Um dos mais importantes nomes da nova onda do old school death metal, o estadunidense GRUESOME acaba de divulgar o vídeo oficial de uma nova música, intitulada Inhumane, e você pode conferir abaixo.
Inhumane é parte do próximo álbum da banda, Twisted Prayers, que será lançado no dia 1 de junho em CD, LP, fita cassete, digital e merchandise via Relapse Records.
Twisted Prayers é o segundo álbum do GRUESOME, que lançou seu debut oficial, Savage Land em 2015. Rapidamente comparados aos gigantes do DEATH, o GRUESOME se tornou uma das forças proeminentes do novo cenário death metal, e os EP’s Dimensions of Horror (2016) e Fragments of Psyche (2017) chegaram sob grande expectativa, o que fez aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs por um novo disco de estúdio.
Formado por Daniel Gonzalez (guitarra), Robin Mazen (baixo), Gus Rios (bateria) e Matt Harvey (vocal, guitarra), o GRUESOME trabalhou mais uma vez ao lado de Adrian Jarrett Pritchard, que já trabalhou com EXHUMED, HATE ETERNAL, 1349, GOATWHORE e BRUTALITY, entre outros. A capa de Twisted Prayers foi mais uma vez produzida pelo conceituado artista norte-americano Ed Repka (DEATH, ATHEIST, MEGADETH, MASSACRE, NUCLEAR ASSAULT, etc).
O sueco GRAVEYARD lançou mais um videoclipe do seu aguardado álbum de retorno, Peace. Você pode conferir abaixo o video oficial para a música The Fox.
Peace foi gravado no Park Studios em Estocolmo com o produtor Chips Kiesbye (HELLACOPTERS, MICHAEL MONROE, NOMADS) e o engenheiro Stefan Boman (BURT BACHARACH, ALICE COOPER, DEF LEPPARD).
A banda comentou: “Como vocês devem saber, nós temos feito algumas viagens ultimamente. De muitas maneiras e em muitos níveis. O bom é que trouxemos de volta algumas coisas para todos vocês. Aqui está uma primeira lembrança da estrada para Peace.”
Peace já está disponível em pré-venda, em vários formatos, e será lançado em 25 de maio pela Nuclear Blast.
O GRAVEYARD anunciou seu retorno em janeiro de 2017, apenas quatro meses depois de dizer que a banda estava acabando. A nova formação do grupo não inclui o baterista Axel Sjöberg, que aparentemente está se concentrando em sua nova banda, o BIG KIZZ. Ele foi substituído por Oskar Bergenheim.
A inclassificável lenda de Atlanta, MASTODON, lançou um videoclipe para a música Clandestiny. O clipe animado foi dirigido pelo designer de filmes brasileiro Ariel Costa, do Blink MyBrain.
Clandestiny é parte do álbum mais recente do MASTODON, Emperor Of Sand, lançado em março de 2017. A continuação do Once More ‘Round The Sun de 2014 foi gravada no The Quarry Recording Studio em Kennesaw, nos arredores da cidade natal do MASTODON, com o produtor Brendan O’Brien (PEARL JAM, NEIL YOUNG, AC/DC, RAGE AGAINST THE MACHINE), que trabalhou anteriormente com o MASTODON no seu álbum clássico Crack The Skye.
Emperor Of Sand encontrou o MASTODON retornando a um enredo conceitual profundamente imaginativo e complexo que pondera a natureza do tempo. Enredando o mito de um homem condenado à morte em um deserto majestosamente malévolo, a banda conjurou os grãos de uma odisseia musical e lírica que escorregou rapidamente através de uma ampulheta cósmica.
“Emperor of Sand‘ é como o anjo da morte”, disse o baterista/vocalista Brann Dailor. “Areia representa o tempo. Se você ou alguém que você conhece já recebeu um diagnóstico terminal, o primeiro pensamento é sobre o tempo. Invariavelmente, você pergunta: quanto tempo resta?”
