Roadie Crew

Tag: ASE Music

  • LOSS lança álbum ‘Storm’, primeiro pelo selo europeu DYMM Records

    LOSS lança álbum ‘Storm’, primeiro pelo selo europeu DYMM Records

    O trio mineiro Loss, formado por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e backing vocals) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta o álbum “Storm“, disponível nas principais plataformas digitais e em formato físico (CD) pela gravadora europeia DYMM Records. Gravado no Analog Dream Studio (BH), com mixagem e masterização de Jim Siou, em Atenas (GRE), o álbum traz onze faixas, sendo oito cantadas em inglês e três em português. “Em ‘Storm’, primeiro lançado pelo selo europeu DYMM Records, estão presentes os dois singles ‘The Light’ e ‘Life Shows’, além de cinco faixas inéditas e as quatro faixas originalmente lançadas como EP em 2020. O detalhe sobre as do EP, é que regravamos as guitarras, uma vez que Adriano Avelar entrou na banda após o lançamento do EP. Também fizemos uma nova mixagem, a fim de que elas soassem coesas com as outras. Estamos muito contentes com o resultado”, declarou o vocalista e baixista Marcelo Loss.

    “Outra preocupação que tivemos durante a produção e gravação das músicas foi deixar que elas soassem o mais fiel possível à forma como serão executadas ao vivo. Assim, como a banda é um trio, durante os solos de guitarra não há overdubs de guitarras, o que torna o som orgânico e verdadeiro. À exceção da faixa ‘Tomorrow’, que tem presença de violões, e a acústica ‘Insight’, todas seguem esse conceito”, acrescentou Marcelo Loss.

    Confira o clipe de “Life Shows“, exibido em primeira mão em rede nacional pelo programa de TV Alto Falante, da TV Brasil e Rede Minas, em “Life Shows” em https://www.youtube.com/watch?v=wQ-2DQvkVcw

    Segundo o vocalista e baixista “Life Shows” é uma música que representa bem o estilo da Loss: um rock direto e visceral, com forte influência de metal. “Na letra, falo sobre um idoso refletindo sobre as suas experiências e chegando à conclusão de que a vida nos mostra todas as coisas ruins que conhecemos, mas ao mesmo tempo ela é um milagre e não deve ser desperdiçada”.

    Formado por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e backing vocals) e Teddy Bronsk (bateria), a Loss apresenta uma sonoridade que remete ao classic e heavy rock, mas com referências modernas e flertando com diversos estilos musicais. “Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas”, detalhou Marcelo Loss.

    Ouça o álbum nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/storm-loss

    Repertório de “Storm“:
    01 Life Shows
    02 Burn Inside
    03 The Light
    04 Até Quando
    05 In My Mind
    06 Entre o Bem e o Mal
    07 Tomorrow
    08 Hate
    09 Insight
    10 Let’s Go
    11 A Luz (bônus track)

    – Os músicos –

    Marcelo Loss foi fundador do Concreto, com o qual gravou sete álbuns e dois DVDs. O último álbum da banda foi lançado em 2019 e contou com a bateria gravada por Vinny Appice (Black Sabbath, Dio e outros). Com a banda e outros projetos, Loss já se apresentou por todo o país, além de cidades como Los Angeles, NYC, Londres, Dublin e Pequim.

    Adriano Avelar foi vocalista e guitarrista da banda Caxakustica, com a qual gravou um álbum em 2002. Também tem no currículo gravações e participações ao lado de artistas variados, que vão desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp Speed Freaks.

    Teddy Bronsk foi fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80 e com a qual lançou quatro álbuns. Em 2008, se juntou ao Concreto, gravando dois álbuns e dois DVDs.

