Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, mais um episódio do programa “Ranking Crew”. Neste 44° episódio, os apresentadores Tony Monteiro e Ricardo Batalha recebem VitãoBonesso. O trio comenta e ranqueia a discografia do poderoso Black Sabbath.
Assista, comente, concorde ou discorde e escreva o seu ranking pessoal do Sabbath nos comentários do vídeo! Estamos aqui para nos divertir e reviver grandes álbuns da nossa cena.
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“O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada.”
Em coletiva de imprensa realizada nesta sexta-feira (08), no Hilton Hotel, em São Paulo, os gigantes do thrash metal pegaram o mundo de surpresa. Com apresentação de Gastão Moreira e transmissão ao vivo para todo o planeta (com tradução simultânea – assista abaixo), Andreas Kisser, Paulo Jr., Derrick Green e Eloy Casagrande anunciaram que a turnê comemorativa de 40 anos do Sepultura, chamada “Celebrating Life Through Death”, será, também, o adeus da banda. “É a turnê de despedida, nossa última; a gente vai parar depois dessa turnê.”, afirmou Andreas.
A “Celebrating Life Through Death” tem início programado para o dia 1º de março de 2024, na cidade natal da banda, Belo Horizonte (MG). Ao longo de 18 meses, a turnê deverá passar por todos os continentes do globo. Inclusive, as primeiras oito datas nacionais já foram anunciadas. Confira:
“Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo; depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história, sobreviver a uma indesejável e insana pandemia através da SepulQuarta – uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente -; depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar”, ressalta o comunicado publicado no site do próprio Sepultura.
“Quarenta anos de história é uma marca muito importante, temos uma trajetória muito vitoriosa e, apesar de mudanças, fizemos turnês por mais de 80 países e levamos o metal brasileiro a um lugar muito especial”, disse Andreas antes das perguntas que viriam dos jornalistas. E o guitarrista explicou o motivo dessa decisão de concluir o ciclo do Sepultura no heavy metal em um período em que a banda atravessa um grande momento na carreira: “A gente vai parar justamente por isso, estamos no melhor momento da história da banda. A gente sai de cena de uma forma muito tranquila, em paz com a gente mesmo”.
Press Conference 40th Anniversary: Sepultura em meio ao anúncio de despedida | Foto: Luiz Tosi
Assim que as perguntas foram abertas aos jornalistas, este que vos escreve questionou o quarteto sobre a possibilidade de alguma forma de colaboração em conjunto com os ex-integrantes da banda, seja em participação em shows ou lançamentos e possíveis novos conteúdos. “As aberturas estão sempre abertas”, brincou Andreas. “A gente sempre faz som com a galera, já convidamos os irmãos (Max e Iggor) Cavalera para fazerem parte do documentário (N.R.: Endurance, de 2017); não aceitaram. A ideia não é fazer uma celebração através de jams, reviver coisas que não estão mais aí. A ideia realmente é celebrar o presente. O Sepultura está aqui por causa de nós quatro, e obviamente a equipe, todo mundo que trabalha junto, os managers…”.
Apesar de relembrar a negativa dos Cavalera no mencionado documentário, Andreas se mostrou favorável a uma possível reconsideração dos mesmos. “As possibilidades estão sempre abertas, a gente nunca fechou nenhuma porta, em nenhum sentido. Vamos ver… Eu acho que para este último show seria realmente muito interessante ter a participação de todos, sabe? De quem for possível. Não só quem fez parte da banda, mas bandas amigas, para fazer uma grande celebração, uma grande festa. Bandas internacionais, nacionais, fazer um show realmente memorável”. E advertiu: “Mas, como eu disse, isso é uma coisa mais para frente, e a gente também não está na dependência de convidados para fazer este último show. A gente está a fim de celebrar. Não quer? Beleza.”
A turnê “Celebrating Life Through Death” terá produção da 30e e inclui diferentes modalidades de pacotes VIP, que vão desde acompanhar o “soundcheck” até “Meet and Greet” com a banda. As vendas de ingressos se iniciam na próxima segunda-feira (11), à partir do meio-dia, pelo site da Eventim. Todas as informações e valores podem ser conferidos aqui.
