Categoria: Roadie News

  • Dark Dimensions Folk Festival II divulga programação oficial

    Dark Dimensions Folk Festival II divulga programação oficial

    Já começou a contagem regressiva para a segunda edição consecutiva do Dark Dimensions Folk Festival! A organização do evento revelou recentemente os tão aguardados horários das atrações que vão se apresentar, no próximo dia 20 de outubro, no Espaço 555, em São Paulo. Serão mais de sete horas ininterruptas com grandes representantes do folk/viking metal na atualidade no Brasil e no exterior.

    O evento vai promover o encontro histórico dos renomados Arkona (Rússia) e Týr (Ilhas Faroé), traz também a sensação Hugin Munin (Santos), a revelação Arandu Arakuaa(Brasilia) e os novato do Burning Christmas (São Paulo). Também haverá as tradicionais lutas e venda de artigos medievais.

    Confira a programação:

    Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/6313-folkfestivalii-saopaulo-sp) e pontos autorizados em São Paulo, Osasco, Barueri, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Jundiaí, Campinas, Sorocaba, Mauá, Sorocaba e Santos (https://ticketbrasil.com.br/festival/6313-folkfestivalii-saopaulo-sp/pontos-de-venda). Mais informações no serviço abaixo.

    Após importantes participar dos grandes festivais da Europa, o Arkona, um dos grupos mais renomados do folk metal mundial, finalmente está de volta ao Brasil. Masha “Scream” (vocal), Sergei “Lazar” (guitarra), Ruslan “Kniaz” (baixo), Andrey Ischenko (baterista) e Vladimir “Volk” (wind ethnic instruments) trazem a turnê promocional do recém-lançado álbum “Khram”.

    Formada em Moscou, o Arkona representa uma sonoridade peculiar com grande influência do folclore russo, da mitologia eslava em suas letras e sua música incorpora instrumentação tradicional. Todas as composições da banda são cantadas e batizadas em russo, sendo seus álbuns também nomeados nesta língua e com todas as escritas em alfabeto cirílico.

    Já o Týr, um dos principais nomes do folk/viking Metal Mundial, retorna pronto para conquistar uma nova legião de fãs no País. O grupo liderado por Heri Joensen (vocal/guitarra) e  Gunnar H. Thomsen (baixo) segue na estrada promovendo o elogiado álbum “Valkyrja” (2013 – Metal Blade).

    Mesmo com a saída de Terji Skibenæs (guitarra) e Amon Ellingsgaard (bateria), e a convocação imediata dos exímios Attila Vörös (Satyricon/Nevermore/Warrel Dane) e Waltteri Väyrynen (Paradise Lost/Vallenfyre), segundo informações, existe a possibilidade de lançarem um novo disco ainda neste ano.

    O Týr tem como principal característica unir mitologia, música folk e o heavy metal. Nos últimos anos, a banda tem tocado nos mais importantes festivais da Europa e, Rob Halford, vocalista da lendária banda Judas Priest, em entrevista, declarou que o Týr fez parte da sua playlist.

    Links relacionados: https://www.facebook.com/arkonarussia https://www.facebook.com/tyrband https://www.facebook.com/huginmuninofficial https://www.facebook.com/aranduarakuaa https://www.facebook.com/BurningChristmas https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil https://www.facebook.com/UltimateMusicPR   Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop
  • BROKEN & BONED se prepara para primeira turnê em 2019

    BROKEN & BONED se prepara para primeira turnê em 2019

    De Marabá, no Pará, para o restante do Brasil, a Broken & Boned anuncia que sua agenda para 2019 está aberta, e o quinteto formado porRomulo Portela (vocais), Carlos Nava (guitarra e vocais), Marcelo Marshall” Alencar (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim(bateria), promete executar um show com muito peso, velocidade, técnica musical e empolgação.