    Sites relacionados:
    https://www.lossband.com
    https://linktr.ee/Lossband

    E-mail: [email protected]

    Assessoria de Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • GUEPPARDO apresenta clipe para ‘When I’m Gone’

    GUEPPARDO apresenta clipe para ‘When I’m Gone’

    A banda gaúcha Gueppardo, formada por Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra), Rafael Yadek (baixo) e Lucas Rodrigues (bateria), apresenta o videoclipe para “When I’m Gone“, faixa do álbum “I Am The Law“, lançado no ano passado pelos selos Hurricane Records e Dr. Rock. “Trata-se de uma balada com elementos dos anos 80, mais na linha Michael Schenker, minha principal influência, mas mantendo o estilo latino e típico da banda, com vocais dramáticos”, revela Perÿ Rodriguez. “A letra fala daquela velha dança, do ‘você é importante para mim’ ou do ‘nada vai mudar’. Até que… muda! Quando você tem a pessoa em seus braços, mas ela não realmente está lá. Então, a dança se torna fingida, a luta começa e a batalha selvagem por controle nos consome. E, mesmo assim, a paixão às vezes sobrevive à noite, ferida e sofrida, do jeito que não confessamos, mas no fundo, gostamos. É o combustível que dura noite após noite. E quando for embora, pensa que nunca mais vai se sentir o mesmo. Ou será que vai?”, completa.

    Confira o videoclipe, filmado por Marcos Neuberger, em https://youtu.be/ryYCcsXehb4

    Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. “Iniciamos com letras em português, gravando o EP ‘Instinto Animal’ (2009) e os álbuns ‘Fronteira Final’ (2015) e ‘Execução Sumária’ (2019). Porém, mudamos para o inglês com o lançamento de ‘I Am The Law’, visando alcançar o mercado internacional”, observa o vocalista Thiago Gutierres. “A Gueppardo é das ruas e do meio urbano, que gosta de estar na estrada, pois não vejo sentido em ter uma banda, gravar e não fazer shows. A pandemia nos tirou das ruas, pois tínhamos cerca de 50 datas agendadas, mas agora estamos de volta. Além disso, já iniciamos as gravações de nosso quarto álbum, previsto para sair em outubro”, conclui o guitarrista Perÿ Rodriguez.

    Contatos:
    Instagram: @gueppardoofficial
    Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

    E-mail: [email protected]

    Ouça o álbum “I Am The Law” no Spotify:
    https://open.spotify.com/album/1BcqcMgHu2WTUxohkyhrIl?si=-IMAXemCTqGyNWpY_4nl3A

    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • SKUNK OIL: brasileiros radicados em Los Angeles lançam novo EP, ‘Under Skinned’

    SKUNK OIL: brasileiros radicados em Los Angeles lançam novo EP, ‘Under Skinned’

    O Skunk Oil, que conta com Dennis D’Angelo (guitarra, percussão e backing vocals) e Caio Moskalkoff (bateria), músicos brasileiros radicados em Los Angeles, apresenta seu novo EP, “Under Skinned“. “Em comparação ao EP anterior, ‘Skeletons In The Closet’ (2018), nosso novo EP destaca um som com estética e composições mais maduras”, aponta Caio Moskalkoff. “As letras são adornadas com melodias intensas, transportando o ouvinte a uma jornada que explora as dualidades internas do ser humano com conflitos externos do dia-a-dia”, completa Dennis D’Angelo.

    Formada em Boston em 2017 por Dennis D’Angelo (guitarra), Caio Moskalkoff (Bateria) e o ex-integrante, Lucas Tadini (teclado), a Skunk Oil pratica um som que tem como referência nomes como Queens of the Stone Age, Soundgarden e Black Sabbath. Seu primeiro lançamento se deu em 2018 com o single “Elephant’s Paw”, seguido pelo primeiro EP, “Skeletons in the Closet”, que também conta com o finlandês Jaska Isola, que gravou o mais recente EP, mas retornou ao seu país de origem.

    Gravado nos estúdios The Record Company e Dimension Sound Studios, em Boston, MA (EUA), “Under Skinned” teve arte/ilustração de Caio Gomes e contou com a participação do baixista Fede Delfino (baixo e backing vocals) e do vocalista Jaska Isola. O material teve Joe Stewart e Dennis D’Angelo como engenheiros de gravação, com mixagem a cargo de Alec Rodriguez e masterização de Tom Waltz (Waltz Mastering).

