O supergrupo sueco THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA lançou o clipe oficial para Turn to Miami. A música é parte do quarto álbum de estúdio do grupo, Sometimes the World Ain’t Enough, que será lançado amanhã, 29 de junho, via Nuclear Blast.
Recentemente, a banda também disponibilizou para os fãs o vídeo oficial para This Time, uma das novas composições que integrarão Sometimes the World Ain’t Enough, o novo álbum do grupo.
A banda comentou, com o bom humor costumeiro: “Gravar o vídeo para o nosso primeiro single, This Time, foi como combinar diferentes dimensões em um coquetel espacial. Várias vezes durante a filmagem, os membros da banda tiveram que ligar para as autoridades fiscais, confirmar seus nomes no registro, para ter certeza de que não tinham perdido todo o contato com a realidade. O resultado é certamente hipnotizante, e levará você a uma jornada que será difícil de digerir. Este também é o nosso primeiro vídeo com as “The Airline Annas”, nossas lindas e talentosas vocalistas de apoio. Elas certamente fizeram esse vídeo brilhar. A música em si, é a abertura do álbum e pode não ser representativa de todo o álbum – nenhuma música realmente é, mas nós gostamos que seja assim. Nós fazemos álbuns, e todas e cada uma das canções tem sua própria vida, para juntos formarem um álbum com classe, ganchos e um baixo que poderia andar um milhão de milhas sem parar para molhar a garganta”.
O novo disco foi novamente produzido pelos próprios membros da banda, e gravado no estúdio Handsome Hard Music / Larsson, assim como no Nordic Sound Lab em Skara, na Suécia. As tarefas de mixagem foram assumidas pelo guitarrista/percussionista Sebastian Forslund e a masterização foi feita por Thomas “Plec” Johansson no The Panic Room.
Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.
“É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal) e Verônica Vox (voz). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”.
A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.
“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe.
Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda.
Foto: Gabriel Peres
“Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe.
O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.
Lançamento: 31/10/2018
Formação: Verônica Vox (vocal), Fe Schenker (guitarra, backing vocals), Roberta Tesch (guitar, backing vocals), Nena Accioly (baixo, gutural), Ana de Ferreira (bateria)
Gravado no Kolera Studio, produzido, mixado e masterizado por Celo Oliveira
Depois de quarto anos sem lançamentos, Slipknot volta ao cenário fonográfico e surpreende os fãs ao liberar o single “All Out Life”, que chega acompanhado de videoclipe inédito, dirigido por M. Shawn Crahan.
Conhecida pelo grande número de integrantes, a banda americana viu o sucesso comercial com os hits “Me Inside” e “Purity”. Disco de platina ainda no início dos anos 2000, Slipknot entrou na mesma época, com o álbum homônimo ao nome da banda, na lista dos “50 álbuns mais pesados de todos os tempos”. Entre os prêmios, certificações RIAA para seis projetos, além de oito nomeações ao Grammy Awards, todos na categoria “Best Metal Performance”, sendo vencedores em 2006, com “Before I Forget”.
O filme Bohemian Rhapsody é uma celebração do Queen, sua música e seu extraordinário vocalista Freddie Mercury, que desafiou os estereótipos para se tornar um dos vocalistas mais ovacionados do mundo.
O diretor Bryan Singer (dos filmes X-Men) foi demitido algumas semanas antes de completar a produção, com Dexter Fletcher entrando em seu lugar para terminar o filme. Por que? Primeiro anunciaram que ele estava com alguns problemas familiares, porém, o motivo não foi esse. O diretor foi demitido após uma grande briga com o protagonista Rami Malek, após Bryan Singer faltar várias vezes nas filmagens. Com isso, o diretor de fotografia, Thomas Newton Sigel, teve de assumir o comando nesses momentos.
A banda no filme
O filme mostra a ascensão meteórica da banda através de suas canções icônicas. Interessante como Freddie Mercury se apresenta a Brian May e Roger Taylor como candidato a vocalista e também interessante a composição da música Bohemian Rhapsody que recebe grande destaque no filme. Inclusive essa cena acontece sem muita correria, sem atropelos. A criatividade de Freddie e a energia que ele coloca para que Roger Taylor cante a parte operística da maneira que ele queria é marcante.