Via Geffen Records, o Guns N’ Roses lançou oficialmente nessa sexta-feira (08) a sua música The General. A canção se destaca como o segundo lançamento da banda em 2023, dando sequência ao single de verão Perhaps. O Guns N’ Roses mostrou The General em primeira mão para uma plateia lotada nas duas noites em que se apresentou no Hollywood Bowl, em Los Angeles. Desde então, os fãs estavam esperando pelo lançamento oficial da música.
Confira The General:
No mês passado, o Guns N’ Roses concluiu sua turnê mundial de 2023, que vendeu 1,3 milhão de ingressos em todo o mundo. Foi a maior excursão da banda até hoje, incluindo apresentações aclamadas em estádios e arenas europeias, além de shows como headliner em festivais como Glastonbury e Hyde Park, em Londres. A perna norte-americana incluiu apresentações com ingressos esgotados em locais históricos como o Hollywood Bowl e o MetLife Stadium, em Nova Jersey, além de uma apresentação conjunta como atração principal no Power Trip, em Indio (na Califórnia), com o AC/DC e o Metallica.
Em todo o mundo, os shows da banda ficaram cada vez maiores e mais ousados. Os lendários sets de mais de três horas evoluíram com as favoritas, as mais pedidas pelos fãs, além da inclusão de joias de seu catálogo antigo, deixando o público fervoroso em êxtase.
SOBRE O GUNS N’ROSES
Lançado em 1987 e desde então estabelecido como marco na cultura popular, o álbum Appetite For Destruction, levou o Guns N’ Roses ao certificado de Disco de Diamante e é reconhecido como o debut mais vendido nos Estados Unidos em todos os tempos — e o 11º mais vendido de todos os tempos nos EUA no geral. Após seu lançamento, o Guns N’ Roses abalou o mundo com as duas partes de Use Your Illusion, subindo direto aos dois primeiros lugares da parada de álbuns Billboard’s Top 200. Com vendas somando mais de 100 milhões de unidades, o catálogo também inclui G N’ R Lies (Platina quíntupla), The Spaghetti Incident? (Platina), Greatest Hits (Platina quíntupla) e o controverso Chinese Democracy (mais de 6 milhões de cópias no mundo todo). O Guns também é uma das bandas de rock campeãs de streaming, com média de 27 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Sua turnê Not In This Lifetime… foi classificada como a “quarta maior turnê de shows de todos os tempos”, vendendo mais de 5 milhões de ingressos e incluindo uma apresentação como atração principal no Coachella. Com novas turnês no horizonte e outras surpresas, o “Nightrain” continua rolando a toda velocidade. O Guns N’ Roses nunca para!
O Guns N’ Roses atual é constituído de Axl Rose (vocais, teclados), Duff McKagan (baixo), Slash (guitarra principal), Dizzy Reed (teclados), Richard Fortus (guitarra base), Frank Ferrer (bateria) e Melissa Reese (teclados).
Um dos nomes mais aclamados do hard rock, Sebastian Bach tem novidades. O ex-vocalista do Skid Row e do Madam X apresenta uma nova canção, chamada What Do I Got to Lose?. Para essa música, Bach convidou o colega de microfone Myles Kennedy, frontman das bandas Alter Bridge e Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, para uma parceria.
Em sua conta no Instagram, Bach comemorou o lançamento do novo single através de um vídeo em que disse: “Não posso acreditar no que vou contar à vocês. Aqui é Sebastian Bach, Feliz Natal! Se você está se perguntando o que estive fazendo nos últimos 10 anos, a espera acabou!”
O videoclipe de What Do I Got to Lose? também foi disponibilizado nesta nesta quinta-feira (07) e conta também com as participações do ex-parceiro de Bach no Skid Row, o batera Rob Affuso, e também com o baixista Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators) e atuação da esposa do cantor, Suzanne Le Bach – confira abaixo. Sebastian aproveitou o anúncio da nova música para dizer que um novo álbum está a caminho: “Esse é o primeiro single do meu novo álbum, que deverá sair em 2024. Estou muito animado. Gastei oito anos fazendo (esse disco)”.