    A banda que surgiu em 2012 e que já tocou com nomes brasileiros como Toture Squad e Nervochaos e com as bandas estrangeiras Into Darkness da Alemanha e Nevercell dos Emirados Árabes, já mostrou sua força em festivais locais como o “Grito Rock” e “Calabouço Metal Fest”, liberando no dia 7 de setembro de 2016, o álbum digital “Live at California Pub”. Agora, ela sairá em divulgação do primeiro álbum de estúdio “Hypocrisy Hymns”, lançado em 2018.

    O CD foi elogiado por vários veículos de imprensa, com destaque à mescla sonora que engloba thrash metal, death metal e groove metal. Para levar o show do grupo à sua cidade basta ligar ou passar Whatsapp para o número (94) 98145-5256, ou acessar as redes sociais da banda.

    Ouça “Hypocrisy Hymns” pelo streaming:

    Spotify: https://open.spotify.com/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy

    Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582

    Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en

    Discografia:

    Vengeance (demo, 2014);

    False Divinity (single, 2016)

    Live at California Pub (ao vivo, 2016)

    Hypocrisy Hymns (2018)

    Contato:

    www.facebook.com/BrokenBonedMetal

    Assessoria Brauna Music Press

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  • BEHEMOTH lança vídeo para “Bartzabel”

    BEHEMOTH lança vídeo para “Bartzabel”

    O novo vídeo da banda polonesa de death/black metal BEHEMOTH, Bartzabel, pode ser visto abaixo. A música é tirada do novo álbum da banda, I Loved You At Your Darkest, que será lançado em 5 de outubro pela Nuclear Blast.

    O líder da banda, Nergal comenta: “Bartzabel é uma música que surgiu no meio de um ensaio do BEHEMOTH… Não tínhamos estrutura, nem visão – mas peça por peça, veio a nascer, e estamos extremamente entusiasmados com o resultado. Para nós, é o olho da tempestade em I Loved You At Your Darkest: sonoramente mais calma e mais lenta do que qualquer outra coisa no disco, mas definitivamente uma das mais sombrias!”

    “Liricamente, nós (eu e Krzysztof Azarewicz) fomos inspirados pela conjuração de Aleister Crowley do Spirit of Mars – que o vídeo, dos nossos amigos de confiança do Grupa 13, retrata lindamente… Eu posso até ir mais longe e dizer que é meu vídeo favorito do BEHEMOTH de todos os tempos! Espero que todos gostem, e estamos ansiosos para o lançamento de I Loved You At Your Darkest nesta sexta-feira! “

    Enquanto I Loved You At Your Darkest certamente parece um título improvável para uma banda de black metal, sua origem pode surpreender os fãs ainda mais do que as próprias palavras. “É um verso da Bíblia”, revela Nergal. “Na verdade, é uma citação do próprio Jesus Cristo. O BEHEMOTH usar [esta citação] como base de nosso registro, é um sacrilégio ao extremo”.

    Em uma entrevista ao ‘Headbangers Lifestyle’, Nergal falou sobre outro recente vídeo da banda, God = Dog.

    “Bem, foi um processo muito complexo, que começou com a gente fazendo uma sessão de fotos muito inspirada na religião – como temas religiosos, pinturas clássicas de Caravaggio, Memling e outros – somos atores nisso… Basicamente, o encarte inteiro é assim – são várias pinturas, mas elas são reinterpretadas por nós. Então, se eu sou um Jesus crucificado, eu sou um Jesus crucificado, eu não sou Jesus com um pau fora, não é desagradável de jeito nenhum, é muito literal, é muito direto, e eu acho bonito, é esteticamente muito impressionante. Então nós trouxemos elementos disso para o vídeo da música, e o resultado foi esse”.

