O grupo de doom/stoner norte-americano WINDHAND lançou Grey Garden, seu novo vídeo, e single principal de seu próximo álbum, Eternal Return. O vídeo foi dirigido por Jordan Vance.
Com lançamento em 5 de outubro pela Relapse Records, Eternal Return é uma jornada completa de vida a morte. Conforme as coisas não planejadas acontecem, é uma observação e também uma reflexão sobre os altos e baixos da vida, alegrias e tristezas, começos e fins.
Entre o álbum Grief’s Infernal Flower de 2015 e o novo Eternal Return, o WINDHAND deu boas-vindas à uma nova vida, sobreviveu a mudanças na formação e lamentou a morte inesperada. As músicas são o resultado direto dessas experiências. Onde Halcyon se firma em sua abertura, a faixa de encerramento Feather é sua marcha fúnebre.
O WINDHAND escreveu Eternal Return inteiramente durante o inverno. Das sessões, Halcyon, Grey Garden, Red Cloud e a monstruosa Eyeshine emergiram como as faixas mais pesadas, enquanto Pilgrim’s Rest, Diablerie e Feather encarnaram o lado mais reflexivo do WINDHAND. A justaposição de heavy metal, música psicodélica e reflexão é menos semelhante ao BLACK SABBATH ou o SLEEP e mais comparável ao SOUNDGARDEN ou o VERUCA SALT. Mas os nomes citados não dão o absoluto indicativo de todos os sinais que mostram a capacidade do WINDHAND de se estender além dos limites do gênero.
O trio stoner/doom metal estadunidense YOB lançará seu oitavo álbum, Our Raw Heart, em 8 de junho, pela Relapse Records. O disco foi co-produzido pela banda e Billy Barnett no estúdio Gung Ho em Eugene, Oregon, com masterização conduzida por Heba Kadry (THE MARS VOLTA, DIAMANDA GALAS, SLOWDIVE).
A faixa título do novo álbum, Our Raw Heart pode ser ouvida abaixo.
O título do álbum chegou até mim no começo daquele ano, então eu sabia que as letras seriam guiadas por ele”, disse o cantor e guitarrista Mike Scheidt. Embora ele tenha se recusado a entrar em detalhes – ele prefere que o ouvinte interprete as letras de acordo com suas próprias experiências e ideias – Scheidt quer enfatizar a natureza coletiva do título. “Tantas pessoas vieram em meu auxílio enquanto eu estava me recuperando”, diz ele, em uma referência à sua angustiante jornada médica, que ele discutiu recentemente com a Rolling Stone. “Parece banal dizer que foi importante, mas senti esse estado elevado de apoio e conexão com as pessoas ao redor do mundo que me deram de muitas maneiras diferentes o apoio que eu precisava para que eu pudesse manter minha cabeça acima da água – seja encorajamento, apoio financeiro ou apoio espiritual”.
O último álbum de estúdio do YOB, Clearing the Path to Ascend tinha sido lançado em 2014, mesmo ano em que o trio também havia presenteado seus fãs com o disco ao vivo The Unreal Never Lived: Live at Roadburn 2012, lançado em pequena tiragem (500 cópias) em vinil duplo de 12”. São quatro faixas que cobrem quase uma hora de música.
Os stoners britânicos do ORANGE GOBLIN finalmente revelaram a capa de seu novo álbum, The Wolf Bites Back, que será lançado em junho. O novo álbum – o primeiro desde Back From the Abyss (2014) – foi gravado nos estúdios Orgone e produzido por Jaime Gomez Arellano (GHOST, GRAVE PLEASURES, PARADISE LOST, CATHEDRAL).
A capa do álbum, criada por Roland Scriver, é exatamente o que a banda tinha em mente quando todos concordaram com o título do novo disco. O vocalista, Ben Ward acrescenta: “Queríamos algo sombrio, ameaçador, marcante e memorável de uma só vez, e sentimos que Roland certamente fez isso. Achamos que ela tem a aparência de uma capa icônica, que você reconhecerá nos próximos anos e que representa perfeitamente a musicalidade do disco. O lobo é uma fera incrível. É predador, um caçador impiedoso, mas ao mesmo tempo tão determinado, inteligente, esperto e bonito. O retrato do lobo prestes a atacar presente na capa é uma ótima representação da maneira como nos sentimos ao escrever este álbum.”
