Considerado uma das principais referências da nova geração do blues rock brasileiro, o guitarrista, cantor e compositor Filippe Dias volta a São Paulo para lançar o vinil de seu primeiro álbum solo, que acaba de ganhar uma edição luxuosa em LP duplo. O show acontecerá no próximo dia 16 de agosto, no Bourbon Street Music Club, uma das mais tradicionais casas de show do país, por onde já passaram lendas como B.B. King, Nina Simone, George Benson e Ray Charles.
Filippe Dias não se prende a rótulos e explora diversos elementos musicais em “DIAS”. Nas 11 faixas, todas de sua autoria, o músico paulista transita pelo R&B, MPB, jazz, folk e, naturalmente, pelo blues. As letras são bilíngues e propõem reflexões sobre o tempo e seus efeitos. A produção e a mixagem ficaram a cargo de Amleto Barboni, enquanto a masterização foi realizada em Los Angeles (EUA) pelo renomado engenheiro de som Brian Lucey, que traz em seu currículo trabalhos com Liam Gallagher, Arctic Monkeys, The Black Keys e Depeche Mode, entre outros.
O setlist do show será baseado no repertório do álbum e Filippe Dias (voz e guitarra) será acompanhado por Enielse (contrabaixo), Felipe Magon (teclado) e Johnny Thunder (bateria).
Como ação de aquecimento para a apresentação, Filippe disponibiliza hoje, 3 de agosto, o clipe de “Turn The Lights On”. No vídeo, a música surge numa versão diferente da que está no álbum. Dias conta em detalhes como foi o processo: “O plano era gravar um clipe tradicional usando o áudio original do disco. O local escolhido como locação foi um estúdio (Los Andes Produtora). Mas quando cheguei lá e vi que todos os equipamentos estavam à disposição, falei: por que não gravar uma versão alternativa no esquema live session? A performance registrada no clipe tem uma energia diferente, com variações na dinâmica e arranjo mais enxuto e direto, fiel ao que a gente entrega no palco”.
Serviço Show: Filippe Dias – Lançamento do vinil “DIAS” Data: 16 de agosto (quarta-feira) Abertura da casa: 19h30 Horário do show: 21h Local: Bourbon Street Music Club Endereço: Rua dos Chanés, 194 – Moema – São Paulo – SP Couvert artístico: R$ 65 Venda online:https://site.bileto.sympla.com.br/bourbonstreet/ Informações:www.bourbonstreet.com.br Classificação indicativa: 18 Anos (16 Anos, acompanhado do maior responsável)
E se… Andre Matos tivesse entrado no Iron Maiden? E se… Bruce Dickinson cantasse as músicas de Andre Matos?
Evento no Morrison Rock Bar, em São Paulo, dia 14 de setembro, promete responder essas perguntas
Em nova edição do Andre Matos Experience, equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” prepara evento para fãs de Andre Matos e Iron Maiden
No início dos anos noventa, logo após a saída do vocalista Bruce Dickinson do Iron Maiden, muito se especulou na mídia brasileira e mundial quem seria o novo cantor da banda. Nosso ícone e Maestro do Rock, Andre Matos, foi um dos cotados para a vaga, mas infelizmente (ou felizmente, depende do ponto de vista) ele não cantou na banda. O escolhido foi Blaze Bayley, que, na segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, disse: “Andre Matos teria feito um grande trabalho no Iron Maiden”.
Para sanar a curiosidade dos fãs, a equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” preparou um evento único, exclusivo e especial. No dia 14 de setembro de 2023, data que Andre Matos completaria 52 anos, no Morrison Rock Bar (mesmo local que três anos atrás foi gravado o show ALIVE), em São Paulo, a banda “Tributo Oficial Here I Am” irá executar músicas do Andre com Raphael Mendes (Icon of Sin, The Beast Experience) e do Iron Maiden com Eric Bruce (Andre Matos Tributo). Sim, é isso mesmo! O tributo oficial do Andre vai cantar Iron Maiden e um dos melhores tributos de Bruce Dickinson do mundo vai cantar Andre Matos. Será histórico!
Todo alimento não perecível será doado para o Projeto Quixote, ONG apoiada por Daniel Matos, irmão do Andre.