Confira o videoclipe de What Do I Got to Lose?:
Ouça o novo single:
O próximo álbum de Sebastian Bach será o seu quarto trabalho solo de estúdio e ainda não tem nome e nem data de lançamento divulgados. O disco chegará ao mercado em algum momento de 2024, exatamente dez anos após o anterior, Give ‘Em Hell, de 2014. Também em 2024, Bach retornará ao Brasil, dessa vez como uma das atrações do primeiro dia da segunda edição do festival Summer Breeze, que novamente acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, entre os dias 26 a 28 de abril.
Extraídas de seu álbum solo My Favorite Headache (2000), Geddy Lee está lançando duas músicas em versão demo do álbum.
Uma das músicas é Gone, que aborda o acidente de carro que ceifou a vida de Selena Taylor no ano de 1997. Filha de Peart, Selena tinha apenas 19 anos. Um ano depois, a mãe de Selena também faleceu. Em entrevista recente a Q104.3, Lee falou do conceito dessa faixa: “Quando você perde alguém, revive muitas de suas outras perdas. E eu pensava: ‘Como lidar com um desaparecimento repentino de alguém de sua vida, especialmente uma filha?’ . Então, compus essa música com Ben (Mink). Foi a primeira música que compusemos para My Favorite Headache, e fizemos uma demo, porém pareceu… Era linda, mas eu sentia que era crua demais. Estava muito perto do osso. Não achei apropriado lançá-la, por respeito ao Neil e ao jeito que ele era. Eu não senti que fosse certo. Então a engavetamos”, explicou.
A outra música é I Am… You Are. Lee comentou: “É sobre mim em meio a uma difícil conversa com a minha mulher, que aconteceu mais do que uma vez na minha vida. Acho que a natureza pessoal disso fez com que também fosse algo que eu não estivesse preparado para seguir”.
Geddy Lee também falou da redescoberta dessas duas músicas e o motivo de estar lançando-as agora, após tanto tempo. Ele comentou que se sentiu “surpreso de como elas de reergueram” e discutiu a respeito com o mencionado colaborador do Rush, Ben Mink. “Ele chegou, sentou-se e, bem, ele as amava e amava o quão cruas elas eram e amava o quão honestos ele achava que os vocais eram. Ele apenas disse: ‘Deixa comigo. Deixe-me tocá-las e ver se consigo limpá-las sem mudar muito”.
Nesta terça-feira (05), faleceu o guitarrista Denny Laine, cofundador do Moody Blues e também do Wings, do ex-Beatles Paul McCartney. Laine tinha 79 anos e morreu em decorrência de doença pulmonar intersticial. A informação da morte do músico foi divulgada pela viúva, Elizabeth Hines, nas redes sociais.
Disse Elizabeth:
“Meu querido marido faleceu pacificamente na manhã de hoje. Eu estava ao lado de sua cama, segurando sua mão enquanto tocava suas músicas favoritas de Natal favoritas. Ele tem cantado músicas de Natal nas últimas semanas e eu continuei a tocar músicas de Natal enquanto ele estava na UTI em um ventilador na semana passada”.
Elizabeth completou explicando a morte do marido: “Ele e eu acreditávamos que ele superaria seus problemas de saúde e voltaria para o centro de reabilitação e, eventualmente, para casa. Infelizmente, sua doença pulmonar, a doença pulmonar intersticial (DPI), é imprevisível e agressiva: Cada infecção enfraqueceu e danificou seus pulmões. Ele lutava todos os dias. Ele era tão forte corajoso, nunca reclamou. Tudo o que ele queria era estar em casa comigo e seu gatinho de estimação, Charley, tocando seu violão cigano”.
Axl Rose, vocalista do Guns N’ Roses e com passagem pelo AC/DC, lamentou, via X, a morte de Denny Laine:
“Lamentamos saber do falecimento de Denny Laine. O Wings sempre (no dia a dia) foi uma grande parte da minha vida. Descanse em paz”.
Very sorry to hear of the passing of Denny Laine. Wings has always (on the daily) been a big part of my life. RIP
Denny Laine cofundou o Moody Blues em 1966 e em seus breves dois anos na banda ficou conhecido como o vocalista do primeiro single, Go Now. Ao deixar o grupo, passou por Electric String Band, Balls, Ginger Baker’s Air Force e iniciou carreira solo. No ano de 1971, Laine deu um grande salto na carreira juntando-se ao casal Paul e Linda McCartney no Wings, que há 50 anos estourou com o álbum Band on the Run.