O vocalista Ben Ward fala sobre o trabalho no álbum:
“Estamos muito entusiasmados com este novo álbum. The Wolf Bites Back é a nossa coleção de músicas mais forte e diversificada até o momento, certamente é muito mais obscuro, musical e liricamente. Ainda é definitivamente um álbum com a marca do ORANGE GOBLIN, mas nós incorporamos muito mais variação neste registro e há referências de CAN, CAPTAIN BEYOND, WISHBONE ASH e THE STOOGES, entre as mais evidentes influências do BLACK SABBATH e do MOTÖRHEAD. Liricamente, explorei tudo, desde assassinos em série estrangeiros até bandos de motociclistas zumbis, guerreiros budistas até descendentes das bruxas de Salem!”
“Definitivamente havia um esforço concentrado para garantir que todas as músicas pudessem funcionar em um ambiente ao vivo, o que faz com que o álbum tenha uma sensação mais crua e despojada – algo que eu sinto que falta no bom rock e metal nos últimos anos. Trabalhar com Jaime Gomez Arellano foi realmente produtivo e uma ótima experiência, especialmente por voltarmos ao trabalho do material em fita. Sinto que ele conseguiu o melhor de todos nós como músicos e compositores e isso realmente aparece nas músicas, há um ar de confiança e experiência. Foi também uma verdadeira honra para nós ter Phil Campbell do MOTÖRHEAD dando uma mão a um par de solos no disco também!”
O ‘lyric video’ oficial da música I’m God do MONSTER MAGNET pode ser visto abaixo. A faixa é parte do 11º álbum da banda, Mindfucker“, que será lançado no dia 23 de março (amanhã) via Napalm. O disco “é diferente, um passo à frente e ao mesmo tempo um passo para trás, para as raízes onipotentes da música hard rock, estimulada pela despretensiosa era proto-punk”, segundo a nota divulgada para a imprensa. “Up-tempo, selvagem em som e espírito, Mindfucker é realmente foda! O álbum tem o potencial de surpreender e estimular o amor pelo gênero, enquanto ainda dá aos ‘sludgies’ e ‘stoner freaks’ exatamente o que eles desejam em um novo álbum do MONSTER MAGNET.”
O líder do MONSTER MAGNET, Dave Wyndorf comenta: Mindfucker é uma junção distorcida do velho hard rock e a paranoia do século 21. Dez faixas que injetam combustível e queimam nitro no motor do rock ‘n’ roll, uma loucura psicodélica de garagem, tudo feito de acordo com o estilo do MONSTER MAGNET. É também um álbum que vai direto ao ponto: o mundo está fora da casinha e eu estou sentindo isso… para o bem ou para o mal. É simples, mesmo. Estava querendo dirigir meu carro a 100 milhas por hora e uivar, você sabe o que eu quero dizer? Então eu escrevi músicas com as quais eu poderia fazer isso. E com letras que não negam os tempos em que estamos vivendo. Soa bem, muito bem; o rock está vivo, baby!”
O guitarrista do MONSTER MAGNET, Phil Caivano, disse à Metal Express Radio em maio de 2016 que a sequência de Last Patrol de 2013 seria “muito agressiva, muito direta, muito ‘Detroit’. Mais uma vez, estamos de volta a algumas das nossas raízes americanas, fizemos a coisa do ‘space rock’ nos últimos discos. Sendo os grandes fãs do HAWKWIND que somos, do AMON DÜÜL, do GROUNDHOGS… essa coisa toda. Last Patrol foi muito, muito influenciado pelo space rock – e sempre haverá elementos do space rock nas coisas do MONSTER MAGNET – mas nós trouxemos de volta aquilo que nos influenciou quando éramos moleques, que seriam as coisas de Detroit: STOOGES, MC5, GRAND FUNK RAILROAD. Muito pegado, americano… Essa é a coisa. Tudo o que posso dizer é que a palavra ‘Detroit’ sempre vem à mente.”
Os roqueiros californianos do HIGH ON FIRE finalizaram a produção de seu oitavo LP, que será lançado no final deste ano. A banda esteve ocupada no estúdio desde fevereiro dando os últimos retoques em mais um álbum que promete ser impressionante.
