamos para vocês o nosso primeiro trabalho oficial em estúdio do single “Fly My Ravens”, a música foi gravada no excelente “Estudio 8″ com a produção de Iago Pedroso, para o lançamento em redes sociais optamos pelo formato em lyric vídeo pensando exclusivamente em vocês que estão com a gente nesta jornada. Espero que gostem!”, anunciou a banda em sua fanpage .
“Fly My Ravens” também terá versão em CD que abrirá as portas para o primeiro full length , que está previsto para ser lançado em 2019. Antes disso, a banda estuda datas para a liberação de mais dois singles e um EP. Até lá, segue marcando shows pelo Brasil .
“Chance to Live Again” é um das principais músicas do álbum “Barbarians in Black”, que será lançado mundialmente no dia 23 de fevereiro via AFM Records – foto: Denis Ono
O Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, acaba de revelar mais uma faixa do tão aguardado novo álbum “Barbarians in Black”. O grupo disponibilizou a impressionante “Chance to Live Again” para audição exclusiva nas principais plataformas digitais como Amazon, Apple Music, deezer, Google Music, iTunes, Napster e Spotify.
Recentemente, Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria) lançaram trailer no Youtube da gravadora alemã AFM Records com trechos de “Bloodstone”, “Men of Odin” e “Survivor”, além do videoclipe da já famosa “Sail Away”. Confira abaixo.
“Barbarians in Black” será lançado mundialmente, no próximo dia 23 de fevereiro via AFM Records e traz 10 temas épicos, cheios de energia e agressividade, e chega com a responsabilidade de superar a bela receptividade do elogiado debut “Power Of Warrior”.
A produção teve a assinatura de Bruno Agra (We are Harlot) e Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), a mixagem e masterização de Sebastian “Seeb” Levermann (Rhapsody of Fire, Orden Ogan, entre outros).
O tracklisting oficial de “Barbarians in Black” é o seguinte:
01. Beware of The Dragon
02. Bloodstone
03. Men of Odin
04. Chance to Live Again
05. Unbreakable
06. Eyes Behind The Crow
07. Sail Away
08. Gods Of Metal
09. Survivor
10. Barbarians In Black
Neste momento, o Armored Dawn está em estúdio ensaiando para importante série de apresentações ao lado dos lendários Saxon e Diamond Head pela Europa. Mais informações sobre a agenda de shows do grupo em https://armoreddawn.com.
Formado em São Paulo (capital), o Armored Dawn tem conquistado o seu espaço com muita determinação, trabalho e perseverança, se destacando no cenário internacional em razão de importantes turnês ou shows com respeitados nomes da música mundial como Megadeth, The Offspring, Tarja, Sabaton, Symphony X, De La Tierra, Rhapsody, Fates Warning, Marillion e até Texas Hippie Coalition. Além disso, foram a única banda brasileira a tocar no Motörboat, o tradicional e concorrido Cruzeiro do Motörhead.
James Hetfield do Metallica vai fazer parte do elenco de Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, filme sobre o assassino serial mais famoso dos EUA, Ted Bundy.
James Hetfield será o policial Bob Hayward, um patrulheiro de Utah veterano que foi o primeiro oficial da lei a prender Bundy em 1975, quando parou seu veículo e descobriu ferramentas de assalto no carro. Essa será a primeira vez que o guitarrista e vocalista fará um papel dramático. Antes disse ele teve apenas participações especiais em filmes onde interpretava a si próprio ou em animações.
O diretor Joe Berlinger é conhecido do Metallica: ele dirigiu e produziu Some Kind of Monster, documentário de 2004 sobre a banda, e também lançou um livro sobre à época e que se chama Metallica: This Monster Lives.
A trama se concentrará na relação disfuncional entre Bundy e sua namorada Liz Kloepfer, que durou sete anos. Os dois se conheceram em 1969 e por três vezes ela o denunciou à polícia por comportamento violento. Nos anos 1970, Bundy ficou famoso por raptar, violentar e assassinar mulheres jovens. Antes de ser executado na cadeira elétrica em 1989, aos 42 anos, Bundy confessou 30 assassinatos, ocorridos, segundo ele, entre 1974 e 1978.