Em setembro passado, a esposa de Laine tentou ajudar o marido criando uma página no GoFundMe. Ele estava sofrendo, ao ponto de estar fraco para tocar. “Nos últimos dois meses, ele entrou e saiu do hospital devido a uma doença em seus pulmões que se desenvolveu após sua curta luta contra a COVID no ano passado”, explicou.
Denny Laine, ao lado de Paul e Linda McCartney nos tempos de Wings
De acordo com o Winnipeg Sun, faleceu no último dia 21 de novembro o vocalista Chad Allan, aos 80 anos. Membro fundador do Guess Who e do Brave Belt, Chad não teve a causa da morte divulgada. Em 2017, o cantor sofre um grave acidente vascular cerebral. Conforme explicado por Jamie Anstey, vice-presidente da Regenerator Records, a família de Chad pediu que a notícia de sua morte fosse adiada em algumas semanas em respeito ao luto da mesma. “Ele foi um cara que nunca alcançou fama e fortuna, porém certamente foi um pioneiro e fundador de dois grandes grupos canadenses, o que eu considero realmente especial”, desse Anstey.
Antes de ser identificado como Guess Who em 1965, Chad Allan já havia passado por Allan and the Silverstones, que mudou de nome para Chad Allan and the Reflections e por fim para Chad Allan and the Expressions, chegando a ganhar uma modesta notoriedade no Canadá. Em 1966, ele deixou o Guess Who após o lançamento do terceiro álbum, It’s Time, por decorrência de problemas vocais. Junto ao ex-guitarrista do Guess Who, Randy Bachman, Chad formou em 1971 o Brave Belt, com quem lançou dois discos homônimos. No ano seguinte, Chad deixou o grupo e os membros remanescentes criaram o Bachman-Turner Overdrive.
Depois do Brave Belt, Allan lançou álbuns solo, compôs música para a TV e fundou sua própria gravadora, Seabreeze Records, além de ter lencionado composição no Kwantlen University College, da Colúmbia Britânica.
Morreu neste domingo (03) Myles Goodwyn, vocalista e guitarrista da clássica banda canadense April Wine. Goodwyn tinha 75 anos e a causa da morte não foi informada.
Myles Goodwyn formou o April Wine em 1969. Dois anos depois, o grupo lançou seu homônimo primeiro álbum. O auge do April Wine aconteceu com o quarto disco, Stand Back, de 1975, que ganhou Duplo Disco de Platina em seu país. Com o álbum seguinte, The Whole World’s Goin’ Crazy, o April Wine alcançou o primeiro lugar nas paradas do Canadá.
Ao longo dos anos, Goodwyn sofreu com muitos problemas de saúde. Em 2008, ele desmaiou a caminho do aeroporto de Quebec. Ele sofria de hemorragia interna, sequela dos anos de bebedeira. No início de 2023, ele anunciou aposentadoria dos palco, porém deu a benção para que o April Wine seguisse em frente com outro guitarrista.
“Embora eu ainda esteja na banda compondo, gravando os caras e produzindo, agora estou oficialmente aposentado das turnês. Vou sentir falta dos shows, dos fãs e das outras bandas, as quais são amigas de longa data, porém razões de saúde tornaram essa decisão necessária”.
Sobre o April Wine
Nos Estados Unidos, as coisas demoraram para acontecer para o April Wine. Em 1981, o álbum The Nature of the Beast tornou-se o maior sucesso comercial do grupo na América, obtendo 1 milhão de cópias vendidas. O single Just Between You and Me, ajudou a impulsionar o disco, atingindo a 21° posição nos charts.
Depois de Panic Attack, há alguns dias o Judas Priest apresentou Trial By Fire, mais um single de seu aguardado novo álbum de estúdio, intitulado Invincible Shield. E nesta quarta-feira (29), a instituição britânica de puro heavy metal lançou o videoclipe de Trial By Fire. A grande atração do videoclipe é a presença de Glenn Tipton, ainda membro da banda, porém aposentado dos palcos desde 2018, quando o guitarrista revelou ao mundo que tinha a doença de Parkinson.
Confira agora mesmo o clipe de Trial By Fire:
Invincible Shield está programado para ser lançado no dia 8 de março de 2024, via Sony Music, e já está disponível para pré-encomendaaqui.
