Na última terça-feira (23), foram reveladas as indicações para a 64° edição do Grammy Awards de 2022, que acontecerá no dia 31 de janeiro. Surpreendentemente, para a música progressiva acabou sendo uma noite altamente positiva. Dream Theater, Steven Wilson e Mastodon lideraram as indicações. Além desses, também foram indicados Gojira e, ainda que tardiamente, o saudoso maestro Chick Corea, que apesar de seu nome ser mais ligado ao Jazz, foi e ainda é uma grande influência para músicos e bandas de jazz fusion e rock progressivo.
Steven Wilson comemorou as duas indicações que recebeu por seu álbum The Future Bites: “Estou muito feliz e orgulhoso de ter duas nomeações para The Future Bites, para o Grammy Awards do próximo ano, nas categorias “Melhor Álbum Imersivo de Áudio” e “Melhor Boxed Set ou Pacote de Edição Limitada”. Nos vemos em Los Angeles”, tuitou.
Very happy and proud to have The Future Bites nominated twice for next year’s Grammy awards, in the categories for Best Immersive Audio album, and Best Boxed Set or Limited Edition Package. See ya in LA!@RecordingAcad#Grammyspic.twitter.com/IEFZ3y6lF4
Já Dream Theater, Mastodon e Gojira foram indicados ao prêmio de “Melhor Performance de Metal” por suas respectivas músicas, The Alien, Pushing the Tides e Amazonia, que integram seus também respectivos novos álbuns A View from the Top of the World, Hushed and Grin e Fortitude.
“Estamos muito honrados em sermos nomeados para um Grammy este ano na categoria “Melhor Performance de Metal!”, comemorou o Dream Theater.
Quanto ao falecido Chick Corea, suas indicações se deram nas categorias “Melhor Álbum de Jazz Instrumental”, para Akoustic Band LIVE, e também “Melhor Solo Improvisado de Jazz”, para Humpty Dumpty, música presente no mesmo álbum.
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Celebrando a vida do incomparável gênio musical Chick Corea, lenda do jazz que faleceu no último dia 9 de fevereiro (leia mais), a Scientology Network apresenta um tributo especial de três horas, incluindo dois documentários completos que narram o legado do músico, com destaques de sua histórica carreira, além de uma performance nunca antes vista.
O especial em homenagem a Chick Corea já pode ser assistido agora no site da Scientology Network, com legendas em vários idiomas, inclusive em português. Confira:
Chick Corea, o icônico instrumentista, compositor e líder de banda, ganhou 23 prêmios Grammy e era conhecido por seu comando inspirador do piano. Tendo sido pioneiro na categoria jazz fusion, Chick foi um compositor surpreendentemente prolífico, cuja engenhosidade influenciou uma ampla gama de músicos de ponta em todos os gêneros, de Herbie Hancock a Gary Burton e Bobby McFerrin, e do jazz à música brasileira e ao rock e heavy metal.
“Minha missão sempre foi levar a alegria de criar em qualquer lugar que eu pudesse, e ter feito isso com todos os artistas que eu admiro tanto, tem sido a riqueza da minha vida” – Chick Corea
O especial de três horas apresenta:
– Chick Corea: In the Mind of a Master: Uma experiência única que documenta o processo criativo de Chick Corea enquanto ele compõe, cria arranjos e grava Antidote, álbum que lhe rendeu seu 23° Grammy;
– The Musician: Um documentário de longa-metragem que explora o lendário conjunto de um mês de apresentações de Chick Corea no epicentro do universo do jazz, o Blue Note Jazz Club, em Nova Iorque. O filme captura a essência do maestro e a profunda influência de Chick em alguns dos gigantes músicos que se juntam à ele no palco.
– Future Sweet: Chick Corea se junta aos virtuosos instrumentistas Béla Fleck (banjo), Vinnie Colaiuta (bateria) e Carlitos Del Puerto (baixo) em sua canção nunca antes lançada, Future Sweet. Em seu estilo inimitável, Chick nos leva a uma jornada musical onde o destino final é impossível de prever, mas que é sempre uma aventura deliciosa de experimentar quando o maestro lidera o caminho. Assista já:
A abordagem de Chick para criar música e como ele lidou com a vida deixou uma marca indelével em seus amigos e colegas músicos com quem tocou.