Sobre o Andre Matos Experience, o vocalista Eric Bruce comenta: “É uma honra participar de mais um Andre Matos Experience, organizado pelo meu amigo Anderson Bellini, desta vez celebrando o 52º aniversário do Maestro. Para mim é um evento único e um grande desafio representar como seria o Maestro assumindo os vocais da renomada banda Iron Maiden. Junto ao grande cantor Raphael Mendes, faremos uma grande apresentação com muitas surpresas no setlist!”
Raphael Mendes, vocalista das bandas Icon of Sin e The Beast Experience comenta importância do evento: “Será um evento muito especial para mim. Eu sempre tive o Andre como um grande ídolo e inspiração e, ter essa oportunidade de homenagear uma das maiores lendas do metal através de sua música é indescritível. Me lembro de quando eu comecei a ouvir metal e me apresentaram o som do Angra, falavam que André era “o cara”, como se lá fora tivessem o Bruce e aqui no Brasil tivéssemos o André, se me entende. E eu fui entendendo a sua importância com o passar do tempo e, é incrível como ele era um músico criativo e diferenciado”.
SERVIÇO – Andre Matos Experience 52th Anniversary of The Maestro of Rock
Data: 14/09/2023
Local: Morrison Rock Bar
Endereço: Rua Fidalga, 531 – Pinheiros, São Paulo
Abertura dos portões: 20h
Ingressos online: https://www.bilheto.com.br//evento/1609/Andre_Matos_Experience_2023
Preços:
LOTE 1
ESPECIAL DE SOMENTE 50 INGRESSOS. INCLUINDO ENTRADA ANTECIPADA AO EVENTO E MEET AND GREET ESPECIAL.
Valores – SETOR ÚNICO
R$ 50,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária)
R$ 100,00 (Inteira)
Obs: Entrada antecipada será às 19hrs juntamente com o MEET AND GREET Especial.
LOTE 2
Valores – SETOR ÚNICO
R$ 60,00 + 1kg de alimento não perecível (Meia entrada – solidária)
R$ 120,00 (Inteira)
Serão disponibilizadas 14 mesas com 4 lugares em cada uma em setores específicos e serão ocupadas por ordem de chegada.
Classificação: 18 anos
16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
É obrigatório apresentação do documento de identidade
No dia 29 de Julho a clássica casa de shows paulistana, Hangar110, apresenta as bandas Kryour, Command6, Emphuria e Pravus, quatro revelações da cena do Heavy Metal Nacional em uma noite de celebração a uma nova e promissora geração que vem renovando e dando novas perspectivas ao gênero.
Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas. Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino americana até novembro com 16 apresentações!
A tour é uma realização da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 25/07, próxima terça-feira.
O primeiro show no Brasil é dia 19 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. Depois segue para Brasília, dia 20/10, no Toínha, e ainda passa pelo MOA (Maranhão Open Air), em São Luís, no dia 21/10.
As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão o citado álbum Covenant na íntegra e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.
O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de ‘God of Emptiness’ que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.
Além de Vincent, o I Am Morbid conta com mais um membro original do Morbid Angel, o baterista Pete Sandoval, que também gravou o citado disco Covenant.
Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).
Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas. Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino americana até novembro com 16 apresentações!
A tour é uma realização da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 25/07, próxima terça-feira.
O primeiro show no Brasil é dia 19 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. Depois segue para Brasília, dia 20/10, no Toínha, e ainda passa pelo MOA (Maranhão Open Air), em São Luís, no dia 21/10.
As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão o citado álbum Covenant na íntegra e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.
O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de ‘God of Emptiness’ que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.
Além de Vincent, o I Am Morbid conta com mais um membro original do Morbid Angel, o baterista Pete Sandoval, que também gravou o citado disco Covenant.
Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).
Diretor Luiz Carlos Lucena conta a trajetória do músico através dos depoimentos de amigos e artistas, como Erasmo Carlos, Andreas Kisser, Guilherme Arantes, Pepeu Gomes, Supla, Frejat, Thunderbird, Wanderléa
POR ASSESSORIA
Luiz Carlini é considerado, junto com o amigo Sergio Dias, dos Mutantes, um dos maiores guitarristas do rock brasileiro de sua geração. Conviveu, acompanhou a trajetória e foi roadie dos Mutantes, seus vizinhos no bairro da Pompeia, berço do rock paulista. Criou a banda Tutti Frutti, que durante os anos 70 gravou e tocou com Rita Lee, compondo e participando de alguns dos maiores sucessos da cantora. É autor daquele que é considerado o mais importante solo de rock na música brasileira, inserido em Ovelha Negra, de Rita Lee, canção incluída no álbum Fruto Proibido, também um dos principais discos de rock e de música brasileira de todos os tempos.