Novamente, o Judas Priest contou com a produção de Andy Sneap. Por enquanto, a clássica banda inglesa não divulgou a tracklist completa do disco, porém além de Panic Attack, o álbum incluirá também a própria Invincible Shield e The Serpent and the King. Nas fotos promocionais do disco (veja abaixo) é notável créditos para o afastado guitarrista Glenn Tipton, que tem lidado com o Mal de Parkinson nos últimos anos, Richie Faulkner e também um terceiro guitarrista, que, provavelmente seja o próprio Sneap, que nos últimos anos tem exercido a função de substitudo de Tipton nos palcos.
Anteriormente, Andy Sneap disse que o novo álbum do Judas Priest não será um Firepower parte 2, mas sim algo completamente diferente; um álbum que muitos vão adorar e que, em contrapartida, muitos outros poderão odiar.
Invincible Shield terá capas distintas para as versões CD e LP colorida: a oficial e uma alternativa que só estará disponível na Amazon.
Versão CD
Versão LP
Um dos gigantes do heavy metal, o Judas Priest embarcará em uma turnê mundial em 2024, com a etapa do Reino Unido começando em Glasgow em 11 de março, além de incluir um show na OVO Wembley Arena, de Londres, no dia 21 de março. Nos últimos 50 anos, o Judas Priest vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo e encabeçou os maiores estádios do planeta.
Com usa música em evolução e apresentações ao vivo também veio uma identidade única poderosa, um olhar que definiu o grupo e influenciou as futuras gerações de bandas de metal em todo o mundo. A cada ano a lenda do Judas Priest continua a crescer; Em 2022, eles entraram para o Rock and Roll Hall of Fame e completaram uma turnê mundial com ingressos esgotados em celebração ao seu 50° aniversário. À medida em que entramos em 2024, o Judas Priest continua a manter sua coroa como uma das maiores e melhores bandas da história da música pesada.
Já no Brasil, onde está revendo familiares e fará dois shows no Sesc Avenida Paulista, em São Paulo, nos próximos dias 8 e 9 de dezembro, Kiko Loureiro finalmente quebrou o silêncio e falou ao vivo sobre sua situação no Megadeth ao seu ex-parceiro de Angra, o também guitarrista Rafael Bittencourt, apresentador do canal Amplifica no YouTube. Após mais de quatro horas de programa, a dupla finalmente entrou no assunto quando Bittencourt perguntou para Kiko como ele se vê atualmente na carreira. Em sua explanação, Kiko mencionou o Megadeth.
Primeiramente, Kiko explicou que os shows solo que fará no Sesc já estavam planejados há alguns meses: “Essa viagem pro Brasil já estava marcada faz tempo porque esse é um período nos Estados Unidos que não tem nenhuma atividade, que é o Thanksgiving (N.R.: Dia de Ação de Graças)”. Kiko prosseguiu ressaltando que esse é um período do ano em que “Não tem evento, não tem show… Basicamente não tem nada (acontecendo) nos Estados Unidos. As bandas não estão em turnê porque o público está viajando, não está em sua cidade de origem e tal, então é por isso que estou aqui nesse período, que eu pude marcar a viagem para ver minha família, meus pais, irmã, irmão…”, justificou. “Então dava para planejar (os shows e a viagem) com antecedência”.
Falando sobre os perrengues de estar em uma banda altamente ativa quanto ao Megadeth, Kiko recordou sua frustração quando seu pai, de 85 anos, comprou passagens aéreas e foi visitá-lo em Helsinque, na Finlândia, onde o guitarrista reside com esposa e filhos. Bem na época, a banda marcou shows e ambos não puderam desfrutar do reencontro.
Quanto ao anúncio divulgado em suas redes e na do Megadeth sobre seu “afastamento” do grupo, Kiko comentou: “(…) Na realidade, era um depoimento que ia sair pelo canal do Megadeth primeiro, aí depois o Dave (Mustaine) falou, “Não, posta você primeiro”, detalhou. “(Foi) Tudo totalmente conversado antes, coisa que vinha desde junho.”