    Confira o repertório de “Under Skinned”:
    1- I’ve Got Nothing
    2- Purple Snake
    3- Heavy Feet, Thin Ice
    4- …From Dust to Gold
    5- Godlike
    6- Bird’s Eye View

    A faixa “Godlike” traz uma letra intrigante, que fala sobre um personagem fictício. “Trata-se de um típico ‘anti-herói’, obcecado pelo poder, influência e controle sobre os outros. É uma música dinâmica e intensa, com ótimos riffs de guitarra”, explica D’Angelo, que também dirigiu o clipe filmado pela Chacon Media.

    Outro single do repertório é “Heavy Feet, Thin Ice”, que também saiu em videoclipe. “A música retrata pessoas com uma energia negativa, tóxica, que tudo que fazem é trazer os que estão ao seu redor para baixo com eles. Já o clipe é uma mescla de imagens que a banda fez durante as gravações do EP, pedaço de shows, viagens e momentos aleatórios durante os anos 2018 e 2019”, conclui o guitarrista D’Angelo, que a partir de agora também assumirá a função de vocalista.

    Confira o vídeo de “Heavy Feet, Thin Ice” em https://youtu.be/VSgCjHEWgLU

    Site relacionado: www.skunkoilband.com

    Mídias sociais:
    https://www.facebook.com/skunkoil/
    https://www.instagram.com/skunk_oil/

    Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/2p89mj36

    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • IVORY GATES apresenta segundo single e vídeo antecipando o novo álbum

    IVORY GATES apresenta segundo single e vídeo antecipando o novo álbum

    Após lançar o single da faixa-título do novo álbum, “Behind the Wall”, o Ivory Gates, formado por Felipe Travaglini (vocal), Matheus Armelin (guitarra), Hugo Mazzotti (baixo) e Thiago Siqueira (bateria), apresenta o single e vídeo para a faixa “Fall of Jericho“. “‘Fall of Jericho’ é provavelmente a música mais pesada e agressiva do repertório de ‘Behind the Wall’. Mesclando elementos do prog metal moderno a um thrash metal rápido, ela deixa claro nossa proposta, pois abusa do peso para tratar, de forma figurada, da falta de empatia e intolerância, temas mais atuais que nunca em nossa sociedade”, explica o guitarrista Matheus Armelin.

    Confira o lyric video de “Fall of Jericho”, editado por Felipe Travaglini, em https://youtu.be/nyZnamGyPB4

    “Behind the Wall” foi produzido e gravado por Matheus Armelin no Transient Studio, em Piracicaba, cidade natal do grupo. A bateria, violões, vocais complementares foram gravados e coproduzidos por Renato Napty no iPu Va’e Estúdio. “A bateria foi gravada pelo ex-integrante, Fabrício Félix, que foi substituído por Thiago Siqueira (ex-Ignispace e Ansata)”, observa o baixista Hugo Mazzotti. “Musicalmente, o novo álbum mostra um Ivory Gates cada vez mais pesado e variado, sem medo de cruzar o muro. Desta vez, fomos a extremos e usamos o medo do desconhecido e a acomodação da zona de conforto como conceitos para a criação musical de ‘Behind the Wall’. Assim, apesar de manter firme nossas raízes, buscamos adicionar elementos que nunca tínhamos usado, seja uma balada em 6/8 como em ‘Leaves of Winter’, o peso do thrash em ‘Fall of Jericho’ ou indo até os ritmos brasileiros e latinos utilizados na instrumental ‘Duallity’”, acrescenta Armelin.

    Criado em Piracicaba (SP) em 2000, o Ivory Gates tem em sua discografia os álbuns “Shapes of Memory” (2002), “Status Quo” (2005), “Devil’s Dance” (2011) e “UnKnown Trails” (2014), trabalhos que foram bem recebidos pela mídia nacional e internacional.

    Ouça nas plataformas de streaming em https://orcd.co/fallofjericho

    Sites relacionados:
    Bandcamp: https://ivorygatesofficial.bandcamp.com
    Facebook: https://www.facebook.com/ivorygatesoficial/
    Instagram: https://www.instagram.com/gatesivory/

    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • RF FORCE: confira o peso pesado do novo single e vídeo, ‘Flying Dogs’

    RF FORCE: confira o peso pesado do novo single e vídeo, ‘Flying Dogs’

    O RF Force, formado por Marcelo Saracino (vocal), Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck (guitarras), Ricardo Flausino (baixo) e Lucas Emidio (bateria), lança mais um single e vídeo do álbum de estreia, “RF Force”, lançado em formato físico pela Classic Metal. Desta vez, a faixa escolhida foi “Flying Dogs“, que mostra um lado ainda mais pesado do quarteto e que, segundo Saracino, é “umas das mais rápidas e fortes do álbum, com linha vocal alta e poderosos versos.”