“Estamos muito felizes com a forma como o novo material tomou forma nesse disco”, diz o baterista Des Kensel. “Normalmente, chegamos ao estúdio com cerca de dois terços do álbum feito, o que pode ser um pouco estressante, mas nos obriga a tomar decisões finais que normalmente seriam tomadas em um ambiente de estúdio de ensaio. Isso também coloca pressão em nós para tocar em um nível superior. O nível definitivamente foi elevado neste disco, pelo menos para mim”, continua ele. “Há uma boa mistura de rápido e lento. O rápido ficou mais rápido e o lento está … ainda lento.”
O baixista Jeff Matz acrescenta: “Nós definitivamente nos impulsionamos musicalmente neste álbum. O material abrange uma ampla gama de ritmos e estilos, mas o som e a vibração em geral são inconfundivelmente do HIGH ON FIRE“.
Finalmente, o vocalista e guitarrista Matt Pike declara: “Segure firme! Você vai dar um passeio!”
O HIGH ON FIRE novamente se uniu ao produtor Kurt Ballou no GodCity Studios, onde os dois últimos LPs foram criados. Ajustes adicionais foram realizados por Bryan Sours of Sour Sound.
O lançamento, ainda sem nome, servirá como o altamente esperado sucessor de Luminiferous, de 2015, que conquistou aclamação crítica em massa. A NPR afirmou que o novo álbum “capta vividamente a química única do HIGH ON FIRE, apresentando-a em um tom que é ao mesmo tempo quente e agressivo a ponto de contagiar o ouvinte”.
O HIGH ON FIRE foi confirmado para o festival Psycho Las Vegas de 2018, que será realizado de 17 a 19 de agosto no famoso Hard Rock Hotel and Casino em Las Vegas, Nevada.
O lendário ato stoner/doom norte-americano YOB lançará seu mais novo e oitavo disco completo de estúdio em junho, segundo postagem da própria banda em sua página oficial no Facebook. O oitavo trabalho do trio do Oregon será mais uma vez lançado via Relapse Records. Confira a nota oficial:
“Temos o prazer de anunciar que nosso oitavo álbum completo, Our Raw Heart, será lançado em 8 de junho, via Relapse Records e que estaremos em turnê pelos EUA neste verão ao lado do BELL WITCH.
Estamos muito animados para compartilhar essas novas músicas. Nós demos tudo o que temos. Passamos de um futuro incerto no começo de 2017, para a escrita e gravação de um novo álbum no final, foi um ano e tanto. Somos muito gratos. Estamos ansiosos para pegar a estrada novamente e celebrar com decibéis de alegria com nossos amigos em todo o mundo. Mal podemos esperar esperar!”
O último álbum de estúdio do YOB, Clearing the Path to Ascend tinha sido lançado em 2014, mesmo ano em que o trio também havia presenteado seus fãs com o disco ao vivo The Unreal Never Lived: Live at Roadburn 2012, lançado em pequena tiragem (500 cópias) em vinil duplo de 12”. São quatro faixas que cobrem quase uma hora de música.
Os stoners britânicos do ORANGE GOBLIN finalmente surgem com boas notícias para os seus fãs: The Wolf Bites Back, novo álbum do quarteto será lançado em junho. O novo álbum – o primeiro desde Back From the Abyss (2014) – foi gravado nos estúdios Orgone e produzido por Jaime Gomez Arellano (GHOST, GRAVE PLEASURES, PARADISE LOST, CATHEDRAL).
O vocalista Ben Ward fala sobre o trabalho no álbum:
“Estamos muito entusiasmados com este novo álbum. The Wolf Bites Back é a nossa coleção de músicas mais forte e diversificada até o momento, certamente é muito mais obscuro, musical e liricamente. Ainda é definitivamente um álbum com a marca do ORANGE GOBLIN, mas nós incorporamos muito mais variação neste registro e há referências de CAN, CAPTAIN BEYOND, WISHBONE ASH e THE STOOGES, entre as mais evidentes influências do BLACK SABBATH e do MOTÖRHEAD. Liricamente, explorei tudo, desde assassinos em série estrangeiros até bandos de motociclistas zumbis, guerreiros budistas até descendentes das bruxas de Salem!”