“Estamos refletindo sobre a mortalidade”, acrescentou o baixista/vocalista Troy Sanders. “Nesse sentido, o álbum se encaixa em toda a nossa discografia. São dezessete anos sendo feito, mas também é uma reação direta aos últimos dois anos. Nós tendemos a nos inspirar em coisas muito reais em nossas vidas.”
Em setembro, o MASTODON lançou um novo EP com quatro faixas inéditas. Cold Dark Place foi disponibilizado digitalmente e em CD em 22 de setembro pela Reprise Records, seguido pelo lançamento de um disco de vinil de dez polegadas com edição limitada em 27 de outubro.
O MASTODON ganhou um Grammy na categoria “Melhor Performance de Metal” no 60º Grammy Awards, em janeiro, no Madison Square Garden, em Nova York. A banda recebeu o reconhecimento pela música Sultan’s Curse, de Emperor Of Sand, que também foi indicado na categoria “Melhor Álbum de Rock”.
This Time, novo vídeo do surpreendente e criativo supergrupo sueco THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – que conta com membros do SOILWORK e do ARCH ENEMY – está disponível abaixo. O supergrupo lançará seu quarto álbum de estúdio, Sometimes The World Ain’t Enough, em 29 de junho via Nuclear Blast. O disco foi novamente produzido pelos próprios membros da banda, e gravado no estúdio Handsome Hard Music / Larsson, assim como no Nordic Sound Lab em Skara, na Suécia. As tarefas de mixagem foram assumidas pelo guitarrista/percussionista Sebastian Forslund e a masterização foi feita por Thomas “Plec” Johansson no The Panic Room.
Assim como o mais recente álbum da banda, Amber Galactic, de 2017, o novo disco terá duas capas diferentes – uma para a edição regular, e outra para a edição limitada.
A primeira prensagem limitada em CD digipack, assim como o vinil, incluirá uma faixa bônus exclusiva. A versão japonesa também contará com uma faixa adicional.
Tracklist de Sometimes The World Ain’t Enough:
This Time
Turn To Miami
Paralyzed
Sometimes The World Ain’t Enough
Moments Of Thunder
Speedwagon
Lovers In The Rain
Can’t Be That Bad
Pretty Thing Closing In
Barcelona
Winged And Serpentine
The Last Of The Independent Romantics
Marjorie (limited-edition digipack CD and vinyl bonus track)
A banda canadense CANCER BATS acaba de lançar um vídeo animado para Gatekeeper. Dirigido por Stevie Gee e escrito por Gee e Essy May, que trabalharam em Steambreather do MASTODON, a animação oitentista apresenta ghouls motoqueiros, um feiticeiro e o CANCER BATS tocando em uma bola de cristal.
“Gatekeeper é uma das melhores faixas do novo álbum, então fiquei muito feliz por fazer um vídeo para ela”, diz Stevie Gee. “Eu tinha vontade de fazer um desenho animado violento dos anos 80 por um tempo, então eu fiquei super feliz em fazer isso para os meus amigos, os CANCER BATS. Hail Destroyer!”
O vocalista Liam Joseph Cormier comenta: “Estamos muito empolgados por lançar um dos melhores vídeos que tivemos o prazer de fazer. Não podemos receber nenhum crédito por isso, Stevie Gee é o cérebro criativo por trás da coisa toda e ele desenhou tudo isso!!”
Tirada do sexto álbum do CANCER BATS, intitulado The Spark That Moves, “a música é sobre aquelas pessoas com quem temos a infelicidade de cruzar caminhos em nossas vidas, que usam esquemas e mentiras para abrir caminho neste mundo”. diz Cormier. “Todo mundo tem uma escolha e é deles a de continuar neste caminho que nunca vai dar certo para eles. Eles são os guardiões do portão para o seu próprio futuro.”
O CANCER BATS lançou The Spark That Moves de surpresa em 20 de abril através da gravadora Bat Skull Records em parceria com a New Damage Records no Canadá e nos EUA.