O elenco ainda terá Lily Collins, John Malkovich e Kaya Scodelario. Jim Parsons (The Big Bang Theory) será o advogado promotor no julgamento de 1979 e Hayley Joel Osment (O Sexto Sentido) fará o outro interesse amoroso de Collins. Dylan Baker (The Good Wife) será um promotor de Utah e Terry Kinney (Billions) interpretará Mike Fisher, detetive determinado a provar os crimes de Bundy.
Três dias antes do lançamento de seu novo álbum “ØMNI” a banda paulista de rock/metal Angra, estreia oficialmente o video clip da música “War Horn” gravado durante o Angra fest em novembro passado em São Paulo.
Um hino de tirar o fôlego que combina a fórmula tradicional de fazer metal com a marca registrada do Angra e a voz inconfundível de Fabio Lione assim é definida essa música por vários críticos europeus.
Um detalhe importante é que o solo de guitarra desta canção foi gravado pelo amigo de longa data, Kiko Loureiro guitarrista da formação clássica do grupo.
O vídeo para “War Horn” pode ser encontrado no canal oficial do YouTube do earMUSIC:
“ØMNI” é o 9º álbum de estúdio da Angra, resultado de meses de intensa dedicação, sangue e suor. O trabalho será lançado em 16 de fevereiro de 2018 pela gravadora earMUSIC. Produzido por Jens Bogren, o álbum conceitual é certamente um marco, não só na história da banda, mas também no metal brasileiro e seu reconhecimento em todo o mundo.
Renomada banda norte-americana vai se apresentar, no palco da Tropical Butantã, em São Paulo
A produtora Rádio & Tv Corsário informa que já estão à venda os ingressos para a única apresentação da banda norte-americana Living Colour no Brasil. O show está confirmado para o dia 11 de maio, na Tropical Butantã, a mais recente opção para grandes shows nacionais e internacionais na capital paulista.
Após realizar importante turnê pela América do Norte, Europa, Australia, Nova Zelândia, Vernon Reid (guitarra), Corey Glover (vocal/guitarra), Will Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo) orgulhosamente estão de volta para mais uma passagem especial pela América do Sul.
O quarteto traz o repertório do aclamado novo álbum “Shade”, que foi considerado um dos melhores lançamentos de 2017 e recebeu elogios extraordinários de importantes mídias como ABC News e Loudwire.
Além das novas composições, clássicos como “Cult of Personality”, “Middle Man”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Funny Vibe”, “Glamour Boys”, provavelmente não devem ficar de fora do setlist.
Os fãs já podem garantir presença neste grande evento pelo site da Ticket Brasil (https://www.ticketbrasil.com.br) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Mais informações abaixo.
Formado em 1984, em Nova York, o Living Colour traz em sua sonoridade a perfeita fusão de diversos gêneros musicais como heavy metal, funk, jazz, hip hop, country e rock alternativo. Suas letras variam do pessoal para o político e, até em alguns casos, atacando o eurocentrismo e o racismo nos EUA.
O grupo ficu mundialmente famoso com o debut álbum “Vivid”, de 1988. Embora tenham lançado uma série de hits, eles são mais lembrados pelo hino “Cult of Personality”, que lhes rendeu o Grammy Award de “Melhor Performance Hard Rock” em 1990. Além disso, também foram nomeados “Melhor Novo Artista” no MTV Video Music Awards 1989 e ganharam o segundo Grammy Award com o álbum “Time’s Up”. Após a dissolução em 1995, O Living Colour se reuniu no final do ano 2000 e segue firme e forte na estrada.
Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresenta Living Colour (EUA)
Data: sexta-feira, 11 de maio de 2017
Local: Tropical Butantã
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 – 200 metros da Estação de Metrô Butantã
Como chegar: https://www.tropicalbutanta.com.br/comochegar
Horário: 20h (open doors)
Imprensa: [email protected] | 11 964.197.206
Informações gerais: (11) 3031.0393
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/429493137484469
Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos.
Capacidade: 2.500 lugares
Duração: Aproximadamente 90 minutos
Estacionamento: nas imediações da Tropical Butantã (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
# SETORES / PREÇOS (1º lote)
– Pista meia/promocional: R$120
– VIP meia/promocional: R$180
– Mezanino meia/promocional: R$ 240,00
*doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada)
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.ticketbrasil.com.br
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã
# PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em https://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar.
**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Dramaturgia conceitual criada para “1755” retrata o grande terremoto que devastou Lisboa
O Moonspell, um dos grupos mais cultuados no atual cenário do heavy metal mundial, está de volta após impressionante e arrebatadora performance no Rock in Rio 2015.