O filme ainda mostra como Freddie se relacionava com a família, sua timidez fora do palco, seu amor por Mary Austin, sua crescente atração por homens e como ele vai crescendo como artista e pessoa, passando do ponto por conta do seu estilo de vida fora de controle e assim quase levando a banda a um final precoce.
Sobre Mary Austin, que é personagem importante no filme, Mercury comentou certa vez: “Todos os meus amantes me perguntam por que eles não podem substituir Mary, mas é simplesmente impossível. A única amiga que eu tenho é Mary, e eu não quero mais ninguém. Foi um casamento, acreditamos um no outro, isso é suficiente para mim”. Ele escreveu Love Of My Life para ela, além de outras composições.
A apresentação triunfante no Live Aid em 13/07/85, festival beneficente para angariar fundos para aliviar a fome na Etiópia, organizado por Bob Geldof e Midge Ure, é um dos grandes momentos do filme. Mesmo ano que em que a banda passou pelo Brasil no primeiro Rock in Rio em janeiro de 1985. Segundo Brian May, esse show de apenas 20 minutos foi um dos mais importantes da carreira da banda e ele disse que todos estavam bem no palco, mas Freddie levou o show para um nível muito superior. E ele está certo. Basta ver o vídeo dessa apresentação, principalmente a execução de Radio Ga Ga.
Esse show deu novo fôlego para a banda que agendou uma grande turnê para 1986 com destaque para o show no estádio Wembley em Londres que foi gravado e lançado em DVD como o título de Queen At Wembley. Uma pena que o filme termina no ano de 1985 e não retrata esse momento da banda. A última turnê com Freddie Mercury.
Na verdade, o filme reinventa a linha do tempo da vida de Freddie Mercury, inserindo uma cena em que ele revela a seus companheiros de banda que ele contraiu HIV antes do Live Aid, dois anos antes de ter sido diagnosticado, numa tentativa de dar ao show no Live Aid, e, portanto, ao filme, significado adicional.
Live Aid
Tenho que ressaltar a performance do ator Rami Malek que traz afetividade, humor e uma humanidade realista para Freddie Mercury. A maneira como Malek consegue fazer o olhar de Freddie é excelente. Uma das melhores performances de cinema de 2018.
Os fãs do Queen vão gostar do filme através de seus sucessos e logicamente muitos dos clássicos são tocados, mas aqueles que, como eu, esperavam uma avaliação mais pujante do vocalista Freddie Mercury podem ficar desapontados. Existe uma suavidade no roteiro e acaba sendo superficial. Mas reitero: o poder das músicas do Queen faz valer a pena!
Após a apresentação do filme, o evento ainda contou com o show da banda Malta e mais os convidados Frejat, Rafael Bittencourt (Angra), Lívia Dabarian e Júnior Carelli (Noturnall) executando covers do Queen.
Os suecos do SOILWORK completaram o trabalho em seu 11º álbum de estúdio, que será lançado em 2019, pela Nuclear Blast. O sucessor de The Ride Majestic (2015) foi gravado nos estúdios Nordic Sound Lab em Skara, na Suécia, com o produtor Thomas “Plec” Johansson.
O vídeo oficial para a nova música Full Moon Shoals pode ser visto abaixo.
O vocalista Björn ‘Speed’ Strid comentou recentemente sobre o novo trabalho de estúdio do SOILWORK:
“Neste novo álbum, voltamos ao básico do heavy metal clássico, mas com um toque de nosso próprio legado sonoro, com melodias melancólicas trabalhadas em um ritmo às vezes furioso e dotado de grande diversidade. As pessoas vão reconhecer a vibração que tivemos nos dois álbuns mais recentes, mas sentimos que levamos o nosso som ainda mais longe, com mais energia, elementos mais obscuros, mas ainda assim estranhamente revigorantes”.
