Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #24 do quadro Faixa a Faixa –Batalha de Álbuns. No Faixa a Faixa, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.
Nesse episódio, os apresentadores Ricardo Batalha e Leandro Coppi recebem Vitor Rodrigues, vocalista do Tribal Scream e do Victorizer, e ex-Torture Squad. O trio põe em jogo músicas de três clássicos do thrash metal, The Legacy (Testament), Taking Over(Overkill) e Beneath the Remains (Sepultura). Assista:
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Se em 1975 Alice Cooper dava aos fãs boas-vindas ao seu pesadelo, agora eles são bem-vindos em seu show. Prestes a lançar no próximo dia 25 de agosto o seu novo álbum, Road, via earMUSIC, Tia Alice disponibilizou o terceiro single do disco: Welcome to the Show. Trata-se de uma composição construída em várias mãos, visto que Alice Cooper dividiu a autoria lírica e instrumental com o produtor Bob Ezrin e com seus músicos Nita Strauss, Chuck Garric, Glen Sobel, Ryan Roxie e Tommy Henriksen.
Ouça o single:
Após declarar seu amor à cidade de Detroit, com Detroit Stories, de 2021, agora Tia Alice atacará com o conceitual Road. O 22° álbum da carreira de Alice abordará a vida na estrada. Antes de Welcome to the Show, o cantor já havia disponibilizado os singles I’m Alice e White Line Frankenstein.
Road foi produzido pelo lendário Bob Ezrin, parceiro de longa data de Cooper e que também assina trabalhos para outras bandas clássicas, tais como Pink Floyd, KISS e por aí vai. Para esse disco, o cantor e performer contou com sua banda de turnê, atualmente completada por Nita Strauss, que retorna após passar uma temporada fora tocando com a cantora pop Demi Novato, Ryan Roxie e Tommy Henriksen (guitarras), Chuck Garric (baixo) e Glen Sobel (bateria).
“Eu queria mostrar um pouco essa banda”, explica Alice. “Então nós escrevemos as músicas e as fizemos ao vivo no estúdio com muito, muito pouco… Se houver algum overdub, é menor, e apenas porque esse pouco poderia ser um pouco melhor aqui ou ali. Mas 95% deste álbum é ao vivo no estúdio. Fiz isso de propósito para mostrar como a banda é boa”.
Alice comenta a conceito do disco e também o que podemos esperar sonoramente: “São coisas que acontecem na estrada”, diz o cantor. “Há muito humor nisso. Há alguns (temas) destruidores de corações, mas é muito voltado para a guitarra porque é isso que procuro em um álbum. Adoro compor as músicas com Bob e os caras, e realmente enfatizamos que o instrumento principal vai ser a guitarra”, antecipou.
Road será lançado em vários formatos. A caixa de edição limitada inclui um boné de caminhoneiro com o logotipo de Alice Cooper, um chaveiro de metal e dois adesivos. O Blu-Ray contém o show completo ao vivo no Hellfest 2022.
Confira o tracklist de cada formato anunciado: Side A
1.I’m Alice
2. Welcome To The Show
3. All Over The World
Side B
4. Dead Don’t Dance
5. Go Away
6. White Line Frankenstein
Side C
7. Big Boots
8. Rules Of The Road
9. The Big Goodbye
Side D
10. Road Rats Forever
11. Baby Please Don’t Go
12. 100 More Miles
13. Magic Bus
Tracklisting (CD):
1. I’m Alice
2. Welcome To The Show
3. All Over The World
4. Dead Don’t Dance
5. Go Away
6. White Line Frankenstein
7. Big Boots
8. Rules Of The Road
9. The Big Goodbye
10. Road Rats Forever
11. Baby Please Don’t Go
12. 100 More Miles
13. Magic Bus
Tracklisting (Blu-Ray):
1. Feed My Frankenstein (Live at Hellfest)
2. No More Mr. Nice Guy (Live at Hellfest)
3. Bed Of Nails (Live at Hellfest)
4. Hey Stoopid (Live at Hellfest)
5. Fallen In Love (Live at Hellfest)
6. Go Man Go (Live at Hellfest)
7. Guitar Solo by Nita Strauss (Live at Hellfest)
8. Roses On White Lace (Live at Hellfest)
9. I’m Eighteen (Live at Hellfest)
10. Poison (Live at Hellfest)
11. Billion Dollar Babies (Live at Hellfest)
12. The Black Widow Jam (Live at Hellfest)
13. Steven (Live at Hellfest)
14. Dead Babies (Live at Hellfest)
15. I Love The Dead (Live at Hellfest)
16. Escape (Live at Hellfest)
17. School’s Out (Live at Hellfest)
A lenda do death metal conhecida por Cannibal Corpse lançou nesta quarta-feira (09) o seu mais recente single e vídeo, para a música Summoned For Sacrifice. O novo hino vem por meio do décimo sexto álbum de estúdio da banda, Chaos Horrific, com lançamento marcado para 22 de setembro pela Metal Blade Records.