    Ele continuou: “God = Dog é… Existe certa controvérsia sobre o título, mas o que posso dizer? Simplificando, basta inverter ‘God’ e você terá ‘Dog’, e essa é a maneira mais simples de explicar o título, mas, obviamente, é mais profundo do que isso: refere-se à filosofia de Aleister Crowley, e há uma citação de “O Livro da Lei” que diz assim: “Há um Deus de viver em um cão? Não! Mas os mais elevados são de nós’. E isso é uma parte do todo – é uma parte da música. E então, novamente, entre nas letras, formule suas ideias e construa seu próprio mundo, porque eu não quero estragar essa experiência”.

    I Loved You At Your Darkest será lançado em 5 de outubro via Nuclear Blast. Ao contrário de The Satanist, que foi gravado principalmente em um estúdio, I Loved You At Your Darkest teve sua produção dividida entre a Polônia e os Estados Unidos. Foi produzido pelos próprios membros da banda, em parceria com Daniel Bergstrand (MESHUGGAH, IN FLAMES), mixagem de Matt Hyde (SLAYER, CHILDREN OF BODOM) e masterização de Tom Baker (NINE INCH NAILS, MARILYN MANSON).

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  • RAVEN: Dois novos álbuns (estúdio e ao vivo) nos planos para 2019

    RAVEN: Dois novos álbuns (estúdio e ao vivo) nos planos para 2019

    O veterano trio britânico de heavy metal RAVEN está dando os retoques finais em seu novo álbum, para uma tentativa de lançamento em 2019. A continuação de ExtermiNation de 2015 marcará o primeiro trabalho da banda com o novo baterista Mike Heller (FEAR FACTORY), que substituiu Joe Hasselvander no ano passado.

    Falando com Mark Taylor da revista ‘Record Collector’ antes do show do RAVEN em 5 de setembro em Londres, o baixista e vocalista John Gallagher disse: “Nós temos um novo álbum, que apresenta esse lunático” – referindo-se a Heller – “muito fortemente. Estou muito animado com isso. É definitivamente um salto adiante. Há músicas muito rápidas, mas é muito peculiar e melódica ao mesmo tempo, então há uma dicotomia real nisso, algo que está sempre presente nas melhores músicas do RAVEN“.

    O guitarrista Mark Gallagher acrescentou: “Na verdade, o disco precisa de alguns retoques, alguma mixagem, mas está praticamente pronto”.

    Há planos para que o RAVEN também lance um álbum ao vivo, também apresentando Heller por trás do kit. “Ficamos chocados quando ouvimos as fitas”, disse John. “[Nós pensamos] ‘Uau! Isso é muito bom”.

    Mark acrescenta: “Os álbuns ao vivo atualmente não são realmente ao vivo, porque há uma possibilidade agora com a tecnologia de entrar e refazer coisas, consertar coisas. E esse disco, o álbum ao vivo, é completamente ao vivo, exceto quando John quebrou uma corda do baixo, então tivemos que substituir o baixo em uma música. Mas o resto do disco é completamente [ao vivo] – erros e tudo mais”.

    ExtermiNation foi lançado em abril de 2015 via SPV / Steamhammer.

    Considerado parte do movimento New Wave Of British Heavy Metal do início dos anos 80, o RAVEN – liderado pelos irmãos John Gallagher e Mark Gallagher de Newcastle – nunca alcançou a notoriedade e a fama de alguns outros nomes daquele mesmo cenário, muito embora seja considerado um nome clássico pelos aficionados pelo metal da década de 80. Grupos como o METALLICA e o ANTHRAX sempre declararam a importância do RAVEN.

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  • METAL CHURCH: Confira o teaser do novo álbum

    METAL CHURCH: Confira o teaser do novo álbum

    O primeiro teaser para o próximo álbum do METAL CHURCH está disponível abaixo. O sucessor de XI, de 2016, marca o primeiro lançamento da banda desde a saída do baterista Jeff Plate e da adição de Stet Howland.

    XI foi lançado em março de 2016 pela Rat Pak Records. Produzido pelo guitarrista Kurdt Vanderhoof e co-produzido por Chris “The Wizard” Collier, o décimo primeiro álbum de estúdio foi o primeiro do METAL CHURCH desde o retorno do vocalista Mike Howe.