O músico espanhol de jazz Jorge Pardo diz em The Musician: “Ele sempre quebrou barreiras. Acho que ele é um pouco como Miles (Davis) nesse aspecto, sabe, é apenas música. Sua energia é incrível. E é como este momento”.
“O que eu mais gosto em trabalhar com Chick, provavelmente é como a música se desenrola diante de nossos olhos e de nossos ouvidos, sabe? Estamos todos experimentando essa música ao mesmo tempo, simultaneamente. Todo mundo, esteja você participando da música ou se você for apenas um ouvinte passivo e ouvindo, estamos todos descobrindo essa música ao mesmo tempo”, disse no documentário Bobby McFerrin.
O vencedor do Grammy, Rubén Blades, agradeceu a Chick Corea em uma entrevista após gravar e colaborar em Antidote: “Obrigado por me permitir a oportunidade de aprender e sair da minha zona de conforto e vir para uma área diferente da música. Na verdade, obrigado pelo respeito e por toda sua gentileza”.
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Apesar de só ter sido noticiado há poucos instantes, faleceu na última terça-feira (9) o lendário Chick Corea, famoso pianista e tecladista de jazz, associado ao fusion. Nascido Armando Anthony “Chick” Corea, em 1941, o famoso músico americano que influenciou artistas dos mais diversos estilos (inclusive no Brasil) e que foi ganhador de 23 prêmios do Grammy – indicado ao mesmo por mais de 50 vezes -, infelizmente perdeu a batalha contra um câncer.
A informação dada em seu Facebook oficial, diz:
“É com grande tristeza que anunciamos que no dia 9 de fevereiro Chick Corea faleceu, aos 79 anos, de uma forma rara de câncer, que só foi descoberta muito recentemente.
Ao longo de sua vida e carreira, Chick desfrutou da liberdade e da diversão de criar algo novo e de jogar os jogos que os artistas fazem.
Ele era um marido, pai e avô amado, e um grande mentor e amigo de muitos. Através de seu trabalho e das décadas que passou viajando pelo mundo, ele tocou e inspirou a vida de milhões.
Embora ele fosse o primeiro a dizer que sua música dizia mais do que as palavras jamais poderiam dizer, ele tinha esta mensagem para todos aqueles que conhecia e amava, e para os que o amavam: “Quero agradecer a todos aqueles ao longo da minha jornada que ajudaram a manter o fogo da música aceso. É minha esperança que aqueles que têm a ideia de tocar, compor, atuar ou outra coisa, o façam. Se não por você, então pelo resto de nós. O mundo não precisa apenas de mais artistas, mas também de muita diversão. E para meus incríveis amigos músicos, que são como uma família para mim desde que eu os conheço: foi uma bênção e uma honra aprender e tocar com todos vocês. Minha missão sempre foi levar a alegria de criar em qualquer lugar que eu pudesse, e ter feito isso com todos os artistas que eu admiro tanto – esta tem sido a riqueza da minha vida.”
A família de Chick certamente apreciará de sua privacidade durante este momento difícil de perda.”
Foto: Takuo Sato
Você leitor deve estar se perguntando, ‘O que um músico de jazz tem a ver com o mote da ROADIE CREW, que é heavy metal e classic rock?’. O fato é que Chick Corea era respeitado por diversos músicos da música pesada.
O renomado tecladista brasileiro José Cardillo, atual Maestra e ex-Eterna, Holy Sagga, Engrave, Portrait e Abstract Shadows, falou com exclusividade à ROADIE CREW sobre a perda de Chick Corea e sua relevância na música.
“Sem dúvida, uma perda significativa e irreparável para a música, tanto no gênero jazz/fusion, como na música de uma forma geral”, afirmou. “Com composições extremamente elaboradas harmônica, rítmica e melodicamente dizendo, ele foi um ícone de uma geração de músicos que primava pela ousadia, complexidade e pelo estudo extremo, não só do seu instrumento (piano e teclado), como a interação com outros grandes músicos com quem trabalhou, como Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Gambale, Dave Weckl, John Patitucci, Scott Henderson, entre outros, tanto na Return to Forever, Chick Corea Electrik Band, como em outros trabalhos”, explicou.