Ele continua:
“As sessões de gravação deste álbum foram diferentes de qualquer coisa que fizemos antes. Todos estão muito envolvidos em todo o processo e nos permitimos experimentar mais e ter sonoramente mais opções. Nosso baterista Bastian Thusgaard, que não gravou com a gente anteriormente, trouxe outra dimensão ao nosso som, e ele fez o resto de nós intensificar a nossa maneira de tocar também. E trabalhar com o produtor Thomas “Plec” Johansson (The Panic Room) foi um verdadeiro prazer. Embora tenhamos passado por muitas coisas nos últimos anos, nos sentimos mais como uma unidade do que sentíamos há muito tempo.
“Nós, como banda, estamos longe de esgotar nossas habilidades criativas e musicais e queremos trazer o SOILWORK de volta para as grandes plateias. Nossos fãs ao redor do mundo podem esperar que a promessa seja cumprida quando nosso ciclo de turnê começar na promoção de nosso próximo álbum”.
The Ride Majestic foi o último álbum do SOILWORK com o baterista de longa data Dirk Verbeuren, que deixou a banda em julho de 2016 para se juntar ao MEGADETH. Ele foi substituído no SOILWORK por Bastian Thusgaard, do THE ARCANE ORDER.
Thusgaard comenta: “Estou muito orgulhoso das minhas realizações neste álbum. Eu recebi uma grande liberdade tanto na escrita quanto na gravação. Obviamente, eu queria honrar ‘a vibe de bateria’ que se desenvolveu na banda ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, estou muito ciente do fato de que eu sou um baterista diferente dos meus antecessores. Isso é algo que eu realmente queria mostrar, adicionando minha própria vibração ao som da banda”.
Em 2016, o SOILWORK lançou uma coletânea especial de raridades intitulada Death Resonance, através da Nuclear Blast.
O novo vídeo do JETBOY, Beating The Odds, pode ser visto abaixo. A música é tirada do novo álbum da banda, Born To Fly, que será lançado em 25 de janeiro de 2019 através da Frontiers Music Srl.
Do novo single, o guitarrista Billy Rowe diz: “Beating The Odds traz um trecho de palavra falada do falecido e grande Lemmy Kilmister. Em 1990, Lemmy se tornou nosso amigo e subiu ao palco conosco na festa de lançamento do nosso segundo álbum, na Cathouse, para tocar uma versão de Great Balls Of Fire, de JERRY LEE LEWIS. Um ano depois, Lemmy acabou ajudando com alguns backing vocals em uma demo, junto com uma peça de palavra falada, intitulada The Reading, que foi escrita por Lemmy e Mickey [Finn, vocais]. No desdobramento deste novo single, editamos uma parte da leitura, pois sentimos que era uma adaptação perfeita para a faixa. O vídeo também foi inspirado por Lemmy, com uma história animada de um piloto de guerra em uma luta acirrada, superando as probabilidades de sobreviver”.
Fundada em 1983 pelos guitarristas Billy Rowe e Fernie Rod, o JETBOY continua a desenvolver sua marca no rock n’ roll durante o século 21 com a mesma paixão que existia desde o início.
Antes da divulgação de Beating the Odds, o JETBOY já havia divulgado o vídeo oficial da faixa-título do seu novo álbum, Born To Fly.Mickey Finn comenta: “Born To Fly é sobre a sensação de existir para fazer algo grandioso, lutar e trabalhar para que isso aconteça, nunca desistir ou ceder, e se agarrar a suas armas para fazê-lo em seus próprios termos.
“Lembre-se: às vezes a grandeza vem em pequenas realizações. Se isso é ótimo para você, então aproveite!!
“Filmamos o vídeo em dois locais em um telhado no sul do centro de Los Angeles em um longo dia e noite em julho de 2018”.
Born To Fly – que reúne os guitarristas Billy Rowe, Fernie Rod e o vocalista Mickey Finn, ao lado do ex-baixista do FASTER PUSSYCAT, Eric Stacy e do baterista Al Serrato – é o primeiro material completo do JETBOY desde 1990.