Foi o guitarrista solo do Camisa de Vênus na volta do grupo nos anos 90, tocou com Titãs, Barão Vermelho, Capital Inicial e outros grupos, foi líder das bandas de Erasmo Carlos e Guilherme Arantes. Foi responsável pelos shows de casas como Paulicéia Desvairada, criada por Nelson Mota nos anos 80, e Victoria Pub, onde se apresentou para plateias como as bandas Queen, Van Hallen e Peter Framptom. Gravou com Eric Burdon, vocalista dos Animals e participou de mais de 400 discos de cantores e músicos diversos. Luiz Carlini continua liderando a banda Tutti Frutti em shows pelo Brasil e participando de gravações de estúdio com grandes artistas da música brasileira.
Luiz Carlini – Guitarrista de Rockestreia nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Poços de Caldas, Palmas e Porto Alegre no dia 03 de agosto.
LUIZ CARLINI – GUITARRISTA DE ROCK
Brasil, 2022, 88 min, classificação indicativa
DIREÇÃO _ Luiz Carlos Lucena
PRODUÇÃO _ Ativa Cinema Digital
PRODUÇÃO_ Gretha Rossini
FOTOGRAFIA _ Eddy Marchi, Luiz Carlos Lucena
PATROCÍNIO _ Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Spcine, Cia Paulista de Cinema
APOIOS _ Basso, Borne, Cavalera, Edifier, Epiphone, Ernie Ball, Fire Fractal, Geh Music, Gianinni, Gibson, Meteoro, Mooer, Nagano, N. Zaganin, Palhetasonline, Piguitars, Tagima, Tiaflex, TMiranda, Trianon Paulista Hotel, Vox
SINOPSE _O filme conta a trajetória de LUIZ CARLINI, um dos maiores guitarristas brasileiros, fundador da Tutti Frutti, banda que gravou os primeiros álbuns com Rita Lee – incluindo o disco Fruto Proibido, um dos mais importantes registros da música brasileira. É autor daquele que é considerado um dos grandes solos do rock, na música Ovelha Negra. Carlini se apresentou para plateias como as bandas Queen, Van Hallen e Peter Framptom e gravou com Eric Burdon, vocalista dos Animals. O documentário tem depoimentos de amigos e artistas como Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, Erasmo Carlos, Roberto Frejat, George Israel (Kid Abelha), Guilherme Arantes, Juba (Blitz), Kiko Zambianchi, Pepeu Gomes, Supla e Wanderlea.
DISTRIBUIÇÃO _ Lira Filmes
SOBRE O DIRETOR | Luiz Carlos Lucena
Jornalista formado pela ECA-USP e mestre em Comunicação Audiovisual. Escreveu para publicações como O Globo, Gazeta Mercantil, revistas Visão e Banas Ambiental. Editou várias publicações e há 15 anos dedica-se a escrever roteiros e a produzir documentários e filmes de curta e longa metragem. Realizou, nos últimos anos, os documentários Vidas Paralelas, Carnaval em Lá Menor (9 prêmios internacionais), Os Povos da Cuesta, Sob o Véu do Islã, Os Manos de Alá, A Dança das Rainhas e Águas da Saudade.
SOBRE A DISTRIBUIDORA | Lira Filmes
A Lira Filmes é uma produtora e distribuidora independente sediada em São Paulo. Como produtora atua em parceria com diretores(as) e roteiristas na estruturação de filmes, campanhas publicitárias, séries de ficção e documentário, assim como atua em regime de coprodução na gestão de projetos e estruturação financeira com outras empresas produtoras. Na Distribuição vem se especializando nas obras voltadas para nichos de público, concebendo e gerindo a estratégia de programação, comunicação e gestão financeira.
Depois do incrível sucesso das primeiras edições do Into The Dark Power/Symphony Fest, a produtora THC Produções confirmou para julho duas edições do evento em Minas Gerais, um dos maiores berços do metal brasileiro, uma em Belo Horizonte (28/07) e outra em Juiz de Fora (29/07).
Apreciadores dos dois segmentos que mais crescem no nosso país nos últimos anos, o Symphonic Metal e Power Metal, serão agraciados com apresentações bombásticas das bandas Revengin, Kyndra, Lumnia, Santo Graal, Seawalker e Medjay.