    Confira o lyric video de “Flying Dogs” em https://youtu.be/4KxPwoqLe2c

    “‘Flying Dogs’ é a nossa música com influências mais evidentes do thrash. A letra retrata um cenário resultante de uma batalha entre caças na guerra”, diz Rodrigo Flausino. “Ela tem um clima tenso nos versos e gosto muito dos refrãos, solos de guitarra e convenções melódicas, além das frases no meio e final”, completa Ricardo Flausino.

    Confira o repertório do álbum “RF Force”, que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:

    1- Fallen Angel
    2- Old School Metal
    3- Flying Dogs
    4- The Beast and the Hunter
    5- Creeps of the World
    6- In the Heart and Mind
    7- Fighter
    8- Will You Remember?
    9- Beyond Life and Death
    10- M.O.A.B.

    Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o grupo paulista traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept. “Nosso som tem momentos mais power metal ou até alguns meio thrash, como na faixa ‘Flying Dogs’, mas acredito estar enquadrado no heavy tradicional. O ouvinte vai perceber influências de Dokken e Helloween, mas acaba indo para um lado mais Dio e Judas Priest. Não tentamos copiar nada, apenas fizemos o que fazemos naturalmente”, detalha Rodrigo Flausino.

    Sobre o nome da banda, Rodrigo Flausino revela que, apesar das iniciais, o RF Force não se trata de um trabalho solo. “Serve como referência para melhor fixação. E, claro, usar a palavra força (Force) tem tudo a ver com o heavy metal e com guitarra, vide ‘G-Force’ do saudoso Gary Morre ou o clássico ‘Rising Force’, de Yngwie Malmsteen”, explica o guitarrista, conhecido pelos trabalhos com as bandas Hardstuff, Children Of The Beast e, principalmente, por seu canal no YouTube, que conta com mais de 155 mil inscritos.

    O lançamento mundial de “RF Force” nas plataformas digitais será no dia 29 de abril, quando o álbum será lançado no mercado europeu, com distribuição também nos Estados Unidos, pelo selo Sueco Black Lion Records.

    Mídias sociais:
    Facebook: https://www.facebook.com/rfforcemetal/
    Instagram: https://www.instagram.com/rf_force/

    E-mail: [email protected]

    Site relacionado: https://loja.classicmetal.com.br/


    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • LOSS lança clipe de ‘Life Shows’, primeiro single do álbum ‘Storm’

    LOSS lança clipe de ‘Life Shows’, primeiro single do álbum ‘Storm’

    Exibido em primeira mão em rede nacional pelo programa de TV Alto Falante, da TV Brasil e Rede Minas, o trio mineiro Loss agora disponibiliza o videoclipe “Life Shows“, que antecipa o novo álbum, “Storm“, programado para sair em abril pela gravadora europeia DYMM Records e nas plataformas de streaming. “‘Life Show’ é uma música que representa bem o estilo da Loss: um rock direto e visceral, com forte influência de metal! A letra, como as outras da banda, foi escrita por mim e nela um idoso reflete sobre suas experiências, chegando à conclusão de que a vida nos mostra todas as coisas ruins que conhecemos, mas ao mesmo tempo ela é um milagre e não deve ser desperdiçada”, explica o vocalista e baixista Marcelo Loss.

    Veja o vídeo de “Life Shows” em https://www.youtube.com/watch?v=wQ-2DQvkVcw

    Formado por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e backing vocals) e Teddy Bronsk (bateria), a Loss apresenta uma sonoridade que remete ao classic e heavy rock, mas com referências modernas e flertando com diversos estilos musicais. “Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas”, detalhou Marcelo Loss.