Desde a sua criação em 1988, o Cannibal Corpse permaneceu na vanguarda do death metal, moldando e definindo o gênero. Em 2021, eles elevaram o nível novamente com seu álbum Violence Unimagined. E em comemoração ao seu 35° aniversário, o monolítico Chaos Horrific deste ano, escrito logo após a conclusão das sessões Violence Unimagined, continua a trajetória.
Assista o videoclipe de Summoned ForSacrifice, dirigido por David Brodsky e produzido por Allison Woest da My Good Eye: Music Visuals:
Embora a banda seja conhecida pelo tecnicismo e composições complexas, isso não define aonde o processo de composição os leva.Com Chaos Horrific, o Cannibal Corpse não tinha uma estratégia mestre, abordando cada faixa com uma mente aberta, com a intenção de simplesmente compor as melhores músicas possíveis.Produzido novamente pelo guitarrista Erik Rutan, que já produziu seis álbuns da banda, começando com Kill, de 2006, (Chaos Horrific marca o segundo lançamento de Rutan como membro de pleno direito, desde que ingressou oficialmente na banda em 2020), o disco é, inquestionavelmente um death metal completo no estilo Cannibal, direto para os temas, que incluem guerra de zumbis, redefinindo a raça humana por meio de mutilações em massa e a vingança violenta de vítimas de tráfico humano, e sua arte de capa pelo colaborador de longa data VinceLocke.
Sobre o segundo single da banda, Summoned For Sacrifice, com o tema da seleção de um indivíduo a ser desmembrado, o baterista Paul Mazurkiewicz elabora: “Uma pessoa é selecionada aleatoriamente para morrer. Treze pessoas são selecionadas aleatoriamente para matar essa pessoa removendo violentamente os pedaçosde seu corpo até que ele não respire mais”.
Veja aqui o clipe anterior para Blood Blind:
Chaos Horrific estará disponível em CD digipak, box set deluxe (vinil marmorizado Dried Blood, livreto 24p 12″, quebra-cabeça, pin, pôster e impressão de arte – limitado a 1500 cópias), cassete (limitado a 500 cópias), digitalmente e em vinil, nas seguintes variantes:
– 180g Black (EU exclusive)
– Burned Flesh Marble (EU exclusive)
– Slate Blue Marble (PIAS exclusive – limited to 600 copies)
– Charcoal Brown Marble (Sound Pollution exclusive – limited to 500 copies)
– Pearl Violet Marble (EU exclusive – ltd. 500 copies)
– Bloodsun Marble (EU exclusive – ltd. 500 copies)
– Clear Red & Yellow Splatter (EMP exclusive – ltd. to 300 copies) **SOLD OUT**
– Clear & White/Blue Splatter (EU exclusive – ltd. to 300 copies)
– Turquoise & White Splatter (Napalm exclusive – ltd. 300 copies)
– Clear Orange & Red Splatter (Nuclear Blast exclusive – ltd. 300 copies)
– Clear Blackdust (Eyesore exclusive – ltd. 300 copies)
– Red Blackdust (Metal Blade Shop exclusive – ltd. 300 copies) **SOLD OUT**
– Fog Marbled (US exclusive)
– “Charred Remains” (US exclusive)
– Orange/Red Inkspots (US exclusive)
– Black & Brown Marble (US Band store exclusive) **SOLD OUT**
– Silver w/ Red Streaks (US Band store exclusive)
– Electric Smoke (US tour exclusive)
Coincidindo com o lançamento de Chaos Horrific, o Cannibal Corpse embarcará em uma turnê norte-americana de um mês com o Mayhem. A caminhada começará em 22 de setembro em Nashville, Tennessee, e se estenderá até 21 de outubro em Louisville, Kentucky. O apoio será fornecido por convidados especiais, Gorguts e Blood Incantation! Os ingressos já estão à venda. Veja todas as datas confirmadas abaixo.