“Estávamos cansados de esperar”, disse Cormier. “Passamos todo o ano de 2017 trabalhando duro neste álbum, ao mesmo tempo em que tocávamos shows e conversávamos com nossos fãs, que constantemente perguntavam: ‘Quando podemos ouvir música nova?’ Nós imaginamos, por que fazer alguém esperar mais, vamos lançar o novo álbum inteiro de uma vez”, diz Cormier, entusiasmado. “Como fã, eu quero ouvir tudo de imediato, deixe-me comprar o disco agora mesmo! Nós imaginamos, por que não deveríamos lançar nossa própria música do jeito que queremos?”
Além de liberar todas as 11 faixas de seu novo álbum, o CANCER BATS decidiu lançar um videoclipe para cada música do álbum.
O vocalista do LINKIN PARK, Mike Shinoda, lançou um videoclipe para a música About You, tirada de seu próximo álbum solo Post Traumatic. A faixa é uma colaboração com o produtor blackbear, e o clipe, que você vê abaixo, foi dirigido por Shinoda.
O cantor/produtor lançou três novas faixas solo como EP digital no final de janeiro. Também intitulado Post Traumatic, o set abordou diretamente a morte do colega de LINKIN PARK, Chester Bennington, e a própria ansiedade de Shinoda sobre o que viria a seguir.
Falando com Matte Babel da ‘ET Canada’, Shinoda declarou sobre o processo de composição de Post Traumatic: “Começou em um lugar muito escuro. No começo, eu não estava saindo da minha casa. Era muito claustrofóbico, eu tinha perdido um dos meus amigos e colaboradores mais próximos. Nós associamos quem somos, até certo ponto, com o que fazemos, então me senti muito perdido”.
Ele continuou: “A experiência deste último ano tem sido louca, e eu queria colocá-la na música – não apenas para colocar um selo nela e dizer: ‘Isso aconteceu’ – mas também para levar até os fãs e as pessoas que estiveram conosco ao longo desse caminho, para que possam acompanhar a minha narrativa ou entender onde estou.”
Questionado sobre o quão difícil foi o processo emocional de fazer música e escrever esse tipo de música, Mike disse: “A vida era difícil; a música era fácil. A música tornava as coisas mais fáceis. Começamos a falar sobre ’saúde mental? Envolvemo-nos, por exemplo, na prevenção do suicídio? Você quer se envolver com organizações que lidam com a depressão e assim por diante, até mesmo com o vício? E eu pensei, com algumas dessas coisas eu não tenho muita experiência. Você pode pensar que sim, pois um dos meus melhores amigos lidou com elas, mas eu pessoalmente não sofro com isso. Eu acho que a coisa mais poderosa que eu posso fazer pelas pessoas é realmente pegar as coisas que eu aprendi e compartilhá-las com os outros. Então, por exemplo, quanto à saúde mental, eu aprendi que nós devemos tratar ela como se fosse saúde física. Então, se você disser: “não estou me sentindo bem”, ou se você acordar e disser “estou passando mal”, o que você faria? Você falta no trabalho, toma algum remédio, e se for realmente ruim, você diz: ‘Ok, eu preciso ir ver um médico. Isso é muito ruim’. Mas por alguma razão, não fazemos isso quando se trata de saúde mental “.
Shinoda também tocou em sua própria tristeza pela perda de seu amigo e colega de banda e seu desejo de avançar com o próximo capítulo de sua vida.
“Às vezes você tem que se sentir triste e você tem que esperar até que isso pare de acontecer”, disse ele. “Eu tive dias terríveis e agora tenho menos dias ruins. E, eventualmente, encontrarei um novo ‘normal’, como uma estase. E essa é a jornada em que estou. Neste álbum, você verá isso acontecendo. Quando eu sair e começar a turnê, quando conversar com os fãs e travar diferentes conversas com pessoas diferentes, a coisa vai evoluir “.
Shinoda fará sua primeira aparição solo desde a morte de Bennington no festival Identity LA da primavera. O evento gratuito acontecerá no centro de Los Angeles no dia 12 de maio.
Ele também discutiu o futuro da banda em um artigo da ‘Vulture’, dizendo: “Eu não posso dizer o que vai acontecer com a banda… Acredite, eu quero saber qual é a resposta. Mas simplesmente não há uma. O que eu sei é que, para o futuro imediato, essa coisa que estou fazendo não poderia ser mais importante para mim pessoalmente ”.