    A Loss está prestes a lançar o álbum “Storm”, marcado para o dia 1º de abril nas principais plataformas digitais e em formato físico (CD) na Europa. O repertório trará 11 faixas, sendo oito cantadas em inglês e três em português.

    – Os músicos –

    Marcelo Loss foi fundador do Concreto, com o qual gravou sete álbuns e dois DVDs. O último álbum da banda foi lançado em 2019 e contou com a bateria gravada por Vinny Appice (Black Sabbath, Dio e outros). Com a banda e outros projetos, Loss já se apresentou por todo o país, além de cidades como Los Angeles, NYC, Londres, Dublin e Pequim.

    Adriano Avelar foi vocalista e guitarrista da banda Caxakustica, com a qual gravou um álbum em 2002. Também tem no currículo gravações e participações ao lado de artistas variados, que vão desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp Speed Freaks.

    Teddy Bronsk foi fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80 e com a qual lançou quatro álbuns. Em 2008, se juntou ao Concreto, gravando dois álbuns e dois DVDs.

    Sites relacionados:
    https://www.lossband.com
    https://linktr.ee/Lossband

    Ouça o single nas plataformas de streaming: https://hypeddit.com/zpoi7c

    E-mail: [email protected]

    Assessoria de Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • ENDIGNA lança clipe do single ‘Hands on My Face’

    ENDIGNA lança clipe do single ‘Hands on My Face’

    A banda paulista Endigna, formada por Thaís Amaral (vocal), Gustavo Puff (guitarra), Bruno Mota (baixo) e Tiago Sorrentino (bateria), antecipa o álbum “Otherside” com o lançamento do single e videoclipe da faixa “Hands on My Face“. “O primeiro single da Endigna com a nova formação! A música foi composta em meio à pandemia e se trata de um breve desabafo sobre a pressão e a incerteza no período de isolamento e lockdown que o mundo inteiro presenciou. Ela também aborda momentos de reflexão sobre as pessoas que infelizmente acabaram tirando suas próprias vidas por diversos motivos no período mais severo da pandemia. Em alguns países, o número de mortos pela Covid-19 ultrapassava a marca diária de 3 mil vítimas”, explanou Thaís Amaral.

    Musicalmente, a Endigna apostou em uma linguagem musical inovadora e atual, utilizando elementos eletrônicos fazendo contraponto com as afinações graves e os vocais doces e guturais de Thais Amaral. “Musicalmente, ela traz como inspiração bandas como Spiritbox, Ice Nine Kills e passando por nomes consagrados como Nine Inch Nails”, detalhou Tiago Sorrentino.

    Confira o videoclipe de “Hands on My Face”, editado por Xtudo Obze, https://youtu.be/HGAs44-qBp8

    Com mixagem e masterização de Bruno Bassani, o álbum “Otherside”, sucessor de “Soldado Não Para” (2014), trará 10 faixas e marcará uma nova fase para a banda, criada em 2007 em Taboão da Serra (SP). “A Endigna tem como principal proposta mostrar o lado mais agressivo do metal, flertando com inúmeras vertentes do gênero com letras em português e inglês, que têm um sentido dualista em suas composições, em que apresento um vocal oscilando técnicas vocais limpas e guturais”, destacou Thaís Amaral. “Nosso primeiro álbum terá uma sonoridade marcada pela união do metal moderno com nossas raízes old school”, completou o guitarrista Gustavo Puff.

    Com o álbum de estreia, a Endigna teve sua música tocando em rádios como Kiss FM e 89 FM, sendo indicada como revelação no Programa Domingão do Faustão, então na Rede Globo. Após alguns videoclipes, veio o single “De mãos Dadas” em 2018, mesmo ano em que a banda recebeu convite para abrir o primeiro show dos ucranianos do Jinjer. Dois anos depois, em novembro de 2020, veio o EP de seis faixas ”ERA 13″, lançado em formato de live por conta da pandemia no ‘Festival Girls Rock’. Na ocasião, a Endigna concorreu com centenas de bandas e chegou à final como uma das vencedoras. O festival foi idealizado pela Rádio Kiss FM juntamente com a produtora Top Link Music, do empresário Paulo Baron.