29/07 – Garagem Lounge, Juiz de Fora/MG Com as bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia e Medjay
Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, a THC Produções, através de seus responsáveis Bruna Rocha e Themys Barros, tem como principal objetivo fomentar ambos estilos nos quatro cantos do país, sempre com ideais e composturas profissionais com seus contratantes.
Dar subsídios, respaldo e estrutura para que não só os fãs tenham melhores experiências possíveis em seus eventos, como, também, as bandas consigam ter mais oportunidades em fazerem seu trabalho de forma digna e primorosa, são pontos pacíficos em cada uma de suas novas produções.
A todos os fãs mineiros, se preparem, pois julgando pelas primeiras edições de sucesso do Into The Dark Power/Symphony Fest, os fãs mineiros apaixonados pelo peso e melodias épicas terão duas noites memoráveis!
SERVIÇO: INTO THE DARK POWER/SYMPHONY FEST
Data: 29 de Julho(Sábado)
Bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia e Medjay
Local: Garagem Lounge
Endereço: Av. Brasil, 2993 – Centro – Juiz de Fora/MG
Produção: THC Produções([email protected])
Assessoria de Imprensa: JZ Press([email protected])
Abertura da casa: 19h
Término previsto: 1h30(dia seguinte)
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
Depois do incrível sucesso das primeiras edições do Into The Dark Power/Symphony Fest, a produtora THC Produções confirmou para julho duas edições do evento em Minas Gerais, um dos maiores berços do metal brasileiro, uma em Belo Horizonte (28/07) e outra em Juiz de Fora (29/07).
Apreciadores dos dois segmentos que mais crescem no nosso país nos últimos anos, o Symphonic Metal e Power Metal, serão agraciados com apresentações bombásticas das bandas Revengin, Kyndra, Lumnia, Santo Graal, Seawalker e Medjay.
28/07 – Caverna Rock Pub, Belo Horizonte/MG Com as bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia, Santo Graal e Seawalker
SERVIÇO: INTO THE DARK POWER/SYMPHONY FEST
Data: 28 de Julho(Sexta-Feira)
Bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia, Santo Graal e Seawalker
Local: Caverna Rock Pub
Endereço: Rua Tupis, 1488 – Barro Preto – Belo Horizonte/MG
Produção: THC Produções([email protected])
Assessoria de Imprensa: JZ Press([email protected])
Abertura da casa: 19h
Término previsto: 1h30 (dia seguinte)
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
Influência para todo cenário rocker desde os anos 1980, do metal ao alternativo, o Black Flag estreia em Porto Alegre dia 25 de outubro, no Opinião (José do Patrocínio, 834). E a ocasião é especial, já que a banda liderada pelo guitarrista Greg Ginn (único da formação original) vai executar seu clássico segundo álbum “My War” na íntegra. Também estão previstos no repertório petardos de outros trabalhos em uma apresentação com mais de duas horas. Na mesma noite, outra influente banda também está escalada: a L7, quarteto feminino relacionado ao movimento riot girl, que deslanchou junto ao grunge dos 1990 e conquistou sucesso e respeito com faixas como ‘Pretend We’re Dead’.
Esta é a segunda gira do Black Flag no país e a primeira a passar pelo Rio Grande do Sul. Já as meninas do L7 desembarcam no Brasil pela terceira vez, sendo a segunda passagem pela capital gaúcha.
L7 e Black Flag em Porto Alegre
Local
Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária
16 anos (acompanhado de responsável legal)
Quando
Quarta-feira, 25 de outubro, às 19h
Horários
19h — abertura da casa
19h30min — L7
21h30min — BLACK FLAG
Ingressos
PISTA
1º lote (promocional)
Solidário — R$ 165*
Meia — R$ 160**
Inteira — R$ 320
2º lote (promocional)
Solidário — R$ 175*
Meia — R$ 170**
Inteira — R$ 340
3º lote
Solidário — R$ 185*
Meia — R$ 180**
Inteira — R$ 360
Mezanino
1º lote (promocional)
Solidário — R$ 225*
Meia — R$ 220**
Inteira — R$ 440
2º lote (promocional)
Solidário — R$ 235*
Meia — R$ 230**
Inteira — R$ 460
3º lote
Solidário — R$ 245*
Meia — R$ 240**
Inteira — R$ 480
Pontos de venda
Online (com taxa de conveniência)
www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)
PONTOS DE VENDA SEM TAXA:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia, Porto Alegre)
Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Online (com taxa de conveniência)
www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
Black Flag
O Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada pelo guitarrista Greg Ginn em 1976, na Califórnia (EUA), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs — “Nervous Breakdown” (de 1979 — com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) — o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que tinha o hoje lendário Henry Rollins como frontman.