    Kurdt disse a ‘Eonmusic’ que a resposta para XI excedeu as expectativas da banda. “No que diz respeito aos EUA, chegamos o mais alto do que jamais tivemos”, disse ele. “Há algumas coisas realmente boas sobre a nova indústria da música para nós, porque fazemos isso nós mesmos, na maior parte do tempo, e fazemos isso no nosso ritmo sem qualquer pressão. Há uma influência externa muito limitada, e isso foi uma das coisas que Mike queria verificar antes de voltar, o que eu entendo totalmente”.

    O último lançamento do METAL CHURCH foi Classic Live, lançado em abril de 2017 pela Rat Pak Records. Produzido por Vanderhoof, o lançamento contou com nove músicas clássicas do METAL CHURCH gravadas ao vivo na turnê de 2016, e também incluiu uma faixa bônus especial, uma nova versão de estúdio de Fake Healer, apresentando um dueto com o vocalista do QUEENSRŸCHE, Todd La Torre.

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  • TRIVIUM lança novo vídeo, “The Wretchedness Inside”

    TRIVIUM lança novo vídeo, “The Wretchedness Inside”

    O novo vídeo da banda americana TRIVIUM, The Wretchedness Inside, pode ser visto abaixo. A música é tirada do último álbum da banda, The Sin And The Sentence, que foi lançado em outubro de 2017 via Roadrunner. O disco foi gravado com o produtor Josh Wilbur (LAMB OF GOD, GOJIRA) no Hybrid Studios, em Santa Ana, Califórnia. O álbum apresenta as primeiras gravações da banda com o novo baterista Alex Bent, que se juntou ao grupo em 2016.

    O vocalista do TRIVIUM, Matt Heafy, falou ao “That’s Not Metal Podcast” sobre o fato de ter sido difícil para o trio – Heafy, o guitarrista Corey Beaulieu e o baixista Paolo Gregoletto – manter um baterista nos últimos anos, antes da adição de Bent.

    “A bateria é sobre o que a banda é construída, é a base para a qual toda a música é construída, e se você não tem uma base sólida para uma casa ou um prédio, ela eventualmente entra em colapso”, explicou Matt. “E sou muito grato que as estrelas finalmente se alinharam, depois de oito discos, para encontrar o cara que precisávamos encontrar. E eu acho que quando as pessoas ouvem Alex, não é uma questão de ‘Por quê?’ é mais como uma observação, como ‘Ah, vejo que vocês fizeram isso de novo [trocar o baterista], mas sei por quê’. Pois ele é realmente muito bom”.

    O TRIVIUM continuará sua bem-sucedida turnê mundial The Sin and the Sentence com outra perna de datas norte-americanas nesta primavera. A turnê contará com convidados muito especiais, o AVATAR e o LIGHT THE TORCH. A jornada de 25 datas começa no dia 3 de outubro em Tampa, Flórida, e vai até 3 de novembro em Berkeley, Califórnia, com várias paradas no Canadá.

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  • NAZARETH: Confira o vídeo oficial de “Tattooed On My Brain”

    NAZARETH: Confira o vídeo oficial de “Tattooed On My Brain”

    Comemorando seu 50º aniversário como banda em 2018, o NAZARETH está marcando a ocasião com um novo álbum de estúdio, Tattooed On My Brain. Com lançamento previsto para 12 de outubro através da Frontiers Music Srl, o trabalho estará disponível nos formatos CD, LP e digital.

    Tattooed On My Brain é o 24º álbum do NAZARETH e o primeiro a apresentar o novo vocalista Carl Sentance (ex-PERSIAN RISK).

    O videoclipe oficial da faixa-título do novo álbum, Tattooed On My Brain, pode ser conferido abaixo.