    Ao longo de sua trajetória, a banda participou de shows com grandes nomes do cenário nacional, como Nervosa, Torture Squad, Claustrofobia, Ratos de Porão e Project46. “Estar no palco é a realização de tudo que fazemos. Esperamos poder fazer muitos shows para promover o novo trabalho”, concluiu Thaís Amaral.

    Mídias sociais:
    https://www.facebook.com/bandaendigna
    https://www.instagram.com/endigna.oficial
    https://www.youtube.com/c/ENDIGNAOFFICIAL

    Spotify: https://tinyurl.com/2p83237w

    E-mail: [email protected]

    Assessoria de Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • COSMIC ROVER: vídeo de ‘Catch Me’ traz referências a histórias em quadrinhos

    COSMIC ROVER: vídeo de ‘Catch Me’ traz referências a histórias em quadrinhos

    Segundo vídeo extraído do álbum “HEAVY” traz animações feitas pelo baterista e vocalista Edson Graseffi e edição do videomaker Guto Portugal | Foto: Guto Portugal

    Após soltar o lyric video de “Dreams”, o power trio paulistano Cosmic Rover, formado por Edson Graseffi (vocal e bateria, Motorhammer e ex-Panzer), Xande Saraiva (guitarra, Baranga) e Rodrigo Felix (baixo), apresenta o clipe de “Catch Me“. Trata-se do segundo de uma série de três vídeos produzidos pelo videomaker Guto Portugal que o trio preparou para seguir promovendo o álbum “HEAVY”, lançado no final do ano passado. O vídeo traz referências a histórias em quadrinhos, uma característica do Cosmic Rover, que apresentou esse temática no álbum ‘Spitting Fire’ (2019) em algumas faixas.Confira o vídeo de “Catch Me”, editado por Guto Portugal, em https://youtu.be/FgdPlhROrtw O clipe traz animações feitas por Graseffi: “No final de 2018, produzi essas animações para iniciar o que seria um vídeo para o primeiro álbum. Porém, acabei abandonando o projeto por falta de tempo. Então, quando comecei a discutir sobre o vídeo de ‘Catch Me’ com Guto Portugal, lembrei que tinha esses arquivos guardados e eles se encaixaram perfeitamente na temática da letra. Assim, somado ao trabalho incrível de edição do Guto, nasceu o clipe”. A história do clipe se passa no futuro, onde o personagem X é condenado à prisão perpétua por correr com seu Muscle Car, um Maverick. “Para se livrar da pena, X precisa vencer uma corrida com o super piloto Hawk. Além disso, em ‘Catch Me’ também foram aproveitadas cenas da sessão da gravação do novo álbum”, complementa Edson Graseffi. O álbum “HEAVY”, produzido pelo experiente Henrique Baboom Canale e que está disponível em todas as plataformas de streaming pelo selo Abraxas, traz sete faixas gravadas à moda antiga. A arte de capa foi criada por Graseffi que, além de músico, também é ilustrador e tatuador. “Ela foi concebida usando arte digital baseada em referências de artistas da Kustom Kulture dos anos 70”, explica o vocalista e baterista. Sobre a sonoridade de “HEAVY”, o guitarrista Xande Saraiva, que faz sua estreia com o Cosmic Rover, explica: “O segredo é a liberdade de composição, sem pensar em estilos ou regras para serem seguidos. De fato, apenas fazemos o que mais curtimos fazer, que é tocar rock pesado! As influências das músicas do repertório percorrem bandas das décadas de 70, 80 e 90, ou seja, tudo o que ouvimos e de onde veio a nossa bagagem musical”. Cosmic Rover: Edson Graseffi (vocal e bateria) Xande Saraiva (guitarra) Rodrigo Felix (baixo) Discografia: “Cosmic Rover” (EP, 2018) “Cosmic Sessions…” (Ao vivo, 2018) “Spitting Fire” (CD, 2019) “HEAVY” (CD, 2021) Confira “HEAVY” nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/CosmicRover_Heavy Contatos: Instagram: @cosmicrover Facebook: facebook.com/cosmicrovermusic/ BandCamp: https://cosmicrover.bandcamp.com/releases YouTube: https://tinyurl.com/syaxrsnr E-mail: [email protected] Imprensa – ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/ www.instagram.com/ase_press/ [email protected]
  • FLOWERLEAF: symphonic power metal nascido no Brasil e criado na Alemanha

