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Categoria: Premiere

  • Confira “Pain”, novo vídeo do ARTILLERY

    Confira “Pain”, novo vídeo do ARTILLERY

    A banda dinamarquesa de thrash metal ARTILLERY lançará seu nono álbum de estúdio, The Face Of Fear, em 16 de novembro via Metal Blade. O sucessor de Penalty by Perception, de 2016, é o terceiro trabalho do ARTILLERY com a formação atual.

    O vídeo oficial de Pain pode ser visto abaixo.

    O clipe foi produzido por Morten S. Madsen e apresenta o talentoso ator dinamarquês Tommy Vonsyld no papel principal.

    A banda comenta: “O vídeo para a música Pain é sobre um homem que vive sua vida isolado, e tudo é centrado em torno de seu abuso de drogas e álcool. Ele está com dor e lutando com problemas mentais e psicológicos causados por seu próprio abuso. Ele está perto do fim de sua vida e é assombrado por seus próprios demônios, e o ceifeiro está escondido nas sombras”.

    The Face Of Fear foi gravado com o produtor de longa data Søren Andersen no Medley Studios. É a quinta vez que Søren assume o comando e, mais uma vez, ele consegue entregar uma produção monstruosa.

    Søren comenta: “Puro e cru! Parte do material deste álbum foi originalmente escrito no início dos anos 80, e isso nos inspirou a ser ‘old school’ desta vez. Não muitas camadas, apenas o thrash metal clássico do ARTILLERY… E Bastholm [Michael Bastholm Dahl, vocalista] está melhor do que nunca neste álbum. Este é um álbum sem canções para ocupar espaço, criado em conjunto com a banda, e estou muito orgulhoso do resultado final. Espero que todos gostem tanto quanto eu!”.

    Desde o lançamento de Penalty by Perception – que rendeu para a banda quatro Danish Metal Awards em 2016 (melhor álbum, melhor banda, melhor produção e prêmio honorário) – o ARTILLERY já percorreu o mundo, incluindo Europa, América do Sul e partes da Ásia. Para o resto de 2018, haverá tempo para o Copenhell Metal Cruise e uma turnê na Dinamarca, além de uma festa de lançamento no High Voltage. O ano de 2019 incluirá turnês pela Europa, América do Sul e Estados Unidos.

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  • EXTERMINATE – Estreou hoje o cinematográfico lyric video de “Blind Faith”

    O Exterminate estreou hoje o cinematográfico lyric video da música Blind Faith, faixa integrante de seu mais novo álbum Pray Of  A Lie. Assista:

  • DEEP MEMORIES – Estreou hoje o vídeo oficial de “Suffocating Grayish Darkness”, confira!

    DEEP MEMORIES – Estreou hoje o vídeo oficial de “Suffocating Grayish Darkness”, confira!

    Considerado atualmente como a maior revelação do país em seu estilo, o Deep Memories está trilhando um caminho de muito sucesso e realizações. Em seu primeiro álbum “Rebuilding the Future” tem conquistado ótimas criticas e angariando fãs por todo planeta.

    Esta banda “one man band” realmente surpreendeu à todos com sua musicalidade e seu estilo único nas composições, tanto que este álbum teve também seu lançamento oficializados na Rússia e no Japão.

    Um merecido reconhecimento pelo ótimo trabalho realizado e que com certeza desbravará muito mais fronteiras ao redor do mundo.

    O Deep Memories acaba de estrear o vídeo oficial da música Suffocating Grayish Darkness e dessa vez teve uma produção de peso. Quem assinou toda produção deste vídeo foi o grande produtor Igor Sacilloto, o mesmo que produziu o clipe “Lying In State” do Megadeth.

    https://youtu.be/OnESWdopF5A

  • HAVOK 666 – Acaba de ser lançado o lyric video de Praise the Empty Christ

    Estreou essa semana o novo Lyric Video da música Praise the Empty Christ do mais recente álbum Sodomized By Divine Order e que contou com uma super produção da MS Motion Design, confira:

  • SICK OF IT ALL: Confira o novo vídeo, “That Crazy White Boy Shit”

    SICK OF IT ALL: Confira o novo vídeo, “That Crazy White Boy Shit”