Kings Of The Night World, o novo vídeo do THE BLACK DAHLIA MURDER, pode ser visto abaixo. A faixa é tirada do oitavo álbum da banda, Nightbringers, que foi lançado em outubro passado pela Metal Blade Records.
Em vez de planejar meticulosamente as coisas ou se ater rigidamente a qualquer tipo de modelo, quando se trata de escrever, o BLACK DAHLIA MURDER prefere deixar as coisas acontecer organicamente. Nas mãos do guitarrista Brian Eschbach – que fundou a banda ao lado do ‘frontman’ Trevor Strnad em 2001 – e do ‘novato’ Brandon Ellis (ARSIS, ex-CANNABIS CORPSE), Nightbringers é rico em riffs dinâmicos, ao mesmo tempo novos e clássicos.
“Death metal e noite são sinônimos para mim”, explica Strnad. “Nós somos os governantes das horas escuras que o cristão teme. Muitas ideias arcaicas que ainda são mantidas – como o casamento e a monogamia – vieram do cristianismo, quer as pessoas queiram reconhecê-lo ou não, e para mim, o death metal sempre contrariou isso. É “a música do vilão”, porque somos o inimigo do cristianismo, o inimigo de tudo que é bom e tradicional. O death metal é para pensadores livres, é para mostrar às pessoas o caminho para a força interna e do trabalhar pela própria vontade, em vez de ter dito o que fazer e viver com medo. Canções como a faixa-título e Kings of the Night World são sobre liderar uma legião de mentes despertas para a batalha.”
Neste inverno, THE BLACK DAHLIA MURDER e WHITECHAPEL embarcarão em uma turnê norte-americana. A jornada, que vai de 8 a 14 de julho, trará o BLACK DAHLIA MURDER tocando Nightbringers na íntegra e mais, enquanto o WHITECHAPEL tocará seu clássico This Is Exile na íntegra, para celebrar o décimo aniversário do álbum. O suporte será fornecido pelo FLESHGOD APOCALYPSE, AVERSIONS CROWN e SHADOW OF INTENT.
Os veteranos do hard rock de Los Angeles, AUTOGRAPH, lançaram um videoclipe para o seu novo single, Every Generation. Dirigido por Paul Gervasi, o clipe foi filmado em Phoenix, Arizona.
Every Generation é parte do álbum mais recente do AUTOGRAPH, Get Off Your Ass, lançado em outubro passado pelo EMP Label Group, selo do baixista do MEGADETH, David Ellefson.
Get Off Your Ass é o primeiro LP oficial do novo quarteto, com o guitarrista Steve Lynch e o baixista Randy Rand, ao lado do novo vocalista/guitarrista Simon Daniels (JAILHOUSE) e do baterista Marc Wieland. O primeiro single, Get Off Your Ass, alcançou o Top 10 nas paradas do MediaBase Classic Rock.
O AUTOGRAPH fez uma aparição no cruzeiro Monsters Of Rock de 2018, e continua na estrada dando suporte a Get Off Your Ass, com shows anunciados ao lado de NIGHT RANGER, SKID ROW, KIX, SLAUGHTER e muito mais.
Get Off Your Ass apresenta um som atualizado, hard (e sem teclado) para os fãs do AUTOGRAPH, incluindo guitarras em baixa afinação de Daniels, como evidenciado em faixas como Every Generation, I Lost My Mind In America, e o primeiro single, a nervosa faixa título, Get Off Your Ass. O álbum também apresenta uma versão ao vivo atualizada de um dos grandes clássicos do rock, Turn Up The Radio, executada pela formação atual.
Formado em 1983, o AUTOGRAPH deu ao mundo o hino perpétuo do rock Turn Up The Radio, que ainda comanda quase constantemente as ondas sonoras em estações de classic rock em todo o mundo, e que se tornou uma peça icônica da cultura pop, fazendo aparições em clássicos de mídia de massa como o jogo de videogame Grand Theft Auto: Vice City“, e mais recentemente no filme Hot Tub Time Machine (lançado no Brasil em 2010, com o nome “A Ressaca”).