    FLOWERLEAF: symphonic power metal nascido no Brasil e criado na Alemanha

    A banda FlowerLeaf foi fundada em 2017 pela vocalista Vivs Takahashi e o baixista Marcelo Kaczorowsky que, após um ano de descobertas e muito trabalho, lançou o álbum de estreia, “Stronger“, recebido com críticas positivas ao redor do mundo. “Nós tínhamos ambições maiores com a banda e decidimos deixar o Brasil em busca de novos desafios e oportunidades. Chegamos na Alemanha em 2019 e começamos a fazer shows e participar de festivais, como o ‘FemME – Female Metal Event’ na Holanda”, descreve Vivs Takahashi.

    Formada atualmente por Vivs Takahashi (vocal), David Schnoedewind e Michal Maciag (guitarras), Marcelo Kaczorowsky (baixo) e Florian Mathes (bateria), a Flowerleaf se prepara para lançar novos singles. “A crise do coronavírus nos atingiu com força quando ainda estávamos nos adaptando a essa nova vida, mas isso não nos impediu de compor e trabalhar em todas as ideias e sonhos criativos que nos trouxeram aqui. Com a adição de Florian Mathes, David Schnödewind e Michal Maciag, estamos prontos para iniciar um novo capítulo na história da FlowerLeaf, cheio de diferentes e novas influências”, comemora o baixista Marcelo Kaczorowsky.

    Confira o teaser da música “The Storm” em https://youtu.be/xvX-XHNPNc8

    “The Storm” é o primeiro single e clipe extraído de “Dreamerie – Chapter I: Time”, com lançamento previsto para dezembro. “Trata-se de uma música sobre autoconfiança, lutar pelo que você quer e cumprir seu destino. Foi uma experiência incrível gravar ‘The Storm’, porque deu à FlowerLeaf uma nova dimensão e nos dá muitas possibilidades para o que podemos criar no futuro”, observou Vivs Takahashi.

    O single “The Storm” será lançado no dia 8 de abril em todas as plataformas de streaming e também cópias físicas do single, disponíveis na loja virtual da FlowerLeaf.

    Dreamerie
    O primeiro capítulo do projeto ambicioso “Dreamerie” é o álbum “Dreamerie – Chapter I: Time”. “Dreamerie é o livro dos sonhos, cheio de desejos, fantasias e pesadelos. Ele contém os desejos do coração e os medos da alma. Como todo livro, o Dreamerie é dividido em capítulos que serão lançados como uma sequência de cinco álbuns curtos nos próximos anos. Cada capítulo trará seu próprio tema e o primeiro se chamará ‘Time’. E o Capítulo II já está em andamento”, concluiu a vocalista.

    Sites relacionados e mídias sociais:
    www.flowerleafband.com
    Facebook: www.facebook.com/flowerleafofficial
    Instagram: www.instagram.com/flowerleafofficial
    YouTube: www.youtube.com/flowerleafofficial

    Streaming:
    Spotify: https://goo.gl/AwtbHi
    iTunes: https://goo.gl/EnHzJm
    Deezer: https://goo.gl/2mRnNQ
    Google Play: https://goo.gl/HTrkWg

    E-mail: [email protected]

    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • EMINENCE confirmado como uma das atrações do Rock in Rio

    EMINENCE confirmado como uma das atrações do Rock in Rio

    A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom), foi confirmada para se apresentar no Rock in Rio, onde tocará no Palco Rock District no dia 2 de setembro, ao lado de Oitão, Sioux 66 e Noturnall. “Foram dois anos longe dos palcos e estamos extremamente felizes pelo convite. É uma honra poder dividir o palco com as bandas Oitão, Sioux 66, Noturnall e no mesmo dia que Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth, Sepultura, Bullet for Valentine, Black Pantera, Devotos, Steve Vai, Living Colour, Metal Allegiance, e poder representar Minas Gerais e o metal nacional em um dos maiores festivais do mundo”, comemorou Alan Wallace. “Além de ser o show de lançamento oficial do novo álbum, ‘Dark Echoes’, também vai ser a estreia do baterista Alexandre Oliveira nos palcos com o Eminence”, acrescentou.