Cardillo também falou de como a música de Chick Corea afetou de alguma forma a sua carreira. “Como tecladista e professor, pude perceber o valor de sua obra na linguagem que ele criou para o instrumento. Tanto na linguagem mais moderna e complexa para o ‘piano jazz’, como na preocupação com timbragens e sonoridades, até então, inéditas no gênero, utilizando instrumentos como Mini-Moog, Rhodes e diversos sintetizadores que para muitos foi uma revolução para o gênero musical na época – principalmente nos anos 1970. A obra desse gênio deve ser reconhecida e exaltada, pois serviu de padrão para técnicas que puderam ser adaptadas para outros estilos, como no meu caso (progressivo, rock e heavy) não só nas composições, como padrões de dedilhados, blocamentos de acordes, contrapontos e cadências rítmicas. Um música que sem dúvida tem um imenso valor para todos os músicos que buscam a excelência em seus instrumentos, não somente os pianistas e tecladistas”.
Nesta quinta-feira (11), diversos músicos prestaram suas homenagens nas redes sociais em memória de Chick Corea.
Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater, disse: “Descanse em paz, Chick Corea, lendário pianista, mestre da técnica e composição, cujas melodias alcançavam fundo e agarravam nossas almas coletivas. Sentiremos falta, mas seu legado continua vivo nos incontáveis músicos que foram influenciados pela sua mágica”.
O tecladista do Yes, Geoff Downes, escreveu: “É triste saber que perdemos outra lenda icônica do teclado – Chick Corea. Assisti Return to Forever na Universidade de Leeds quando eu era um estudante no início dos anos 70 com o incrível line up com Stanley Clarke, Al Di Meola e Lenny White. Foi um show absolutamente alucinante”.
Sad to hear we’ve lost another iconic keyboard legend – Chick Corea. 🙏🏻🎹 Saw ‘Return To Forever’ at Leeds University when I was a student early 70’s with the amazing lineup of Stanley Clarke, Al Di Meola & Lenny White. Absolutely mind blowing gig that was. #rip
Joe Cangelosi, baterista conhecido no thrash metal por seus trabalhos com Kreator e Whiplash, comentou: “Obrigado, Chick Corea, por todas as músicas excelentes com que você nos abençoou. Meu coração está partido. Minhas condolências aos amigos e à família”.
Kiko Loureiro (Megadeth) agradeceu Corea por sua música e legado, e gravou um curto vídeo tocando guitarra em sua homenagem:
A carreira de Corea começou na década de 1960, trabalhando com músicos de jazz como Stan Getz e Herbie Mann, antes de se juntar a Miles Davis no final dos anos 60. Ele apareceu em álbuns de Davis como In A Silent Way (1969), Bitches Brew (1970), Jack Johnson e Live-Evil (ambos de 1971).
Em 1972, Corea lançou o álbum Return to Forever, que por sua vez se tornou a banda Return to Forever, com Stanley Clarke no baixo, Joe Farrell na flauta e saxofone, e o casal de brasileiros Airto Moreira na bateria e Flora Purim nos vocais. Hymn Of The Seventh Galaxy, de 1973, trazia Lenny White na bateria e Bill Connors na guitarra. Connors foi substituído por Al Di Meola em Where Have I Know You Before, de 1974. A formação “clássica” da banda também lançaria No Mystery (1975) e Romantic Warrior (1976), que ganhou Disco de Ouro, porém depois disso Corea mudou o line up.
Corea foi o quarto músico mais indicado na história do Grammy (63 vezes), tendo ganho 23 prêmios, sendo o último de Melhor Álbum de Jazz Latino por Antidote no ano passado. Ele também trabalharia com nomes como Herbie Hancock, Chaka Khan e outros.
Em 2008, Chick Corea reformou o clássico Return To Forever para uma turnê mundial de sucesso e celebrou seu 75º aniversário em 2016 tocando com mais de 20 grupos diferentes, entre eles o colega pioneiro de fusion John McLaughlin, durante um estande de seis semanas no Blue Note Jazz Club em Nova York.
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