CANNIBAL CORPSE:
George “Corpsegrinder” Fisher – vocais
Erik Rutan – guitarra
Rob Barrett – guitarra
Alex Webster – baixo
Paul Mazurkiewicz – bateria
Depois de onze anos, o Dokken lançará um novo álbum. Intitulado Heaven Comes Down, o 12° trabalho de estúdio da carreira da veterana banda de hard rock comandada pelo vocalista Don Dokken, sairá no próximo dia 27 de outubro, via Silver Lining. Antecipando o lançamento, o Dokken apresentou nesta terça-feira (08) o primeiro single de seu próximo disco, para a música Fugitive, que chega acompanhada de videoclipe.
“A inspiração para as letras vieram do que para mim parecia ser um mundo incerto nos dias atuais”, explicou Don Dokken na descrição do vídeo. “Não sei o que o futuro reserva para nosso mundo, então decidi dar um passo atrás e ver tudo se desenrolar… Sim, acho que me tornei como muitos hoje em dia, um fugitivo da vida. Daí o título”, complementou.
Don finalizou dizendo que “Estou muito cansado de ouvir sobre as lutas e ‘isso’ e ‘aquilo’… Trata-se de um novo álbum. Um novo álbum com minha nova banda. Tem sido um longo processo, mas no final das contas, acho que temos um raio dentro de uma garrafa”.
Heaven Comes Down será o primeiro álbum do Dokken desde Broken Bones, de 2012. O novo álbum foi produzido por Bill Palmer e mixado pelo contestado Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden). Heaven Comes Down está disponível para pré-encomenda nos formatos CD, vinil, cassete e digital. Confira o tracklist e a capa:
1. “Fugitive”
2. “Gypsy”
3. “Is It Me or You?”
4. “Just Like a Rose”
5. “I’ll Never Give Up”
6. “Saving Grace”
7. “Over the Mountain”
8. “I Remember”
9. “Lost in You”
10. “Santa Fe”
Além de DonDokken, atualmente o Dokken é completado por Jon Levin (guitarra), Chris McCarvill (baixo) e BJ Zampa (bateria).
Surge uma nova superbanda no metal. E embora o novo agrupamento formado por cinco monstros da música pesada ainda não tenha um nome definido, conta com dez músicas prontas e já trabalha em seu álbum de estreia.
O time, na verdade o ‘dream team’, é constituído de ninguém menos do que John Bush (ArmoredSaint, ex-Anthrax, vocal), os guitarristas Phil Demmel (Vio-Lence, ex-Machine Head) e Mike Orlando (Adrenaline Mob/Noturnall), Jack Gibson (Exodus, baixo) e Jason Bittner (Overkill/Shadows Fall, bateria).
De acordo com o próprio Demmel, em entrevista recente para Marzi Motazeri (ex-guitarrista do Exhorder e do Philip H. Anselmo & The Illegals), a banda soará “mais pesada do que os primeiros (álbuns) do Van Halen e do Pantera“. Ele descreve a sonoridade da banda como algo diferente, que ninguém está fazendo hoje em dia. John Bush já gravou suas linhas vocais para sete das dez músicas, e Demmel considera “emocionante” o trabalho feito por seu parceiro.
O material está sendo gravado no estúdio de Orlando, Sonic Stomp Studios. O próprio guitarrista é responsável por todo o processo técnico, ou seja, produção, mixagem, masterização e engenharia de som.
A entrevista completa você confere abaixo, e na sequência um vídeo de John Bush gravado vocais no estúdio de Mike Orlando:
Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, mais um episódio do programa “Ranking Crew”. Neste 37° episódio, os apresentadores Leandro Coppi e Heverton Souza recebem Renata Petrelli, guitarrista e vocalista da banda paulistana de thrash metal The Damnnation. O trio lista e comenta a discografia de uma das principais bandas do movimento grunge de Seattle, o Alice in Chains.
Assista, comente, concorde ou discorde e escreva o seu ranking pessoal do Alice in Chains nos comentários do vídeo! Estamos aqui para nos divertir e reviver grandes álbuns da nossa cena.
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A hora finalmente chegou. O segundo lançamento do Nuclear Power Trio, Wet Ass Plutonium, já está disponível, via Metal Blade. E para comemorar essa importante ocasião, o bélico grupo lança um videoclipe para a música Critical Bass Theory, dirigido por K Hunter Lamar.