    O baixista e membro fundador do NAZARETH, Pete Agnew, fala sobre o novo álbum: “O que eu sei e o que espero é que esse álbum – por causa de nossa nova formação – será submetido ao maior escrutínio de qualquer disco da história do NAZARETH, e que depois disso, seja julgado como um dos melhores da carreira do NAZARETH.

    “Embora sempre haja referências do som clássico do NAZARETH em nossos álbuns, e considerando que todos os músicos vêm tocando as músicas clássicas do NAZARETH durante a maior parte de suas vidas, o que é novo e que inspirou as novas músicas e a nova abordagem é o fato de que temos um novo vocalista: Carl Sentance.

    “Você pode mudar os membros da banda e continuar no mesmo caminho, mas não há nada que mude a abordagem de uma banda tão definitivamente quanto o som, o estilo e a performance de um novo vocalista. Ela também influencia a forma como os outros escrevem músicas, porque quando você escreve uma música para a banda, você tem em mente principalmente se ela se adequará ao estilo do cantor e como ele vai cantar e, claro, com o Carl, nós temos não apenas um novo vocalista, mas também um ótimo compositor, então todo o projeto soa muito novo, dado todos esses ingredientes com os quais tivemos que trabalhar”.

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  • NAPALM DEATH/CANNIBAL CORPSE – 22 de setembro de 2018, Fortaleza/CE

    NAPALM DEATH/CANNIBAL CORPSE – 22 de setembro de 2018, Fortaleza/CE

    Por Leonardo M. Brauna

    Faz tempo que Fortaleza/CE entrou na rota de turnês internacionais gerenciadas por produtoras como a Liberation Music Company que, em junho de 2017, levou à capital cearense os vikings do Amon Amarth e o ex-Immortal Abbath. Novamente a Liberation apostou no território alencarino para realizar o evento mais brutal dos últimos tempos na cidade, a “Latin America Tour 2018”, protagonizada por dois dos maiores nomes da música extrema mundial. Mesmo com a iluminação não acompanhando à altura a qualidade de som e postura de palco das bandas, o evento seguiu com excelente dedicação ao tempo proposto para a sua realização, contribuindo para o conforto dos mais ansiosos.

    Um ponto curioso está na localização do Espaço Jangada, um salão de eventos de estrutura fascinante, situado no interior do shopping Iguatemi, que é o maior ícone cearense de consumo da classe média –, é também o nono centro comercial do Brasil no quesito expansão, em outras palavras, um dos últimos lugares onde tocariam bandas de death metal e grindcore. Sem dúvida essa foi a maior quebra de tabu da sociedade comum, gerada pelo liberalismo que é uma marca forte desse novo milênio.

    Consumismo é um tema assíduo nas letras do grupo formado por Mark “Barney” Greenway (vocal), Shane Embury (baixo) e Danny Herrera (bateria) desde a época do “Scum”, primeiro álbum lançado em 1987 pelo Napalm Death, de onde sairam “Multinational Corporations” e “Instinct of Survival” que, assim como no disco, abriram esta noite. Da formação clássica pós Jesse Pintado (R.I.P. 2006), apenas Mitch Harris não está presente nesta turnê, pois há anos o guitarrista atua apenas em estúdio, porém, John Cooke que em 2012 colaborou em alguns shows, e desde 2014 se mantém como membro efetivo em turnês, preenche devidamente essa lacuna.

    O baixo de Shane com seu habitual peso extraindo um som grotesco e distorcido, se confere em “Unchallenged Hate”, canção de “From Enslavement To Obliteration” (1988) que, ao lado do debut, é um álbum visceral e extremamente rápido. Após esta execução, Barney falou ao público dando boas vindas e agradecendo com um “obrigado!” bem pronunciado. Como bom ‘frontman’ o vocalista interage com o público com dissertações que sempre terminam em aplausos, como o alerta que fez à humanidade sobre a corrupção dos governantes, antes de mandarem nos PAs “Smash a Single Digit”, ‘single’ que promoveu o álbum “Apex Predator – Easy Meat”, em 2015.