    O vídeo oficial de That Crazy White Boy Shit, uma nova música da lenda do hardcore de Nova York, SICK OF IT ALL, pode ser visto abaixo. A faixa é tirada do décimo segundo álbum de estúdio da banda, Wake The Sleeping Dragon!, que foi lançado na sexta-feira, 2 de novembro, pela Century Media. O sucessor de The Last Act of Defiance, de 2014, foi produzido por Jerry Farley (EVERY TIME I DIE, DEMON HUNTER) durante um período de duas semanas e meia no Nova Studios em Staten Island, Nova York. Mixado e masterizado por Tue Madsen (MESHUGGAH, THE HAUNTED, MADBALL). A arte da capa foi criada por Ernie Parada e pode ser vista ao lado.

    Wake the Sleeping Dragon! conta com participações especiais do vocalista e guitarrista do RISE AGAINST, Tim McIlrath, e do vocalista do HOT WATER MUSIC, Chuck Ragan.

    Trabalhar com amigos é um dos fatores que são muito importantes para o SICK OF IT ALL, então pedir a Parada pela capa do álbum foi uma escolha óbvia. “Não há razão para queimar pontes neste negócio”, diz o baterista Armand Majidi. “Nossa história com Ernie Parada remonta ao final dos anos 80, então, trabalhando com ele, há um parentesco que torna as coisas mais fáceis de se comunicar”.

    O vocalista Lou Koller e Parada surgiram com a ideia de fazer arte com o estilo de ‘filme de monstros’. “O dragão escalando o Empire State era um conceito que eu sempre quis ver trazido à vida, então as duas ideias estavam destinadas a se unirem dessa maneira”, diz Lou.

    O último lançamento do SICK OF IT ALL foi o EP When The Smoke Clears, lançado em novembro de 2016 pela Century Media Records.

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  • THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA lança o vídeo de “Can’t Be That Bad”

    THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA lança o vídeo de “Can’t Be That Bad”

    O supergrupo sueco THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA lançou o clipe oficial para Turn to Miami. A música é parte do quarto álbum de estúdio do grupo, Sometimes the World Ain’t Enough, que será lançado amanhã, 29 de junho, via Nuclear Blast.

    Recentemente, a banda também disponibilizou para os fãs o vídeo oficial para This Time, uma das novas composições que integrarão Sometimes the World Ain’t Enough, o novo álbum do grupo.

    A banda comentou, com o bom humor costumeiro: “Gravar o vídeo para o nosso primeiro single, This Time, foi como combinar diferentes dimensões em um coquetel espacial. Várias vezes durante a filmagem, os membros da banda tiveram que ligar para as autoridades fiscais, confirmar seus nomes no registro, para ter certeza de que não tinham perdido todo o contato com a realidade. O resultado é certamente hipnotizante, e levará você a uma jornada que será difícil de digerir. Este também é o nosso primeiro vídeo com as “The Airline Annas”, nossas lindas e talentosas vocalistas de apoio. Elas certamente fizeram esse vídeo brilhar. A música em si, é a abertura do álbum e pode não ser representativa de todo o álbum – nenhuma música realmente é, mas nós gostamos que seja assim. Nós fazemos álbuns, e todas e cada uma das canções tem sua própria vida, para juntos formarem um álbum com classe, ganchos e um baixo que poderia andar um milhão de milhas sem parar para molhar a garganta”.

     O novo disco foi novamente produzido pelos próprios membros da banda, e gravado no estúdio Handsome Hard Music / Larsson, assim como no Nordic Sound Lab em Skara, na Suécia. As tarefas de mixagem foram assumidas pelo guitarrista/percussionista Sebastian Forslund e a masterização foi feita por Thomas “Plec” Johansson no The Panic Room.

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  • MELYRA convida para uma fuga da realidade em disco de estreia

    MELYRA convida para uma fuga da realidade em disco de estreia

    Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a  fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.

    “É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.

    Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”.

    A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.

    “Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe.

    Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda.

    Foto: Gabriel Peres

    “Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.

    O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.