    “Dark Echoes“, sexto álbum de estúdio do Eminence, foi produzido pelo dinamarquês Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm e outros. “Nós fizemos a pré-produção de ‘Dark Echoes’ durante nove meses consecutivos em 2020, em meio à pandemia, com cada integrante em sua casa”, detalhou Wallace. “Este é o quarto trabalho de estúdio que fazemos com o produtor Tue Madsen. E, de fato, o consideramos como o quinto membro do Eminence.”

    A faixa-título, que traz a participação especial do vocalista sueco Björn “Speed” Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra, At the Movies e Gathering of Kings) e de Rodrigo Garcia (Orquestra Mineira de Rock nos Cellos), fala sobre protesto e aborda temas políticos, a desigualdade social, racismo e homofobia. Já o single/clipe “Into the Ashes” traz a presença do tecladista Márcio Buzelin (Jota Quest) no piano e do músico e DJ Marco AS nos samplers. “Wake up the Blind”, por sua vez, conta com a participação especial do guitarrista Jean Patton (Project46).

    Confira o videoclipe de “Wake up Blind”, dirigido e editado por Bruno Paraguay e Davidson Mainart, em https://youtu.be/YFHsHAO9cnA

    A pré-produção de “Dark Echoes” teve início em abril de 2020 durou nove meses consecutivos, com cada integrante trabalhando de forma remota em meio à pandemia. Agora, no entanto, o Eminence finalmente vai poder apresentar o trabalho nos palcos. “É uma honra participar novamente do Rock in Rio! Esta será a terceira vez que do Eminence em um dos festivais mais importantes do mundo. E, claro, depois de tudo que passamos durante esses anos de pandemia, com dois anos totalmente parados em termos de shows, é um bom início. Depois de tudo que aconteceu com nossas vidas, com a carreira da banda, é muito importante a nossa volta aos palcos no Rock in Rio”, concluiu Wallace.

    Agendado para os dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro, o festival Rock in Rio será realizado no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. “Em 2022, o público se reencontrará com dois dos espaços mais queridos da Cidade do Rock. Teremos uma Rock District com atrações já bastante conhecidas pelas pessoas, que estão preparando shows inéditos e descontraídos que contam um pouco mais sobre seus gostos pessoais, praticamente um lado B de suas carreiras. Já a Rock Street será diversa e multicultural, em uma verdadeira homenagem ao Mediterrâneo. A cenografia será rica de elementos e detalhes que representam os países da região”, concluiu Marisa Menezes, diretora artística da Rock District e da Rock Street.

    Para ouvir o álbum “Dark Echoes”, acesse: https://linktr.ee/eminenceband

    Formação:
    Bruno Paraguay (vocal)
    Alan Wallace (guitarra e synths)
    Davidson Mainart (baixo)
    Alexandre Oliveira (bateria)

    Discografia:
    Faces (EP, 1997)
    Eminence (EP, 1998)
    Chaotic System (1999)
    Humanology (2003)
    The God of All Mistakes (2008)
    Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
    The Stalker (2013)
    Minds Apart (EP, 2018)
    Dark Echoes (2021)

    – Bio –
    Eminence foi criado em 1995, em Belo Horizonte (MG), pelo guitarrista Alan Wallace. No mesmo ano, gravou a primeira demo-tape “Hunger”, que marcou a cena underground mineira. Após vários shows pelo estado de Minas Gerais, o grupo começou a ganhar visibilidade e foi convidado a participar do festival “Skol Rock”, em 1997. Após esse show, o nome Eminence só cresceu e, por consequência, o grupo realizou aberturas para Mercyful Fate, Motörhead e Destruction. Rodaram o mundo com turnês e shows que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, Estados Unidos, Suriname e China. Já se apresentaram em duas edições do “Rock in Rio” (2015 e 2019) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015.

    Sites relacionados:
    https://rockinrio.com
    https://linktr.ee/eminenceband

    Mídias sociais:
    @eminenceband
    @rockinrio

    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]