    “Practice What You Preach” do “F.E.T.O.” foi outro momento festivo do ‘set list’, pois quanto mais rápida e brutal é a execução, mais a galera na pista gera seus grandes ‘circle pits’. “O Brasil é um país incrível, do caralho!”, exclama Barney após o turbilhão causado em “Standardization”, que está em “Coded Smears and More Uncommon Slurs”, de 2018. É impressionante como este “tiozão” de 49 anos de idade, se movimenta correndo de um lado para o outro com a energia de um adolescente, proferindo da garganta os seus já conhecidos guturais, mas o acompanhamento de Shane e John nos backing vocals, complementa em brados rasgados o poder do conjunto vocal do Napalm Death.

    Outras clássicas como “Scum” e as ultrarrápidas “You Suffer” e “Dead” deram as caras, assim como “Suffer the Children” de “Harmony Corruption” (1990) e “Breed to Breathe” de “Inside the Torn Apart” (1997), que fizeram o Espaço Jangada sacudir, aliás, a essa altura a central de climatização do ambiente já não fazia bom trabalho, e a banda sentia isso na pele pelas inúmeras garrafas d’água ingeridas e jogadas à cabeça. A noite segue com o ‘mosh pit’ fervendo com as canções “Silence Is Deafening”, do álbum “The Code Is Red… Long Live the Code” (2005), “Call That an Option?” do novo CD e “How the Years Condemn” do já citado “Apex Predator – Easy Meat”.

    Após isso Barney fala que tocarão o segundo cover da noite, o primeiro foi “Victims of a Bomb Raid”, dos suecos do Anti Cimex, conferida depois de “Narcoleptic” do álbum “Order of the Leech” (2002), mas a releitura prometida e já aguardada foi a de “Nazi Punks Fuck Off” dos norte-americanos do Dead Kennedys. Durante o breve discurso do vocalista, o público grita “Antifa! – Antifa!” em alto coro para deleite do quarteto, que tocou brutalmente o referido cover.

    A inclusão de “Siege of Power” no repertório foi uma surpresa e, claro, valeu quase a metade do show, pois este som do álbum “Scum” é um dos hinos do grupo e do grindcore em geral. A festa do Napalm Death foi encerrada com muita energia ainda circulando pelo interior da casa, com os fãs ecoando o nome da banda repetidas vezes até as luzes se acenderem novamente. Que despedida!

    No dia 15 de novembro faria três anos que George “Corpsegrinder” Fisher (vocal), Pat O’Brien e Rob Barrett (guitarras), Alex Webster (baixo) e Paul Mazurkiewicz (bateria) pisaram em Fortaleza para realizar o – até a data de hoje, insuperável – maior show de brutalidade sonora de todos os tempos na cidade.

    Esta marca só foi vencida pelo próprio Cannibal Corpse que trouxe “reforço extra” do Napalm Death nesta turnê, e que espancou os PAs do evento com “Code of the Slashers”, ‘single’ do novo álbum “Red Before Black”, que tem um videoclipe muito louco. A resposta do público foi imediata, muita gente se espremeu na grade procurando interagir com o grandalhão com cara de poucos amigos, mas muito gente boa. A temperatura no ‘mosh pit’ subiu com mais uma do CD atual e o fechamento da trinca com a canção título, “Red Before Black”.

    As bases pesadas de “Scourge of Iron”, de “Torture” (2012), puseram à prova a estrutura física do Espaço Jangada, que suportou bem esta e a matadora “Evisceration Plague”, do álbum de mesmo nome, lançado em 2009. Durante todo o ‘set’ os guitarristas se movimentavam apenas o necessário, mas trabalhavam numa sincronia de causar inveja a músicos de orquestra. Sim, conferir Cannibal Corpse em tempo real não é muito diferente de ouvi-los pelo CD.