    Lançamento: 31/10/2018

    Formação: Verônica Vox (vocal), Fe Schenker (guitarra, backing vocals), Roberta Tesch (guitar, backing vocals), Nena Accioly (baixo, gutural), Ana de Ferreira (bateria)

    Gravado no Kolera Studio, produzido, mixado e masterizado por Celo Oliveira

    Spotify: https://bit.ly/SYFR_Spotify

    Deezer: https://bit.ly/SYFR_Deezer

    Google Play: https://bit.ly/SYFR_Google

    Apple Music: https://bit.ly/SYFR_Apple

  • Assista “All Out Life”, clipe inédito do SLIPKNOT

    Assista “All Out Life”, clipe inédito do SLIPKNOT

    Depois de quarto anos sem lançamentos, Slipknot volta ao cenário fonográfico e surpreende os fãs ao liberar o single “All Out Life”, que chega acompanhado de videoclipe inédito, dirigido por M. Shawn Crahan.

    Conhecida pelo grande número de integrantes, a banda americana viu o sucesso comercial com os hits “Me Inside” e “Purity”. Disco de platina ainda no início dos anos 2000, Slipknot entrou na mesma época, com o álbum homônimo ao nome da banda, na lista dos “50 álbuns mais pesados de todos os tempos”. Entre os prêmios, certificações RIAA para seis projetos, além de oito nomeações ao Grammy Awards, todos na categoria “Best Metal Performance”, sendo vencedores em 2006, com “Before I Forget”.

  • BOHEMIAN RHAPSODY – A HISTÓRIA DE FREDDIE MERCURY

    BOHEMIAN RHAPSODY – A HISTÓRIA DE FREDDIE MERCURY

    O filme Bohemian Rhapsody é uma celebração do Queen, sua música e seu extraordinário vocalista Freddie Mercury, que desafiou os estereótipos para se tornar um dos vocalistas mais ovacionados do mundo.

    O diretor Bryan Singer (dos filmes X-Men) foi demitido algumas semanas antes de completar a produção, com Dexter Fletcher entrando em seu lugar para terminar o filme. Por que? Primeiro anunciaram que ele estava com alguns problemas familiares, porém, o motivo não foi esse. O diretor foi demitido após uma grande briga com o protagonista Rami Malek, após Bryan Singer faltar várias vezes nas filmagens. Com isso, o diretor de fotografia, Thomas Newton Sigel, teve de assumir o comando nesses momentos.

    A banda no filme

    O filme mostra a ascensão meteórica da banda através de suas canções icônicas. Interessante como Freddie Mercury se apresenta a Brian May e Roger Taylor como candidato a vocalista e também interessante a composição da música Bohemian Rhapsody que recebe grande destaque no filme. Inclusive essa cena acontece sem muita correria, sem atropelos. A criatividade de Freddie e a energia que ele coloca para que Roger Taylor cante a parte operística da maneira que ele queria é marcante.

    O filme ainda mostra como Freddie se relacionava com a família, sua timidez fora do palco, seu amor por Mary Austin, sua crescente atração por homens e como ele vai crescendo como artista e pessoa, passando do ponto por conta do seu estilo de vida fora de controle e assim quase levando a banda a um final precoce.

    Sobre Mary Austin, que é personagem importante no filme, Mercury comentou certa vez: “Todos os meus amantes me perguntam por que eles não podem substituir Mary, mas é simplesmente impossível. A única amiga que eu tenho é Mary, e eu não quero mais ninguém. Foi um casamento, acreditamos um no outro, isso é suficiente para mim”. Ele escreveu Love Of My Life para ela, além de outras composições.

    A apresentação triunfante no Live Aid em 13/07/85, festival beneficente para angariar fundos para aliviar a fome na Etiópia, organizado por Bob Geldof e Midge Ure, é um dos grandes momentos do filme. Mesmo ano que em que a banda passou pelo Brasil no primeiro Rock in Rio em janeiro de 1985. Segundo Brian May, esse show de apenas 20 minutos foi um dos mais importantes da carreira da banda e ele disse que todos estavam bem no palco, mas Freddie levou o show para um nível muito superior. E ele está certo. Basta ver o vídeo dessa apresentação, principalmente a execução de Radio Ga Ga.

    Esse show deu novo fôlego para a banda que agendou uma grande turnê para 1986 com destaque para o show no estádio Wembley em Londres que foi gravado e lançado em DVD como o título de Queen At Wembley. Uma pena que o filme termina no ano de 1985 e não retrata esse momento da banda. A última turnê com Freddie Mercury.