O guitarrista Donny comentou o clipe: “Critical Bass Theory é, provavelmente, uma das melhores músicas já gravadas. Todo mundo diz isso!” , afirma. “Decidimos filmar um videoclipe dentro de nosso complexo, que é facilmente o maior espaço de ensaio da banda / covil de super-heróis de todos os tempos. Precisávamos de alguém incrivelmente famosos que pudesse fazer cócegas nos marfins para nós, então convidamos uma pessoa, muito, muito especial… Nossa grande amiga Lizzy, a rainha da Inglaterra! E, quer saber? Ela realmente fez um trabalho incrível, um trabalho simplesmente fantástico. Ela realmente dá vida ao vídeo! Espero que todos gostem, porque é o melhor!”.
Os fãs podem encomendar o novo álbum, Wet Ass Plutonium, que está disponível em CD, vinil, digitalmente e parte de um pacote incluindo uma camisa (veja abaixo), em metalblade.com/nuclearpowertrio.
Track list de Wet Ass Plutonium:01. W.A.P. (Wet Ass Plutonium)02. Apocalypse Mao03. Nyetflix and Chill04. Air Force Fun05. Snark Side of the Un06. ¡Vamos, Brandito!07. Anti-Saxxers (Mandatory Saxination)08. Critical Bass Theory09. Red Scare Bear Stare
A MISSÃO DO NUCLEAR POWER TRIO, SEGUNDO ELES MESMOS
Já se passaram três anos desde a estreia do Nuclear Power Trio com A Clear and Present Rager. O fervor implacável do EP por incendiar a paz por meio de seu fus-djent movido à guitarras de náilon ressoou fortemente com o público em todo o mundo e desencadeou uma mudança na consciência coletiva da humanidade.
Toda ação tem uma reação igual e oposta; vimos os senhores da tecnologia trilionários do ano de 2179 desencadearem uma torrente de esquemas para impedir que o trio criasse a paz mundial. Felizmente, nenhuma missão realizada prevaleceu, incluindo várias tentativas utilizando o Ol ‘Dirty Wizard T-800.
Sem sucesso e derrotados, os overlords da Wealthy Entitled Fartsniffers (Ricos e Autorizados Farejadores de Peidos) desapareceram de cena mais rápido do que o skate voador de Marty McFly, deixando o NCPIII para continuar sua busca com o retorno triunfante de 2023, Wet Ass Plutonium.
Ainda temos que ver quais componentes adversários o grupo pode enfrentar desta vez, embora a capa do álbum e alguns dos títulos das músicas forneçam alguns prenúncios interessantes: répteis, ursos sarcásticos de desenho animado e multidões furiosas de anti-saxões aparecem como possíveis obstáculos para o supergrupo triunfante. Por mais incerto que o futuro permaneça neste turbulento zeitgeist, uma coisa é certa: A paz vende, então comece a comprá-la!
Na última quarta-feira, 2 de agosto, uma gigante homenagem a Lemmy Kilmister, com direito a desfile, brindes comunitários e a consagração das cinzas do líder do Motörhead aconteceu no Lemmy’s Bar, na vila de Wacken. Apesar das péssimas condições climáticas, nada poderia atrapalhar as estrondosas celebrações, que contaram com os últimos parceiro de Lemmy no Motörhead, Mikkey Dee e Phil Campbell. À tarde, eles participaram de um desfilfe com vários carros alegóricos gigantes carregando centenas de fãs barulhentos do Motörhead.
Os procedimentos começaram no local do festival e seguiram pela cidade de Wacken até o Lemmy’s Bar, onde hordas de fãs aguardavam a cerimônia de consagração, que viu Phil e Mikkey colocarem as cinzas de Lemmy, que estão contidas em uma versão reduzida de sua urna personalizada, em uma vitrine de vidro especialmente preparada ao lado de seus itens pessoais, incluindo seu chapéu, botas, contrabaixo e uma pilha de Marshalls. Os fãs também foram brincados com uma versão reencenada do camarim de Lemmy, que continha todas as suas coisas favoritas, como livros, jornais, uísque (é claro!), e até mesmo seus amados Kinder Ovos com um brinquedo – o próprio prédio foi adornado com vários murais temáticos de Motörhead, incluindo um do próprio Lemmy. Mais tarde, à noite no palco, a velha amiga de Lemmy, Doro Pesch, foi acompanhada no palco por Phil e Mikkey em Love Me Forever e em Ace of Spades, que fizeram a multidão enlouquecer e ressaltar a enorme presença que Lemmy carrega como um cara imortal do povo. Enquanto a banda tocava Ace of Spades, uma enxurrada de drones sobrevoou o palco formando o logotipo de Doro, o rosto de Lemmy e o logotipo “Lemmy e Wacken Forever”. Ao longo do dia (e, sem dúvida, nos dias restantes do festival), brindes foram erguidos em nome de Lemmy.