Com o prestigio de sempre estar realizando longas turnês e participar dos principais festivais da Europa, Fernando Ribeiro (vocalista), Ricardo Amorim (guitarra), Pedro Paixão (guitarra), Aires Pereira (baixo) e Mike Gaspar (bateria) vem ao Brasil promover o magnifico novo álbum intitulado “1755”, lançado no último dia 3 de novembro via Napalm Records.
Vivendo uma de suas melhores fases na carreira, os portugueses comentaram o retorno à América Latina. “Finalmente estamos indo para a América Latina e contamos com quatro datas só no Brasil. Sentimos que há uma grande vontade do povo irmão em ver este disco, o que, depois de duros anos a tocar no Brasil para quem nos quisesse acompanhar, poucos ou muitos, nos deixam muito orgulhosos! Uma noite longa para uma vida curta…”.
Os ingressos para a apresentação em São Paulo já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/moonspell-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Carapicuíba, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro (https://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Mais informações no serviço abaixo.
O novo show celebra 26 anos de sucesso e o explosivo novo álbum “1755”, uma intensa dramaturgia conceitual, inteiramente cantada em português e criada para retratar o terremoto que devastou Lisboa, que aliado a incêndios e tsunami, praticamente destruiu a capital portuguesa e seus arredores.
O álbum, produzido por Tue Madsen (Meshuggah, The Haunted, Dark Tranquility, Dir En Grey, Die Apokalyptischen Reiter) também apresenta Paulo Bragança, fazendo os vocais sobrenaturais como um anjo caído saindo de um Fado, algo muito frequente na cultura portuguesa. Seus vocais fascinantes são apresentados em “In Tremor Dei” (“Fear Of God”). O repertório também inclui uma versão dark para a clássica “Lanterna dos Afogados” do Paralamas do Sucesso.
“1755″ traz 10 faixas potentes, que de longe lembrarão trabalhos anteriores como o debut “Under The Moonspell” ou “Alpha Noir”, mas que apresentam, sobretudo, um Moonspell como nunca se ouviu antes, com o fogo de seu idioma nativo e 900 anos de história para revelar.
“1755” é um disco de raiz Metal, com riffs vibrantes, orquestrações épicas e vozes e letras que testemunham a agonia daquele dia. A banda preocupou-se também em recriar a época, existindo uma fusão com elementos percussivos e melódicos que remete para os fins do século e para a atmosfera que se vivia na capital portuguesa na altura.
Overload orgulhosamente reapresenta Moonspell
Data: quinta-feira, 26 de abril de 2018
Local: Carioca Club – ww.cariocaclub.com.br
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – próximo ao Metrô Faria Lima
Abertura da casa: 19h30 | Showtime: 21h
Imprensa: [email protected]
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/1795733587394513
Infoline: (11) 3813-8598
Classificação etária: 16 anos. 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
# SETORES/VALORES
– Pista: R$ 120,00 (meia-entrada/promocional*)
– Camarote: R$ 180,00 (meia-entrada/promocional*)
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/moonspell-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club
# PONTO DE VENDA OFICIAL: bilheteria Carioca Club e Galeria do Rock (loja 255)
# PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em https://www.clubedoingresso.com/ondecomprar.
**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
O SOULFLY está dando os últimos retoques ao seu novo álbum com lançamento previsto para o meio do ano via Nuclear Blast/Shinigami. O sucessor do Archangel de 2015 está sendo gravado com o produtor Josh Wilbur, que anteriormente trabalhou com Lamb of God, Gojira e All That Remains, entre outros.
Embora Max tenha dito em algumas de suas entrevistas recentes que o próximo álbum do Soulfly seria “um retorno a alguns sons tribais” do material inicial da banda, ele disse a Jack Antonio na sexta-feira (9 de fevereiro) que o álbum “tem algumas coisas assim, mas que o álbum acabou tomando uma rota diferente quando estávamos no estúdio. Algumas coisas acabaram sendo realmente um pouco políticas com o que está acontecendo agora no mundo”, disse ele. “Há até uma canção sobre um assassinato Navajo que aconteceu em uma reserva Navajo – a polícia matou essa jovem e fiquei muito intrigado com toda a história e fizemos uma música dela”.