    Na verdade, o filme reinventa a linha do tempo da vida de Freddie Mercury, inserindo uma cena em que ele revela a seus companheiros de banda que ele contraiu HIV antes do Live Aid, dois anos antes de ter sido diagnosticado, numa tentativa de dar ao show no Live Aid, e, portanto, ao filme, significado adicional.

    Live Aid

    Tenho que ressaltar a performance do ator Rami Malek que traz afetividade, humor e uma humanidade realista para Freddie Mercury. A maneira como Malek consegue fazer o olhar de Freddie é excelente. Uma das melhores performances de cinema de 2018.

    Os fãs do Queen vão gostar do filme através de seus sucessos e logicamente muitos dos clássicos são tocados, mas aqueles que, como eu, esperavam uma avaliação mais pujante do vocalista Freddie Mercury podem ficar desapontados. Existe uma suavidade no roteiro e acaba sendo superficial. Mas reitero: o poder das músicas do Queen faz valer a pena!

    Após a apresentação do filme, o evento ainda contou com o show da banda Malta e mais os convidados Frejat, Rafael Bittencourt (Angra), Lívia Dabarian e Júnior Carelli (Noturnall) executando covers do Queen.
  • SOILWORK lança novo vídeo, “Full Moon Shoals”

    SOILWORK lança novo vídeo, “Full Moon Shoals”

    Os suecos do SOILWORK completaram o trabalho em seu 11º álbum de estúdio, que será lançado em 2019, pela Nuclear Blast. O sucessor de The Ride Majestic (2015) foi gravado nos estúdios Nordic Sound Lab em Skara, na Suécia, com o produtor Thomas “Plec” Johansson.

    O vídeo oficial para a nova música Full Moon Shoals pode ser visto abaixo.

    O vocalista Björn ‘Speed’ Strid comentou recentemente sobre o novo trabalho de estúdio do SOILWORK:

    “Neste novo álbum, voltamos ao básico do heavy metal clássico, mas com um toque de nosso próprio legado sonoro, com melodias melancólicas trabalhadas em um ritmo às vezes furioso e dotado de grande diversidade. As pessoas vão reconhecer a vibração que tivemos nos dois álbuns mais recentes, mas sentimos que levamos o nosso som ainda mais longe, com mais energia, elementos mais obscuros, mas ainda assim estranhamente revigorantes”.

    Ele continua:

    “As sessões de gravação deste álbum foram diferentes de qualquer coisa que fizemos antes. Todos estão muito envolvidos em todo o processo e nos permitimos experimentar mais e ter sonoramente mais opções. Nosso baterista Bastian Thusgaard, que não gravou com a gente anteriormente, trouxe outra dimensão ao nosso som, e ele fez o resto de nós intensificar a nossa maneira de tocar também. E trabalhar com o produtor Thomas “Plec” Johansson (The Panic Room) foi um verdadeiro prazer. Embora tenhamos passado por muitas coisas nos últimos anos, nos sentimos mais como uma unidade do que sentíamos há muito tempo.

    “Nós, como banda, estamos longe de esgotar nossas habilidades criativas e musicais e queremos trazer o SOILWORK de volta para as grandes plateias. Nossos fãs ao redor do mundo podem esperar que a promessa seja cumprida quando nosso ciclo de turnê começar na promoção de nosso próximo álbum”.

    The Ride Majestic foi o último álbum do SOILWORK com o baterista de longa data Dirk Verbeuren, que deixou a banda em julho de 2016 para se juntar ao MEGADETH. Ele foi substituído no SOILWORK por Bastian Thusgaard, do THE ARCANE ORDER.

    Thusgaard comenta: “Estou muito orgulhoso das minhas realizações neste álbum. Eu recebi uma grande liberdade tanto na escrita quanto na gravação. Obviamente, eu queria honrar ‘a vibe de bateria’ que se desenvolveu na banda ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, estou muito ciente do fato de que eu sou um baterista diferente dos meus antecessores. Isso é algo que eu realmente queria mostrar, adicionando minha própria vibração ao som da banda”.

    Em 2016, o SOILWORK lançou uma coletânea especial de raridades intitulada Death Resonance, através da Nuclear Blast.