O grupo alemão POWERWOLF lançou seu sétimo álbum, The Sacrament Of Sin, em 20 de julho pela Napalm Records. A sequência de Blessed & Possessed (2015) foi gravada no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, com o produtor Jens Bogren, que trabalhou anteriormente com KREATOR, DRAGONFORCE, SEPULTURA e PARADISE LOST, entre outros.
O videoclipe oficial da faixa-título, The Sacrament Of Sin pode ser visto abaixo.
Matthew Greywolf, guitarrista do POWERWOLF, disse ao ‘Overdrive’ sobre The Sacrament Of Sin: “Eu diria que a abordagem foi expandir um pouco o território. Acho que The Sacrament Of Sin se tornou o mais diversificado álbum do POWERWOLF, com a maior variação musical e muitos elementos novos em nosso som. Ao mesmo tempo, acho que se tornou um álbum bastante típico do POWERWOLF, em termos de atmosfera, poder e caráter”.
The Sacrament Of Sin também contém a primeira tentativa do POWERWOLF de elaborar uma ‘power ballad’, na forma da canção chamada Where The Wild Wolves Have Gone.
O POWERWOLF vai embarcar nesta semana na Wolfsnächte Tour 2018. Os suecos do AMARANTHE e os alemães do KISSIN’ DYNAMITE, estarão presentes como convidados especiais.
A extrema banda Queiron acabou publicar nas redes sociais o lyric video de “DENIAL UPON THE HEAVENLY SCORN”, faixa integrante de seu mais novo álbum “Endless Potential of a Renegade Vanguard” que está com lançamento previsto para novembro deste ano pela gravadora Heavy Metal Rock. Confiram:
Os britânicos do TESSERACT lançaram um novo vídeo para a faixa Juno, tirada de seu mais recente álbum de estúdio, Sonder. O vídeo foi criado pela Dark Fable Media, e foi filmado em 4K de alta definição.
O vocalista e letrista do TESSERACT, Dan Tomkins, explica a importância de Juno dentro do álbum Sonder: “Escrever as letras deste álbum foi uma experiência catártica e eu sinto que Juno é provavelmente o epítome de Sonder.
“Queríamos criar um vídeo que simbolizasse a realização das restrições impostas à vida. Juno é a personificação desse sentimento”
Ele continua: “Tendo trabalhado com a Dark Fable Media várias vezes, comecei a amar o que eles fazem e como eles operam. O TESSERACT queria trabalhar com eles há muito tempo, então trabalhar neste vídeo foi uma verdadeira alegria”.
Sonder foi gravado no Reino Unido, nos estúdios 4D Sounds, Celestial Sounds e Project Studios, e produzido pela banda e Aiden O’Brien, com masterização de Acle Kahney e capa de Amos Williams.
A banda norueguesa de hard rock TNT divulgou o vídeo oficial de Not Feeling Anything. Você pode conferir a faixa, na íntegra, abaixo.
Not Feeling Anything é parte do novo álbum dos noruegueses, XIII, que foi lançado dia 8 de junho, via Frontiers Music Srl.
O vocalista espanhol Baol Bardot Bulsara fez sua estreia ao vivo com o TNT em novembro passado no Oslo Spektrum em Oslo, Noruega, onde a banda se apresentou como o ato de apoio para os SCORPIONS.
O TNT disse em um comunicado: “Este será um novo capítulo para o TNT e nós desejamos boas-vindas ao nosso novo vocalista, Baol Bardot Bulsara. Estamos ansiosos por um novo ano com muitos shows e um novo álbum chegando em breve!”
Baol afirmou em uma mensagem de vídeo: “Estou muito feliz e muito grato por estar aqui, por agora fazer parte da família TNT. Este é um sonho se tornado realidade, de verdade, pois eu sou fã do TNT desde a minha adolescência. Pode-se dizer que eu cresci ouvindo a banda. Então isso é um tipo de karma estranho para mim, vocês sabem. Eu só queria dizer que eu estou aqui para continuar com o legado e espero ver todos vocês num futuro próximo, em turnê, para nos divertirmos juntos”.