    Do lado direito, O’Brien tratava as seis cordas com devido respeito à sua guitarra que, vez ou outra, além dos solos, mostrava como se harpejava no death metal. Na outra ponta, Barrett parecia dar mais atenção a um grupo que se pusera ali a admirar a sua técnica de tocar os riffs mais pesados da noite. A cozinha dos baluartes Paul e Webster mostra o porquê de a banda ser uma das mais pesadas do gênero. Não há satisfação maior do que ver o Cannibal Corpse em ação!

    Foi em “Scavenger Consuming Death”, mais uma do recente álbum, que Rob chegou mais junto da galera e chamou para o acompanhar em “The Wretched Spawn” do álbum homônimo de 2004. Em um momento de pouca pausa, Fisher comenta que se sente muito bem em estar de volta. Sentindo que o lugar já estava bastante quente, o vocalista distribuiu garrafas d’água com a plateia e ainda zombou de um fã que surrupiou a garrafinha de outro. Retornando à destruição, “Pounded into Dust” de “Bloodthirst” (1999) foi arremessada aos PAs.

    O penúltimo CD “A Skeletal Domain”, de 2014, também teve seu momento com “Kill or Become”, mas após Fisher dizer “Agora é hora de incendiar tudo com uma das antigas”, os presentes se animaram com “Gutted”, do clássico “Butchered at Birth” (1991) que, aliás, George se sente muito à vontade em cantá-la e ‘bangeá-la’ com a sua habitual rodopiada de cabeça que, segundo ele, ninguém consegue acompanhar, e para quem já viu o Cannibal Corpse no palco sabe que o vocalista fala a verdade.

    Se com o Napalm Death o calor não deu trégua, a coisa se elevou com os norte-americanos, e isso fez o gentio vocalista distribuir mais garrafas ao público. Após a cacetada da nova “Corpus Delicti”, “Devoured by Vermin” do ótimo “Vile” (1996) deu o ar da graça mais a “A Skull Full of Maggots” do ‘debut’ “Eaten Back to Life” (1990) –, e assim mantiveram o ritmo do show com rodas monstruosas fazendo subir poeira do ‘hall’ que se tornava um verdadeiro liquidificador humano, impulsionado também por “cantiguinhas” como “I Cum Blood” e outra de “Tomb of the Mutilated” (1992), a obrigatória e mais que essencial, “Hammer Smashed Face”, que encerrou o show depois de tocadas “Make Them Suffer” de “Kill” (2006) e “Staring Through the Eyes of the Dead”, de “The Bleeding” (1994).

    Como pode observar, o Cannibal Corpse desfilou por quase toda a sua discografia, deixando de fora apenas músicas dos álbuns “Gallery of Suicide” (1998) e “Gore Obsessed” (2002) e, pelo menos, uma meia dúzia a mais de clássicos, mas este é um preço a se pagar quando em seu histórico existem quinze trabalhos oficiais, tirando EPs etc.

    O headbanger dessa noite também fez bonito e fica garantida a volta dessas duas lendas nas próximas turnês, assim como prometeram seus ‘frontmans’. O forró pode ser o ritmo predominante desse lado de cá do Brasil, mas o metal conseguiu cravar a sua cena fomentando um nicho na música extrema que hoje é um dos maiores do país, tão respeitado quanto cultuado por seus adeptos, os mesmos que encantam todas as bandas do estilo que visitam o Nordeste. Hoje foi só mais um exemplo.

  • A SORROWFUL DREAM: Comemorando dez anos de single com belíssimo lyric video

    A SORROWFUL DREAM: Comemorando dez anos de single com belíssimo lyric video

    A SORROWFUL DREAM está celebrando os dez anos de lançamento do single “The River that Carries my Loss”, lançado em um memorável show no saudoso Garagem Hermética em Porto Alegre, no mês de agosto de 2008. Um detalhe interessante foi o fato de a banda distribuir gratuitamente 50 cópias do single no evento. Em tempos em que não havia redes sociais e plataformas digitais como hoje, era o que tinha de mais efetivo na época.