Com seu segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se realmente cultuado, a ponto de ser citado como influência por grupos como Nirvana, Mudhoney, Melvins e Queens of the Stone Age. Com “My War”, gravado como trio (Ginn ficou responsável pelas cordas, Rollins pelas vozes e Bill Stevenson, do Descendents, pela bateria), o conjunto apostou em uma sonoridade mais arrastada e pesada, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge e ao grunge. São nove músicas, sendo seis mais “tradicionais” (tal qual “Can’t Decide” e “Beat My Head Against The Wall”) no lado A e três um tanto experimentais no B.
O grupo colocou na rua outros álbuns importantes, como “Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985) e “In My Head” (1985). A maioria das artes de capa são assinadas por Raymond Pettibon, artista visual irmão de Ginn, conhecido por ter ainda criado o famoso logo das quatro barras que identifica o Black Flag.
Além de tocar Ginn também fundou o selo independente SST, em 1978, por onde lançou todas suas gravações e artistas então emergentes, como Hüsker Dü, Bad Brains, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr.
Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por Harley Duggan (baixo), Charles Wiley (bateria) e o skatista profissional Mike Vallely (voz).
Foto: Flávio Santiago
L7
O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas do L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades na Califórnia. No Brasil, o quarteto feminino surgido com o levante grunge, que mudou o panorama da cultura pop durante os anos 1990, despontou com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992). É desse disco a consagrada ‘Pretend We’re Dead’, bem como os singles ‘Everglade’ e ‘Monster’. Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival — que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros.
Ainda na última década do século passado, a L7 lançou os discos “Hungry for Stink” (1994), “The Beauty Process: Triple Platinum” (1997) e “Slap-Happy” (1999), sem o mesmo impacto de outrora. Em 2001, a banda anunciou um hiato indefinido, retornando aos palcos em 2014.
A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar “Scatter the Rats”, seu primeiro álbum em 20 anos e o mais recente até então. Em 2016, saiu o documentário “L7: Pretend We’re Dead”, dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda.
A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).
No dia 16 de Setembro acontece no Campeche, em Florianópolis-SC, a 1ª edição do Campestock, um festival que reúne 7 bandas de Rock prestando tributo a alguns dos maiores nomes da história do Rock e Heavy Metal nacional e internacional.
Fazem parte do lineup do evento as bandas Polaris, The Fireside, Gramal, Peacefool Ocean, Esconderijo Bayber, Widows Wine e Santz, tocando músicas próprias e clássicos de bandas como Arctic Monkeys, The Strokes, Alice in Chains, Foo Fighters, Nirvana, Megadeth, Led Zeppelin, Charlie Brown Jr, Raimundos, Red Hot Chili Peppers e muito mais. Serão atrações para todos os gostos, do Rock Alternativo ao Thrash Metal.
O Campestock acontece no dia 16 de Setembro, sábado, a partir das 15 horas, na AFESC Campeche, em Florianópolis-SC, e tem o apoio de Bro Cave Pub e Hell Yeah Music Company. Mais informações através do Instagram @campestock e @hellyeah_music
Confira abaixo o serviço completo:
Festival Campestock 2023 – 1ª Edição
Bandas: Polaris, The Fireside, Gramal, Peacefool Ocean, Esconderijo Bayber, Widows Wine e Santz
Data: 16 de Setembro de 2023, Sábado, a partir das 15 horas
Local: AFESSC Campeche – Servidão José Francisco Bardança Filho, 255 – Campeche Leste, Florianópolis-SC
Ingressos: 1º Lote R$15,00. 2º Lote R$20,00. Ingressos no dia R$25,00
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/festival-campestock-2023/2055364
Ponto de vendas físico: Bro Cave Pub
Conheça as bandas pelo Instagram @thefireside.floripa, @peacefoolocean, @widowswine0, @gramaloficial, @polaris.floripa, @esconderijo_bayber e @santzfloripa.