Quanto à direção musical do novo material Soulfly, Max disse a Jack: “O registro, para mim, tem um pouco de ‘Chaos A.D.’ [Sepultura] – esse tipo de groove, mas também com muitos elementos de Thrash Metal. Eu não sei … É meio difícil de explicar, mas agora tem o som, o que é legal. É um CD contemporâneo. Estou realmente animado.
Cavalera apontou rapidamente que o novo álbum do Soulfly é definitivamente diferente do Archangel e do Psychosis, o aclamado quarto álbum de seu projeto Cavalera Conspiracy, que saiu no outono passado.
“Depois de gravar álbuns por tanto tempo, eu sei o que eu gosto, e eu meio que sinto o que as pessoas querem ouvir, e isso vai de mãos dadas”, explicou. “O meu próprio material favorito e o que as pessoas querem ouvir são quase semelhantes e isso facilita a vida”.
“Eu não tenho pressão – a gravadora não está atrás de mim para escrever músicas pop e merda assim, eu não tenho isso”, continuou ele. “Eu posso ir como o metal como eu quero, posso ir tão pesado quanto eu quero. A única pressão é fazer algo bom, algo que as pessoas vão gostar”.
Max acrescentou que ele estava “um pouco surpreso” com a resposta esmagadoramente positiva para “Psychosis”, considerando que “eu nunca recebo uma boa recepção em meus registros – sempre há pessoas que não gostam do que você faz”, ele disse. “E eu acho que este CD do Soulfly tem o mesmo tipo de qualidade o que é realmente legal. As músicas simplesmente soam bem – são apenas músicas poderosas. E Marc Rizzo [guitarrista] está criando um material com riffs incríveis. Todos os músicos – Zyon [o filho de Max e baterista do Soulfly] fez um ótimo trabalho na bateria”.
De acordo com Max, ele ainda precisa terminar duas músicas para o novo álbum, e Ross Dolan do IMMOLATION, ainda não estabeleceu uma data para estar em estúdio e gravar sua parte como convidado especial.
O líder da Overkill Bobby “Blitz” Ellsworth diz que ele respeita a decisão do SLAYER de fazer a última turnê, chamando-a de “escolha individual” que é “problema deles” e de mais ninguém.
No mês passado, o SLAYER, uma das bandas mais populares e influentes do metal nas últimas quatro décadas, anunciou sua “turnê mundial final” através de um vídeo de 30 segundos. O grupo também confirmou que sua última série de datas norte-americanas apresentaria como suporte as bandas Lamb of God, Anthrax, Behemoth e Testament.
Em uma entrevista com a Sticks For Stones, Ellsworth foi perguntado sobre o que sentiu sobre o SLAYER puxando o plugue em uma impressionante carreira de três décadas e meia. “Oh, cara, eu não tomo decisões para outras pessoas”, ele respondeu. “As pessoas devem fazer o que querem fazer. Se acabaram, acabaram. Eles sabem melhor do que eu sei. É tudo sobre escolha individual. Quero dizer, eles são caras legais. Acabei de ver Gary Holt em Los Angeles no fim de semana passado [no programa NAMM] – Tocamos juntos uma música do METAL ALLEGIANCE e nem toquei no assunto do Slayer porque isso não me interessa. Então, na verdade, não é algo que passa por minha mente – “Quão estranho é isso?” Eu não penso nesses termos. Sempre prestei atenção à minha própria vida e à minha própria casa”.
O Slayer iniciará a primeira etapa de sua turnê mundial de despedida com um show de 10 de maio no Valley View Casino Center de San Diego, com datas até 20 de junho no Amphitheatre 360 de Austin.
O Overkill acaba de retornar ao estúdio para retomar o trabalho de demos para o próximo álbum. De acordo com uma publicação na página do Facebook da banda, pelo menos quatro músicas novas estão em diferentes estágios de conclusão neste momento, com mais por vir.
O Overkill anunciou no ano passado a adição do baterista Jason Bittner (Shadows Fall, Flotsam & Jetsam).
Pat Torpey, baterista e um dos fundadores da banda norte-americana MR. BIG faleceu na quarta-feira, 7 de fevereiro, aos 64 anos de idade, em decorrência de complicações da doença de Parkinson.
Em entrevista para a ROADIE CREW em 2015 (ed. #193), o vocalista Eric Martin comentou a doença do amigo, e a situação dele na banda: “quando ele nos contou que tinha Parkinson, falou dos tremores e de como era difícil tocar por uma ou duas horas seguidas, porque ficava muito cansado”.