“Definitivamente havia um esforço concentrado para garantir que todas as músicas pudessem funcionar em um ambiente ao vivo, o que faz com que o álbum tenha uma sensação mais crua e despojada – algo que eu sinto que falta no bom rock e metal nos últimos anos. Trabalhar com Jaime Gomez Arellano foi realmente produtivo e uma ótima experiência, especialmente por voltarmos ao trabalho do material em fita. Sinto que ele conseguiu o melhor de todos nós como músicos e compositores e isso realmente aparece nas músicas, há um ar de confiança e experiência. Foi também uma verdadeira honra para nós ter Phil Campbell do MOTÖRHEAD dando uma mão a um par de solos no disco também!”
O ORANGE GOBLIN promete para breve a divulgação do tracklist, da capa e demais informações de The Wolf Bites Back.
A banda texana de stoner/doom metal THE SWORD lançará seu novo álbum, Used Future, dia 23 de março, via Razor & Tie.
Com um nome icônico como “The Sword” (“A Espada”, em tradução livre), é fácil perceber como esta banda tem ideais subjetivos e irreais. Ícones são exemplos fixos, eternos e imutáveis. E, neste caso, o simbolismo intencional parecia óbvio. Como uma banda com um nome como este, que estreou com o clássico instantâneo Age of Winters (2006), e seguiu com Gods of the Earth (2008), não estaria pronta para dominar o heavy metal? É por isso que a espada foi escolhida, um símbolo de poder passado por diversas gerações na história mundial.
Após o impressionante sucesso dos dois primeiros discos, produzidos pela própria banda, a ambiciosa ópera rock de ficção-científica, Warp Riders (2010), com produção de Matt Bayles (Mastodon, Minus the Bear), fez com que o grupo explorasse um novo território conceitual. O trabalho continuous em Apocryphon (2012), produzido por J. Robbins (Clutch, Texas Is The Reason). O álbum, que foi o primeiro a ser lançado pela Razor & Tie e a estreia do baterista Santiago Vela III, alcançou a 17º posição do Top 200 da Billboard.
O quinto disco da banda, High Country (2015), nasceu de uma necessidade criativa do fundador e primeiro compositor do The Sword, John Cronise, de explorar novos territórios. Ele se mudou de Austin, no Texas, para a Carolina do Norte e levou o som da banda, como dito pela Rolling Stone na época, para a “direção do rock clássico, algo próximo do Thin Lizzy ou do ZZ Top.” High Country, disco acústico que saiu no ano seguinte, seguiu os mesmos passos do trabalho antecessor.
Agora, em 2018, Cronise, Vela, o guitarrista Kyle Shutt e o baixista/tecladista Bryan Richie se preparam para o lançamento de Used Future, com lançamento marcado para 23 de Março. Para o sexto disco, o grupo está buscando um estilo de rock clássico ainda mais icônico e contagiante. Com melodias refinadas, grandes riffs e ganchos inesquecíveis, Used Future é o disco mais maduro da banda até agora.
Mais do que uma coleção de músicas, o disco segue o estilo dos grandes álbuns de rock dos anos 1970 – uma jornada musical, que deve ser experimentada do início ao final. O produtor Tucker Martine (My Morning Jacket, First Aid Kit) fez questão de incluir alguns dos trabalhos mais experimentais da banda para provocar uma experiência cinematográfica. Used Future faz referência aos clássicos trabalhos de Led Zeppelin, Pink Floyd, Tom Petty e outros. O trabalho tem um som poderoso, que é cru e refinado ao mesmo tempo, graças ao trabalho de Martine e do engenheiro de som Brian Lucey (The Black Keys, Ghost). A estética sonora do LP pode ser observada no single principal, “Deadly Nightshade”, descrito pelo Revolver como um “marcante scuzz-rock no estilo de T.Rex.”
Mesmo após tantos anos de carreira, ainda é difícil de descrever o The Sword, que normalmente é adjetivado com termos como “retrô” e “stoner”. Como todos os outros trabalhos da banda, Used Future transcende barreiras tão limitadas. É rock and roll do século 21, que carrega a tradição do gênero do século 20, acabando em um som único que se destaca no mercado musical de hoje.
O grupo de doom/stoner norte-americano WINDHAND lançou Grey Garden, seu novo vídeo, e single principal de seu próximo álbum, Eternal Return. O vídeo foi dirigido por Jordan Vance.