A parte mais esperada da conversa para os fãs, sobre a saída ou não do Megadeth, foi respondida por Kiko de uma forma não muito incisiva. Misturando sua história de Angra com a de Megadeth, Kiko demonstrou certo receio em dizer se sua saída da banda americana é realmente temporária ou permanente. Resumindo, deixou no ar para que o próprio público tire suas conclusões: “Acho que a gente tem ciclos na vida, né?”. Ao que tudo indica, pesou para Kiko Loureiro a questão da liberdade artística, algo difícil de poder usufruir em uma banda como o Megadeth na qual a palavra final nas composições sempre será do líder e fundador Dave Mustaine. Aprofundando-se no assunto, Loureiro disse: “Devido a circunstâncias na minha vida, tomei a liberdade de optar de não estar no Megadeth. A liberdade é você ter a escolha entre duas opções viáveis”. E exemplificou: “Se você está em um trabalho e se gostaria de não estar ou você não pode estar mas você precisa estar porque precisa pagar as contas, você não tem essa liberdade”.
Enquanto rola esse imbróglio de sua saída ou não do Megadeth, as redes sociais se tornaram um antro dos mais “proféticos”, dramáticos, ofensivos e alguns poucos compreensivos comentários. Sabedor disso, Kiko tratou de deixar claro que nenhum problema relacionado a brigas ou algo assim aconteceu para que ele tenha tomado essa decisão de “não estar” no Megadeth. “Toda decisão é um dilema, porque não é um problema que você tenha, do tipo, ‘briguei’… Não é nada disso! É um dilema, eu tenho algumas questões de família que eu queria ficar mais em casa. Sempre as pessoas acham que tem um problema muito sério acontecendo pra (pessoa) poder abrir mão (de algo importante).”
O guitarrista brasileiro alertou ainda sobre sua compreensiva decisão de se afastar da banda pela necessidade de estar mais próximo de sua família. “Existe uma questão que eu preciso ficar mais em casa. Não posso ficar três meses em turnê, seis meses fora de casa. É muito tempo! Acredito que (isso) seja uma maturidade ou um resultado de um desenvolvimento pessoal”. Kiko relembrou, por exemplo, que quase perdeu o nascimento de sua filha mais velha, Livia, de 12 anos, quando tocou com o Angra no “Rock in Rio”. “Quando penso hoje, digo (sobre esse ocorrido): ‘Puta, que idiota!’. Porque o risco de não ter visto minha filha nascer era enorme e eu optei por ser o músico e tocar com o Angra no Rock in Rio, porque o Rock in Rio ‘era mais importante’. O Kiko de hoje fala, “Você é umidiota!”. O Rock in Rio nunca vai ser mais importante do que o risco de você talvez perder o nascimento de sua filha”.
Kiko também falou do quão importante é para a equipe de uma banda que ela esteja na estrada fazendo shows e que ele não está apto atualmente para essa condição de shows frequentes. “(…) Então tem essa questão: quanto mais show melhor; e eu não estou (nessa) de ‘quanto mais show melhor’. (É uma questão de) Momento na vida; filho pequeno… É o que eu falei pro Dave: “Meu filho precisa mais de mim agora do que o Megadeth precisa de mim”. Esse é o resumo da história. Foi tudo conversado, tentei fazer tudo da melhor forma possível”.
Por fim, Kiko mostrou incômodo com a situação confortável e até certo ponto monótona e sem tantos desafios de se estar em uma banda estrangeira do porte do Megadeth, em que tudo acontece de um modo mais fácil do que no Brasil. “Tem também o lance de músico, talvez. Cara, você tem que estar no desconforto. O Megadeth estava muito confortável também. É muito confortável. Você fica em casa, chega o e-mail, passagem business class, você toca vinte, vinte e cinco músicas no máximo em nove anos (N.R. período em que Kiko esteve no Megadeth), não tem nada que eu precise aprender de novo e tal, tem técnicos bons pra caramba, você chega e a guitarra está “tudo” pronto…”.
Em seus nove anos de Megadeth, Kiko Loureiro gravou os bem recebidos álbuns Dystopia (2016), com o qual viu o grupo conquistar o primeiro Grammy de sua história, e The Sick, The Dying… And The Dead! (2022), que segue sendo promovido na estrada com a Crush The World Tour, que passará pelo Brasil em abril de 2024.
Assista a entrevista completa de Kiko Loureiro no Amplifica:
) para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