Com os álbuns seminais Sign In Please (1984), That’s The Stuff (1985) e Loud And Clear (1987), bem como anos de turnê ao lado de artistas lendários, incluindo MÖTLEY CRÜE, DIO, VAN HALEN e AEROSMITH, o AUTOGRAPH deixou uma marca profunda e duradoura no rock ‘n’ roll.
Os britânicos do PRAYING MANTIS lançarão seu 11º álbum de estúdio, Gravity, no dia 11 de maio via Frontiers Music Srl. A nova composição Keep It Alive, presente no vindouro novo álbum, já foi divulgada para os fãs, e agora você pode conferir o videoclipe oficial para a canção, logo abaixo.
Após a resposta positiva dada ao último lançamento do estúdio da banda, Legacy de 2015, o novo álbum vê o PRAYING MANTIS retornar com a mesma formação, com John Cuijpers (vocais) e Hans In’t Zandt (bateria) novamente contribuindo para o processo de composição. Juntamente com os membros fundadores Tino Troy, Chris Troy e Andy Burgess, eles não só ajudaram na escrita das músicas, mas também na elaboração de uma nova dimensão em termos de engenharia de som e produção.
Um dos artistas mais influentes e conhecidos do cenário, Rodney Matthews (MAGNUM, DIAMOND HEAD, ALLEN/LANDE), foi contratado para elaborar a arte para Gravity, com o mesmo estilo e qualidade que impressionaram muitos fãs nos antigos álbuns do PRAYING MANTIS, como Time Tells No Lies, Predator In Disguise e Legacy.
Wrong Direction, o novo vídeo dos finlandeses do AMORPHIS, pode ser visto abaixo. A música é parte do próximo álbum de estúdio da banda, Queen Of Time, que será lançado em 18 de maio pela Nuclear Blast. A sequência de Under The Red Cloud, de 2015, incluirá o uso de cordas reais, flautas, arranjos orquestrais e até mesmo coros. Além disso, esta será a primeira vez que as pessoas poderão ouvir o letrista Pekka Kainulainen em um álbum do AMORPHIS, já que ele participa fazendo um discurso em finlandês.
Queen Of Time foi mais uma vez produzido por Jens Bogren (OPETH, AMON AMARTH, KREATOR), que é conhecido por desafiar e motivar os músicos durante o processo de gravação.
Queen Of Time será também o primeiro álbum do AMORPHIS a apresentar o antigo baixista da banda, Olli-Pekka “Oppu” Laine, após a partida de Niclas Etelävuori em 2017. Oppu foi um dos membros fundadores do AMORPHIS em 1990 e gravado os primeiros sete discos com a banda antes de sair do grupo na primavera de 2000.
O guitarrista Esa Holopainen comentou o retorno do antigo parceiro: “Para ser sincero, Oppu foi o único cara que poderíamos imaginar no AMORPHIS. Foi divertido – quando começamos a tocar os nossos primeiros shows juntos novamente no verão passado, foi tudo muito natural.”
“Depois de 18 anos, parece que estamos voltando ao que éramos nos tempos antigo!”, ele acrescenta. “Estou ansioso para a próxima turnê. O novo álbum em si é muito forte, o único problema será escolher quais músicas tocaremos ao vivo! É seguro dizer que estamos preparados para fazer alguns shows matadores ao longo dos próximos anos. Depois disso, estou prevendo uma longa e frutífera carreira para a banda com sua formação atual … “
A capa também repete o artista de Under the Red Cloud, o francês Jean-Emmanuel “Valnoir” Simoulin (ANTAEUS, BEHEMOTH, ALCEST, PARADISE LOST, WATAIN, etc), que buscou representar toda a intrincada concepção lírica de Pekka Kainulainen, o letrista do AMORPHIS.
Um dos mais importantes nomes da nova onda do old school death metal, o estadunidense GRUESOME acaba de divulgar o vídeo oficial de uma nova música, intitulada Inhumane, e você pode conferir abaixo.