“Foi muito difícil, porque por alguns meses ele não conseguia dormir ou comer direito. Não estava bem fisicamente, ainda não estava tomando remédio para os tremores”, continuou o vocalista. “Estava assustado porque achava que não conseguiria gravar, porque fazer um disco é um trabalho de 24 horas por dia. Pat passou por adversidades físicas e mentais, e dentro das possibilidades, se saiu muito bem”. No fim, Martin ainda garantiu o compromisso da banda com Torpey, algo que pode ser testemunhado inclusive nas apresentações recentes da banda no Brasil: “foi duro lidar com a informação quando ele nos contou, e seu maior medo era nos desapontar. Mas desde o início já dissemos que não faríamos nada sem ele”. Na época, o quarteto divulgava …The Stories We Could Tell (2014), último disco em que Torpey seria responsável por todas as partes de bateria.
O Mr. Big nasceu em 1988 em Los Angeles, Califórnia, com Billy Sheehan (baixo), Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra) e Pat Torpey (bateria), e desde a sua fundação se tornou referência entre músicos de todos os estilos, dada a habilidade de seus integrantes. O primeiro disco, Mr. Big foi lançado em 1989, e embora tenha alcançado ‘apenas’ a posição 46 na Billboard 200, se tornou um forte impulso para o que viria em seguida, com Learn Into It, que alcançaria a 15ª posição na Billboard 200, e que colocaria o single To Be With You na primeira posição da mesma Billboard. Muitos outros hits foram forjados ao longo da carreira, ao mesmo tempo que o quarteto firmava seu nome como uma das melhores performances ao vivo de hard rock. O último disco de estúdio forjado pelo quarteto Torpey, Sheehan, Martin e Gilbert foi Defying Gravity, lançado em 7 de julho do ano passado, e que contou também com o baterista Matt Starr (também da banda de Ace Frehley), que já vinha tocando nas performances ao vivo do Mr. Big desde 2014, época da …The Stories We Could Tell World Tour.
Demorou, e muito, mas aparentemente os fãs do SKID ROW têm algo para comemorar: em entrevista recente, o baixista Rachel Bolan deu pistas de que um novo EP do Skid Row estaria prestes a ser gravado.
Em entrevista para Terrie Carr, da estação de rádio WDHA-FM 105.5 de Nova Jersey, nos Estados Unidos, Bolan disse que a banda ‘espera’ entrar em estúdio entre fevereiro e março para gravar a sequência de United World Rebellion, trilogia de EP’s iniciada em 2013, e que já conta com os dois primeiros capítulos lançados.
Na entrevista, Bolan e o vocalista ZP Theart ainda comentaram algumas de suas músicas favoritas -que mudaram a forma como encaravam a música desde então. Bolan citou Fortunate Son, clássico de 1969 do Creedence Clearwater Revival, Even The Losers, de Tom Petty and the Heartbreakers e Space Truckin’, do disco Machine Head do Deep Purple, acrescentando que “basicamente aprendeu a tocar baixo com aquele disco”. Já o vocalista, marcou como suas preferências a clássica Animal (F**k Like a Beast) do W.A.S.P., e o álbum Slippery When Wet (1986) do Bon Jovi.
O Skid Row começou a trabalhar na trilogia United World Rebellion em 2013, com United World Rebellion – Chapter One, e a sequência veio rapidamente, com o segundo capítulo, Rise of the Damnation Army sendo lançado já em 2014. Os primeiros sinais de que a terceira e derradeira parte da trilogia demoraria mais para ser lançada surgiram já em abril de 2015, quando o vocalista Johnny Solinger foi demitido da banda, e seu substituto, Tony Harnell (famoso por seus discos ao lado da banda norueguesa TNT), durou no posto apenas até dezembro do mesmo ano. Desde então, ZP Theart (ex-Dragonforce) vem desempenhando o papel de vocalista, sendo efetivado como membro da banda apenas em janeiro de 2017. O terceiro capítulo da trilogia será então o primeiro da atual formação, com ZP Theart (vocal), Rob Hammersmith (bateria, desde 2010), e os veteranos Rachel Bolan (baixo), Scotti Hill e Dave ‘the Snake’ Sabo (guitarras).