Veja o vídeo da cerimônia no canal oficial do Motörheadaqui.
“Lemmy adorava tocar no Wacken; houve um longo relacionamento, pois tocamos pela primeira vez em 1997 e voltamos muitas, muitas vezes”, recordou Mikkey Dee. “É natural que ele volte agora e tenha outro lugar para sempre. E é ótimo que Lemmy esteja no Wacken para sempre entre tão bons amigos”, completou Phil Campbell. “E estou feliz por faver outra casa onde as pessoas podem fazer um brinde a ele”.
A celebração Lemmy Forever ar Wacken fez parte de um movimento mais amplo que começou no Hellfest do ano passado, e vê Lemmy sendo consagrado e celebrado em lugares selecionados os quais ele amava ao redor do mundo.
Veja também o vídeo com o rosto de Lemmy no céu do Wacken:
Mais uma perda irreparável para o metal nacional. Faleceu no dia 5 de agosto Claudio Lopes, baixista e fundador da icônica banda Dorsal Atlântica.
Nascido Claudio Lopes da Silva Antonio no dia 31 de março de 1964, no Rio de Janeiro, fundou a Dorsal Atlântica com seu irmão Carlos Lopes em 1982. O embrião foi com a banda Ness, criada um ano antes e que fazia covers. Depois, após os irmãos ouvirem Bomber, do Motörhead, a banda mudou o nome para Dorsal Atlântica e passou a fazer o metal cheio de personalidade que passamos a admirar. Num primeiro momento, todos os músicos adotaram pseudônimos e Claudio passou a usar Cro-Magnon como sobrenome artístico.
O baixista gravou Ultimatum (Split, 1995), Antes do Fim (1986), Dividir & Conquistar (1988), Searching for the Light (1989), Musical Guide from Stellium (1992), Alea Jacta Est (1994), 2012 (2012), Imperium (2014), Canudos (2017) e Pandemia (2021), além de ter participado de incontáveis shows com a banda.
A ROADIE CREW lamenta a passagem de Claudio e se solidariza com seu irmão e parceiro Carlos Lopes.
Aos 75 anos, morreu o tecladista do The Kinks na década de 70, John Gosling. A confirmação da morte do músico foi feita publicamente por seu ex-parceiros de banda.
“Condolências à esposa Theresa e família. Descanse em paz, querido John”, disse Ray Davies no X.
“Estou consternado, profundamente chateado com a morte de John Gosling”, lamentou Dave Davies. “Ele tem sido um amigo e importante colaborador da música do Kinks durante seu tempo conosco. Sentidas condolências à sua esposa e família. Guardarei profundo carinho e amor por ele em meu coração para sempre. Grande músico e um grande homem”, completou.
O baterista Mick Avory acrescentou: “Hoje, perdemos um querido amigo e colega. Ele era um grande músico e tinha um senso de humor fantástico, o que o tornou um membro popular da banda. Ele nos deixa algumas felizes lembranças”.
We are deeply saddened by the news of the passing of John Gosling. We are sending our condolences to John's wife and family. (1/4) pic.twitter.com/eFl5n6MQfB
Nascido em 1948, Gosling se juntou aos Kinks a tempo de aparecer com o grupo no famoso programa televisivo Top of the Pops. O tecladista colaborou em clássicos como Lola (veja abaixo) e Rock ‘n’ Roll Fantasy.
Mais tarde, Gosling formou uma produtora com o próprio Dave Davies na Konk Records, para a qual eles produziram três álbuns. Em 1978, John Gosling e o baixista Andy Pyle formaram a banda Network, que gravou um álbum para a Phonogram. Nos últimos anos, Gosling trabalhou como professor, porém ainda se apresentando com o The Kast Off Kinks, grupo que também contava com os mencionados Mick Avory. Gosling vivia em Oxfordshire, Inglaterra. Até o momento em que postamos essa notícia, não havia sido informada a causa da morte de John Gosling.