     O vocalista Éder de Alves Macedo relembra: “A música “The River that Carries my Loss” marca meu retorno para a banda em 2004. Para quem não sabe, de 2000 a 2004, por razões existenciais, estive fora da banda e o Clark, grande Eduardo Monteiro, assumiu os vocais e as composições do ASD. Por isso, No “Toward Nothingness” há letras que são de completa autoria do Clark e da Josie, como “Tree of Lies” e “The Bringer of Light”. Mas a “The River…” é diferente. Quando retornei à banda, seu instrumental estava praticamente completo. Por outro lado, da letra tínhamos apenas o nome, que é deveras inspirador, e o não-sai-da-cabeça “to dance with fire in the sky”, da Josie. Tive que compor e esse foi, ao lado de tentar dar conta dos longos vocais rasgados e guturais do Clark, um de meus primeiros desafios de meu retorno”. Produzido pela NITRO Sound & Vision, o lyric passeia pela letra com belas imagens, causando uma sensação única.

     Assista:

    https://www.youtube.com/watch?v=EVPDBu94k_o  

     O próximo show do grupo será no dia 9 de novembro, onde o A SORROWFUL DREAM se apresentará no Rock n Bira Open Bar, representando as bandas autorais nesta noite que será dedicada ao Metal, com tributos ao Megadeth, Dio, Iron Maiden e Metallica.

     Mais informações no link:

    https://www.facebook.com/events/2124092691190445

    Contatos: Site oficial: www.asorrowfuldream.com Facebook: www.facebook.com/asorrowfuldream Bandcamp: www.asorrowfuldream.bandcamp.com  Twitter: www.twitter.com/asorrowfuldream Instagram:  www.instagram.com/asorrowfuldream

    Assessoria de Imprensa: [email protected]

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  • EDU FALASCHI: “The Glory Of The Sacred Truth” chega nos 120 mil views em 5 dias

    EDU FALASCHI: “The Glory Of The Sacred Truth” chega nos 120 mil views em 5 dias

    O lendário vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o videoclipe de “The Glory of the Sacred Truth”, faixa título que faz parte do EP de mesmo e conta com a performance dos mesmos músicos de sua turnê solo “Rebirth of Shadows Tour”. O vídeo ultrapassou a marca de mais de 120 mil views no YouTube, um marco para a banda e também para o Metal no Brasil em geral, pois não é algo comum atingir essa marca em pouco tempo. Em apenas um dia, o vídeo já tinha atingido 50 mil views e poucos dias depois chegou nesta expressiva marca de 120 mil views.
    Essas faixas inéditas do EP são as primeiras gravações em 10 anos que Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fabio Laguna realizam juntos. As músicas inéditas são “The Glory of the Sacred Truth” e “Streets of Florence”.
    Assista o videoclipe de “The Glory Of The Sacred Truth”https://youtu.be/cwvsnoH6d1Q
    O videoclipe inédito de “The Glory Of The Sacred Truth” foi gravado e dirigido por Junior Carelli da Foggy Films e foi gravado em um heliponto de um prédio em São Bernardo do Campo. A música faz parte do lançamento do EP “The Glory Of The Sacred Truth”, que faz parte da divulgação do novo trabalho, com 2 musicas inéditas. O EP terá lançamento mundial em todas as plataformas de Streaming, alem de CD físico lançado no Japão com varias faixa bônus pela gravadora King Records. O lançamento no Japão antecede os shows em Tokyo e Osaka que já estão com todos os ingressos quase esgotados.
    O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras). Recentemente, o vocalista confirmou uma turnê pela Europa e Ásia. Até o momento estão confirmados países como Colômbia, Espanha, Bélgica, Itália e Japão.
    Escute o EP “The Glory Of The Sacred Truth” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37NZ4TWp7pUx38l5Jj3LKv
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